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包装设计的理解与认识范文1
关键词： 包装设计;“RCPD”;教学方法;
中图分类号：G40 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2015）-10-00-02
在《包装设计》课程里，要把传统文化设计思想贯穿在整个教学过程中。本文试图通过“RCPD”的教学方法，让学生通过搜集查阅大量相关资料和图案元素，并把在平时生活中发现的设计素材进行整理与归纳，将对传统文化的自我消化与理解运用到设计实践中去。同时使学生对传统文化的理解从刚开始的感性认识逐步上升至理性认识的层次，把传统文化的精髓与现代设计相融合，使传统文化与现代视觉语言表达相互沟通和互补，从而实现传承历史、服务于现代社会的设计目的。
一、《包装设计》课程教学存在的问题
进入21世纪，随着各行各业对广告宣传的重视，平面设计学科得到了迅速发展，各高校的视觉传达专业成了热门专业，包装设计成为一门集艺术性、实践性于一体的专业设计课程，肩负着重要的教学任务。但在实际教学活动中存在一些不尽人意的状况。
（一）理论脱离实践，项目引领教学意识薄弱
目前高校中，包装设计课程过于注重理论的教学，导致了学生完成的设计方案与规划脱离实际市场的需求，而一些关键的环节如：调研工作、品牌与市场的定位、设计思路的沟通与交流等却被忽视。因此，包装设计教学要模拟项目引入课堂，以完整的设计课题方案为基准，注重包装设计中的每一个环节，不断进行教学改革与实践探索，才能培养出真正符合现代包装设计行业所需求的专业人才。
（二）缺乏培养学生设计思维创作的过程
传统《包装设计》课程教学长期以来采用的教学方法过多注重于设计的技术与结果。忽略了整个设计教学中思维引导与启发过程。
在传统教学模式下，学生往往在查阅资料的时候所看到的只是设计好的成品，完全看不到其设计本身的内涵，及设计思维的演变过程。因此学生学会的只是临摹，用别人的设计素材与形式来套用自己的设计课题，更多依赖于各种设计资料的抄袭与拼凑，并不是从设计本体出发进行研究。
（三）课题实践过程中欠缺合理的设计定位
《包装设计》作为高校视觉传达专业里一门重要的专业课，一般前后分两个阶段。如表1所示。
表1 传统《包装设计》教学两个阶段
教学安排看似非常合理，结果却问题重重。如在课题实践中的设计定位，往往一开始就脱离市场、偏离产品自身定位。大部分学生在做包装设计时不重视传统文化的理解、提炼和运用，喜欢盲目追随市场潮流，追求形式化表现，往往错误地诠释包装设计的本质理念，不挖掘商品本身的文化价值与民族底蕴。这样的情况直接导致学生最后的设计思路紊乱，设计构想无法实现，或者无法适应市场的需求。
（四）误解包装设计中传统文化的表现形式
包装设计中并不是找几个传统书法字或几个传统纹样作为元素集中展示就可称之为传统设计，设计最终还是要用艺术化的视觉语言进行综合表达，一味地注重形式，不深刻了解元素中独特的文化内涵及意义，就会陷入单纯的“拿来主义”的死板硬套的误区。
因此设计中所涉及的内容决不可以生搬硬套，它需要经过不断提炼与语言转换的过程，最终呈现完善、和谐的表达。目前的教学实践中往往更注重于技能性教授、不注重开发学生的思维能力和创新能力，同时缺乏对人文元素的融合和创新。概括起来说就是“重技术、轻思维、缺人文”，这些将直接影响到包装设计教学今后的发展与质量。
二、《包装设计》课程教学改革的基本思路
（一）引导学生了解包装设计与文化符号的关系
文化是人类某一个种族或民族在悠久历史及传统生活中所延续而成的。换言之，文化是由于人类长久的生活习俗中所培养出的一种独特的生活方式。要让学生了解文化代表着一个民族的特色。这种浓郁的传统或民族的文化资产具有相当高度的吸引力。
传统文化符号的运用要体现包装整体的“意境”，追求的是像外之像，需要发掘真正的具有中国精神的内涵。最后通过学生设计能力的展现，将传统文化与包装设计，以统合的方式呈现。
设计专业在传统文化中，传达人与传统文化所相关的认知，追求传统文化的凝聚与特色的表现形式。现代包装设计应该在传统文化与时代相互结合的基础上寻找自身的突破口，创造出一种新的设计形式。并将其融入自己的设计作品中，并以包装作为最终呈现的载体，融入传统文化，在满足消费者的审美心理诉求的同时，取得他们对商品的价值文化认同感。
（二）启发学生在包装设计中体现传统文化底蕴
设计作品的本身其实就是一种文化的载体。要让学生们了解到设计的不只是某一包装，而是一种生活方式、生活态度。在整个设计过程中，学生所关注的不仅仅是包装视觉设计里的色彩、造型、文字、线条、插画及装饰等因素及组合。更应透过精心设计的外观包装，以揉合文化传承，地方特色，塑造出既带有传统文化色彩，又能迅速抓住消费者眼球的时尚作品。
包装设计除了担任商品视觉传达任务外，更是兼具有发扬传统文化的重要使命。从古迹、古物、自然景观、民族艺术、图腾纹样、民俗民风等多个角度启发学生，这些都是传统文化的智慧结晶与生活轨迹，也是在创造及设计上取之不尽的文化资产。然而，作为最具现代性的产品及其包装，却往往与文化的本质特征相悖，所以我们在承载和体现文化的发展链中，要找到一个适合的度和表现点，使包装的现代性、社会性和文化性得到充分的体现。[1]
（三）积极触发学生的创新思维能力
包装设计是一个特殊的创造性思维过程，它是一个将抽象概念视觉具体化、符号化的过程，学生在整个课题设计中的思维应该根据包装形式的法则，对包装形态、平面排版、基本色调、纸盒结构等视觉要素进行挑选、变换、组合、将视觉元素进行有机的关联、整合，形成可感可触的东西。
在教学过程中，要让学生可以不受限制地大胆思考，把自己的设计构思通过各种图示手段加以记录、表现出来。此时，虽然设计是围绕较具体的包装设计定位风格展开的，但创意的思维一开始也可以不必拘泥于具体的限制，哪怕是不切实际的思绪，只要在课题设计的中后期进行评估挑选，选择与前面定义的概念方向符合的方案，就可以继续深入发展下去进行优化。总之，包装设计的过程总是理性和感错，无所谓何者为主、何者为辅，要鼓励广开思路，激发创造的热情。
三、《包装设计》课程“RCPD”方法应用
（一）“RCPD”教学原则与流程
进行传统包装设计时，学生应对相应的传统文化有所了解与认知，亦需对设计课题背景有所认识，使学生在整个设计过程中不断去发现传统文化元素与包装设计间最为契合的点，同时引导和启发学生运用发展、延伸的形式把元素进行概括和提炼，把握物象的本质特征，创作出既有现代感，又具有深层次文化内涵的包装设计。为此，笔者提出应用“RCPD”法的教学改革方案。
表2 “RCPD”课程实践教学原则
R C
D P
“RCPD”课程教学是将设计的流程分为调查研究（R）、概念提炼（C）、计划方案（P）、设计执行（D）的四个阶段，并在各个阶段中，一边意识到传统文化表现到某一点上，一边着手前进中的课题设计。其流程如表3所示。
表3 运用传统文化特色融入包装教学设计流程图
（二）“RCPD”教学过程的三大核心板块
1、调研报告板块
“RCPD”教学方法的第一个板块是“调研报告”，要求学生完成包装设计的调研专题策划文案。应该说来自传统元素、商品、社会、文化各方面的调研资料纷繁复杂，并非每条都对设计有很大的参考价值。面对这些资料，如果不注重收集和整理并最后以文案形式呈现的话，学生往往会陷于资料而找不到设计的方向。
调研的重点在于培养学生对包装设计准确定位，提炼传统文化元素，同时结合设计营销知识进行合理分析。教师在此过程中既要鼓励学生有突破性创意，又要把握课程作品符合市场的可行性，不可过于理想化而影响课题作业的实现。为了让学生体验真实的设计项目流程，最终应以调研汇报形式模拟设计公司竞标现场进行提案汇报。并由教师和学生组成评审小组进行审核。
2、设计思维风暴板块
面对一个具体课题，在这一板块中，要让学生对“传统”相关的关键词在短时间内展开头脑风暴，而不拘泥于现实所谓一些常态的规律。课程的活跃部分是要求每个学生将传统图形草图和创意设计导图贴在墙上，大家就方案进行讨论和分析、归纳、类比、筛选出独特的创意想法，在渐渐清晰的思路下再进行构思的延展和推理，进一步深化创意的推演。这一活动既激发了学生的竞争意识，相互促进，又使学生彼此间开拓了设计思路，在设计元素概念提炼的过程中学到更多传统授课模式下学不到的东西。
这个过程不必着急定稿，也不需要在电脑上展示效果。学生尽量多的以图形草图去表现基本的构思，大胆地进行创意主题的推理和分析，挖掘生活现象当中的相关传统元素和细节，寻找多可能的旧元素新组合的契机，草图的表现可大胆，也可细致表达。[2]同时，也可以从概念上用文字去释义和联想其本质的内涵和外延。把关键的要素和核心概念确定下来后，学生可以将同类传统包装设计作品进行对比和分析，进一步优化设计方案。
3、课题设计手册板块
这一板块培养学生理性思考设计问题的能力。有利于激发学生的设计灵感和设计创造积极性。通过具体课题把学生的设计思路引向市场，放眼于赋有时代感的设计大平台，从而促进学生设计思维的升华与表现手段的提高。
在这一阶段最终要求学生完成整套包装设计之后，提交一份有关自己课题的设计手册。其中包含课题的来源、课题的意义、设计的过程及实物展示。设计手册其实就是一份全程记录学生在全部包装设计形态发展过程中的每一个思维的产生与演变的文本。这样不但培养了学生在设计过程中创造力思维的经验积累，更有助于培养学生的设计思维能力。
四、课程教学改革总结
作为一名高校艺术设计教育工作者应该将传承文化视为己任，在“RCPD”的教学过程中培养学生如何重树传统文化的新生命，如何在传统文化中找到包装设计的新形态，去赋予包装设计更深厚的文化底蕴及内涵。通过课程中每一个阶段，使得学生能够积极的与老师交换意见和想法产生思维的导视概念，这才是真正学习进程的体现。通过这些教学活动，将激发学生对传统，对专业，对创意，对执行的热切关注和理解。这是开放式教学和理论联系实际教学方法的有形化展现。这必将把《包装设计》课程置于多样性、综合性、高社会价值和谐互动的良性循环之中。
参考文献：
[1]朱和平，颜艳. 试论包装设计的文化性及价值取向[J].民间文学（文化理论版），2006
[2]黄军. 激发与推演：广告图形创意课题训练[M ].江苏美术出版社，2007
[3]郭彦延. 商品包装设计教科书[M].博硕文化股份有限公司，2013.
[4]陆蕾. 中国传统文化在高职艺术设计专业中传承与发展研究[M].中国矿业大学出版社，2013.
包装设计的理解与认识范文2
[关键词]礼品包装设计 设计创意 印刷工艺 产品打样 设计元素 区域渠道
礼品包装是企业商品生产和营销最重要的环节之一。礼品包装的产品定位直接关系到商品在市场流通中的价值。企业的礼品在实现销售的同时，还承担着如何树立企业的对外形象和企业品牌价值。随着市场经济的深入发展，中高档礼品在消费市场的竞争更是越演越烈，个别企业开始认识到，商品包装作为一种视觉传达的物化元素，决不是一种简单应付，而是商品附加值的材料体现，也是一般商品和品牌之间的高低较量。当今的礼品商品包装设计正以其现代简约的造型成为商品品牌附加值的组成部分。包装不仅赋予了商品独特的个性，而且也为商品建立了完美的视觉形象，包装已经成为中高档礼品生产厂家和经销商一种最直接的竞销手段，已成为消费者判断商品质量优劣的先决条件。随着国际化趋势的不断融入，国际众多品牌商品被中国消费者认可，礼品已经成为各企事业单位和团体采购的特有商品，独特的包装设计应运而生。
包装设计中首先应该有很强的创意设计方案，然后才是如何生产制作出精美的成品。是否有优秀的造型设计和图形设计是实现包装的前提，而印刷、制作工艺与材料是包装的有力保障，二者必不可少且完美融合才能实现产品价值的最大体现。
一、包装设计与品牌和销售的关系
设计师首先应该认识到中高端设计的礼品，使其畅销并不是企业唯一的目的，同时树立有个性和影响力的品牌是长远目标。只有品牌在消费者心中具有了烙印般的记忆，消费者才能成为品牌的忠实粉丝。设计师对礼品包装内涵的理解远不是文字条款所能诠注的，设计师进入创作阶段，往往会以一种超越常人的心境和情感，以其特有的专业敏感去专研需要包装的具体产品，找到它与消费者之间的契合点，为它在礼品渠道和打赢一场产品战——塑造一个能为特殊人群所接纳的新生命，这就是设计师心目中的礼品包装。
包装最初的功能就是把商品进行包裹，可以起到保护商品的作用，还可以在移动和运输过程中便于携带。包装设计随着经济社会的发展和消费观念的升级发生了重大的改变，从当初单一的实用功能延展到诸多的营销层面的功能。对企业来说，通过包装设计宣传自身的品牌、提高礼品的竞争力、树立企业形象等。从消费者角度看，同时还期望得到除对物品消费外的一种心理的审美享受和身份价值的体现。
因此，包装设计呈现出功能的多样性，一是产品本身的需要，二是企业通过包装达到销售产品的目的，消费者的审美要求和产品使用需求得到满足，企业的产品销售和企业形象得到实现。这二者之间从理论上说，彼此是统一的，缺一不可。
品牌和非品牌的区别在于产品的附加值，产品名、标识、外观造型、平面设计或其总和。各种商品在当下的市场竞争中，有的企业可以没有自己专属的基地，可以没有自己的生产车间，但是仍然能以运营商和商的角色，发现最有价值的礼品进行新的组合，甚至发展成为自己的独特品牌，未来的企业竞争或将是品牌层次上的竞争。
在消费观念与行为个性化的今天，已经不再是简单的大众化包装就能步入高端礼品市场，也不是简单的罗列几个产品就能突出创意产品，一些企业或许希望能够借助一定的方法，让可能雷同的商品以差异化形态展现在顾客眼前，独特靓丽的包装设计以其与众不同的视觉识形象所形成的高度价值评判，能够帮助这些商品从众多竞争品牌中脱颖而出，使消费者吸引、阅读、品味、并产生购买行为，这也是这些商家所追求的价值提升的包装设计。
（一）包装的整体外观是品牌的形象代言
品牌的建立通常是企业系统化策略与长期执行的培育过程，可能是整体系列产品中的某个或某个产品系列起到了关键记忆的效果。包装设计的外观色彩、包装造型、所用材料等要素根据设计师的创意与目的有机的组合在一起，在考虑商品特性的基础上，遵循品牌设计的基本原则，将品牌的视觉符号最大限度的融入到包装设计中，逐步形成这个品牌的个性，在市场运作过程中被消费者认知，并记住该产品和相应企业。因此，礼品包装设计就要遵循的以下几点：
1.打破常规的设计理念。设计并不是企业领导公司的设计师需要怎么做，也不是设计师在电脑上简单的拼图游戏，好的设计必须是充分了解市场并超越消费者所想的作品。礼品市场的风云变幻呼唤个性鲜明的企业家，消费者的文化因素需要高端价值的产品与之匹配，这给我们设计师提出了新的机遇和挑战。
2.产品的包装设计要能够充分展示商品及其价值。用摄影的图片或真实的照片表现产品已经不能在高端的礼品包装中立足，寻求产品的文化概念解读和精神境界的品味是比较好的出路。消费者希望我们更多关注的是他们的个性与群体感受、身体的健康、生命的价值、幸福指数的满意度，并不是能用价值来衡量的，也不是接受的礼物可以随意遗弃的产品。
3.注重礼品市场产品包装的特性。我们不能简单的用某种色调去代表这个品牌的色彩识别性。礼品企业旗下有多个不同功能与内容的产品，那么我们用一种色调去代替所有不同领域、不同产品的功能、不同产品的使用和应用范围是不可取的，并不能用所谓的创意脱离产品属性的基本原则，但是可以借鉴国际品牌中产品单品系列的思维，在礼品设计中单品产品系列运用色彩管理系统，增强产品品牌的识别性和记忆度。而众多产品系列可以通过企业的理念转化为包装外观的整体联系性、材料的关联、包装外观的关联、排版的关联、产品名与logo的识别比例、图形的设计风格等强调企业品牌形象的整体架构。
（二）好的礼品包装促进品牌的持续销售
礼品销售的好，价值就会体现出来，如果没有得到市场、消费者和企业的认可，再好的设计就只是陈列在办工桌上自己欣赏，这就是商业设计。包装在现场没有销售人员的介绍或示范的情况下，消费者也可以凭借包装的造型、材料、色彩、画面上的图文就可以了解商品，选择自己合适的品牌并进行购买。除了产品本身的功能诉求是消费者所需之外，从销售渠道着手，在包装的色彩、平面设计、创意图形、包装形式等方面突出品牌的视觉表现力，以区别于同类产品，最终被消费者所购买；从企业品牌市场定位、品牌个性化方面着手，精准分析特定人群，选择恰当的销售渠道，从而决定礼品包装设计风格以突出品牌及利益点等消费者非常关注的重要信息。根据产品价值差异着手，设计有核心竞争力、品质感及美感的包装。这些因素都是与品牌价值分不开的，是提升品牌美誉度、记忆度和忠诚度的重要手段。
好的产品是商品销售的主要原因，而好的礼品包装设计是产生购买的前提条件，能否激发消费者的购买欲望，是评价礼品商品包装设计成败的最重要标准之一。消费者的认可与购买是对礼品包装设计的最大奖励。要想达到这一目标，需要设计者充分考虑商业、市场、艺术、心理等各方面因素，从消费者的实际需求出发，使商品包装设计得到越来越多的消费者的接受与认可。设计师必须认识到，包装设计不是个人的主观判断，而是充分了解市场并高于消费者期望的实践。为了设计出为消费者所普遍接受与认可的商品包装，设计师必须学习艺术设计学、市场学、销售学、经济学、消费心理学、结构材料学、物理学、印刷工艺学等相关知识，拓展、优化自身知识结构。应该对消费者的视觉和心理都形成强大的冲击力，能够激起消费者强烈的购买欲望。
（三）产品的包装是消费者认知品牌的直接体验
产品的质量已经不是关键因素，在包装设计中，消费者通过体验包装设计的每个细节、包括视觉与触觉的感知、认知、认同，直接影响消费者对产品品质的判断，而这种判断会对所属品牌产生正负效应，要么成为该品牌忠实的顾客，或者厌恶该品牌或该品牌的其他系列产品。
虽然很多的消费者都比较感性，但是出于危机管理的角度，尽量避免对品牌产品产生负效应的环节。如果消费者比较感性，那么这些人群不愿去倾听其他的解释与告知，这个跟国内的文化有时间上的关联，并且很难通过线上线下的有效的渠道方式与消费者进行沟通，我们希望能用成本与利润的矛盾关系做好高端的礼品包装设计。
二、礼品包装设计中的色性管理
色彩有性格之分的，而产品是应人的职业、性别、年龄、消费习惯而生的，人对色彩的注意力要优于对形的注意力。因此，色彩对于包装设计有着及其重要的作用。商品包装的色彩设计应当与具体商品的属性相配合，更人与人的需求相配合。色彩设计应该能使消费者根据包装的色彩判断出该产品的内容、特点、性能。在这里需要指出的是，具体运用何种颜色，都应该以符合该产品的内容为基本出发点。
当然，不应该把色彩的理解固定的非常死板，反而在实际中合理运用其相对性。牛奶可以用黑色和白色这两个极色来做外包装，只是评论其两个色彩的对比应用，黑色无法体现食品的食欲感，但是如果用背着背篓的小男孩，面带笑容、亲切可人，形体茁壮健康喜人，远处是一片天空和草地，黑白相间的斑纹奶牛成片，如此版画般的黑白表现方式，呈现出牛奶的意境无限、洁净纯真，如此说来包装设计值得赞赏；蜂蜜的包装设计没有用逼真的摄影图片，而是采用矢量的创意图形，没有用六边形的蜜糖，而是用蜂与花的意境做构图，没有用细腻的反光强烈的纸张，而是用原味的草香纸做面材，没有用亮丽的纯色而是用降低饱和度的颜色匹配外表纸张，画面的灵动，包装的自然惬意，产品的天然健康也可以体现的淋漓尽致。
总之，产品包装应当能够满足消费者的审美需求，表达消费者的情感心声。只有用色彩体现和诱发了消费者的美好情感，才可能激发起他们的购买欲望。这些知名的品牌会为自己的品牌做一件事情，那就算是在自己的产品销售现场安装隐形摄像机，可以通过全程的摄像统计出流量、经过人群的关注度、接触产品的几率、购买产品时所关注的范围和细节、购买时的语言和表情、销售数据等等，这个案例可以帮助我们在未来的设计中更加注重、尊重消费者、更理性的设计产品的包装，因为我们是价值的创造者。
三、优秀的包装设计需要完美的执行
随着礼品市场的发展和消费者审美能力的提高，礼品包装的品质感、整理感越来越被人们重视，而决定包装装潢最终效果的却是印刷。包装印刷取得较好的效果，必须认真解决好印前制作、印刷过程和印后加工的三大关系。一件成功的包装设计产品，集中了设计制版、印刷，以及印后加工等步骤，是客户、设计师、印刷技师材料结构技师集体智慧和辛勤劳动的结晶。因此，要使一件包装作品达到理想效果，从一开始就必须有总体考虑和全局观念，不能只注重某一工序，而忽视其他工序，必须以客户的要求为准则，对每一道工序分别加以调控，从而制定出合理的工艺程序和操作指令，避免出现顾此失彼的现象。
现在很多的企业在与包装设计师沟通过程中，设计出了满意的设计稿，因为最初的考虑都是规划的比较超前。但是在具体实施的过程中为了省钱，在包装成本上就有所减少，甚至改变其中的材料、更换包装厂等，导致最初的设计没有得到很好的应用。
设计师的设计水平也是有差异的。可能在设计方案的时候没有考虑清楚具体的包装结构、材料、印刷及特殊工艺，只是为了创意和新意在设计包装效果图，如此可能在具体的制作阶段增加成本而无法实现设计方案的包装成品。因此，设计者在设计之前就要考虑采用哪一种印刷方法最适合他的设计要求。例如纸张现在市场上的包装成型流程分为：设计——制作印刷彩稿——划分颜色、制版——印刷——表面处理——轧盒——粘合成型，软包装一般采用凹版印刷机，瓦楞纸箱一般采用胶版印刷等等，设计师只有了解了这些设备的工艺流程，这样设计出的包装产品才能适应人们审美观点和满足生产实际及市场的需要。另外一个原因也可能是因为设计师思想意识的忽视，觉得他的工作主要是包装的设计方案，后期的工作只要交给印刷企业或包装企业就可以完成了，也不需要跟相关环节的人进行沟通和完善，殊不知包装设计师的工作是要执行到包装的成品实现以及对包装的改进，进而将该款包装进行批量化的生产。
再一个因素，也是现阶段包装设计过程中的关键环节，那就是印刷企业或包装企业与设计师对接的技师。这个角色师负责包装设计的整体结构、材料、面材、纸张、特殊工艺、内托等等各个环节的思考者和执行者。他需要了解客户与设计师的意图，结合作为技师的专业，提出一些意见，这些意见可能对包装设计有很多有益之处，提升包装的整体装潢效果。也有可能师因为企业业务比较繁忙，不愿意花很多的时间来落实本该自己去做的事情，包装设计的最终产品可能达不到设计表现的效果。但是这个时候的设计师是非常有责任感的，他需要在客户和印刷制作企业之间担负起必要的责任，从设计的经验和创意角度反向督促这些技师完成包装设计的最初构想。包装设计的成品实现的好坏，就像图形设计师与文案之间的“恋爱”关系谈的如火如何，也就是看设计师和技师之间的配合程度如何，有强烈的责任感和对专业的兴趣，二者会发挥双方的优势，包装设计的成品会更能达到设计的构想和客户的期望，反之也然。
在当前的礼品包装设计中，除了印刷企业和包装企业懂得包装材料和结构的专业技师，也有专业包装设计公司设计师，甚至还有礼品公司的总经理及销售人员。在我设计的经历中，既有优秀的包装设计的方案，也有印刷、包装公司的技师一起跑遍著名的纸品公司，对新的纸张有最快的了解，比如最近在上海奢侈品展览会上的触感膜，这次就用在鲜花提取液的礼品包装设计中，效果非常好。
然而，我国的包装设计领域存在很多问题，主要表现为重平面，轻结构；重设计效果图轻印刷，轻制作工艺等，礼品包装的市场现状也是如此，因为礼品包装设计主要由美术设计人员完成，由于他们是设计专业出身，在材料、结构和加工工艺的认识上有很大局限性；印刷与包装企业的层次也有高低之分，这些企业的技师对设计的理解也有不同的看法，既然包装设计必须在生产中可以实现，就需要客户、设计师、技师三个角色的通力配合才能完成。
（一）、显示器的呈色原理为色光加色法，采用的是R、G、B三原色，而印刷呈色原理为色料减色法，采用的是C、M、Y、K四种颜色。RGB的色域远远超出了CMYK的色域范围，即RGB色域中的很多颜色在目前是油墨无法再现出来的。所以往往在显示器上显示得非常鲜艳，印刷后颜色变暗甚至会变成完全不同的色彩。只有非常专业、资深的印刷界技师可以看一下RGB数码样，直接告诉我印刷的具体CMYK数值，可以完成包装设计的设计效果，并告知采用那些类别的纸张来印刷可以达到预期的效果，这些几十年的经验和他们的专业前瞻是一笔宝贵的财富，设计师也可以从中得到迅速的成长。
（二）、深色背景的K值不要大于70%，如果大于这个数值，色彩的倾向性不够明显。黑色在印刷中的独到作用也非常重要，理论上C、M、Y三色叠印可印出黑色，但是细小黑色文字尽量避免使用套印排版，因为有可能由于文字笔画太细而造成套印不准的现象。在特殊纸张上面，作为背景的底图可能是一些图案，之上会有包装的产品名、企业标志或是必须出现的文字，但是尽量让产品名和标志位置之下的背景为空白，这样会有清晰的层次和明显的视觉中心，否则印刷出来的效果会很混杂，而无法清晰的进行信息识别。
（三）、避免后加工无法顺利进行。很多设计师不了解印刷材料、工艺、加工设备，设计包装作品时往往只从美观的角度、创意的角度考虑，忽视了后期的加工制作。如没考虑到印刷后某些纸张出现抽胀等现象，结果造成裁切后原稿内容残缺或错位；设计的包装尺寸在排版时不合适，造成材料浪费或超过设备加工范围而无法加工；设计图案未考虑到印后特殊效果的处理，如覆膜、烫印、起凸、裱纸、成型结构等，达不到预期效果。质量控制图像不清晰不同印刷品对加网线数的要求不同，过高或过低都会出现印刷质量问题。加网线数过高，无法完成网点的复制，易糊版；加网线数过低装订，图像的层次感差，不清晰。
（四）、尽量发挥设计师的创意能力
设计师在包装设计的行业里，应该是眼界宽阔、敏锐表达、视觉前瞻、审美独到的专业人士。很多时候并不能为了客户、市场、消费者而彻底改变或放弃优秀的设计，需要有一定的坚持和说服过程，让好的包装设计得到完美实现。在市场经济中，随着人民生活水平的迅速提高，社会各界的人员需求已拉开层次，面对礼品市场需要，包装设计人员要深入研究产品的特性、理解企业的文化、调研消费者的实际需求、充分利用现有资源，利用新材料、新工艺的装饰效果不断创造出具有生机和活力的包装设计。
四、绿色包装是包装设计的未来
包装设计需要用各种材料来实现，而生产这些原材料和印刷制作过程会耗费大量的自然资源，所以商品包装作为社会经济活动的重要组成部分就一定会走上可持续发展之路。绿色包装是指包装设计既要保证商品的性能完好，又要考虑环保因素，也就是说包装废弃物对我们赖以生存的生态环境没有任何损害。长期以来，由于科技是不断进步的，也或许某些环节忽视了人与自然的协调发展，在商品包装中使用了很多容易造成环境污染的包装材料或包装工艺，给生态环境或我们自身的健康带来了潜在的危害，比如说使用不可降解塑料造成的“白色垃圾”成灾。在经济的发展过程中，科技日新月异的发展，制度的不断完善，我们越来越清晰的认识到绿色环保包装的重要性和必要性。很多国家已经禁止采用不可降解塑料包装蔬菜和水果；许多食品开始使用大豆蛋白质包装膜，该包装材料能与食品一起烹食，有些冰淇淋商品采用的玉米烘烤包装杯，既有利于生态环境保护，又深受消费者欢迎。可以想象绿色包装将成为未来包装设计的一个有利方向。
包装设计的理解与认识范文3
现代食品包装设计具有现代材料的发展、现代工艺的发展、食品包装与环境三个层次。首先是现代材料的发展。包装材料的基本功能是保护性、安全性、加工适应性、观赏性、便利性、经济性以及现代社会十分注重的环保可回收利用性。材料是食品包装的基础，材料的选择可以根据所售商品的性质而定。随着科技的发展，一些新型的包装材料不断地被开发利用，材料的互相融合已成为时展的必然，它代表的是一个新时代的文化信息。现代旅游地食品包装设计增加了许多新的样式，这也使得食品包装文化的美感更具有时代感、流行性。其次是现代工艺的发展。要设计出富有地域特色的食品包装，需要设计者具有超前的设计思维，能够准确地表达食品的信息。食品包装需充分利用现代科技成果，善于运用新材料、新工艺来表达现代旅游地的地域文化，追求更有特色和文化内涵的包装设计。再次是食品包装与环境。随着食品消费的日益增加，食品包装在设计时应尽量采用高科技的复合材料以替代玻璃、金属等不安全、不环保的材料。例如可以大量采用纸塑复合材料和无菌包装技术，以节省包装成本，同时又较好地保持了食品的味道。
二、旅游地食品包装的设计
现代食品包装设计是一种创造性的思维活动，旅游地的食品包装设计也不例外，设计者需要根据旅游地的地域文化特征和自身经验，以及对市场的分析，最大化地发挥创造性。旅游地的食品包装设计最重要的是传达食品的文化性，因此，设计者需要在包装设计中传达产品的影响力信息，以促进游客的购买欲。这要求设计者在设计食品包装时充分了解该食品的市场销售情况，同时也要参照国内外同类产品的典型包装，研究其设计特点、流行趋势、包装方式等，只有透彻地理解、分析产品，才能做出好的设计。另外，要探究产品本身所具有的文化底蕴，从历史文化中选择相应的设计风格。将设计理念与产品很好地结合才能设计出具有特色的食品包装。设计师应从分析旅游地的特色、了解市场需求入手，做好游客的市场调研，站在消费者的角度去理解、分析产品，设计出贴近旅游地文化特色的食品包装，以带动当地旅游业的发展。
三、地域文化在食品包装设计中的运用
包装设计属于视觉传达设计的范畴，地域文化包含传统、人文、历史等方面，其中很多的视觉元素可以运用到食品的包装设计中。要在食品包装中体现出地域文化，需深入思考和探究地域文化的特征，将这些特征元素以视觉的表现形式呈现出来，传递旅游地的信息，吸引游客的注意。
（一）以图形元素、色彩、文字符号表现地域文化
图形元素是食品包装设计中的重要元素。图形元素具有直观性，巧妙地运用旅游地的典型图形元素，可以促进该地的商品销售。好的设计作品离不开色彩，在食品的包装设计中，色彩表现得尤为突出。旅游地食品的包装设计中可以充分展示地域形象的色彩，以当地潜在的色彩要素吸引游客的消费心理。食品包装设计应充分考虑地域文化和传统色彩的搭配，从地域文化中汲取特有的色彩，并巧妙地运用到包装设计中。文字是人类用来记录语言的符号系统，也是人们思想交流和表达情感的工具，更是食品包装设计中不可缺少的信息部分。文字不仅是传达信息的纽扣，同时还起到装饰和传承文化的作用，文字设计的好坏直接影响到食品包装的整体效果。
（二）以文化背景和传统艺术体现地域文化
文化背景作为历史存留的产物，具有很大的影响力。地域文化特色和传统艺术在现代的食品包装设计中运用得相当多。因此，设计师在了解地域文化背景的同时，还要了解传统与现代的工艺流程。
（三）以材质和造型题材彰显地域文化
在旅游地的食品包装设计中，地域文化的不同对于原材料的选择和要求各不相同，因而会产生特殊的文化意义。通过包装材质的选用，可以彰显出设计者对产品文化理念的认识以及自身的文化品位。巧妙地运用造型题材可以增强设计的文化性。地域文化的传统造型与技术工艺合理地运用到食品包装设计的造型中，可以展示出地域文化的特质。
包装设计的理解与认识范文4
关键词：传统艺术理念；现代包装；设计；应用
在现代包装设计中融入传统艺术理念，可以更好地展现我国优良的传统艺术内涵，在潜移默化中影响人们的生活观念、价值观念，提高人们的审美情趣，激发人们消费购物的欲望，能够有效地推动我国经济社会和谐稳定发展。但是将传统艺术理念与现代包装设计紧密融合在一起，展现包装设计之美，发扬传统艺术理念也并非一朝一夕能够做好的事情，其还需要多方面的努力，下面，笔者将对相关问题进行详细论述。
一、传统艺术理念的产生条件及内涵
传统艺术理论并非是凭空而来的，其是我国优秀艺术发展到一定阶段的产物，是劳动人民智慧的结晶，其对于人们的生活观念、价值认识等等产生了极为深刻的影响，关系着人类的生存与发展。传统艺术理论包含有多方面的内容，比如说伦理道德、价值观念、精神要素等等，其决定着人们的生活方向、发展目标、价值观念、生活方式等等。人是社会性生物，在个体的交流沟通过程中，逐渐衍生出了语言和符号，而语言符号也变成了人类沟通其信仰及社会农事活动的手段，在小农经济时代，这种操作方法也进一步促进人类信仰的丰富与传播，有助于更好地开展社会农事活动。因此，可以说传统艺术理念的形成是特定的语言、符号、图腾表示人们之间从事社会生产劳动的结果。传统艺术理念涉及内容十分广泛，其包含有传统哲学思想及儒、道、佛三大思想，这些作为优秀的传统文化之一，其对于人们的道德观念、价值观念、生活观念等产生了深刻的影响。传统学派认为宇宙是万事万物的主宰，人类应当与其共生，在万事万物的解决中要顺其自然，这里所说的自然并非自然界中的日月星辰和花草树木，其所强调的是人应该顺应自己的本心，回归天性，认为人是自然界中的一部分，在今天这种思想也得到了继承与延伸，如今天广受关注的可持续发展理念、低碳经济等就是在此基础之上诞生的。都对我国艺术文化的发展建设产生了深刻的影响，在历史的长河中逐渐成熟并流传下来，其逐渐构成了传统艺术理念的内涵，这种理念对多个行业的发展产生了深刻的影响。
二、传统艺术理念在现代包装设计中的影响
传统艺术理念是中华民族数千年历史积累在艺术领域形成的理论，该理念的形成与发展，为其他艺术的创新提供了一定的理论指导，为其发展指明了方向。传统艺术理念在我国现代包装设计中的应用，一定程度上体现了中华民族独特的文化艺术风格，同时也向全世界展示了中华民族的文化底蕴，这对于中华文化走向世界有着较为积极的推动作用，其有助于提高我国的文化软实力，可以更好地推动社会经济的发展与进步。当前，现代包装设计领域还存在有一定的缺陷和影响，比如说，随着西方文化大规模地入侵我国，人们的思想观念以及价值认识等也受到了一定的影响，比如说在进行现代包装设计时，一味地模仿西方设计理念，在设计上缺乏自我创新和思考的意识。设计师所设计的作品中缺乏优秀且富有价值的中国艺术元素。同时，设计师对于中国艺术元素的了解和认识也不够充分，部分设计师在进行现代包装设计时，虽然也尝试将我国传统艺术元素与包装设计的内容融合在一起，但是这种融合往往显得比较机械、方式单一，只是简单地将中国传统艺术文化元素堆砌到现代包装设计之中，二者难以有效地融合在一起，传统艺术文化之美与现代包装设计的创新发展都未能充分地体现出来。在现代包装设计中融入传统艺术理念，其对于现代包装设计的作用价值体现在多个方面，首先其可以为包装设计师提供了丰富的设计灵感，中国艺术文化发展历史悠久，传统艺术理念包含元素众多，如上文中提到的佛家、道家、儒家等多个领域的思想，在传统艺术理念中都有所体现，不同思想文化彼此交流碰撞，可以有效地启迪了人们的思想认知，这样对于包装设计的创新发展有着较为积极的促进作用。其次，中国传统艺术理念中的文化元素有效地丰富了现代包装设计的内涵，其使得商品包装更加的丰富多彩，对于我国特色包装文化的形成也有着较为积极的促进作用。中华文化历史悠久、博大精深，其中所包含的中国古典哲学、美学等多方面的知识，对于中国传统艺术的发展有着极为重要的推动作用，其对传统艺术设计也产生了深刻的影响。中华传统文化艺术丰富多样，其包含有绘画、诗歌、剪纸、书法、皮影等多方面的知识，将这些文化元素与现代包装设计紧密结合，不仅能够使得现代包装设计保留当今时代的风趣幽默，同时还可以使得商品包装具备有时代和文化的厚重感，其对于传统艺术文化的传承与创新发展也有着较大的帮助，使得传统艺术文化重新焕发了生机与活力。最后，从经济学的角度来讲，现代包装设计的主要目的就是为了促使更多顾客购买商品，而传统艺术理念在现代包装设计中的应用则提升了包装设计的美感，独特的设计更容易吸引消费者的注意，这样能够更好地推动社会经济的发展和进步，为中国传统艺术文化的传承提供了更好的路径，有助于中国传统艺术文化的传承与发展。
包装设计的理解与认识范文5
[关键词]现代包装设计；民俗；动机
在今天流行的超级市场上，包装是商品与消费者之间唯一的纽带。这一现象也越来越受到企业与消费者双方的重视,因为一种商品能否有市场生命力,不仅取决于商品的消费对象的心理,以及包装设计等因素的影响。商品包装最直接的目标是激发消费者进行购买，制定商品包装计划时首先考虑的就应该是这一目标。其次,即使消费者不准备购买此种商品,也应促使他们对该产品的牌名。包装和商标以及生产厂家产生良好的印象,成为日后的购买人群。现代商品包装设计的好坏,优劣直接影响商品的宣传、生产企业的形象、商品的自身价值、销售及生产家的经济效益与企业的发展。任何商品的包装设计它的最终目的是促进商品的市场销售量,竞争力和对消费者的吸引力,从而满足人们在生活上精神文化上的需求,推动社会不断进步与发展,商品包装因为受到科技发展的影响较大,又因设计工作者自身的各种原因.和对商品包装的理解与认同的异样,所以对包装设计的研讨不断有新的内容注入。
一、包装设计的个性。包装的重要的目的之一，就是要吸引顾客，为此包装设计必须要尽量使商品包装有别于商品群的包装。传统文化里面有很多思想都可以让包装设计突出自己的个性。好的包装设计应在商品包装群中脱颖而出，也就是具有排它性、排共性。个性越强的包装，越能吸引消费者。但是不能忽略一个问题，在包装设计的视觉表现中，共性与个性既有各自独立的内涵，又是相互照应，相互结合的外延。削弱商品性的个性化表现无异于削弱其产品的市场竞争力。但是，对产品的色彩表现如果脱离大多数人共同认识的基础，就不能焕发人们产生合乎一定商业目的感受。这种完全脱离一定共性要求的个性，即使再独特也是不成功的设计。既要有一定的共性典型性，又要有独特的个性化包装，这种包装才能在市场竞争中立于不败之地。
二、包装设计中民俗文化的运用。现代设计领域电脑设计模式化、程序化和单一化倾向，消除这一弊端的方法：设计灵感应根植于民俗文化和民间艺术中。黑格尔说：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族。”包装设计作为实用美术和一种文化现象同样如此，在传统文化复兴日渐明显的中国，现代文化生态环境中，商品包装如何处理与传统文化的关系，是现代包装设计探讨未绝的话题，美国人约翰・奈斯比特在《大趋势――改变我们生活的十个新方向》一书中写道：新信息时代的技术并非是绝对的，它的成败取决于高技术与高情感相平衡的后果。他警告说：一旦高技术与高情感失去了平衡就会出现使人烦恼的后果。而民俗文化恰好在电脑社会中起到了平衡作用。民俗文化指的是一个民族的广大民众的传统文化，传统意识长期影响下所形成习俗活动，还包括由民众亲手创造的各种民间、民俗美术、民俗艺术，民族艺术深深地根植于生生不息的地域文化中，因此带有民族色彩和乡土情感也就是最能打动消费者的心灵。中华民族有着悠久的历史遗产，传统文化搏大精深，各个历史时期都留下了风格多样装饰技巧独特的艺术品，设计者应弘扬民族文化、学习传统文化、从民族文化、民俗文化、民间艺术中吸取精髓，运用民族的形式加以充实和丰富现代包装设计，在继承的同时，更可贵的是推陈出新。
三、包装设计的心理学研究与分析。包装是商品的脸面和衣着，以第一印象进入消费者眼帘。一件包装设计要使消费者记忆并能理解领会，形成过目不忘的记忆是与包装中简洁明了的文字、色彩、图形以及声音等条件的新奇性特征分不开的。有形和色彩便于记忆，朗朗上口的品名便于呼叫，和鲜明个性特征，同时还要反映商品文化特色和现代消费时尚，才能让消费者永久记。；成功包装设计的前提必须了解市场，必须从分析消费者的各种心理和需求研究消费者心理活动规律，探究设计的新形式。现代心理学研究表明，情感是人们认知与行为的制动器，如果缺乏积极情感，人的理智会处于休眠状态，拒绝接受外界信息。因此，只有触动消费者的心灵，引发积极的情感，才能引起他们购买动机，购买动机是需要转化而来的，但是人的需要不一定全部都能转化为推动人去行动的动机，需要往往以愿望的形式被体会。很多高中学生都希望自己记忆非凡，产品――英泰含片，定位的人群是需要改善记忆者。符合高考、中考学生的需要愿望，不管多昂贵都有购买的动机，这是在满足愿望的动机推动下的购买行动。只有这时，需要才真正转化为动机成为购买行为。
四、包装设计的系列化。系列化在现代生产领域、企业界致力于开发新品种。新产品速度快、时间短、收效高。同时，与之相适应的包装界致力于向消费者提供更方便、识读性更强的多样化、系列化的包装设计已成为必然。系列化包装设计是当代国际包装设计中流行的一种形式，它是一个企业或一个商标牌名的不同种类的产品用一种共性特征统一的设计，是以统一为主，变化为辅，它采用局部色彩、形象、文字的变化而整体构图完整统一地设计、将多种商品统一起来，也叫“家族式”设计。顾客一目了然，便知是系列产品。系列化包装的优势：1.使企业产品显赫，有利于以众压壹，吸引人的美国许多名牌，它成功的原因很大程度上归结于其重视产品与营销及包装的设计，尤其在现代的产品营销过程中，家族式企业、系列化的包装、CIS战略的实施，为企业、产品品牌的声名远播奠定了基础，更造就了美国世界第一品牌大国的地位。2.起到扩大销售的作用。消费者如果对系列产品中的一件满意，就会对该系列的其他品种产生了信任，这就扩大了销售影响。如果是传统的名牌系列，更可借名牌魅力来扩大销售。由于系列化包装在销售市场上的作用和地位，以及发展趋势，就决定了它在市场竞争中的战略地位的重要。把商品品牌的认知列入重要的位置，并强化商品的名称、牌号。对于瞬间即失的视觉暂留，通过系列化产品包装的方式强化，适时出现、适当重复，以强化公众对其品牌的深刻的印象。
包装设计的理解与认识范文6
摘要 在经济时代的今天，艺术设计的审美化已经受到人们越来越多的关注。包装设计作为艺术设计的一种形式，其审美性对生产商及消费者来说都有直接的影响。本文针对如何营造包装的审美化及包装设计师须具有的素养，来阐释包装设计中审美化应用的重要性。
关键词：审美化 意蕴 创新
中图分类号：J50 文献标识码：A
“审美”是日常生活中人们经常提及的一个词语，随着社会物质生活的丰裕，包装设计的审美化也越来越受到人们的关注。包装设计在具有独特性、创新性、环保性的前提下，其自身的审美特性也日益成为刺激消费者购买欲望的主导因素。我们所谓包装设计中的审美化主要体现在用审美因素来装扮产品，用审美眼光来审视产品，无论什么产品的包装，首先我们要考虑的是它带给人们带来怎样的视觉美感及心理美感，其次应考虑的是这种美感是否对消费者审美素养有一定的提升作用。其实，在国际化经济的浪潮中，包装设计已经成为经济发展中的一个主要环节。因为优秀的包装设计能够极大地提高产品的溢价能力，能够为企业带来巨额的经济效益，同时也能使人们的审美观念随着产品包装的审美化不断的得到升华。设计已经渗透到人们生活的方方面面，经过改革开放三十多年的发展，中国很多人不但接受了“设计”，并认识到了“设计”，而且还认为更加需要“设计”。由此可见，设计便成了我们生活中不可缺少的主题。在日常生活中，我们能看到许多给我们带来审美感受的包装设计，例如日用品、图书、时装、家用电器等，所有这些商品都有精美外形与包装，为的是引起消费者的注意，这些都是设计审美化的表现形式，都对刺激消费起到一定的推动作用。墨子说过：“故食必长饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”这就表明消费者在物质需求得到充分满足后，就会追求精神层面的审美需求。因此，如何能够在保护商品、方便运输、环保、节约资源、满足消费者的需求的前提下设计出极具审美价值的包装设计，这是值得我们来探讨的一个课题。
一 包装设计的必然出路――审美
现代的包装设计面临着两大挑战：一是同类商品的竞争必然会导致优胜劣汰。比如说相同质量的产品，如果包装精致并具有审美意境肯定会更受消费者的欢迎，进而促进产品的发展；二是要满足不同受众的审美需求，通过什么手段才能事半功倍，这不仅是对生产商的历练，也是对包装设计师的一种考验。因此，包装设计在满足保护商品、方便运输的前提下，如何使商品赢得消费者的厚爱，使产品能够长盛不衰，最主要的还是要在包装上抓住消费者的眼球，这就对包装设计审美化提出的一项重要任务。众所周知，消费时代的美学与经济的关系日益密切，致使制造商由原来的以产品实用功能和一般服务为重心的传统经济，转变为以实用与审美，产品与体验相结合的经济。使人们在进行购物时，感受到的不仅仅是“买东西”的，还有就是精神对美的需求即美的体验或情感的体验，进而使产品与消费者之间的距离缩短了，使人们在购买到了心仪产品的同时，精神上也得到了满足。
另一方面从艺术发展的角度来看，我们会发现由于不同时期人们的审美观念不同，致使各个时期的审美风尚和艺术形式也不相同。因此审美观念会随着时代、地域以及人们的生存环境、生活方式而变化，进而产生出适合其审美趋向的包装设计作品。单单以实用功能所带来的有限价值和益处已经不能满足人们的需求，人们渴望更美更富装饰性的包装设计来满足他们日益增长的精神需求。从个人的审美需求来看，由于受经济的冲击及多元文化的影响，我们可以感受到人们追求美好事物的欲望在不断提高，审美观念也在不断更新，追求个性化的审美已经成为一种时尚。所以包装设计只有与时俱进依据大众的需求不断创造出新的审美形式，才能适应市场的发展。
从上述几个方面的阐述可以验证包装设计审美化的重要性，它牵扯着生产商的利益，影响着消费者的审美观念，成为维系商家与消费者的桥梁。因此，要想在市场中提高产品的竞争力，使该产品能够持续发展，除了保证产品的质量外，还要依靠一些辅的艺术设计来打造出奇制胜的销售策略。其中产品包装设计的美感就是决定成功与否的关键。
二 包装设计审美的完善――创新
创新是艺术设计的灵魂，包装设计的审美创新是体现在包装设计活动中科学技术与艺术的结合，科学技术为包装设计提供了新材料、新工艺，促进了其艺术形式的新发现与新创造，使包装设计实现了科技内涵与艺术元素的统一。包装设计的审美创新过程与一般创新过程的区别在于它不仅具有独特的思维方式，而且具有情感性，同时还伴随着一定的情绪体验和意蕴内涵。
1 独特的思维方式
包装设计是商品的外观展现，是为了使该商品能够从同类商品之中凸显出来，包装可以说使商品的符号形式。但是，这种商品的符号形式不能是一个纯粹抽象的符码，必须是生动形象的图像符码，因此独特的思维方式是必须具有的。从包装设计的造型语义上来说，包装设计是通过文字、图形、色彩、造型结构等元素构成的。而终其所有的过程无不闪烁艺术思维的光辉。优秀的包装设计在其构思的过程中就运用了独特的思维视角。发散思维、逆向思维是能够出奇制胜的法宝。
本人在指导的08级艺术设计专业刘春萌的红酒包装设计时，让其抓住该红酒是为现代女性而作的这一主题，将现代女性身材的曲线美融入到酒瓶造型的设计中，借此传递现代女性的柔美身姿和时尚元素。由于该作品具有独特的思维方式，此作品荣获了“2010年重庆市大学生普拉斯杯创意设计大赛”的优秀奖。另一方面，如果从图形的设计角度来分析，图形的运用要选择能体现出与内容相统一的具象形、抽象形或意向形的表达方式，使消费者看到后能产生丰富的联想，图形的变化要恪守艺术的主次、强弱与和谐的规则。就色彩搭配而言，色调、色相、色彩的运用，都要能使人们感受到设计传递出来的心理感受、情感体验、象征寓意等。因此，运用独特思维方式创造出来的产品能够刺激大众的视觉感官，提升人们的精神愉悦，加深商品在消费者头脑中的印象。
2 意蕴的营造
中国文化历史悠久，对当前各门学科都产生了深远的影响。中国的包装设计必须要扎根于民族文化土壤里，努力寻找建构于现代意义上的民族风格，从民族民间的艺术瑰宝中寻找造型语汇。把中国的文化凝练成视觉符号融入到包装设计中，因为设计形式是时代精神的载体。设计不但会说话，有表情，而且还具有思想。优秀的包装设计既可以弘扬中国文化又可以美化商品，消费者的文化修养也能因此得到提高。我们所说的意蕴美作为中国美学的一个范畴，是一种难以用语言表达的内心体验，是一种说不清、道不明的审美愉悦。它徜徉在人们的心间，是一种“超形独存”的艺术精神。因此，在面对西方设计风格占强势地位的今天，我们更应该发扬独具中国文化内涵的设计作品，中国的包装设计在创意构思时必须要注入“意蕴美”的表达。因为包装设计的“意蕴美”是无形的，是一种虚灵的“象外之象，景外之景”。但是包装设计的意蕴之美，又是建立在图形、文字和色彩的基础上的，是设计者在客观媒质中注入的主观感情，是设计者凭借艺术技巧酿造出来的物我两忘的审美境界。如学生张志远的 “泸洲老窖”包装设计，就是将具有中国传统文化的祥云和蝙蝠的巧妙结合，通过艺术的表现手法处理出一种意境美。只有具备这种有内涵的包装设计才能符合在当今这个比较张扬的时代，才能让人们得到所渴求的含蓄美。
3 情感化设计
随着生活节奏的加快，人与人之间的情感也越发变得淡漠。如何借助包装设计去展现人情、去进行情感交流，使无声的包装设计给人以心灵的慰藉，这也是包装设计审美化创新的主要内容之一。包装设计不仅是通过设计促进商品销售，同时也是设计者独具匠心的情感载体，情感化在设计中是通过图形与文字符号来发送信息的，消费者在接受这些信息的同时，感受到商品独到的人文关怀，从而使消费者渐入佳境，产生购买欲望。因为商品并不单纯是物质的东西，它是给人使用的，与人有着密切关系。单纯的商品包装设计很难打动大众的心灵，要引导大众消费，就必须设计出美妙的情感氛围去烘托主题，使消费者在看到商品包装时，被其所表达的情感信息所感动，从而达到以情动人的目的。在创作主题情感时，要将“情”与产品主体相融合，并带感情化，创造出主题画面的意境，使要传递的“情”的形象与消费者发生关联。由此，包装设计不止是要求实用、形象生动或者诱人，它还必须具有独特的思维方式、蕴含深厚的审美意蕴与富有情感化的设计观念相融合。总之，“需要是创造之母”，对于包装设计的审美创造来说，人的需要是它不竭的创意之源。
三 包装设计审美化的缔造者――设计师
艺术设计师是经济审美化的具体操作者和实施者，包装设计作品是设计师智慧的结晶。设计师个体的因素对设计活动具有决定性的作用，对于设计而言，设计师心中美的理念就是设计的灵魂。为此，在当前科技与经济快速发展的情形下，包装设计师应具备怎样的素质来面对这样的时代呢？
1 深厚的文化底蕴
包装设计师要具备深厚的文化底蕴才能提升包装设计产品的品位。任何民族的设计都离不开特定的文化背景，脱离不了社会文化环境中滋生的民族精神。包装设计艺术的民族性与世界性是相辅相成的，没有各民族的设计风格和各民族精神的创造集合，世界性的设计文化是不可能形成的。因此我们在设计中考虑更多的应是中国文化本身的价值，将传统文化融入设计，不应该仅仅停留在表面肤浅的美化上。只有具有文化底蕴的中国设计才能够屹立于世界设计之林，才能创造出更有审美意蕴的设计作品。这是有民族责任感及中国气质的当代包装设计师所要具备的素质。
2 紧随时代的发展
包装设计的观念是随着人们生活的变化而变化的，商品经济的高速发展，必然会冲击人们的设计观念。反之，设计的超前也会引领商品经济繁荣，如服装设计、汽车造型设计甚至建筑设计等，都对社会的发展起着推动作用。这就要求包装设计师要紧紧把握时代的脉搏，了解当前的设计动态及人们的审美需求。亲自深入到生活中去发现设计灵感，确立设计思路，憧憬设计理想，使设计作品在品位和风格上有所突破和创新。
3 创新能力的培养
作为设计师必须具有常人不及的创新能力，这种能力是随着社会发展、大众审美需求以及个人情趣等不断变化的。为此，设计师在创新能力的培养上，可以先从设计本体方面提高，超越不适应当代审美需求的模式；其次，在认识上完善自己，重视创新并把设计理念融入多元共生之中；最后，在具体的设计实践及美学追求上提升自身的审美能力，实现双层超越，既要植根于传统又要有所突破，这样才能创造出符合当代人审美需求的设计形式。总之，要想成为一名优秀的设计师，不仅要有实干精神来提高自身的审美素养，还要有一股不可抗拒的力量达到创新。
四 结语
包装设计与其他艺术和文学一样承担着人类文明延续的角色。21世纪的今天，包装设计又称为“绿色包装设计”，其环保性的体现不仅在材料、造型、视觉上，而且还体现在对使用者的精神关怀直至带来的审美体验上。因此，无论是设计师还是消费者，都应该理解时代的变化和时代的特点对包装设计提出的要求。要关注时代变化所引起的设计风格变化，对于每一个时期出现的设计风格，我们不应该只看到它的表面，不是肤浅和简单地理解它们的形式，而是要深刻地理解他们所包含的时代和文化气息，理解深层的审美需求，这样才能使我们的设计之路走的更远更长久。
参考文献：
[1] 凌继尧：《大审美经济形态中的艺术设计教育》，《装饰》，2006年第8期。
[2] 冯永华：《民族风格的创新设计》，国立台湾艺术教育馆出版，2005年版。
[3] 陈红：《浅谈包装设计中摄影元素的应用价值》，《美与时代》，2010年第11期。
[4] 宋生贵：《当代民族艺术之路》，人民出版社，2007年版。
