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包装设计的创意方法范文1
创意产业主要是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业,以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。它通常包括广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式互动软件、表演艺术、出版业等等。此外,还包括旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育等。但在不同国家和地区又因各方面条件的不同而各有侧重点。创意产业的概念是由英国政府提出,现在已经成为当前世界上很多国家关注的热点问题。中国的创意产业也于近几年开始如火如荼的发展,特别是在北京、深圳、上海等大型城市尤其受到政府部门的重视,给予了很多资金投入和优惠政策。
我国发展创意产业,强调大力实施品牌战略,鼓励开发具有自主知识产权的知名品牌。为了提升品牌形象,强化品牌附加值,越来越多的企业开始依赖广告传播与产品包装在这方面的巨大作用[1]。由于产品同质化和品牌竞争的全球化,包装除了促销和帮助建立品牌形象之外,它更重要的一个功能就是增加和强化品牌的附加值。所以,中国发展创意产业就必然不能忽视包装设计的发展[1]。以上海为例,上海创意产业发展思路与重点是从产业发展出发,重点推进以研发设计(包括工业、服装、软件和广告设计等)、建筑设计、时尚消费设计为主的创意产业园区建设。重点发展5大创意产业:研发设计、建筑设计、文化艺术、时尚消费和咨询策划创意。包装设计也被包含其中[2]。2006年11月在上海举行的题为“创意设计,创造生活”的国际创意产业活动,其活动内容中有4项直接关系包装设计的发展,它们是:2006APD亚洲包装设计展;和谐社会与包装设计论坛;亚洲百位包装设计师上海大聚会、“东方之星”包装设计展。从这一活动安排来看,包装设计作为商品生产和品牌宣传的一个重要环节,在创意产业大发展的今天受到了应有的关注和重视,是创意产业要推动的一项重要内容。
2包装设计的发展道路
在今天创意产业备受重视的机遇面前,我国的包装设计应该走出一条什么样的发展道路呢?首先应该明确发展包装设计的目的。包装设计应以提高大众生活质量、方便人们生活和工作、美化视觉环境为目的;其次,要持有坚决立足本国文化,虚心借鉴学习国外先进包装技术和方法的自主、开放的态度;再次,以与其他相关学科相互促进,共同发展为手段;最后,包装设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中,为“中国制造”添上世界范围内发展的翅膀。
2.1提高全民审美水平,美化视觉环境为目标
创意产业视角看包装设计,包装设计要以提高全民审美水平,美化视觉环境为目标。创意产业的发展不仅是政府和企业的事,它离不开消费群体的认同和支持。包装设计的发展也不仅仅是生产者和设计者的事,它离不开消费者的鉴赏和选择。以月饼的包装设计为例,现在市场上的月饼包装简直如出一辙的都是红色系的调子、传统图案的堆砌、单调的盒子造型。有人说中国人就是喜欢喜庆的东西,而且传统图案也最能够体现月饼的文化含义,所以月饼包装的面貌肯定是这样的。这就是说设计的面貌被不懂设计的民众控制,在这样的情况下,包装设计只会随之进入一个恶性循环中,不会有发展和进步[3]。日本中生代平面设计师原研哉说:“做设计不应该只看短期反应,而着眼于长远的教育性理想:若每一个设计师都有一种追求,市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升,社会了解设计意义的所在,设计师才会有更大的发挥。这是一个相互影响的良性循环。[3]”日本的设计在世界范围内受到欢迎,很大一部分原因就是日本的设计师有这样的责任感,他们不仅仅考虑顾客的喜好,还以美化生活、提高大众审美水平为出发点。所以包装设计师要着眼于长远的教育性理想,这样才能使包装设计进入和民众审美相互促进,相互推动的良性循环的正道,才能够设计出优秀的包装,为中国制造的产品创造更多的附加值。
2.2立足我国文化,借鉴国外先进的包装技术和方法
以创意产业视角看包装设计,包装设计要坚定地立足我国文化,虚心地借鉴学习国外先进的包装技术和方法。文化是最具有民族特色,也是最有吸引力的。法国现任总统希拉克就很喜欢中国文化。中华民族的文化曾经孕育出了汉唐那样的盛世,不能不说明她有着独特的魅力。与中国现状相适应的现代的中华民族文化,是在我国传统文化基础上发展出来的新的更有活力和生命力的文化。今天要以这样的文化为基础设计我国的包装,创造有中国味道的包装设计。
从日、韩等国创意产业的发展不难看出,民族的设计才是世界的设计。日本的包装设计获得成功的原因很多。其中重要的一点是对继承传统和借鉴外来文化的关系问题,有一种端正而有简单实用的认识:一切为了利于推动销售[4]。今天的日本在来自传统中国文化的基础上发展出了日本特有的民族文化,并在此之上找到了日本民族化的气息和时尚语境,走出令人们赞叹的日本包装艺术风格的新道路。有些国内的包装设计师,就是从日本的包装设计中学习借鉴来做自己的设计项目。而这种做法只能使我国的包装设计一直活在日本设计的阴影里面。只有从我们中华民族的当代文化内寻找美、寻找能够打动中国人的设计,才能够形成中华民族特色的设计,才能够在世界设计界占领一席之地。
我国科技和经济等方面毕竟落后于西方发达国家,一些包装设计相关的基础研究也很薄弱。这就需要一方面借鉴和学习国外先进的包装技术和方法,另一方面发展我国自己的实验和理论研究工作。在美国、日本等发达国家对技术、材料、设计原理等的研究都是建立在科学的实验的基础之上,已经取得很多重要成果。比如格式塔心理学和感性工学。这些研究成果在实践中的应用,常常使设计带来的效益产生质的飞跃。学习西方发达国家的包装设计的技术和方法,有助于我们站在更高的起点发展我国的包装设计。
2.3与相关学科相互促进共同发展
包装设计是一门边缘学科,它涉及平面设计学、工业造型设计学、材料学、工艺学、广告学、传播学、营销学等多门学科。例如酸奶的包装就不能不考虑包装材料的卫生安全性能、包装造型的成型工艺、包装材料表面的印刷工艺、包装设计的吸引力、亲和力,及其与品牌文化的关联性等多个方面。所以包装设计的发展,不能仅仅依靠一种或者几种科学的发展,而应该是多种学科协同发展、相互促进。包装设计的多学科合作与融合是发展创意产业的要求,同时创意产业的发展也为多学科的合作提供了契机。
2.4包装设计结合动漫产业链发展
以创意产业视角看包装设计,包装设计要寻找产业链化的发展道路,融入到创意产业发展的大流中。按照国际惯例,动漫产业一般分3个层次:动画本身的播出市场;卡通图书和音像制品市场;卡通形象的衍生产品,包括服装、玩具、饮料、生活用品等,这样的产业链。其中,最后一个层次比前两个层次的周期更长,市场反响更为深远。动漫产业链中动画不是“孤立”的商品,而应该是整个产业链和周边产品的广告。包装设计介入到动漫的产业链中有多种方式。现在市场上已经出现包装设计切入动漫产业链的例子,如著名纸巾品牌“心相印”,就推出了以“向左走向右走”绘本中的画面为元素的包装,大受用户的欢迎和喜爱。而“舒洁”使用迪士尼的维尼熊为包装设计元素,也深受迪士尼动漫迷的追捧。他们的成功说明,包装设计融入动漫产业链是丰富品牌内涵、增加产品附加值的一个有效途径,也是创意产业视角下包装设计发展的一个快车道。
现在运动会、企业或者产品都在运用吉祥物这一手段,它是动漫产业发展的一个途径。今后将会发展出一条以吉祥物为形象中心,以动漫故事为宣传方式,包装设计中融入吉祥物动漫产业连式的发展模式。从而使包装设计融入创意产业的发展,并形成新的包装设计的面貌。
包装设计的创意方法范文2
关键词：包装设计；教学模式；3D打印
“包装设计”课程是广告设计与制作专业的必修课，是培养包装造型、结构、平面设计及广告应用能力的专业设计课程，是广告设计与制作专业的专业技能课。它主要通过包装的方案策划、设计及制作等环节的实施，使学生对包装的功能、结构、材料、造型、视觉设计以及印刷制作等方面有更深刻的认识与体会，并掌握相应的设计和制作的方法与技能。“包装设计”是广告设计与制作专业重要的专业课程，具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作课程发展的导向性作用很大，决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此，在高职艺术设计类专业中，“包装设计”课程要彰显数字化、区域化和功能化等特征。
一、高职包装设计课程教学内容的革新
（一）区域文化特色的包装设计
在“包装设计”教学中要融入区域文化特色，将地方性的文化特征与包装的造型设计很好地融合，适用于地方土特产、旅游纪念品等区域特色商品。学生对区域特色文化是有情感认知的，融入区域文化特色的包装设计可以调动学生学习的积极性，完成包装设计项目的同时，也掌握了包装设计的技能。在高职包装设计教学上，将区域文化特色融入进来，就是提高师生对本地历史文化、民俗文化、民间艺术的认知，了解区域文化特色给包装设计教学带来的影响及帮助，从本质上改变只以纯专业技术教学为主体的教学方式。笔者所在院校的“包装设计”课程结合姑苏地区的特点，以几个产品包装为项目引领，完成了包装设计课程的区域化融入。
（二）3D打印技术的包装设计
随着社会的发展，科技的进步，人们对物质文化的追求越来越高。尤其是“互联网+”模式的出现，无论是B2C还是C2C，商家和客户越来越喜欢个性化的产品。“私人定制”的产品能够让顾客获得自我满足感。目前，在我国大部分城市，已经出现了个性定制类产品的商店。高职包装设计课程中运用3D打印技术来革新包装设计的创意性，3D打印技术具有便捷、多样、高效、材料无限组合、设计空间无限等众多优势。3D打印技术能够解决产品个性化设计中的一些问题，可根据项目的需要通过UG或3DMAXS等三维设计软件对三维模型进行绘制。修改设计，可直接在三维设计软件中对设计方案进行修改，取得满意的个性化设计效果后，即可通过3D打印机制作。笔者所在院校广告设计与制作专业的“包装设计”课程融合了多元化的区域文化特色和3D打印技术。课程内容涉及容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战，其中包装设计项目实战所占课时最多，占总课时的1/2。容器造型设计、包装效果图、包装设计项目实战三个教学模块中均含有3D打印技术。
二、传统包装设计
与3D打印技艺相结合的双轨培养方式传统产品的包装是以各种方式或手法来充分展示产品的传统特色的，借助包装的特色来较充分地传达区域传统文化信息，体现包装本身所具备的文化内涵与意境。由于产品本身具备特定的特质，包装设计要符合产品属性，因此，传统包装设计满足了产品包装设计中个性化的设计模式，也满足了创意的设计。“包装设计”课程中我们保留了一部分手工绘制内容，这部分内容主要针对于传统产品和区域性产品的包装设计，包括手绘草图、修改设计草图、上色、后期制作等一系列工艺过程。在“包装设计”课程中我们除了运用品牌设计外，还强调了造型设计。以前包装设计主要是通过PS等平面设计软件进行设计整体效果及包装展开面，根据包装展开面进行印刷封装。通过个性化造型设计，将3D打印技术应用在“包装设计”课程实践模块中。在课程的知识体系的融合中，我们把传统的包装展开面设计改成了产品包装的个性化造型设计，更为直观地展示产品包装的360度立体呈现效果。在项目实战教学中我们保留了原有的手绘草图和修改设计草图，这个过程是产品包装设计的造型创意阶段。同时我们在草图的基础上进行了三维模型建模，后期模型调整、支撑设计、打印、后期处理等相应的3D打印技艺的工序。
三、高职“包装设计”课程的具体教学模式应用
根据目前市场及行业的需求，将3D打印技艺融入传统“包装设计”课程，使教学实践的内容行业化，项目市场化。“包装设计”课程的教学环节中，我们必须革新教学模式，采用多元化的适合高职学校学生在“包装设计”课程中学习的教学方法及手段，满足“包装设计”课程实践教学项目化的实施。在“包装设计”课程教学实施过程中，我们教学团队经过研究，总结出三种较为适合高职院校学生学习的方式方法。
（一）“理实一体化”的教学模式
“理实一体化”教学模式是指在同一时间、同一地点、理论和实践同步进行的教学模式。课堂和实训场所为一体；理论教师和实践指导教师为一体；专业理论知识和实践操作技能为一体。让学生有计划地按照教师确定的课题和学习目标达到理论与实践相结合的一种教学模式。“理实一体化”的教学模式不单单是将理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学方式方法上的一体化。同时，“理实一体化”也包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实践教学在知识结构形式上的简单组合，而是从学生知识技能接受的基本规律出发，实现理论与实践的有机组合。高职的“包装设计”课程内容要始终坚持把“教、学、做”的“理实一体化”教学理念渗透到教学内容中，落实到教学过程中。合理分配理论环节及实践环节的教学内容及课时分配，实践教学环节课时不低于总课时的60%，并科学合理地根据包装设计市场行业的发展需求制定具体的实训项目。“包装设计”课程包含了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战项目模块。在课程设置环节中，我们把包装设计的理论知识融入到各个项目模块中。如包装容器造型设计项目中包括了理论方面：包装容器造型设计的原则、区域文化特色元素包装、包装容器的设计原理；实践方面：包装容器造型设计的方法、包装容器建模方法、包装容器打印、包装容器的后期处理。将理论环节融入到实践项目环节中去，让项目具备理实一体化的功能。
（二）“项目引领”的教学模式
“项目引领”的教学模式即基于工作任务的项目教学，该方法重在项目化和工作过程化。“项目引领”的教学方法又称基于项目的学习方法，顾名思义就是师生共同参与，为完成一个具体的项目而进行的教学活动，“项目引领”的教学法将理论知识讲授与实践环节有机结合起来，让学生以小组协作的形式来完成项目，符合高职教育倡导的“在学中做、在做中学”的理念。项目引领的教学模式在“包装设计”课程教学中的运用主要是完成以下几个方面的工作：1.项目设计项目设计前期要做好调研，选择合适学情和行业特征的项目，因此，“包装设计”课程的项目要具备以下四大要素：一是项目涉及的内容符合高职高专学生认知特点；二是项目涉及的知识和技能与课程标准规定的内容密切相关；三是项目难度要适中,能够激发学生的学习兴趣；四是项目的实施过程中，能有利于高职高专学生创造性能力的培养。“包装设计”课程的项目遵循了以上四大要素，从简到难，层次分明地进行了容器造型设计、包装印刷及制作工艺、包装效果图、包装设计项目实战等项目。项目囊括了苏州地区包装行业所需求的技能，含印刷类、3D打印类等包装类型。2.小组协作小组协作首先前提是有一个积极健康的小组机制，因此分组尤其重要。一般4-6人为一学习小组，每组设立一名组长，班级设立两位助教。分组环节中兼顾学生的层次差异，力争每个小组实力平均，以避免学习层次起伏偏大的问题。任务分解是小组合作的最重要一步，也是项目能成功实施的关键要素。任务分解到成员，必须经过小组的协商和沟通才能实施，要保证每个成员能够发挥自己的长项，在实施过程中才能找到成功感和归属感。任务整合及小组内部评估是小组协作的最后一步，这里要求每位成员都要对小组实施完成的项目进行合理化评估，提出合理化修改意见，小组成员一起再进行修改和总结。3.项目展示和评价项目教学后期，由每个小组选出能代表该小组的最终项目成果并进行简单的项目答辩，然后开始对小组最终项目成果进行点评，点评包括学生自评、小组互评、助教点评和教师点评等几个方面。通过小组互评让学生学习他人优秀的做法。教师点评是教师指出小组作品中比较成功的地方和有创意的地方，以及提出项目中存在的各种问题，有针对性地帮助学生纠正错误，提高教学效率。
（三）“工作室制”的教学模式
工作室制的教学模式是指运用校内教师工作室来组织的局部提高性教学，主要起到提优的教学目的。“包装设计”课程利用3D打印工作室对学生的作品进行展示，同时对项目组的组长和助教进行相应的项目前辅导，以保证项目实施过程中能发挥到帮带指导作用。在“包装设计”教学中，工作室制的教学模式在很大程度上提高了项目教学课堂的效率。工作室制的教学模式不仅对课程教学的推进节约时间，还可对学生的专业技能、专业兴趣、专业引领等方面起到一定的作用。同时工作室制的教学模式下培养的组长和助教可以参加各项比赛，为专业竞赛能力提供保障。
四、结语
“包装设计”课程将传统包装、3D打印包装等内容融合在课程中，符合了市场及行业的要求，对于革新的“包装设计”课程，我们一直在研究并探索一条适合高职高专广告设计与制作专业教学的模式。通过理实一体化的项目引领深化课程教学的成果，并辅助工作室制的教学模式拔优培养，促进课程教学成果优化。
参考文献：
[1]李漾.3D打印技术对容器包装设计的影响及应用研究[J].美术教育研究，2016（18）：74.
[2]徐海芳.包装设计教学中地方文化特色的融入[J].读书文摘，2016（16）：63.
[3]胡晓雷.浅析高职艺术设计教育之包装设计教学的发展[J].青年与社会（上），2013（3）：203.
包装设计的创意方法范文3
1.符合市场和销售需求
包装设计是一门综合性学科，它既拥有视觉传达设计中的造型结构、文字编排、图形创意等内容，又涉及材料、印刷、工艺等技术环节，还应该结合市场营销、消费心理学。所以，包装设计必须时时刻刻与消费、市场联系起来，这也成为包装设计的一个显著特征。如今商品经济的快速发展和消费方式的转变对包装设计提出更多的要求，包装不只是包裹商品，而是要在市场竞争中起到帮助销售的作用。情趣化的创意包装设计要求设计者在体现“情趣”的同时，还要了解消费者的消费心理，时刻把握市场潮流，这样才能创造出更新颖、更有趣味和内涵的包装设计。
2.兼顾视觉与触觉美感
现代的销售模式告诉我们包装已经逐步成为消费者在购买商品时的重要抉择之一。当消费者对购买商品缺乏了解时，就会根据商品外观包装来进行选择，商品包装的造型、色彩、文字、图形等都会成为消费者选择的依据。可以看出，精美的外观对于商品的销售是至关重要的，越是优秀的包装设计，其销售力也就越强。除了要重视商品包装的视觉的美感外，还要兼顾触觉的美感。当消费者被商品的外观包装所吸引后，随之而来的就会想去触摸商品，这时触觉也会给人带来审美的感受，其细腻、光滑的表面或起伏的肌理都会传达出某些特定的情感特征，并大大增加消费者对商品的好感度。
3.便利性
便利性是包装设计中非常重要的设计原则。情趣化的创意包装设计不仅要在消费者使用的过程中体现便利性，也应该在生产制造者、仓储运输者、销售者等这一系列过程中体现出便利性。商品从生产最终到消费者手中要经历漫长的过程，首先包装要对商品起到保护的作用，其次就是在运输时要方便保管和搬运，在销售时要陈列简单易行，在消费者使用时要便于携带、开启以及重复使用。这样的包装设计才可以帮助企业在现代激烈的市场竞争中，树立良好的形象，争取消费者的信任，提高销售量。
4.绿色包装
伴随着消费者环保意识的增强，绿色环保成为社会发展的主题，绿色包装设计也将成为未来包装设计发展的主要方向之一，许多发达国家也相继出台了绿色包装和环境保护的法规法令。情趣化的创意包装在设计时，应该避免过度包装，尽量选择可重复利用或可再生、易回收处理、对环境无污染的包装材料。例如，再生纸、再生玻璃、再生塑料等，既节约了资源又降低了成本。除此之外，还可以选择使用自然素材。在我国古代，劳动人民就运用智慧，从自然环境中发现许多天然的包装材料，如竹、藤、芦苇、麦秆等。我们经常可以见到的如粽子的包装、竹编的鱼篓等，这些纯天然的包装材料经过巧妙的设计，都可以变成精美的产品包装。
二、情趣化创意包装设计的表现方式
通常在包装设计中，文字和图形能准确传递信息，但是有时难免给人以生硬冰冷之感，而情趣化的表现方式，可以使消费者在接受信息时处于一种非常轻松愉快的状态。情趣化的创意包装在设计上除了要综合考虑基本要素外，更要在设计中体现“情趣”二字。我们可以运用新的表现方式与其他设计理念相结合，从创意、造型、材料、交互体验等几个方面进行设计，使之形成一种全新的视觉效果。
1.仿生造型
仿生设计起初多用于产品设计，后来逐步被用于各类设计之中。仿生设计的主要内容就是仿生物形态设计，是在对动物、植物、微生物以及人类所具有的典型外部特征认知的基础上，通过归纳、分析、概括、提炼等艺术手段，把外部特征转化为特定的造型语言，达到产品形态的突破与创新。应用于情趣化创意包装设计的仿生设计，大多都是仿照一些动物植物的形态来进行设计的，但又不仅仅只是模仿动植物的外形，而是使包装造型设计既具有自然形态的视觉感受，又具有实用价值和艺术性。例如：日本设计师深泽直人所设计的一款情趣化的包装设计“果汁的皮肤”，仿佛寓意着被果汁和水果滋润的皮肤。整体造型是个钝八面的果汁盒—给人以冷凝感，里面装着的果汁很有分量，感觉像是刚摘下的香蕉。圆钝的棱边上有擦痕，颜色从香蕉梗柄的青绿到熟透的黄色渐变，盒子上面还有折叠下来的香蕉梗柄的部分。笔者相信当消费者看到如此逼真的包装设计时，很多人都会想伸手触摸产品外包装，想切身体会一下摸起来的感觉是如何。这款包装除了造型新颖外，还仿照了香蕉的表面肌理与质感，表面制作材料也选择使用橡胶完成，具有与真实香蕉相似的触觉效果，达到视觉与触觉美感的相互统一，增强了产品包装的表现力。
2.卡通化造型
卡通化设计是一种混合卡通风格、漫画曲线、突发奇想与宣扬情趣生活的一种特殊设计方法，它把人们享受人生乐趣的生活态度混合到了产品造型风格之中。在国内，随着20世纪90年代初互联网技术与影视媒体的发展，漫画艺术与卡通综艺逐步走入我们的文化生活，获得了人民大众尤其是青少年的喜爱。我们起初可以在一些日用小产品中看到卡通化的设计风格，后来逐步扩展到电子产品、家居产品中。在情趣化的创意包装产品中，卡通化的设计风格多用于一些食品包装的图形、造型设计，可以使商品的特征更加鲜明、更加典型且富有感情。有一组国外食品的包装设计，创意点在于用包装的形式表现一些典型人物。设计师将这些典型的人物形象用卡通化的表现方式呈现，赋予每个盒子不同的性格特点，给消费者一些新鲜的面孔，让消费者在枯燥的日常生活中增添一丝乐趣。实际上，就是创造一种“玩味包装”。如此，消费者用完之后也会继续保留，以作他用。
3.合理引导视错觉
情趣化的创意包装设计除了在包装造型上采用仿生设计、卡通化设计外，也会合理运用视错觉，使产品的外观包装形成一种有趣的视觉效果。视错觉是指观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下，对图形产生与客观事实不相符的错误的感觉。在我们日常生活中，会遇到许多视错觉的例子，但在情趣化的创意包装设计中，合理运用视错觉可以有效地吸引顾客的注意力，并把注意力转化为购买欲望，从而制造出商机。例如，日本黑瓜子面包包装设计，就是运用视错觉的原理，以幽默风趣的形式呈现，把黑色的面包与包装上的人物造型巧妙地融合到一起。视错觉的运用给人强烈的视觉冲击力，让简洁的图形给人留下深刻的印象。同样，健身中心和面包店合作的面包包装设计，把单调的面包包装设计做成如男性健硕的身材一样，就凭如此新颖的包装设计，就吸引了无数的消费者前去购买。在提高面包销售量的同时，健身中心的客户量也增加了25%，证明了好的包装能够提高产品的吸引力，包装本身的价值也能引起消费者购买某种产品的动机。
4.交互体验
创意包装设计除了在外形上体现情趣化外，也逐渐让消费者参与到包装设计中，与包装形成一种互动关系，使消费者在使用过程中感受到一种意想不到的创意体验。这种交互式设计是通过包装材料与包装手段的实施，使产品与消费者之间建立起一种更加紧密的联系，形成一种互动的关系，打破过去包装单向传递信息的格局，使单一的包装设计增添了趣味性。超级盒子人系列包括了16个不同的玩具，每个包装盒子的侧面上都有4个不同的人物形象。收集者收集齐一系列所有的16个玩具，就会拥有64个不同的人物形象。它们既色彩丰富又好玩有趣。每个玩具都有4个身着定制套装的人物，收集者则可以将它们的头和裤子与身体互换，任意变成其他形象。这种交互式的包装设计打破了传统包装常规性，在重视包装设计功能性的同时，也创造出新颖的包装造型，可以让消费者主动参与其中并引发购买欲望。一款由巴西设计公司JWT所设计的创意包装设计，包装的设计理念是为了配合SmirnoffCaipiroska推出的柠檬、百香果、草莓口味的伏特加，整体包装在保留液体包装经常使用的玻璃制成的瓶类包装外，融入柠檬、百香果、草莓的外形特征。瓶身用仿水果果皮质感的塑料所包裹，消费者在使用的时候必须一层一层地将果皮剥去，就像我们在剥去水果皮一样，这样一来商品就与消费者产生互动，营造出全新的消费体验。水果酒被剥去了皮就如同一颗颗新鲜的水果，如此的创意包装方式，既让消费者在使用的过程中体验到互动的乐趣，又省去了文字图片的叙述，让消费者可以用直觉感官去体验。除此之外，设计师似乎并不满足，为了能和消费者的日常生活体验做更多的链接，在包装设计细节上更是务求完美，此系列果汁酒的木箱、标签、内填充物、网套等，都是仿照真正的水果包装箱，整个包装设计几乎与巴西卖场的水果包装一模一样。
三、结语
包装设计的创意方法范文4
关键词：商业；摄影；包装；设计；艺术；使命
Z商业摄影融入包装设计，是以摄影艺术为表现手段的包装设计，就是通过巧妙构思、精心拍摄的摄影作品，以其色彩绚丽、形象逼真的视觉效果在包装物的表面上进行商品宣传的包装设计手法。商业摄影应用在包装设计中，能使消费者对商品信息一目了然，诸如商品的形态、颜色、质感等，增强商品的货架感染力和激发消费者的购买欲。摄影其实质在于寻找一种具有时代意义的完整的企业形象性，达到对企业文化丰富内涵的全面理解，并以此为基础重新建构新的商业艺术理念。本文从商业摄影在包装设计中发挥的主要功能出发，以摄影艺术的优势、作用、表现方法等方面的阐述，达到提高包装设计效果为目的，对充分发挥商业摄影在包装设计中的功能有一定的参考作用。
一、摄影在包装设计中的优势
在视觉媒介经济发展的新环境下，以摄影技术为表现手段的包装设计，其信息量、审美性、冲击力在商品包装设计中子兄匾优势。
（一）信息量优势
在全球经济，特别是互联网经济的迅猛发展，以及在市场经济环境下各商家的激烈竞争中，摄影以其无可替代的信息量优势大量介入商业领域。在经济领域，摄影起到协助推销商品、传播信息和树立商品的社会信誉，以求在消费者的心目中形成某种概念和对某种产品的依赖。为此，商品通过摄影图片的内涵信息在包装设计中有巨大优势。
（二）审美性优势
商品摄影是以市场为前提，是不争的商业行为。企业在商业行为中还必须注意作品的艺术含量，这样才能达到消费者购买物质的满足和精神的愉悦。摄影艺术审美能够激活观赏者的想象力和情感波动，包装设计师要依据市场、立足商品、寻求商品与摄影艺术共存的切入点，达到商业运作的目的。
（三）冲击力优势
摄影艺术以其画面艺术审美产生极强的冲击力。在商业摄影中，摄影艺术以其独特的创意来吸引消费者的注力，无论从技术层面还是从艺术层面都给予消费者新鲜的感觉。因此，在包装设计中运用创意新、视角独特、视觉冲击力强的摄影图像，可以充分引起消费者的注意力，进而读图、欣赏，从而激发起消费者购买欲望。
二、摄影在包装设计中的作用
商业摄影运用到包装设计中，必须有明确的目的。市场千变万化，产品五花八门，商业摄影要针对不同商品的类型、不同的特性和用途，用不同的思路和手法，发挥其商业摄影在包装设计中的功效和作用。
（一）利用代言人形象宣传产品内涵
商业摄影在包装设计中的应用，是基于企业赢利性目的而为之。在产品包装中，形象代言人对于品牌培育具有多方面的贡献，了解品牌代言人作用机理、类型和应用策略，并加以创造性地运用是培育商品品牌的必然选择。形象代言人的气质、特点、大众知名度、品格修养是企业选择的重点，企业须事前考虑好产品的特点及品牌的群，再选择商品形象代言人，用摄影的形式达到两者互相依存、携手共进，使形象代言人在包装设计中的巨大影响力及实际效果。
（二）利用摄影插图展示产品功能
商品包装设计中，为提品信息、具有实用功能和教育作用的形象性摄影插图，起到指导消费的作用。例如，指导消费者如何打开包装和关闭包装，如何使用和危险警示等。在产品包装中，以精美的特写镜头，展示商品造型独特、功能齐全、使用方便和商品的品质特征等。
（三）利用摄影特写彰显商品品质
在产品摄影中，拍摄商品的原材料和产品特写镜头加入到包装设计中，向消费者展示原材料的优质和商品品质的可靠，使消费者产生购买欲望和对商品的的赖感，突出产品的卖点。
三、摄影在包装设计中的表现
商品摄影贴切的表现形式，对包装设计的艺术表达效果起着重要的作用。在包装设计中，根据商品的特性与设计要求，充分利用商品摄影中的色彩、构图和摄影技巧，使包装设计的创意，通过商品摄影这种物化的形式，将创意构想转化为直观的视觉形象。
（一）摄影色彩在包装设计中的表现
商品摄影中的色彩，是充分利用人对色彩的审美和情感体验，产生强烈情感剌激，对商品留下深刻印象。包装设计师在运用色彩进行包装设b时，要有强烈观察力、敏锐视觉和科学准确地运用色彩技巧，创意最佳视觉效果。
在实际拍摄中，要求色彩的丰富性、物体色彩的真实性，准确再现被摄物体色彩及合适的表现技巧，使画面更完美、更有意境，引发消费者的无限遐想，创造出消费者的最佳心态。
（二）摄影技巧在包装设计中的表现
商品摄影中，各种表现技巧的运用，都具有独特的展示效果。摄影师要根据不同的产品特性和摄影表现的创意，选择适合该产品拍摄的表现技巧。在追求意境的商品摄影画面中，使用小景深以突出主体形象，虚化次要的陪体，使画面产生虚实对比，层次丰富；使用叠加或多次曝光，进行拍后处理，可弥补现场拍摄时的遗漏或不足，使拍摄画面更加完美、更具意境，达到引人入胜的境地。
（三）摄影构图在包装设计中的表现
商品摄影中，构图的优劣直接影响到画面的视觉效果。完美的构图可以使原有产品形象的再现更具吸引力，也更能传达摄影者的表达意图。在包装设计中，运用构图巧妙、画面清新、形象优美的直观画面，再进行设计的第二次构图，将具有无限生命、看似平淡枯燥的物体表现得令人振奋、富于人情味，巧妙地发掘出普通商品不同一般的品质韵味及美感。
包装设计的创意方法范文5
数字时代是数字信息储存、处理和交流的时代。借助计算机网络技术应用的普及，我们正从工业时代进入数字时代，新媒体的诞生、新技术的运用必将使包装设计面临重大的改变。人们不难发现生活中包装设计作品似乎更多了些生气，色彩更加鲜艳、醒目，形状也越来越新异。但是，数字时代的包装设计不应仅仅局限于包装视觉上的美感，更多地应侧重于是否将商品的内涵完美地展现出来。数字时代为包装设计的发展提供了更广阔的空间，并具有数字时代特有的特征。
一、技术与设计创新结合
随着我国经济的持续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着包装设计的与时俱进，这里创新是灵魂。拥有独特的创新意识是每一位设计师梦寐以求的，在商品充足且日趋同质化的今天，商品包装不仅需要强大的视觉冲击力来抓住人们的视线，同时还需要十足的创意来留住人们的记忆。我们强调包装设计师要具有超前的创新理念，它能使包装设计伴着产品，走在市场的前沿、走在时代前列。数字技术的发展为包装设计创作提供了新的创作方式和设计语言，人们的一切艺术想象几乎都可变为现实，这大大提高了设计师创作的自由度。“数字技术使影像的复制、修改、挪用、传播更加方便快捷，技术规则超越了艺术的规则。”［1］ 无可置疑，计算机是一个高效、便捷的实用工具，是实现设计意图的有效手段。在掌握了数字技术之后，包装设计师发现这是一个广阔的新天地，深深地感受到数字技术是设计的未来手段，可以大大节约设计的时间，提供更多的设计可能性；够迅速的提出设计方案，并且也能够迅速的改正原稿，无论色彩，肌理，字体，形象，布局都可以很方便的进行处理，在技术的支持下，还会产生出许多新的设计构思来。
包装设计创新应该是清晰传达信息、表现品质、独特出众也适当的表现市场定位和刺激感官，并蕴涵丰富的设计文化。但针对设计艺术表现来讲，技术并不是万能的。一方面，数字技术是前卫的、极具生命力的；但另一方面，它只是达成目的的手段和数字设计的基础，要出成果必须依赖设计上的创新，同时要具备对社会文化进行视觉化的思考乃至于一种文化审视和批判精神，只有这样，包装设计艺术才能实现自己的价值。国际市场上的典型商品包装反映了当代包装设计的技术创新性，Slim彩妆盒就是其中一例，它可以180°全方位打开，透明简洁，内中的产品一目了然。生产商还选择将产品名称Sexy四个字母展示在透明彩妆盒内，每个字母中放入不同颜色的唇彩，这样不但降低了包装的成本，节约能源，与倡导的绿色设计也不谋而合。同时，数字时代的到来，互联网给人们的生活带采了极大的方便，网上交易、网上购物等新的消费形态也渐渐被越来越多的人所接受。随着网络的普及和相关硬件技术的进步，包装设计也必将面临更大的改变。
二、传统元素的合理运用
中国传统元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其它艺术形式难以替代的。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。“艺术是一个民族在特定时代心灵生活所留下的物态化的意向。”［2］中国的传统元素总会有一些恒长的主题，如龙、凤、狮子、云纹、雷纹、涡纹等，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替转变，往往具有鲜明的时代特色和民族地域特点，这些传统元素反映了各时代不同的风格和特点，随着时间的推移，既不断变异，又代代相承。这些都是当代包装设计的源泉，进而帮助我们设计出具有中国特色的包装作品来。但是，数字时代的包装设计应用中国传统元素并非简单的拿来主义，并非“凡是中国的，就是世界的”。我国有着历史悠久的文化传统，如何准确把这些优秀的传统元素应用于包装设计中，设计出具有中国特色的包装作品，是我们一直应该关注的问题。
虽然，传统的包装设计方法因设计速度慢，准确性差，已不能适应竞争激烈的商品经济，但传统的设计元素却能在数字时代起着不可估量的作用。在当代包装设计中，我们能发现许许多多运用传统的纹饰作为设计的元素。例如在中国传统产品月饼的包装设计中，能看到大量的古代纹饰，还有酒类包装，如茅台酒，郎酒等等。靳埭强先生为荣华饼家做的系列包装中，有许多就是运用传统图形作为基本元素来设计的，其中运用得最精致的就是牡丹花图案，无论是用作标志，还是用作包装平面设计元素时，都显示出牡丹花的雍容华贵；字体上使用的多是书法字体，显示出中华传统文化的意韵；色彩使用的浓厚的中国传统色彩：红色、金色、黄色、蓝色。荣华饼家的设计是一个非常典型的运用传统图案作为基本元素设计的案例。将传统元素应用到当代包装设计中，并不是简单的对传统元素的拷贝或挪用，而是在理解、挖掘、分析传统图案的内涵后，巧妙地结合当代包装设计的特点，以传统元素作为创意点和启示点，进行全新的设计。如始创于1857年的福林堂药业公司，在包装设计上大面积的将传统缠枝、牡丹等二方连续直接搬到了包装盒上，色彩也是典型的红、绿传统色，反映出百年老店古朴风貌。许多地方产品采用民族特色的纹样和图案，别具一格的构图、独特的包装方式和材料等等，整体上依然散发着中国味道。再如香港设计师陈幼坚设计的茶叶包装，将老茶馆的线描画融入到设计中，从其包装上能感受到此茶久远的历史和强烈的中国传统文化。中国传统包装则贵在“传情”，表达中国古典美学的含蓄美。中国的民间剪纸，这种简洁的造型生动完美，极具艺术价值。如“鱼”的形象，蕴涵玉、余等吉祥语言的形象表达，有年年有余等祝福象征，体现了中华民族独特的文化艺术，也迎合广大人民群众的审美情趣和消费心理。在对这些传统元素的实际应用中，不应满足于简单地搬用，而应该在借鉴吸收其表现手法、造型特点的基础上，再巧妙结合商品的特点，融入现代气息，使包装设计兼具民族特点和时代感。
在数字时代背景下的包装设计融入中国传统元素，古为今用，这些都是体现中国特有传统文化背景的手段，丰富数字时代包装设计形式的载体。中国的传统元素在历史的每一个流程中，都留下了反映这一时代文化特征的不可替代的精华。数字时代多元文化语境对我国包装设计的合围影响下，把握和坚持包装设计的文化性，挖掘、整理中国包装设计中优秀丰富的文化内涵，将传统的文化思想精髓同当代设计的要素有机结合起来是包装设计的发展之路。
三、设计个性的风格多元化
数字时代的到来，使得信息行业获得了飞速发展的机会，现代科技企业的兴起要求包装设计在风格上一定要打破原有的局限，体现数字时代高科技的独特魅力。因而，在包装的外形上、传统的包装方式和观念也受到了挑战和冲击。以白酒包装为例，单从外观造型看，就有或全包、或透明、或半遮半掩、或繁复、或简约、或粗放、或狭长、或层层叠叠、或参差无序……充满了强烈的个性化和多元化。“设计风格不只是形式上的个性化，而是设计师的人格个性融化潜隐在作品内在境界里的结果。设计表现的不是所见的物，也不是所梦的事，设计最终表现的是人的思想。在视觉传达设计作品中呈现出的最深层的是设计者的喜好和真诚。”［3］ 尽管多元化的包装使我们的生活变得绚烂多彩，个性十足。但包装设计并不是多元素的简单堆砌，或以零乱、含糊为目的。因为杂乱无章、模糊不清不是当代包装作品的设计方法，数字时代的包装设计具有貌似零乱，实质则有内在的结构因素和总体性考虑的理性化特点。打破单一主题、反对绝对的简洁，以多维层面、多种手法表现功能信息及个性特征是当代包装设计出现的新趋向。包装设计个性风格的多样化，其实也正好符合市场对产品多样化的要求，随着社会的不断发展和科技水平的不断提高，人们不仅需要极大丰富的物质产品，而且还需要与之相匹配的精神享受。人们需要自己的情感能得到尊重，个性能得到喧泄，感情能得到沟通……这些都为设计师提出了新的课题、新的挑战。作为一名设计师就应该勇敢地面对挑战，用自己的聪明才智去合情合理地进行个性化包装设计，使包装世界呈现出丰富而具有特色的面貌。
数字技术的发展，设计师要想以独特、合理、创新的手法来表达设计意图，使用各种代表高新技术的电子工具已经成为包装设计行业的一大趋势。设计手法的多样化使包装设计作品不再以单纯的画、写、印刷这几个简单的步骤完成，之间穿插了许多其它电子工具，甚至完全摆脱原先固有的设计载体，把设计元素合理的活跃于媒介中，注入了更多情趣和内涵，设计出充满生命力和时代特色的作品。这些作品相比以前的往往更能高效地表达设计师无限的创意，给与设计师更多的创意潜能。电脑技术中的各种艺术手法，使包装设计不再是一个单一的构成关系，而是构成了多视点、矛盾性空间层次的立体化，二维与三维空间的结合，产生出前所未有的艺术形式，强烈地刺激观者的视觉和心理感受，进而不断地激发设计师的创作灵感，拓展思路，开辟包装设计个性风格新领域。
随着消费者追求个性化商品以及个性化购物时代的到来，数字时代的包装设计为了迎合各种层次的消费者，在设计风格上不断创新与尝试，同时也极力寻求代表他们品位的物品包装，用具有特点的包装产品表达他们的个性，设计个性风格呈现出多元化的趋势。一个新产品从开发到进入市场的周期越来越短，包装的结构、形式日趋多样化。有时一个产品为适应不同地区、不同消费群体，需要有多种形式的包装。从创意、规格、材质到制作方法，都要有不同的要求。市场经济是竞争的市场，消费者需求是多样化的，包装设计不单纯为满足消费者的基本消费传达商品信息，而更多的是进入消费者的潜在意识。如果包装设计能贴进市场，提高产品的艺术价值，适应市场的需要，把包装设计的风格取向和市场取向有机的结合起来，使得包装设计行业更多的创新与思考，从而得到更多色彩、更好的图像、更高的质量以及更加个性化的产品。数字技术进步的同时，设计师之间的竞争也会越来越激烈，设计风格也越来越多元化，这符合当代包装设计的发展。
数字时代的包装设计在总体上呈现出从有序到无序、从整体到多元、从确定到不确定、从明晰到模糊的变化特征，向更富于人情味的、个性化的、传统的、装饰的、多元的方向发展。对于今天的中国包装设计而言，应紧跟数字时代脚步，加强国际交流，取其精华，去其糟粕，以更加开阔的胸怀走向世界。古为今用，以新的姿态去面对消费者，从而设计出既有深厚文化底蕴，又具鲜明时代气息的包装作品。新时代的到来预示着一个新的设计时代的来临，设计师们也将会拥有一个更加广阔的空间。数字时代包装设计的发展在于孜孜不断地尝试与探索。
参考文献：
［1］王传东.2005全国视觉传达设计教育论坛论文集［C］.济南：山东美术出版社，2005.129.
［2］杨恩寰.梅宝树.艺术学［M］.上海：人民出版社，2001.280.
［3］新设计丛集［C］.杭州：中国美术学院出版社，2007，（3）：144.
包装设计的创意方法范文6
（一）传承
包装设计的进步和发展，是建立在不断发展与变化的民族文化基础之上的。传承民族文化是包装设计一项很重要的功能。运用于生活中的包装设计不仅传递商品信息，同时也是民族文化传播的一个重要载体。丰富的民族文化内涵是包装设计作品成功的关键。没有了民族文化，包装设计也就变成了无源之水无本之木，作品就会失去生命力和感染力。加入了民族文化信息的包装设计作品，能引起人们情感的认同与共鸣，加深他们对作品的好感。因此在包装设计科学的教学过程当中，要让学生充分认识到民族文化的重要作用，强化民族文化的信息传递功能，让民族文化更好地服务于包装设计。
（二）融合
民族文化有区域的限制，它服务于特定的人群。它呈现出来的是部分人、部分地区的观念和喜好。而包装设计是一项面向社会的，服务于大众的行业，包装设计作品必须以多数人的审美需求为基点，力求满足大众需要，适用于更广阔的区域范围。包装设计中的民族文化除了要具有独特的民族特色以外，还需要兼容并蓄与多种文化潮流融合发展，在彰显民族特色的同时携带丰富的时代气息，这样才能设计出符合经济潮流的作品，才能使作品更具活力。这就要求在教学过程中，把深入了解民族文化作为重要过程，找寻民族文化与时代文化的切合点，赋予传统民族文化以国际特色，让我们的包装设计产品以民族的特性和风格走向世界。
（三）创新
艺术是开放性和多样性的结合，传统的教学方法，惯用的教学体系很大程度上扼杀了艺术的灵性。创新是事物得以持续发展的灵魂。对艺术设计课程而言，教学方法的创新尤为重要。合适的教学方法不仅能大大提高教学质量，充分发挥学校各种资源的作用，培养出更多合格的人才，还能最大限度的激发学生的潜能，增强学生的主动性与创造性。
二、包装设计教学中创新的表现
（一）把广西民族文化特色与地域艺术优势的内容结合到包装设计课程中，构建起现代艺术设计教学和本土民族文化特色相契合的教学模式新框架在包装设计教学中，我们发现学生由于对广西民族艺术文化缺乏系统的学习，无法深入研究传统民族艺术和现代艺术之间的关系。独立学院的办学模式灵活多变，基础建设完善，这些条件都适于各类课程教学改革，使学院课程体系更具新颖性、前沿性。这是一个漫长的过程，当然也有其解决方案。第一，在课程初期，以专业基础课程和实践活动来培养学生兴趣，带领学生从博物馆的参观开始加深对壮族民族文化的了解与认识，针对每一件作品从其纹样造型、色彩、材质以及历史背景等方面进行系统分析，结合实践活动，引导学生更好的发挥自己的想象力和创造力，初步掌握壮族艺术元素和现代视觉元素之间的构成关系。第二，在而后的包装设计专业教学中，引导学生掌握民族文化艺术的精髓，不断重复强化技能训练。组织学生进行实地采风以及到各高校和民间艺术团体进行交流，或参加展览赛事活动，开拓学生视野，使学生能够更好地把民族文化艺术元素融入其包装课程设计作品中。第三，把深层次的民族文化带进设计项目实践和包装设计毕业创作。进一步锻炼学生融会贯通的能力，使少数民族艺术与产品品牌包装设计兼收并蓄，使设计作品能基本符合广西区域经济发展的物质文化需求。
（二）课程成果、教学评价与国内外设计比赛相结合，带动学生的积极性和创造力包装设计是一门要运用到生活中的技术。针对包装设计专业开展的教学工作必须与社会实践相结合，把理论用行动阐释，彻底贯彻学以致用的理念。带领和组织学生积极参与国内举办的各项设计比赛，把竞争机制引入到教学过程当中，给学生一个广阔的专业的汇聚多种文化的舞台来展示自己，找准自己的位置。理论与实际相结合，在这一理念的指导下学校对课程成果的鉴定，教学质量的评估，将不仅仅局限于一张简单的试卷，几项简单的作业。而是侧重让学生在实战中去得到历练，开阔眼界，对行业的时代趋势有更深的了解。帮助学生走出本本主义和经验主义的误区，使学生对自己有更全面深刻的认识，以便取长补短。艺术设计比赛是一场不同观念、不同立场、不同文化、不同创意交相争锋的盛宴。在这个赛场上，思想得到解放，创意相互碰撞，理念相互沟通，能全面调动学生的积极性和创造性，提升学生的学习兴趣，激发和培养学生对艺术的灵性。
三、具有广大的市场研发潜能
在面对广西区域经济发展和东盟贸易背景下，培养高级应用型专门人才的同时，发挥企业市场研发潜能，与本土企业共同开发课程，是在教育革新的浪潮中发展而来的全新的教学理念。校企结合是一种把教育与工作结合在一起的教育模式，这种教学模式能充分利用学校内外不同的教育环境和资源，把学校的教育和校外实际工作有机结合。以工作需求去改良教育，以教育的完善去促使更好的工作。把这种教育模式贯穿于学生的培养过程之中，不仅能为企业提供高质量的技术人才，还能提高学校教育的有效性，实现校企共赢。
四、结论
