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现代艺术设计论文范文1
首先，现代艺术设计的民族化可以增强人们的民族自豪感。我国近现代艺术很大一部分都在盲目的跟随西方抽象主义和形式主义艺术风格，而在发展的历程中淡化了民间艺术的重要价值性，这在一定程度上影响着国民的审美价值观，崇尚西方文明的观念也在不断滋生和蔓延。只有深入研究民族民间文化，使其融入到现代艺术设计中，发挥民间文化在经济、文化建设中的独有艺术魅力，才能使得我国的艺术发展道路走的更为长远，最重要的它能唤醒人们对我国传统民族文化的认同感，了解我国民间文化的发展渊源，这是一个民族的发展之本、立足之本，是现代艺术设计工作者应深刻认知的一点。其次，现代艺术设计的民族化发展可以弘扬我国优秀的民族工艺文化精神。将现代设计艺术史和民间工艺美术发展史相比较，可以发现两者之间在本源上是极其一致的。我国民间艺术文化的发展遵循着从艺术构思到创造实践，再到完整艺术设计理论形成这一科学的艺术发展模式，重拾民间工艺文化设计精神，实践由“艺”到“物”而重于“用”的创造理念，才能发扬富有东方艺术哲学的现代工艺美术体系，使富有中国传统文化特色的艺术设计自立、自强。再次，现代艺术设计的民族化发展可以丰富现代艺术设计元素。将民间美术元素融入现代艺术设计中，能使现代艺术设计更有内涵、更有生命线性和可对话性。现代艺术设计语言逐渐趋于单调、重复，艺术作品的生命力不足。将民间美术艺术的表现形式进行创新和再造，挖掘民族美术艺术的宝藏，为现代艺术设计提供取之不尽的资源，为现代艺术设计作品注入“灵魂”与“思想”。
二、民间美术对现代艺术设计的启示
1、造型设计启示
中国民间美术在历史的演变过程中,广大劳动群众以最简单的工具和最朴素的思想创造了中国特有的造型艺术体系。这个体系是中华民族几千年智慧的结晶,它传承了中华民族特有的艺术精神。我们对民间美术“形”的继承并非拘泥于完整的形式沿袭而是着眼于再创造,将民间美术“形”的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来,赋子传统民间美术新的内涵,或者将传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来表达设计理念。现代艺术设计在造型上可以充分借鉴民间美术的造型。第一，在设计思想上，充分借鉴民间美术“不拘一格”的造型风格，生活中的种种事物都可看作形象设计的源泉，并借助主观审美对其进行再创造，以形成独特的风格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民间美术中寓意深刻的意象造型，为稍显冷硬的现代艺术设计添加人文情怀和生活气息。譬如现在艺术设计中龙凤纹饰的运用，将这些带有民族寓意的纹饰运用到现代感极强的现代艺术设计中，会增添更多独特的民族韵味，散发出独特的艺术幽香。
2、色彩运用启示：配色鲜艳
色彩是艺术设计的灵魂所在，现代艺术设计在色彩运用上亦借鉴民间美术的色彩精髓。民间美术起源于民间生活，而民间生活在岁月的洗礼下形成了民族性的色彩观。如我国的木版年画、剪纸、皮影、木偶、风筝、彩印花布、刺绣、面具等，无不呈现出五彩缤纷的赋色体系和丰富的文化底蕴。首先是五色观的运用。这种五色观源于中国传统的五行观念，将“东、西、南、北、中”的空间观念搭配五色，形成了东方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黄色的独特五行色彩组合。其次，中国传统观念中对“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化观念导致的色彩审美取向在对“吉祥如意”的表达上可见一斑。民间美术多用鲜艳的颜色，诸如“红红绿绿”来表现“吉祥”。譬如装饰节日的民间年画作品，多以红色作为主调、黄色作为辅调，用以突出吉祥喜庆、红火热闹的气氛。这种将世俗愿望与艺术形式相交叠的形式，在感受吉祥喜庆的氛围之时，也带来了浓郁的艺术气息。民间色彩本身的现代化色彩倾向也为现代艺术设计提供了创作材料。在现代艺术设计中，这些色调鲜艳的配色得到了广泛的运用。譬如，在春节等中国传统节日中，红色等鲜明喜庆的色彩最适宜表达欢庆之情。因为纯度较高的红黄色调，与民间色彩的色彩特征——明快响亮、鲜艳绚丽等有着艺术上的相同点。这种主观性的色彩调配蕴涵着传统色彩观念对大众的精神需求，可以将现代艺术设计的独特艺术性提升到一个更高的境界。
3、民族之魂的传承
现代艺术设计论文范文2
由于社会经济的进步，现代艺术在发展的过程中已经逐渐融入环境艺术设计，是比较独立的一种艺术种类，对于社会可持续发展具有重要意义。在生态文明理念的前提下，环境艺术主要包括两类，室外环境设计以及室内环境设计，所以，与人们日常生活息息相关。在进行环境设计的过程中，人们逐渐开始意识到环保理念以及社会发展的密切关系，在受到社会影响的时候，会在一定程度上起到促进作用，应该依据实际情况进行分析和设计。在现代化设计中，基于生态文明的环境设计，具有一定的科学性和先进性，对于社会发展具有重要意义。给生态以及可持续发展带来了全新的机遇和挑战，对于发展和谐社会具有重要作用，可以在一定程度上节约资源、增加资源使用效率，合理的控制污染，避免发展过程中对环境的影响。需要利用一定的技术手段来不断发展和改变生态环境，以便于可以增加建设生态环境的力度，建设生态文明需要整个社会一起参与，建立一定的生态文明观，全面实现健康可持续发展策略。
2生态文明观与环境设计的关系
环境设计实际上是一种具有很强综合性的艺术。作为一种艺术形式，相比较建筑来说更加巨大，相比较工程更加富有感彩、相比较计划更加广泛，是一种包围比较广泛的艺术，环境艺术对于环境的影响，给予了一定的视觉能力以及不断提高和增加装饰的能力。环境艺术需要不断融合情与景，景主要包括两方面，为人文景观以及自然景观。艺术主要是指利用美术为基础，建筑为主要载体体现的。人文景观以及建筑设计需要依据自然环境为基础保证和依据，很有可能会破坏自然环境。环境艺术主要的建设目的就是不断维护自然与人的平衡和统一，建设环境艺术的最高表现就是自然与人的和谐共处，也可以在一定程度上符合审美标准，因此，我们可以发现生态文明理念与环境设计具有一定深层内在关系。
3生态文明观下的现代环境艺术设计
现代环境艺术设计与生态文明观具有很大的联系，并且生态文明观可以在一定程度上起到指挥现代环境设计的作用。此外，环境艺术设计依赖于生态文明观，因此，相辅相成，具有一定促进作用。主要包含了室外艺术设计以及室内环境设计两方面。
3.1生态文明的室内现代环境艺术设计
想要切实的做好室内环境设计，需要合理的规划和安排空间，充分利用生态建筑方式，为自己的室内设计营造良好的氛围。这种设计室内环境的方式可以有效的降低设计室内的过程以及内容，最大限度的降低环境的污染。在设计的时候还可以适当的利用一些比较新颖的形式，在最大限度降低使用材料的情况下还可以保证环境的舒适度。在设计的时候，还需要使用一些对人们没有危害的建筑材料，以此保障室内环境良好健康，环保系数低或者不合格的装饰材料是最根本的污染源，因此，需要在设计建筑的时候，尽可能使用竹藤等天然材料。主要因为人造板以及漆板中具有很多的有害物质，需要最大限度使用符合规范的产品，尽可能降低室内污染系数。在进行室内装修的时候，很多生产厂家会因为具大的利益，在生产的时候过分注重包装，大量浪费材料，导致环境污染，在进行选择的时候，尽可能使用简易包装以及大容量的材料，降低环境的污染。
3.2生态文明的室外现代环境设计
需要合理的使用土地，特别是在城市中进行生态环境设计的时候。对于城市来说，土地是十分重要和紧张的，所以，需要我们合理充分的使用城市中空余的土地进行合理设计和规划，为绿化城市提供保障和依据。在进行生态景观环境设计的过程中，需要尽可能使用水体、植物、山石等形成的景观，让人们充分体验大自然的美好。在设计生态景观的过程中，需要注重栖息着以及室内环境的自然情况，合理有效的使用自然条件和资源，避免设计对环境造成大规模破坏。在进行生态环境设计的时候，需要有机的结合物种多样化以及本土化，物种多样化可以在一定程度上保证物种可以相互作用，从而有效改善生态文明的建设和发展。物种的多样化是基于物种本土化情况下发展的，尽可能不去使用从外面引进的物种，最大程度使用本土化的物种，因为，在使用外来物种的时候，会出现大量的运输费用，此外，在移植物种的时候，很有可能由于环境不适应，水土不符，导致物种很难存活。在设计环境空间的时候，需要利用合理的设计方式，避免出现耗能大、成本高的形式。例如，很多景观成本高、面积大，并且一般都会选在人流量比较少的新城区，导致华而不实，很大程度上浪费了材料和土地，不符合生态文明理念。
4结语
现代艺术设计论文范文3
由于科学技术在不同各学科之间，它们相互间彼此渗透又互相促进，这样就会使任一学科，需要在整个科学体系的发展，需要在相互联系中才能得到，因此，现代科学体系结构在发展中，呈现整体化的趋势。随着自然科学的大量涌现，人类对客观世界的认识不断深化。在这种情况下，在研究摄影艺术中就产生了综合研究的必要。科学工作者从特定的视角，对自然科协揭示了本质联系和运动规律，这不仅为现代科学技术提供了新思路和创新的思路，这样就使科学有了共同的概念和方法。使科学社会学和自然科学相互促进，互相渗透，使它们成为相互作用的产物。因此，本文将从以下几个方面分析现代科技对摄影艺术观念的影响。现代科技可以有效地改善摄影艺术观念，将数字技术和信息科学作为载体，其特征包括了三个方面：首先，现代科技可以有效地将高科技、多媒介、多技术三者融合在一起；其次，现代科技可以通过加强信息传送的即时性和互动性，这样就可以极大提高摄影艺术中的一些互动因素，就可以改善摄影艺术创作周期过长的弱势；其三，现代科技可以充分地改变媒体传播渠道和传播方式，这样就可以有效地把摄影艺术的范围扩散得更加的广范，可以让能够感受摄影艺术的人群，得到大幅度提升，让更多的人群享受在摄影艺术之中。
二、现代科技与摄影艺术观念
（一）现代科技可以改变视角定位
近些年来，随着现代科技的发展，我国也在不断地蕴育着自身文化色彩的发展，例如摄影艺术观念的发展，这些摄影艺术观念的发展，其中既包含了抽象的哲学概念，也包括了具体的唯物主义理念。在传统的摄影艺术中，主要的发展方式都是通过第三人称的方式，其中的意义主要是描绘一种环境和一些人物，这样就可以将其中的艺术内涵集中突出在人物上，这种传统的方式，虽然在早期的摄影艺术展览中获得了巨大的成功，是获得者成为世界名人；但是，在现代社会，由于物质需要的增长和平均文化水平的提升，当代人类已经开始对这种第三人称的艺术审美感觉到疲劳，随着现代科技的发展，摄影艺术中采用第一人称报道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，这种变化是因为现代科技采用超文本和网状传播方式实现摄影艺术的传播，实现了时间和空间的完美结合，让人们能够真实地感受到三维的存在感。
（二）现代科技可以改变摄影方式
现代科技的发展，使摄影技术发生了深刻的改变。一方面它改变了传统的冲洗照片的过程，使摄影方式改变成了现在的即时冲照技术，这种技术的发展有效地提高了摄影的便捷性和瞬时性，从根本上改善了摄影艺术观念。另一方面，由于摄影镜片制作工艺的工业化，大量的高清晰的摄影设备和大规模的摄影人群加入到了摄影艺术之中，现代科技将这些原本局限于艺术家的创作艺术范围，提升到了全民创作的历史阶段。如今一大批的草根创作者，已经涌入到摄影的创作之中，在他们的创作之中，有很大一部分摄影品，是以往的艺术家所没有涉及的摄影领域，这些草根摄影者的创作，使现代科技不仅为广大草根摄影者创造了摄影的便利条件，也更加为草根摄影者提供了充足的拍摄时间，让草根摄影者拥有更多的精力，来开拓新的摄影艺术观念，同时还可以使摄影艺术的叙述方式发生了翻天覆地的变化，更好地使摄影艺术融入广大的大众，使广大的人民大众享受摄影艺术的魅力之中。
（三）现代科技可以改变摄影概念
现代科技将摄影技术引入更大数量级的人群之中，由于现代的艺术创作架构得到极大的变化，已经无法再和传统的摄影艺术相类似，这就使现代的摄影艺术家们感到身上的压力，他们开始探索主观概念方面的艺术创作，这些艺术创作可以使摄影艺术通过对摄影作品的模拟扩展和再造，在观赏和效果上得到极大的提高，这样他们也可以对这些文化产品进行技术化处理，使传统的虚拟摄影题材不再是无中生有的文化。现代摄影艺术利用自身传播速度快的优势，已经在进行摄影艺术的传播，并带来很大的影响，同时它又是可以采用平等、虚拟、开放的方式；此外，它又可以依照陈旧的审美观点，将摄影艺术转化为较为高雅的精神力量，使摄影艺术来源于生活，却又高于生活，使摄影艺术成为一种文雅的艺术食粮，满足当代人类的需求。
三、结语
现代艺术设计论文范文4
关键词：木雕艺术；现代室内设计；融合
作为我国艺术领域中的重要组成部分，木雕艺术与室内设计的关系源远流长。木雕艺术促进室内设计的统一，与现代元素相融合，形成多元化发展需求。木雕艺术在现代社会中，更趋向于实用性、私密性以及公共性的发展趋势，这也为传统木雕艺术的发展奠定了基础，从而促使它与现代室内设计的融合。
一、传统木雕艺术与现代室内设计
传统木雕艺术起源于石器时代，是我国悠久历史文化底蕴的体现，木雕将一些传统纹样或是历史故事等形式进行意象转化，用来表达古人的思想，从周朝时期开始，我国古代工匠就开始将传统木雕艺术运用到室内设计上，其设计思想给我国现代室内设计的应用提供了许多灵感。目前室内木雕艺术的发展大多数还处于传统艺术的状态，更多的是一种艺术摆设功能的应用。随着人们对于传统艺术的追求以及国家对于传统艺术的重视，木雕越来越受欢迎。近几年，人们生活水平的提高以及国家经济政治的蓬勃发展，越来越多的民众开始了解和喜爱传统文化。在很多居住、休闲、娱乐的室内空间中都会有传统木雕艺术的体现以及运用。中国传统木结构建筑的室内空间，其特色主要体现在建筑室内空间与室外空间交替，并运用木质构件或雕花物件的虚实空间节奏产生的美感上，又体现在利用隔扇、花罩等建筑构件分隔室内空间组织所产生的空间流动美上，不仅能够借用于现代传统家具、传统陈设物品来装饰室内空间，而且以此来共同塑造传统室内空间，丰富其传统文化艺术内涵。现代室内设计虽然不具备像传统建筑风格中虚实空间相互和谐的节奏形式，但可以通过传统家具或室内陈设物品来分隔和装饰室内空间，同样可以营造动静统一的设计美感。很多设计大师通过结合现代化的设计手法，将木雕中的各种艺术元素进行提炼和重组，将木雕所蕴含的传统文化与室内设计形成一种新的文化氛围，使现代室内设计具有亲切感的同时兼具设计感。
二、木雕艺术是室内设计的眼睛
从目前现代室内设计领域的发展以及其表现形式和作用上来看，木雕艺术得到广泛的应用与开发，说明了木雕艺术在室内设计中占据了重要的地位。
（一）木雕艺术在现代室内设计中的应用意义
在现代社会中，人们对于环境较为重视，尤其是室内设计整体格调的布局。将室内整体布局、格调得到统一后才会以此为基础进行进一步的细化设计，并在设计中求得变化与变通。使得室内设计更具有特色性，同时提升其舒适以及协和度。就因为如此，木雕艺术在室内设计中才受到越来越多人的喜爱。在室内设计整体的应用过程中，木雕艺术可以利用图案及色彩等，促使室内设计更富有变化与统一。在家居设计方面，设计师首要考虑的是室内整体的协调性，首先将沙发、茶几、天花板、背景墙、沙发等主要设计部分的风格、样式等进行统一，在此基础上进行细节上的变化，木雕艺术与时代元素紧密的结合在一起，促进整体设计的现代感。在现代室内设计中，木雕艺术留下了优秀的图形遗产。而这些图形遗产的产生为现代室内设计的应用带来有效的视觉资源。其次，丰富的题材为现代室内设计提供了广泛选择性的空间。同时，木雕艺术的构图进一步满足现代设计的形式，给予现代室内设计更多有利的题材，促进整体的发展趋势。传统木雕家具和木雕艺术作品在组织分隔装饰室内空间方面，有着极高的艺术性和装饰成就，是中国传统室内装饰上杰出的艺术成果，至今仍然具备旺盛的生命力。木雕不仅仅需要在本身的表现形式上突出艺术性，在室内设计中更要展现出实用性以及装饰性的效果。在如今社会中，木雕艺术在现代室内设计中占据了重要的位置。随着时代的发展，木雕艺术在室内设计中被赋予更多现代化元素，同时也赋予木雕更多的艺术文化内涵。木雕艺术除了对室内实用性有要求之外，也提出个性化与装饰性的要求。这为木雕艺术在现代室内的发展与生存提供了更多空间，也进一步的说明木雕艺术在室内设计中的审美作用。
（二）满足与现代元素紧密结合的多元化需求
在室内设计中，木雕艺术并不是一成不变的，具有较高的变通性以及发展性，与现代元素紧密的结合在一起，与社会时代的审美趋势紧密结合在一起。在设计风格上需要注重风格的多样化，与周围环境的紧密结合，实现其基本的功能性和实用性的前提下，进一步促进木雕艺术的发展。传统木雕应该根据现实的设计理念和现实需求进行再造，从而可以产生新的设计形式，一方面，可以选用现代化的材料以混搭的形式，将传统木雕与新型材料结合来体现现代化的设计理念，能够在满足室内设计对传统文化的需求的同时，体现创新的思想，另一方面，可以将木雕和其它的媒介进行组合，搭配色彩和科学技术等媒介，使木雕艺术在现代室内设计中变得更加现代，为室内环境增添鲜活的设计感。［2］室内设计中与现代各种元素相融合的木雕艺术，能够较为全面的满足不同阶层的人们品位上的追求。及时调整木雕艺术的设计趋势，与时代元素相融合，为木雕艺术的发展提供广泛的空间。
（三）结合室内结构，塑造舒适的室内空间
现代室内设计中，人们注重的是实用性，在家居生活以及办公方面更注重效率使用性。因此，木雕艺术室内设计中应该以室内结构为基础，合理利用空间。木雕可以利用自身的特点，可以调节大小、宽窄以及样式来满足室内设计的需求。在设计中，最常见的是木雕隔断的应用。传统建筑室内的灵活分隔主要是以空间隔断来完成，在传统室内空间中无论以何种隔断形式，其共同特征都是通过分隔，使大空间局部化，以满足各类空间职能的需要，对空间具有一定的组织划分作用。［3］隔断是我国传统室内空间布置和装饰分隔空间常用方法，常用来分隔室内空间或增加室内空间层次作用。利用木质屏风进行隔断，可以根据大的空间来进行有效划分，同时不会影响整体设计的需求。木雕隔断可以有效的塑造中空间的实用性，满足现代人家居空间的需求。
三、木雕艺术在室内设计中的发展趋势
对于现在的室内设计，木雕艺术所发挥的功能与应用越来越多。木雕艺术在室内设计的发展趋势，包括其空间性和实用性应用、以及私密性空间设计的概念。
（一）更多的应用于室内公共空间
公共空间主要指客厅、餐厅等，成员可以出入的地方，就此为依托进行沟通的环境，这是室内设计中最重要的环节。木雕艺术主要应用在不破坏整体的区域进行有效的划分，赋予空间更高的立体感，同时美观也不会受到破坏。为了确保餐厅与客厅风格上的统一，多数会利用门与屏障将客厅与餐厅有效的划分。现代室内设计注重的是房屋整体的统一，而不是简单小空间的统一。我国房屋设计客厅与餐厅往往是紧密相连的，将这两部分视为整体进行统一的构造。利用功能的不同，在设计以及色彩、理念中，更为有效的结合在一起。最大程度的确保整个设计的协调性，增加室内的美观。
（二）室内空间实用性设计的发展方向
实用性的设计主要包括厨房、卫生间等具有用途的空间设计，有效的保证家具设计符合人们的使用需求。而这部分空间的装修设计，更具备实用性的特点。在室内设计中，虽说应用型较为重要的，但是确保实用性增强其美观也是非常重要的。木雕艺术的应用满足了室内设计格局的统一需求，同时也满足了人们对于住宅整体审美的需求，提高人们的使用质量。
（三）私密性空间设计概念的应用
所谓的私密性空间主要是指卧室、书房，人们用来休息的地方。这部分的设计往往会根据人们实际的需求以及意愿来进行设计。而木雕艺术在这里主要展现出美观性与可塑造性的特点。在现代室内设计中，会根据人们不同的格调需求以及使用性的需求、空间色彩的搭配需求，充分的利用木雕艺术来展现，满足人们对于私密性空间的使用，而私密性空间的设计也成为木雕艺术在室内设计领域中重要的构成。［6］
四、总结
虽然木雕艺术属于传统艺术范畴，但是木雕艺术的发展与室内设计之间存在着一定的关联性。同时又能与现代因素紧密的联合在一起，有效的满足人们对于家居设计的要求。因此，室内设计领域进一步的促进木雕艺术的发展与传承，为木雕艺术的发展带来更为广泛的空间。而室内设计的发展中，木雕艺术将发挥更大的功效，促进整个行业发展，为人们家居生活带来更多更好的设计。
［参考文献］
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［4］中国非物质文化保护名录———宁波朱金漆木雕［J］．中国生漆，2008：51－52．
现代艺术设计论文范文5
由于陕北民间艺术的独特性质，在现代城市景观中占重要作用。
1．1陕北民间艺术能够在城市景观中融入美学价值
陕北民间艺术是红色艺术的发源地，也是勤劳质朴的陕北人民奋斗生活的真实写照。由于陕北民间艺术是劳动人们积累了千万年的思想和智慧，代表了大众的审美特点，如果应用在城市景观中，就能体现出深刻的美学价值，这也进步一步说明，劳动人们的智慧是伟大的。陕北最具代表特征的窑洞是地域文化中的重要组成部分。陕北的窑洞住过老一辈革命者，也是无数百姓幸福的家园，具有深刻的意义。在城市景观规划中，可以根据窑洞圆弧状窗户等元素，建设陕北风情建筑群，以供商业开发、旅游游览等。例如内蒙古呼和浩特市大多生活的是蒙族和回族，为了凸显城市特色，当地部门建造了清真寺一条街、大昭寺等独具特色的城市景点，城市内部整体的建筑群上绘制蓝白相间的蒙族纹饰，凸显出了蒙族文化的显著特点。
1．2陕北民间艺术能够体现城市的个性
从广义上说，城市景观设计不但给人们留下了深刻的景观形象，也为城市建立独特的个性奠定了基础。城市景观设计要遵循一定的因素，例如适应当下的环境，满足市民的要求，重视、继承和发扬历史文化，同时具备对于传统和现代的整合能力，不能照搬照抄，也不能无凭无据，要探寻传统文化中适应时展的需求、内容和形式，探索合适的风格，塑造独属于城市个性的文化和内容。
1．3陕北民间艺术能够展现出无穷的创意和想象
一个优秀的城市景观设计能够表现这个城市不同与其他城市的韵味。南方城市水墨画般的精致生动，北方城市则如油画般深沉厚重。不同的环境造就了不同的城市，而陕北民间艺术能够展示出无穷的创意和想象，让人们感受原生态的建筑美感和艺术热情。在应用中，利用剪纸、农民画、年画等陕北民间艺术，设计创造景观带、绿化区等，都能够展现出无穷的想象。创造性的形式和形象，可持续发展的原则让大家领悟到城市建设发展的真谛，能够使人们坚持自然资源和生态环境、经济和社会的共同发展。
1．4陕北民间艺术传承
发展了灿烂的民俗文化陕北民俗文化是与自然环境、社会环境相适应的文化珍宝。陕北现在正处于能源工业化大发展的时期，经济的增长使陕北城市建设加快。为了传承民俗文化，塑造极具特色的地域文化城市，城市景观设计者可以从陕北民间艺术的实质出发，对乡土文化进行概括、提炼，突出陕北地域文化和乡土特色。例如，在陕西省神木县解家堡乡木瓜梁村，当地有管部门建设了占地500亩的陕北民俗文化园区，紧紧围绕黄土文化、特色农业风土人情宣扬陕北文化。这也为陕北传统文化特色规划设计迈出了坚实的一步。
2结语
现代艺术设计论文范文6
一、传统的剪纸造型艺术观
剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”
所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。
1．剪纸造型艺术中的吉祥观
在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。
剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。
在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。
2．阴阳观和生生观的艺术观
西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。
阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。
3．简练概括，夸张写神的图腾造型观
剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。
比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。
4．自由意想、变形再造的造型观
传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。
二、现代标志设计
现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计
不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。
中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。
靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。
陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。
2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现
剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。
中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。
中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。
3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义
标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。
韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
4. 变形艺术融入标志设计
剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。
北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
