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被遗忘的传统文化范文1
综艺节目《国风美少年》首播时间是在2018年11月23日，每周五晚8点播出，该节目是爱奇艺打造的国产文化的一个选秀节目，用中国的传统文化打造出最特别的综艺节目，目前参赛的嘉宾有鞠婧祎、霍尊、张云雷三人。
因为最近欧美地区的歌声流入国内，韩国的很多选秀节目也成为很多年轻一代的焦点话题，导致很过国产的传统文化都已经被遗忘，像京剧、相声等等，现在很多人都不知道这些，导演王宁和张云雷商量后，决定打造一个中国传统的一个选秀节目《国风美少年》，该节目用年轻人最喜欢的方式呈现出国风音乐。除此之外，节目还宣传了中国的传统服饰汉服，还有刺绣、古代的一些乐器等等，展示中国的传统内涵，韵味十足，让他们能更加了解中国的文化。
节目已经筹备了很久了，之前也放出了几张好看的国产风照片，在舞台的设计上也非常符合节目的一些特色。
（来源：文章屋网 ）
被遗忘的传统文化范文2
如果有人在和他人交流，或求职推荐、入学申请时，能自然地用到“尊上”这类用语，这当然是一件值得肯定和尊重的事，但如果一个人用到这类用语时，则可能会显得别扭。而且与其他口头或书面表达割离，如此用语，就勉为其难，甚至适得其反了。
社会在进步，文明礼仪也在发展变化，没有必要抱残守缺。我不认为，把“您”改为“尊上”，就会让人觉得更礼貌更有文化，而“您”这样的尊称，本就是从过去的传统敬称中发展过来，并被大家认可的。
不能否认，有人习惯用一些古文敬语，这就好比有人喜好穿汉服一样。但这要和他本人的气质吻合，否则很可能被他人误会。在那里显摆自己的修养，如果除了“尊上”这类称谓，却对其他古文一概不知，反而可能闹出笑话。有些人希望通过重视传统礼仪，而传承传统文化，说实在的，这只是外在形式上的传承，在笔者看来并无多大实质意义。一个人的自信、谦卑，不仅体现在称谓上，而更多表现在为人处世的实际行动中。
相比倡导传统表达来说，我更在乎有无符合现代社会文明要求的谈吐举止。多年来，我国不少城市、学校，都在对市民、学生进行基本的文明礼仪教育，包括不打人不骂人、不随地吐痰、不乱扔杂物、不浪费粮食、不插队、不高声喧哗等。但多年教育的结果，并不理想。而这些要求，说白了其实就是传统的“温良恭俭让”。
被遗忘的传统文化范文3
【关键词】：产品设计；以人为本；功能与形式；文化传统
“以人为本”是现代西方人本思潮的哲学思想。以实物形式体现“以人为本”先进理念的是来源于三千年前的西周。“以人为本”就是强调以人为设计的中心，从人的观点出发来思考一切事物，将“人”作为一切设计的本源与核心目的。如今“以人为本”的理念提升到了新的高度，在人们的物质生活得以满足的情况下，就开始追求精神满足。
1、传统设计艺术中产品设计“以人文本”的设计理念
“以人为本”的设计理念自古以来就贯穿于设计师的思想之中。例如汉代在工艺美术设计上，就取得了功能和形式的统一。汉代的铜器多安置把手，既可美观又以便于使用者的安全提拿。铜灯既有良好的照明功能，又可拆卸，易清洗，消烟除尘保护环境，亦可作为装饰品。而漆器中的多子套盒，充分考虑节省空间容积。这些设计构思都是极为巧妙独特的，充分考虑了“以人为本”的设计思想。
汉代的青铜灯具达到了前所未有的高水平。例如：汉代的青铜灯具《长信宫灯》造型惟妙惟肖且做工精细优美。功能设计也十分巧妙，宫女右手宽大的衣袖与整个铜灯的灯顶相通，形成了一个烟道，达到消烟除尘的目的。其将人的使用放在首位，在具有审美价值的同时，并没有影响其实用功能。长信宫灯在考虑设计问题时，坚持“以人为本”的设计思想，并且在功能与形式的关系方面做到了很好的平衡。其所设计的一切都是为人服务体现出人文关怀的精神，通过设计使人们的生活变得更加轻松和愉快。
2、现代设计艺术中产品设计“以人为本”的设计理念
以人为本”的设计思想同样适用于今天的设计生活之中。在北欧五国中，芬兰的工业设计深受世界各国好评，其设计发展与设计风格与其所处的地理环境和气候有着很大的联系。因为气候寒冷，人们大部分的时间都在家中度过，使用芬兰当地所生产的木材制作家具会给人一种亲和感与安全感。充分考虑使用者的感受是芬兰设计师最大的特点。在灯具的设计上，设计师们采用大直径的圆筒屋顶照明灯，大直径的圆筒灯即使在寒冷的深夜也可照亮整个房间。给人一种日不落的感受，给使用者带来温暖。
例如，著名的世界设计大师Aalto所设计的传奇湖泊花瓶。其在玻璃制品的设计上获得了很大的成就。尤其是其所设计的传奇湖泊花瓶，又称为“甘蓝叶”玻璃花瓶。其在造型上，最大的突破来自改变了传统的规规矩矩四方四正的产品外形，采用灵活多变的蜿蜒曲线。在材质上，采用最先进的玻璃成型技术，质地坚硬，材质透亮，透光度极好。使用绿色环保无污染的材料，不伤害使用者的身体也不污染环境，属于绿色设计。充分体现了“以人为本”的设计思想。
3、产品设计怎样才能达到“以人文本”的设计理念
首先，“以人为本”的设计理念在产品设计中应体现一个国家或民族的文化传统。在现代设计中许多产品的设计灵感和设计元素都来源于传统文化之中。例如剪纸艺术在现代产品设计中就得到了充分的应用。在当代的设计中，各个国家和民族的设计风格越来越相似，这使得各个设计师的设计风格变得大同小异，形成了一种模块化，机械化，批量化的设计风格。传统文化在产品设计中的加入，会使得整个作品更加贴近现实的生活。中国是一个多民族的国家，有着丰富的传统文化，可以为我们的设计生活提供许多的营养与灵感。中国想发展自己的设计，走出自己的创新之路，就一定要立足于传统文化，其体现出了中华文化的博大精深，这种体现了“以人文本”设计风格的设计会被全世界所接纳和喜爱。
其次，注重产品设计中产品的实用功能与其造型装饰方面的比重。在设计中要避免一味地追求功能而忽视形式的设计倾向，如德国的现代主义设计，其将产品的高质量，高性能和可靠性放在首位，缺乏将人的因素加入到设计考虑之中。虽然给人们带来了物质上的满足，但却忽略了精神上的享受。同时，设计中也要避免一味地追求形式而忽视功能的设计倾向。
最后，针对设计界已经提出的“绿色设计”“循环设计”“生态设计”“组合设计”的原则，要求设计师在设计中要具有强烈的社会责任感和道德意识。当今社会存在许多社会问题，如资源短缺，环境污染加剧等。这些原则的提出是希望通过设计使这些问题得以解决。强调了设计的社会性，强调了设计要面向社会，为社会的可持续发展而努力。为社会设计，归根到底还是为人的设计，是“以人为本”的设计。
4、正确认识“为人类的利益而设计”
“为人类的利益设计”就是要求设计师具有强烈的社会责任感。现在设计理论界就有人提出“禄色设计”、“循环设计”、“健康设计”等原则。设计艺术的目的是满足大多数人的需要，设计不仅仅是为那些贵族或者是上层人士所服务，而一味的追求华丽繁琐，高贵奢华。更应该为广大的普遍老百姓所服务，设计出简洁实用，价廉物美的作品。甚至是一些被遗忘的大多数，如一些残障人士，特殊人群等，更应该得到设计师的关注。
如美国的“有计划的废止制度”，在这种制度下虽然使汽车外形设计日渐豪华，但是在汽车的功能、质量、安全性和合理性方面却长期得不到改进与提高。“有计划的废止制度”是样式追随市场的设计方式，在美国自身获得经济效益的同时，也造成了社会财富和自然资源的浪费以及环境的破坏。因此不断受到环保人士的抨击，也不被设计界的大部分设计师所推崇。设计不仅只为销售者创造巨大的利益，迎合市场的需要，扩大市场，获得经济效益。也要关注社会，和人们的真实需要，为人们提供更加便利与有趣的生活条件与方式。这就是所谓的“为人类的利益设计”。
总结
设计艺术史中产品设计“以人为本”的设计理念的存在是判定此设计好坏的标准，只有将“以人为本”的思想作为设计的出发点和落脚点时，这样的设计才是有意义的，这样的设计才能体现设计师的价值。“以人为本”的设计思想可以体现在在人们生活方方面面，不一定是一个大工程的设计，可能只是一个很小的改变。只要我们用心去发现，真心实意的为人们的利益而创造，设计出来的产品能为人们的生活带来便利与愉悦，哪怕只是一个细微的改变也能改变世界。
【参考文献】：
被遗忘的传统文化范文4
便利随处可见，比如，电脑，电话，交通工具等一些现代化工具的出现，让我们的生活多姿多彩，让我们拥有了传说中的神力。但现实并不是如此，约翰列侬曾经说过：“当我们正为了生命奔波时，生命正离我们远去。”所以我认为，我们不该追逐时代的脚步。
当我们飞舞着的手指在键盘上跳动时，是否已经忘记了王羲之练就的一缸墨水。电脑的神力让中华文字黯然失色，让书法逐渐销声匿迹，让传统文化受到质疑。电脑虽是为了给我们的生活提供便利，但作为中国人，你敢说你写出来的字认认真真的练过吗？你敢说你的书法就一定比别人好吗？作为中国人，我们都应该沉思。
是啊，随着科学脚步的位移，人们渐渐开放了，中国的传统节日人们似乎早已厌倦了，欢喜着把平安夜、圣诞节等一些外国节日牢记于心。忘记了我们原始的传统，去追逐别国的东西，这应该吗？不应该。
每当逢年过节时，一个电话便把祝福和思念传达了过去，开始很好用，既省了车费，又不耽误时间。但是次数多了就变了，情义变了。相隔异地本来就难得相聚，亲人朋友的情分光靠几句话是解决不了想念的，慢慢的就会互相淡忘，最后干脆电话也不打了，就当不认识。为了一点私利，为了一点时间，就把本来情味深重的亲戚逐渐淡忘，这应该吗？不应该。
放眼看去：手机控、游戏迷、电视狂。
被遗忘的传统文化范文5
(1)中国传统吉祥图案在现代包装设计中应用的文化意义。在现代包装设计中，从传统吉祥图案中吸取营养、提取元素，是进行包装图形设计的良好途径，把传统民族吉祥图案与现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计风格，这是艺术设计的一个发展趋向。我国地大物博、历史悠久，丰富的传统吉祥图案跟随历史朝代交替而不断变换，它们具有最鲜明的时代特色、民族地域特色和最深厚的人文艺术价值，在世界设计的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台，不仅其艺术的民族性将失去光彩，包装设计的世界性也不复存在。所以，包装图形设计不能脱离我们的民族文化、传统文化。而且，有文化支撑的包装图形设计作品会展现出更加灿烂的艺术魅力和文化底蕴，这样的设计才能经久不衰。现代包装设计不仅是对产品的实用性、功效性的保护，更是参与产品销售、展示产品信息的重要渠道，在现代包装设计中运用中国传统吉祥图案，更好地实现包装的美学价值，同时也可以起到弘扬我国传统民族文化的作用。(2)中国传统吉祥图案在现代包装设计中应用的商业意义。在当今高度市场化的经济环境里，产品同质化明显，在满足了物质追求的条件下，人们对文化的追求日益增长，个性化、差异化的包装设计已经成为商品销售不可或缺的手段。只有设计出既有美学特征，又能融合传统文化以当代流行风潮的包装，才能满足当代消费者独有的审美心理需求，进而吸引他们的眼球，激发消费者的购买欲。将传统文化的美术形式语言与产品信息结合起来展现在包装上，能进一步满足消费者对商品的文化价值的追求。商品包装给人印象的强度，取决于它引起消费者反响和共鸣的程度，只有能激起消费者情感的包装设计才能被牢记于心，只有打动消费者情感的广告才不易被遗忘，而且使人产生愉悦感的设计更加容易被信服。中国传统吉祥图案是劳动人民审美和智慧的结晶，是人们在生产活动中对日常生活的真实体验和美好愿望而形成的视觉图形和纹饰图式。将它运用在现代包装设计中能使人产生亲切、温馨、怀旧等情感效应，更加能唤起消费者心中的民族认同感、文化归属感，寓意吉祥的传统图案更加能使消费者产生愉悦感以及心理共鸣，最终赢得消费者对商品的信任，激起消费者的购买欲望。
2中国传统吉祥图案在现代包装设计中应用的基本原则
我国设计行业起步较晚，设计方法和设计思想大都来源于西方，创造出真正具有我国民族特色的设计作品是每位设计师努力的目标。现代包装设计既需要有现代气息，又需要保持民族风格的传统色彩，如此才能打入国际市场。在应用中国传统吉祥图案元素同时，设计师应努力研究和尊重商品销售地区与顾客的文化、习俗、爱好，使之与现代设计表现手法相协调。现代设计师既要熟悉现代设计的理念和手法，又要深入挖掘传统文化的精髓。所以，在现代包装设计中应用传统吉祥图案，并不是简单的生搬硬套和拿来主义，各民族不同风格图案的种类繁多、内涵丰富，借用不同民族之间的吉祥图案资源，要在充分理解其文化精髓和现代民众消费心理的基础之上，以再现方式巧妙地加以运用，将传统吉祥图案的历史性与人们思想行为的时代性有机结合起来，使二者完美的融合，以彰显包装设计的文化气息，最终达到“旧图新用”的目的。同时每种商品其性质、种类、定位都不尽相同，在运用传统吉祥图案时同样要具体问题具体分析，机械的套用往往适得其反，要做到图形形式与表述内容的统一，从而增强包装设计的经济效益和文化底蕴，进一步提高商品竞争力。
3结语
被遗忘的传统文化范文6
“茶染是天然染色中极其重要的一部分……”黄荣华一边搅动着茶叶一边说。
听者都是年轻人，他们把过程仔细地用小本记下，这是在年轻人中新兴起的手工。过滤茶水，用皮筋把白布扎成不同形状，把布投入水中翻煮，使用媒染固色……经过一道道工序，平凡无奇的白布改变了颜色，现出了菱形、碎点等图案，变成了淡雅美丽的帕子。
这就是草木染。
今年 2月，中国非物质文化遗产生产性保护成果大展在农业展览馆举行，草木染参与其中；3月底，2012年国际植物染艺术展在清华美院举行，展览中美丽的草木染物吸引了众人的目光。
被遗忘的草木染
草木染是指用天然的植物染料给纺织品上色，有关这项工艺最早的文字记载在周朝，当时已经有负责印染纺织品的专职官吏，称为“染人”。1860年以前，中国所有的衣物都是用植物染色的，云锦、蜀锦、宋锦以及所有名绣，其斑斓图案全部出自天然染料。清代《雪宦绣谱》将传统绣线的颜色归为青、黄、红、黑、白、绿、赭、紫、葱 9类，又按深浅分成 745色。
传统并不总是紧随时代，如今是化学染料的天下――快速、便捷、颜色丰富明艳，来自人间草木的天然染料逐渐被遗忘。但是天然染色带来的古朴与雅致、天然的质感却使人念念难忘。
纺织工程师黄荣华自诩“好色之徒”，想重新找回这门老祖宗的技艺。1993年，37岁的黄荣华从宣告破产的内地国企出来 ,应聘到福建一家外资服装企业担任营销副总。那是一家生产全棉休闲装的企业 ,下设有纺织厂、印染厂，还特别聘请了一位专业的台湾染整专家做染色。这位台湾朋友在酒意正浓时谈起了植物染色工艺这个新鲜话题。黄荣华了解到台湾一直保留着植物染色工艺 ,但研发力量薄弱。从小便对颜色非常敏感的黄荣华萌生了研究植物染色工艺的念头。那位台湾朋友很支持黄荣华的想法 ,他将自己的植物染色知识教给黄荣华 ,直到他回到台湾。
为了获得更多的染色知识，黄荣华学会了上网，并且发的第 1个帖子就是“寻找植物染料开发的合作者”。这么多年过去，黄荣华已经成为植物染色的第一人，但依然做着最根本的植物研究，“说句并不夸张的话 ,每 100次试验 , 98次都是失败的 , 但是每一次我都会有收获和进步”。
在常州 ,黄荣华经常到荆川公园转悠 ,为的就是“寻花问草”。就像“神农尝百草”一样，他一点点摸索，花花草草、瓜皮果壳、树叶树皮……他一一试验。从棕树叶中提取到了嫩黄，从霸王花里提取到黄绿色，从青冈果里提取到灰色，从山竹壳里提取到橘红色，从桂圆壳里提取到驼色，同时使用不同的助染方法、不同的织物来尝试不同的染色效果，自制色卡存档。
1993年至今，凭着兴趣不断地研究，黄荣华研发出 30多个色系、120多种颜色、300多个天然染材，初步恢复了“草木染”工艺，被评为这一非物质文化遗产的传承人。他创作的美丽染物成为艺术品，近来在清华美院的“2012国际植物染艺术展”就有他的作品展出。
自己动手学染布
3月 28日晚，在五道营胡同的惠量小院，黄荣华煮的那一锅茶，是在教一群传统文化的爱好者如何自己动手染布。
在给草木染爱好者示范时，黄荣华使用了乌龙茶和黑茶，“毫无疑问，茶的品质会影响染色的效果”，不过，由于染色用量很大，用太好的茶叶颇有些浪费，茶叶即使发霉变质，其中的茶黄素茶红素还在，依然可以用来染布。
黄荣华说，很多随处可见的植物都能用作“草木染”，比如茶叶、丝瓜叶、竹叶、迎春花、决明子、红曲米、洋葱皮、石榴皮、山竹壳、桂圆壳……其中不少是被我们当成垃圾的果壳，如果将它们剁碎熬煮成染液，可以变废为宝。“草木染”的颜色极其丰富，洋葱皮染亮黄，丝瓜叶染豆绿，石榴皮染军绿。
给自己染一块手帕、一条丝巾，颜色深沉低调，带着草木幽香，可不是美事一桩？
布料“凹”造型
用皮筋、筷子、网兜等任何手边的东西都可以把布料“凹”出不同的造型。首先要把布料去除杂质，用温水浸湿，把它撮皱、挤揪、拢团、包入筷子、装进网兜……最终的颜色深浅、色彩排布，都可以设法控制，全看你捆布球的手法：布球表面凹凸和内部疏密不同，染液的渗透效果就会不同。
一种特殊的天然染料――胭脂虫
胭脂虫是一种生长在仙人掌上的昆虫，其体内满是天然的红素，对人体无害，将其碾碎后可以制成染料。将胭脂的粉末撒入水中，水立即变成胭脂红色，将染好的布料投入红水之中，也会立即变色。
染好的布料
最终的颜色深浅、色彩排布，都可以设法控制，全看你捆布球的手法：布球表面凹凸和内部疏密不同，染液的渗透效果就会不同。
完成染布程序后，将布团用清水冲洗干净，打开，它会出现你意想不到的图案――晕色、斑点、条纹等等，成为一块古典而斯文的帕子。
染色
把做好的布团放在茶汤中翻煮，茶汤保持在 65度左右比较合适。翻煮的时间、次数根据对染色要求的深浅而定。
使用媒染固色。比如铁锈粉。将铁锈粉溶入水中，水呈淡黄色，把已经染好的布料在铁锈水中浸泡，发生的化学反应使之转为灰蓝色，铁锈水的颜色也发生了改变。