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创意产品设计范文1
关键词：怀旧情感；文化创意产品；设计；思路
文化创意产品具备文化内涵、体现人文精神，注重满足更高层次的情感需求[1]。而怀旧作为一种人类应对焦虑、获得安慰的重要情感，已广泛应用于艺术、营销等领域。以怀旧情感为主题的文化创意产品符合消费者情感诉求，愈来愈受到欢迎。但目前与怀旧相关的文化创意产品设计存在着同质化现象明显、情感表达层次浅显等问题。因此，有必要对怀旧情感和文化创意产品设计进行梳理研究，探索怀旧情感为文化创意产品赋能的设计思路。
1怀旧情感概述
1.1怀旧情感的概念
怀旧情感（nostalgicemotion）可被简称为怀旧（nostalgia）。怀旧情感从最初被认为是一种负面的情感体验，逐渐演变为正向的情感体验。19世纪以前，怀旧被认为是一种生理疾病，即由于大气压力造成身体过压而产生的生理不适[2]；19世纪初，怀旧情感被归为忧郁症，表现为消极的情感状态[3]；19世纪末至20世纪初，怀旧情感被定义为一种影响人身心健康的心理疾病，表现出如焦虑、食欲不振等症状[4]；直到20世纪末，怀旧情感被认为是个体对过去的人、事、物的渴望，且多与美好的情感相联系[5]；现今，怀旧情感被视为一种积极的或苦乐参半的情感。其体验内容以自我为主角，与亲密的人（如朋友）互动，向往剔除不好印象的过去[6]。
1.2怀旧情感的类型
怀旧情感的分类有不同标准，文章将相关学者对其分类成果总结如表1。怀旧层级可由浅入深分为简单怀旧、反思怀旧和解释怀旧。横向上大致沿着“个人—集体”“直接—间接”两个方向展开，体现出怀旧主题和情感表现的多样性。
1.3怀旧情感的触发
怀旧情感的触发因素众多，但学术界还未形成定论。怀旧情感的主要影响因素来源于个人的经历、所处的环境和相关事物，包括熟悉的人（亲朋好友）、重大事件（结婚、生日等）和印象深刻的事物（玩具、歌曲等）。这些影响因素在触发怀旧情感的具体表现方式上，大致可以归为三类。一方面，事物通过外在表现如形状、色彩、材质甚至气味，对人的五感六觉产生刺激，唤起怀旧情感。例如复古键盘、唱片、红色的对联等；另一方面，事物通过唤醒人记忆深处的行为，迅速触发怀旧情感。例如操作儿时的游戏手柄、拨打按键电话等；除此之外，过往经历的相似情景再现，可有效触发怀旧情感体验。例如放学回家时的温馨怀旧情感体验、玩游戏时的欢快怀旧情感体验。
2文化创意产品设计概述
文化创意产品以创新的方式对地域或民族文化进行再解读，运用现代设计思维和设计手法将文化核心进行创意转化，以具有实用性的物品为载体，具备商品价值和文化载体两种属性，可以带来很高的审美价值、实用价值与可观的经济效益。目前，国内的文化创意产品种类繁多，多为博物馆文化衍生品、旅游纪念品等。然而，现有的文化创意产品设计普遍存在形式单一、情感体验层次浅、缺乏文化创意的支撑等问题。立足于文化创意产业，文化创意产品需在创意性、实用性、文化性和体验性等方面进行综合性设计表达，满足消费者实用需求，触发消费者的情感体验，从而获得消费者价值认同。
3基于怀旧情感的文化创意产品设计意义
文化创意产品设计的好坏，与用户对其产生的感性情感体验直接相关，设计通过触发人们的情感，为文化创意产品带来生命力。怀旧情感产生于各种文化、各个群体和各个年龄阶段，它顺应了现代人对安全感和归属感的情感诉求。一款全新的产品如果能带来“令人怀旧”或“曾经有过的体验”的感觉，将有助于人与产品形成情感联系。基于怀旧情感的文化创意产品设计，通过重现记忆中的形态元素、使用方式等来触发怀旧情感，进而发挥怀旧情感积极作用。包括用户的情感状态向积极状态转变、增强社会连续性、增强生命意义感和获得归属感等。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计，将对用户怀旧情感进行有效触发，与用户建立深层次的情感联系。
4基于怀旧情感的文化创意产品设计思路
4.1以用户为导向的设计
基于怀旧情感的文化创意产品创新绝不是简单的仿制与依附，应全面系统地研究用户的真正需求。一方面，我们需要确定目标用户群体。根据怀旧情感类型的多样性表现，可以提取“个人”与“集体”作为两类主要的用户群体。与此相对应的，在文化创意产品设计中，需要针对个人和群体有不同的侧重点。同时需对目标用户群体的年龄阶段、文化认知、生活环境、社会背景等进行清晰了解，以挖掘典型的使用情景；另一方面，满足用户对文化创意产品设计的两类需求，包括功能类的显性需求和感性类的隐性需求。首先，满足用户对文化创意产品的功能性和实用性需求，可以对功能性的实现进行设计创新。如重新定义收音机的功能及功能实现形式，也可以仅选择已存的产品原型直接作为文化创意载体；其次，情感需求的满足需注重用户的情感诉求。审美需求和怀旧情感需求的存在，为文化创意产品设计提出了感性要求。在设计时，应分析和提取符合怀旧情感主题的造型元素，包括形状、色彩、材质和表面工艺等，并以美学原则进行重组和创新。旨在设计出符合用户审美需求和怀旧情感需求的文化创意产品，为用户提供优质的功能、情感体验。
4.2以交互体验为导向的设计
用户在接触和使用文化创意产品的过程中，无意识的积极交互体验将对最终的用户满意度产生重要影响。基于怀旧情感的文化创意产品交互体验设计，通过对用户记忆中的行为习惯、操作经验、思维逻辑、熟知形式或使用场景等相关元素进行提取与运用，将有效提高新产品的可用性和易用性，触发用户怀旧情感，使用户对新接触的文化创意产品产生熟悉感和安全感，从而满足用户的功能交互需求和心理需求。这种体验感的营造可以采用针对单一感官（如视觉）由浅入深的交互体验层次设计思路，也可以采用多感官（如视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等）共同协作的沉浸式交互体验设计思路。如陕西历史博物馆与长安通联合推出的玉玺交通卡文化创意产品设计，采用与玉玺1：1的比例打造，将玉玺盖章与公交刷卡的行为动作相联系，极大地提升了交互体验的趣味感。
4.3以创新为导向的设计
怀旧情感与创新并不矛盾，创新是文化创意产品设计中必不可少的一环。文化创意产品以新的形式让旧有的认知变得耳目一新，既引人怀旧，又突出品牌特色，迎合消费者追求文化创意产品新意、趣味和内涵的消费心理。在设计时，首先要注重怀旧元素时代感再现。中国有丰富且悠久的历史文化资源，一些文化创意产品的品牌也有着深厚的文化底蕴。在怀旧情感元素的基础之上加入时代元素进行再设计，能够重新激发产品活力，满足消费者时代感的追求；其次，要注重不同的文化创意产品设计视角的创新性，尝试采用多种设计视角来对设计目标进行拆分与思考，切忌生搬硬套文化符号。以北京故宫的文化创意产品——朝珠耳机为例，从元素创新到产品形式创新，再到利用高科技进行实现形式的创新，将雍容华贵的朝珠与耳机巧妙结合在一起，将耳机线全部隐藏在朝珠的内部，肩部两侧延伸出入耳式耳机，底部为插口接头，引发怀旧情感，获得创新体验。
4.4以价值认同为导向的设计
以物载道是传统的造物方法。基于怀旧情感的文化创意产品设计中，设计师除了注重文化创意产品的外观表现、使用方式和创新进步等方面，还需重视用户对其深层次的价值认同。文化元素是怀旧情感的归因，同时也是文化创意产品价值的重要体现。因此，基于怀旧情感的文化创意产品设计需要从文化、民族和地域等方面挖掘触发怀旧情感的文化符号，使文化创意产品所蕴含的文化特质寄托用户深刻的怀旧情感，以达到用户对其文化价值、情感价值认同的目标；此外，基于怀旧情感的文化创意产品设计需承担起社会使命感，回应社会需求，如情感关怀、环境保护等，尝试解决现存或未来继续存在的社会问题，提升自身社会价值，进而获得价值理念认同。
5结语
创意产品设计范文2
关键词：瑶族服饰；文化创意产品；文化内涵
湖南瑶族具有代表性的是平地瑶、过山瑶和花瑶服饰，这些服饰与当地的民俗文化息息相关，服饰元素也是从古老的图腾中演变而来的。作为湖南省重要的非物质文化资源，瑶族服饰文化逐渐消失在人们的视野中。随着时代的变迁，不能再把瑶族服饰文化固定在老旧的思维中，文化创意产品的快速发展正是瑶族服饰文化发展的一个契机。通过对瑶族服饰元素的提取和创意设计，在产品设计中表现出来，不仅能促进瑶族服饰文化的发展，也能推动当地经济的发展。
1瑶族服饰文化发展背景
瑶族服饰发展历史悠久，当地人民的性格特征和对古代图腾的崇拜，赋予了瑶族服饰特有的元素。瑶族的传统织绣工艺发达，并广泛地应用在服饰上，织绣中保留了极具个性化的特征，并具有强烈的民族识别性。瑶族服饰是民族非物质文化遗产，挑花、刺绣和蜡染是服饰的主要制作方式，其是民族艺术中独特的艺术形式，不能让这些美丽的服饰只存在于历史中。让瑶族服饰文化顺应时代的潮流，以创新的方式将特有的服饰元素融入生活中，是我们义不容辞的责任。历史如此悠久的文化地域，美丽的瑶族服饰不能仅仅局限在这片地域，但是这方面的设计产品却远没有表现出其个性和内涵。由于全球联系日益密切，国内文创产品深受国外的影响，再加上传统文化不能带来新鲜感，中国传统文化的发展缓慢。通过对瑶族服饰元素的提取和精神文化的价值分析，对瑶族服饰元素的文化创意产品的设计研究方法是当前快速传播瑶族文化的重要方式。从传统元素入手，将瑶族的传统服饰文化与文化产品相结合，才能促进有地域特色的文化创意产品的发展。将瑶族服饰元素与现代生活结合起来，才能发掘出民族文化向文化创意产品转变的设计方法。
2瑶族文化创意产品的现状与设计思维
中国传统的民族文化融入现代设计中，不仅能提升设计的创新性，还能发扬传统的民族文化。将瑶族服饰元素以创新的方式加入生活用品设计中是一种很好的方式。随着经济的发展，文化创意产品积极地推动着中国经济的发展，并对文化的传播起着重要的作用。但是，如今的设计受到国外文化的冲击，盲目抄袭，没有抓住适合中国特色文化发展的要领。文创产品是传播瑶族服饰文化的重要方式之一，瑶族服饰上的纹样的分布、大小以及样式，体现了瑶族人民对生活的热爱。不同的地域使得瑶族服饰有着不同的特点，从瑶族服饰元素中能看出瑶族的文化韵味和当地人民的生活方式、图腾和。在“盘王节”活动中（如图1），到处都能看到穿着传统民族服饰的瑶族人民，通过这个活动，可以让更多的人了解到瑶族的风俗人情，传承非物质文化遗产。在活动中，政府给每个参加活动的人发放了小礼品，这些小礼品大多都是市面上见得比较多的，如参加证、伞、黄色的围巾等。这些礼品没有当地的特色，质量也参差不齐，大多数人可能在当场就会扔掉，从而造成不必要的浪费。如何设计出有特色和带有当地文化特色的创意产品是设计师门需要思考的问题。这方面可以从瑶族服饰元素入手，将其加入文创产品中，让买家一眼就能看出这个产品很有文化底蕴，能很好地表达当地的文化特色，这样才能更好地传播瑶族服饰文化。瑶族地区的文创产品多以传统手工艺品为主，但是现今的文创产品普遍雷同，缺少创新性，而且这些文创产品并没有实用性。缺乏审美功能和实用功能的结合，就不能算是好的文创产品。设计中针对服饰元素一定要有创新的想法，可以重新组合这些元素来创造出新的纹样，既要有传统元素也要有新颖的内容，才能创造出有价值的文创产品。
3瑶族文化创意产品发展的趋势
瑶族服饰纹样中的元素都有特殊的意义，将它们巧妙地运用在产品中，使每一种造型和颜色都能传达出一定的意义。消费者借助产品来满足自己的物质生活需求的同时，对产品的形态和风格也有要求。人们不自觉地去追求某种象征性的意义来传达生活理念，以此表现出一个个性的自我形象。在传播地域文化的过程中，可以将文创产品作为地域文化创意产业的重要部分，使文创产品具有强大的吸引力，从而推动地域文化的发展。消费者并不想买到没有文化特色以及批量生产的文创产品。没有当地文化特色的文创产品是没有价值的。对于瑶族服饰来说，最重要的就是把瑶族服饰中精美的元素提取出来，将这些元素进行创新整合，实现技术创新和设计创新。良好的视觉设计是高品质的外在表现，是成功吸引消费者的目光和打动消费者内心的关键，也是增强市场竞争力的关键因素。
4结语
拥有文化内涵如此丰富的瑶族服饰，其文化衍生产品也应该有其文化标识。但是现今的文创产业体系，给瑶族文化的传承和发展提出了新的挑战。设计的基础是文化传统，只有认识传统才能发掘其中的力量，适当的借鉴是必要的，但是不能只停留在表面形式上。本文通过对瑶族服饰元素提取运用在文创产品中，分析瑶族服饰文化发展的趋势以丰富瑶族服饰文化的内涵，更好地传播优秀文化。
参考文献：
［1］…李彦.湖南瑶族服饰文化［M］.湖南：湖南美术出版社，2014.
［2］…玉时阶.瑶族文化变迁［M］.北京：民族出版社，2005.
创意产品设计范文3
关键词：感性消费；文化创意产品设计；设计方法
1感性消费概述
1.1感性消费概念
感性消费与其他消费在理念上存在不同，感性消费不再是只关心商品材料、质量、功能、价格等普遍因素。感性消费更关心“人”的重要性。把“人”的感受放在第一位，从人性需求、精神需求两方面满足消费者。“感性消费”的概念最早是由飞利浦•科特勒提出，他根据“人”的三种心理活动过程，研究并分析出了感性消费这一理念。将“人”的消费心理分为三种过程：认知过程、情感过程、意志过程。将消费也分为三个阶段：量的消费时代、质的消费时代、感性消费时代。我们正处于感性消费时代，感性消费时代就是从消费者的个人喜好、感官直觉出发，目的是满足消费者精神上和心理上的双重追求[1]。现在感性消费已经成为科学和文化设计研究探讨的内容。消费者在购买商品前都会掺杂复杂的心理活动，这些心理都会影响判断的结果，所以要针对不同年龄、性别、文化程度等人群进行有针对性的设计，从而引起消费者注意并激起其购买欲。
1.2感性消费层次
感性消费是针对大众的，任何群体都会根据自己的主观意向进行消费。每个人都是不同的个体，都有自己独特的见解，所以可将感性消费划分为了两个消费层次：初级感性消费和高级感性消费。初级感性消费主要依赖于直观的观感进行消费。在消费过程中理性占比较低，没有过多的思考和其他意志的参与，是容易受到外界干扰的一种消费模式。初级感性消费者在消费时缺乏知识性、经验性和理性的思考，所以在初级消费过程中常会出现冲动性消费和情绪性消费。高级感性消费的消费群体具有丰富的知识和经验。他们在消费中更加享受轻松、自由的消费体验。在消费过程中，他们的注意力不仅放在商品的外观上，也会对商品本质功能进行研究，最后确定是否购买此商品。高级感性消费群体具有理性、睿智消费等特征，受外界的因素影响很小，理性大于感性。他们购买行动都是理性的思考加感性的冲击，具有目的性、计划性和稳定性。
1.3感性消费心理的分类
1.3.1自我情感的消费心理
在消费中，消费者的情感诉求来自于消费者的内心，了解消费者的消费心理和消费需求，才能设计出适合的产品。每个人都是单独的存在，都有属于自己的人生观、价值观。在消费过程中这些观念和个性都会左右消费者的选择。如性格外向的人比较喜欢颜色鲜亮能体现出自身个性的产品。个性内向的人就会选择中规中矩的产品。感性消费充满各种自我情感的需要，如果消费者没有了自我情感消费的需要，任何刺激也无法激起消费者的购买欲望。根据这种需要，在进行文化创意产品设计时就要把产品的内涵与消费者的需要联系在一起，使产品能够满足消费者的某种心理需要。
1.3.2流行时尚的消费心理
人们的购买需求是多样的，购买的产品要满足物质需求、精神需求，同时还要能迎合环境。在社会生活中，每一个人都会受到外界“带货”的影响。在消费中就会出现跟风消费的现象。在感性消费充斥的现代社会，流行时尚消费愈发严重，消费也会追求时尚和流行。在追逐这种流行时尚消费的过程中，突出体现在具有新潮的、时尚的、前沿的产品中。这种消费心理不再是消费能力和消费观念的体现，它主要反映出的是一个时代的印记、精神的追求。
1.3.3理性—感性追求的消费心理
在感性消费时代，会有理性—感性追求消费心理的消费群体。这种消费者具有一定的理性精神追求下的感性消费模式。这种消费的追求者不仅要在精神上得到满足，还要在物质上得到满足，这种需求满足甚至会代替物质需要。换句话说，就是既要产品的质量达标，满足其产品最本质的功能基础，也要有附加值的超值性能。所以产品要在功能上满足消费者对于功能的需求，在感性层面上又能打动他们，进而完成他们精神层面的追求[2]。理性—感性追求的消费心理对于其他的消费心理是相对复杂的，不能单纯的归顺为是理性消费或是感性消费。理性—感性追求的消费心理主要以理性认识为主，感性消费的心理因素影响为辅。理性消费观在购买产品时最看重的就是实用价值，能够解决实用性的问题。缺点是选择的产品会过于单一、死板，没有“温度”。而这时候理性—感性追求的消费者们与完全理性的消费者不同，他们在选购产品时只有实用性是不行的，还要具有一定的感性因素。现代社会日益发展，人们的生活水平大大提高，已经没有人会对单调的只能够满足实用性的产品产生购买欲。都希望在完成最基本的实用的同时，能感受到别样的体验。这就需要在产品设计时，设计师要对实用性观念进行升级。在使用体验上要方便、快捷、轻松、愉悦，外观上要新颖但是不要过度繁琐。也不能太过于理想化，还需要有一定的科学基础，这就是理性—感性追求消费所需要的，也是当下人们精神层面提高之后的表现。文化创意产品的设计也要跟着局势的变化而改变，在保证功能的同时增加独特的创意，同时也要注重群体的理性心理、感性心理。
2基于感性消费的文化创意产品设计方法分析
2.1感性消费功能附加法
文化创意产品的功能性是产品和消费者之间的桥梁，产品基础功能是一切的基础。在感性消费中还要在此基础上加入附加性的精神功能，满足感性消费者精神和心理上的追求。功能附加法就是在产品的基础功能上加上一些象征性的、教育性的、具有独特形式的精神产物。设计师在设计调研中，了解不同人群的深层心理追求，把这些都运用到设计中。在文化创意产品设计中，要改变之前无用的贴合性设计，更加注重产品的功能性和文化内涵的赋予。如故宫的文化创意产品设计，其把庄严古典的故宫和潮流的彩妆进行互动设计，推出了系列的彩妆文化创意产品“故宫国宝色口红”“故宫鹤禧觉色眼影”（如图1）。这些产品一经发出就成为了女性游客们的必买清单。将彩妆的基础功能做好的同时，赋予精神上的文化内涵，会更容易刺激感性消费的欲望。
2.2感性消费色彩重组方法
消费者在购买产品时，在基础功能都大为相似的时候，产品色彩扮演着关键的角色。根据美国流行色彩研究调查表明，在挑选相同类型的产品时，只需7秒就能确定他们是否想把这款产品收入囊中。在这短短的几秒钟，色彩是最直接的影响因素之一[3]。由此，可以清楚地看出色彩和感性消费有着密切的关系，研究感性消费色彩的重组方法也是感性消费时代研究的关键。在感性消费色彩的重组法中，色彩要有一定的含义。色彩要与产品的设计理念预期基本一致，明确所要运用色彩的价值，在设计的时候获取消费者对产品和颜色的感性需求，因为不同的色彩给人们带来的体验感不同。如健达奇趣蛋的外产品包装设计就利用了儿童对颜色的感受进行了针对性的设计（图2），选用白色与橙色的流行色，又根据儿童中男孩和女孩喜爱的颜色不同，针对男女孩儿喜好进行区分设计，所以产品外包装设计分为男孩版和女孩版，男孩版在白色部分加入一些蓝色，女孩版就是在白色部分加入了粉色。这就是利用了色彩的感觉不同，进行色彩的应用[4]。
2.3感性消费材料选择方法
消费者购买商品时，产品的材料也会直接影响到消费者的购买欲。不同的材料代表的价值和感受都是不同的。材料是产品造型的载体，造型相同的产品运用了不同材料也会给消费者带来全新的触觉感受，同时也要不断地对新材料进行开发研究，新材料能够创造出多样的表达方式。在相同外观和使用条件下，材料的应用会脱颖而出，这就是在感性消费中，感性设计材料选择方法带来的成效。
2.4感性消费视觉形式表达法
视觉冲击在感性消费中占比很重，设计时要特别注意形式美的表达。随着社会的高速发展，每个人都会追求外观独特的形式美。尤其是文化创意产品，外观就是吸引消费者的基础，外观如不能够给消费者带来视觉上的冲击，就很难在市场上坚持下去。例如，文化创意产品“朕知道”胶带（图3），外观上具着独特的形式美感，并且适宜它所售卖的环境。胶带简单的加上幽默风趣的网络语言，就显得不那么普通，反倒流行时尚起来，吸引更多年轻人的目光，激发购买冲动。从而可见，好好利用视觉形式的表达方式，简单的产品也会带来很大的效益[5]。
3结语
文化创意产品设计相比以前虽然有所好转，但依然存在过于简单的商业化形式。在感性消费时代，还是要脱离之前的固有思维，设计出更加富有深意的、更加具有人文特色的文化创意产品，来吸引更多的消费者进行购买。所以就要了解每一类消费群体的消费需求，根据各类人群的心理和精神上的需要进行设计，要让不同人群的人都有着属于他们的自己的感性点，满足物质需求更要满足心理上的追求。
参考文献
[1]连漪，季刚，李丽芳．感性消费的营销法则[J]．改革与战略，2003（12）：83-86．
[2]范洵，张竹，梁冬梅．感性消费时代的广告受众心理分析[J]．东北农业大学学报（社会科学版），2012，10（05）：86-88．
[3]林晨晔．基于感性工学的定量化色彩趋势研究[J]．包装工程，2015，36（18）：70-73+82．
[4]徐璐．色彩在儿童产品包装设计中的应用研究[J]．轻工科技，2018，34（02）：97-98．
创意产品设计范文4
关键词：朱仙镇木版年画；文化创意产品；设计；研究
朱仙镇木版年画在一定程度上涵盖和浓缩了中原民俗文化的精髓，作为民俗文化的重要组成部分，它不仅表现为外显层面的物质文化形态，而且还蕴含着审美观念、精神信仰等属于内隐藏面的文化内容，是中原文化的瑰宝。
随着民间木版年画的生存条件和基础逐渐被现代生活所颠覆，朱仙镇木版年画市场逐渐萎缩，只是被博物馆或年画爱好者以收藏的方式保存。虽然这种静态保护是民间传统艺术流传下去的方式，但不是唯一手段。在当今全球文化大交流、传统文化复苏的大背景下，如何将带有深厚民间传统文化的朱仙镇木版年画艺术进行良好的传承、保护并与时俱进的创新，带动民间文化艺术本身与其文化生态圈良性发展，产生经济效应和社会价值，是一个具有现实意义的问题。这里笔者借用近来创新理念中的“开放式”理念来为朱仙镇木版年画找寻突破口――采取开放式的策略，让“设计方法”介入，以文化创意产品为载体，为朱仙镇木版年画找寻新的生存土壤。
1 朱仙镇木版年画设计分析
1.1 朱仙镇木版年画概况
朱仙镇木版年画在学术界素有“中国木版年画鼻祖”之说，历来为国内外美术界重视和敬慕，它继承了汉唐壁画的传统，是中国传统文化土壤中生长起来的绚丽花朵，具有独特的地方色彩和淳朴的民族风格。其简繁合理的线条和画面，典型的人物和故事选材，不但体现了儒家文化浓烈的入世和积极向上的精神风貌，也体现了道家淡泊致远“大音希声”的精神气质。朱仙镇木版年画具有很高的社会学、文化学、历史学、民俗学、服饰学、美术学、戏曲学和美学等多方面的价值，是独具特色的中原文化中一颗璀璨夺目的明珠。
1.2 朱仙镇木版年画艺术特征
（1）色彩特征。朱仙镇木版年画喜欢采用纯度高的色彩表现，其中常用的有五种，即黑、红、紫、黄、绿。朱仙镇年画除了具备“色彩艳丽、对比强烈”等北方地区套色木版年画的共同特征，与周边地区年画相比，最为显著的特点是舍弃了蓝色，以间色绿、紫取代正色青蓝，民间常说“红配紫，难看死”，而朱仙镇门神红紫色的搭配，颜色厚重，对比强烈，不仅没有难看之嫌，反而让人有一种雍容沉稳的感觉。
（2）造型夸张。在朱仙镇木版年画中，夸张手法的运用无处不在。如老寿星形象的脑门都画得很高，意在表现寿高、聪颖的特点，采取的是局部形象夸张，以突出意象主题的方法。在门神的刻画上，还经常把身体和头的比例处理成4U1，以表现其雄伟不凡的长相和气质。此外，年画艺人还会熟练地将主题形象夸大处理以突出要表达的主题，使主题更加明确。以《大吉大利》的形象为例，因为要传达的意义是新的一年大吉大利，“鸡”谐“吉”，所以就把“鸡”的形象刻画得极为夸张，让观者不管是远观还是近观都很容易地识别出鸡的形象。
（3）版面特征。朱仙镇木版年画构图饱满，画面紧凑、严密、上空下实。例如，《天地三界》《赐天大帝》等画面人物占了大部分空间，很少留有空白，人物有主有次，对象明显，情景和人物安排都十分巧妙，使人感到既合情合理，意象饱满、情感浓郁，又不觉繁琐。朱仙镇木版年画的另一特征是非对称均衡，版面布局等量不等形，求取心理上“量”的均衡状态，有很强的美感，如“门画”“人物”“龙凤”“对鱼”“比翼鸟”“并蒂莲”等都是对称偶数，因为对称与偶数蕴含着和平、完美与吉祥。
（4）线条特征。朱仙镇木版年画的造型中线是骨，面是肉，以线带面，极具美感韵律。因此，墨线的疏密关系显得至关重要。我们可以这样认为，之所以朱仙镇木版年画的装饰感强烈，造型中的线条在画面构成中起到关键性的作用。与杨家埠、杨柳青、桃花坞三地的木版年画相比，朱仙镇木版年画的线条明显具有粗犷奔放、刚劲有力、对比鲜明等特征，更能体现北方民族淳朴、厚实、健壮、整洁之风度。
2 朱仙镇木版年画在文创产品设计中的应用与转化
2.1 传统元素符号的移植
朱仙镇木版年画本身属于纯审美类、表达精神追求的民间艺术，故对于朱仙镇木版年画的文创产品来说，传统元素符号的移植在这里是行得通的。朱仙镇木版年画中的门神、花卉、人物等都是辨识度极高、象征中原民俗文化的传统吉祥元素。但同时我们也要认识到，这些元素在当代产品的运用上，也会随着社会的价值观、人们审美的转变等诸多因素的影响而改变。因此，传统的东西在新的语境下，要为适应社会变革做出相应的变化，在设计过程中，经过大小尺度、质感、纹理、材质、色彩等方面进行适当加工处理后，使其在保持传统文化底蕴一致连续的同时，也具备当下时代的审美特点和精神诉求。例如，朱仙镇木版年画中的《馗头》，是多种不同规格和样式的钟馗像中最为精妙的一幅，豫游纪公司就对这幅年画进行了具象转化，将朱仙镇木版年画中的《馗头》提炼为具有时尚感的简洁形式，结合日常生活中的实用产品，将其运用到帆布袋、T恤、冰箱贴、记事本等上面，创新的形式在完美地满足功能性要求的同时，又创作出深厚的文化底蕴，令人回味无限。
2.2 传统形式的抽象与简化
在一些文创产品的设计上，直接采用木版年画的视觉元素是不能满足设计需求的，更多的时候是要在理解朱仙镇木版年画文化内涵的基础上，对元素进行延展、总结和归纳，使其可以更好地表达出创意产品的概念。因此，设计师要思考怎样让传统视觉元素经过抽象或简化，转化为具有现代美感的符号形式，使文化以一种新的样式得到再生和发展。在当今的时代背景下，要在朱仙镇木版年画文创产品设计中体现传统的韵味，更多的是需要经过提炼的抽象和简化的形态，而无需如传统符号般具象、繁琐和描绘太多的细节。设计师需要精心地处理传统的形式，使其内隐于形式设计之中，而不是刻意地保持文化上的联系，仅仅将传统器物优雅的形式美感经过简化处理后即拿来为设计所用。
2.3 传统元素拆解与拼贴
打散与拼贴就是把原有的文化符号或形态进行拆解，之后再按照新的秩序进行重组。如果运用得当，会营造出一种幽默的视觉效果。可将来自不同地域，或源自不同时期的产品部件进行拆解后重组，会营造出对比强烈的较为夸张的视觉效果，从而也形成一种多元的文化风格。当然，这些被拼贴在一起的元素需要在逻辑上具有一定的关联性，这样才能使拼贴后的形体既多元又统一。四川绵竹年画在探索绵竹新的发展方向时，实验性地将绵竹年画与其他传统民间手工艺相结合，如布老虎、蓝印花布、剪纸、蜀绣等融为一体，将其制作成为抱枕、手提袋等等，使传统民间艺术在传承中有所发展。
2.4 传统形态与现代工艺相结合
朱仙镇木版年画文化创意产品的开发应该与现代科技相结合，用新材料、新技术改造和创新朱仙镇木版年画，首先要提倡专业人员参与设计，加入现代设计的观念，充分利用新材料新技术，使其更适应当今市场的需求。其次，要注意技术与艺术的完美结合，把实用价值、文化价值、审美价值融为一体，既要满足实用功能层面，也要满足精神生活层面的需求。潘鲁生教授2002年开发的“传统年画雕版再造工艺”，把传统木版年画工艺与现代技术相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。
2.5 运用传统材料，塑造现代形态
传统手工艺材料往往都是就地取材，运用当地特有的天然材料为基本素材进行创作，朱仙镇木版年画也不例外，无论是印刷用的木版、纸张、颜料都是就地取材，渗透着特定的地域文化气息和审美哲学，所以传统材料是传统文化记忆的好载体。对传统木版年画而言，常见的开发方式基本围绕在色彩、人物造型、题材创新等方面，而年画的木版较少涉及。如果以朱仙镇传统木版年画的木板进行调整，运用现代科技手段，如激光雕刻等手段，将其设计为可以挂在钥匙链上的版画，使之成为符合时代要求的产品。这样的产品要求形体相对简洁、规整和概括，剔除繁琐的细节，让传统材料不再传统，积极地营造出具有现代感的视觉感受，以适应当下审美趋势和应用背景环境。
2.6 与手工制作相结合
针对朱仙镇木版年画文创产品与手工制作的结合，笔者认为可以分为两个方向：一是产品本身是手工制作，具有朴素的特点，蕴含着设计师在其过程中花费的时间和精力；二是设计师将文创产品设计好，留给消费者手工制作的空间，受众可以根据文创产品所提供的材料、图纸，按自己的喜好满足自己的需要，制作出独一无二的朱仙镇木版年画文创产品。后者更加契合“DIY”这个概念。纵观中国国际手工文化创意产业博览会、北京国际三年展、北京文博会等展会，不难发现其中越来越浓的手工风潮。无论是拼布、编织、刺绣、彩绘、羊毛毡都变成了有情趣、有内涵的休闲生活方式，以一种手工温度锻造生活细节的美好。
3 朱仙镇木版年画文创产品的功能与价值
3.1 为朱仙镇木版年画找寻新的生存土壤
文化创意产品以一定的民族和文化资源为核心内容，通过人的认识与灵感，将文化内容分析转化为设计要素，并结合传统手工艺、现代科学技术、产业化的生产方式，以现代设计思维的模式，为朱仙镇木版年画找寻到新的生存土壤。朱仙镇木版年画与文创产品设计的结合，不仅可以利用文化元素引发消费者的心灵共鸣，创造出新的经济价值，而且可以使朱仙镇木版年画用一种现代化的方式进入人们的生活，使其年画本身的价值得到提升。当民间艺术以一种熟悉而又焕然一新的面貌展示在人们面前时，其生命力是旺盛的。除了博物馆对朱仙镇木版年画的静态保护外，让设计介入是保证朱仙镇木版年画的活态传承和可持续发展的一种有效途径。
3.2 赋予现代设计新的生命力
回顾朱仙镇木版年画艺术的发展与演变过程，从题材、造型到一些细节的图形语言，既有和传统民间艺术以贯之的脉络和传承，又有丰富多样、绚丽多姿的独特视觉元素，为现代设计提供了一个丰富的资源库。随着近年来对民间艺术研究的升温，木版年画艺术形式也得到一定的重视，然而在现代设计中的应用远远没有龙、凤、水墨等常见中国元素的应用广泛。目前，对朱仙镇木版年画的开发形式较浅，艺术形态也不丰富，没有在现代设计中充分体现年画吉祥艺术和传统视觉语言的意义和文化内涵，造成了民族文化的流失。
朱仙镇木版年画文创产品的设计融入了传统民间艺术中的艺术视觉元素、寓意，具有传统民族文化的内涵，形成了具有民族特色的设计风采，不仅可以为其他种类的民间艺术的现代转化开辟一个新的方向，而且具有一定的现实经济价值，对于复兴传统文化和民俗经济发展都有推动作用。
参考文献：
[1] 王树村.河南朱仙镇木版年画[M].黑龙江：黑龙江出版社，2001.
[2] 张继中.朱仙镇木版年画珍藏版（第二版）[M].大象出版社，2005.
创意产品设计范文5
博物馆作为承载着历史、传统、艺术等的文化综合体，是大众汲取文化养分的重要平台。当今形势下，全国各地的博物馆都在想尽一切办法，转换自己的管理理念，争取社会效益，以增加博物馆的收入。博物馆作为特殊的行业部门，要考虑依靠大量的馆藏文化资源，各种类型的展览以及文化活动，设计开发相关的文化创意产品，拓展博物馆的影响力和文化的渗透力，以适应新形势下自身发展的需要，唤醒博物馆行业的可持续发展，使博物馆能在社会的行业链中有一定的比重，同时也使更多人认识文化资源、喜欢文化资源、消费文化资源。充分体现博物馆从“文物的收藏、展示”向“器物为人服务”的理念转变，更加人性化地转换和适合现代社会的发展，满足社会大众的文化消费需求。
一、博物馆文化产品与文化创意产品
1、博物馆文化产品的概念。通俗意义上讲，博物馆文化产品是在博物馆展销的与该馆藏品（或展览）以及该馆文化特性有关的带有文化性、纪念性的特有商品；它是博物馆文化产业的重要组成部分，承载着与博物馆主题相关的历史、文化信息，同时被赋予了文化内涵、地方特色和艺术品味。
2、博物馆文化产品的分类。国内博物馆一般把除展览和相关教育、服务项目之外的文化产品分为三类：第一类是依托博物馆藏品和展览设计制作的各种材质的创意文化产品和民族手工艺品；第二类是文物藏品的复仿制品；第三类是与博物馆藏品和展览相关的书籍、电子出版物及各种纪念品。结合国内对博物馆文化产品的分类方法以及参考台湾成功大学陈政国的设计理念，可将现有博物馆文化产品分为以下几类：第一，出版类。主要是博物馆馆藏的部分学术资料、相关书籍刊物、开发报告、研究报告等，利用博物馆独有的文化资源，设计制作成博物馆导游手册、画册、卡片等，旨在宣传博物馆自身的经营理念以及其学术研究成果。例如宁波天一阁博物馆出版的《麻将历史与文化》一书，在馆内的展示区出售。第二，典藏复制类。主要是针对博物馆馆藏的精品文物或临时展出的精品进行的仿制品设计制作。这种复制品一般是较为高档的商品或礼品，目的是满足一些有经济实力的藏友把馆藏“文物”带回家。第三，文化创意类。创意灵感来源于博物馆自身丰富的藏品，主要是通过文化展品本身所蕴含的深厚历史文化底蕴，以文化、创意为核心，进行元素的提取、分析，将概念转化为产品实物，并找到一种使文化视觉符号与现代人生活状态相吻合的形式，从而探寻受众在商品使用中精神层面的满足。第四，体验类。主要是让游客在欣赏博物馆精美的展品之外，还能亲自参与并体验文物的挖掘、探寻等活动。例如在日本横滨的“泡面博物馆”，除了在展示区域有全球各种珍奇泡面外，博物馆还在馆内开辟体验专区，让参观的游客DIY制作专属于自己的泡面。
二、天子驾六博物馆文化产品设计
（一）博物馆主题文化元素的提取。天子驾六是古代礼制的一种行为。天子所御驾六，其余副车皆驾四。逸礼《王度记》曰：“天子驾六，诸侯驾五，卿驾四，大夫三，士二，庶人一”。天子驾六博物馆是一座以原址保护展示的东周时期大型车马坑为主体，辅展以东周王城概况、近年来王陵考古的新发现及部分东周时期珍贵文物的“王城、王陵、王器”专题博物馆。
在对博物馆文化元素的初期整理阶段，首先对天子驾六博物馆以及洛阳相关博物馆的文物展品、文化元素外在的视觉识别符号进行梳理归纳，结合该历史时期的政治、艺术、文字、礼制、祭祀等方面的元素进行深入研究，并挖掘展品的内在涵义，从而得出一个丰富而独具特色的文化现象缩影。
文化元素的提取首要考虑和分析的是受众的需求，根据博物馆自身的目标群体提炼博物馆文化中的相关数据。在此基础上，分类对博物馆展品的外在轮廓、内部装饰、纹理、材质、功能、工艺等信息加以整合和评估，初步提取一些能代表博物馆韵味和地域文化的视觉符号。例如，博物馆书画、三彩人物、古钱币、陶瓷器、玉器；青铜器纹样（饕餮纹、夔龙纹、窃曲纹、回纹、风鸟纹等）、织物图案、建筑装饰、瓷器、壁画等。此外，鉴于洛阳“牡丹花都”的城市特点，及每年一届的牡丹文化节，“牡丹”也就成为产品设计开发的重点元素之一。2012年初，在历时3个多月的层层筛选和多次修改完善之后，笔者合作设计的洛阳“牡丹花都”城市标志成功中标，这个标志的开发和设计，更加深了笔者对牡丹元素的理解和应用。
（二）设计展开阶段。在完成博物馆的文化元素的初步整理归纳后，将获取的文化元素进行概念化的构思和转化，并同时开始文化创意产品的展开阶段。根据博物馆受众的心理特征、需求、习惯、情感等因素，归纳并对产品设计提出可行性建议，全面进行相关的市场调研，包括当前博物馆所有文化信息的整理、分析，提炼出相关的文化符号，产品对象定位分析等工作。结合现代设计理念创作出富有民族文化特色的元素，因为民族元素是本土文化的代表和浓缩，是民俗习惯、文化传承的产物，将其应用于产品设计中可以辅助表现博物馆的文化背景。其次，民族元素对内具有根基性，可以激发消费者的文化归属感和亲切感；对外具有新颖性，可以提升博物馆的吸引力。
根据前一阶段文化元素符号的分析结果，综合各种因素开始进行方案构思，最终确定使用周代的一种重要装饰纹样——窃曲纹。这种纹样由两端回钩的或“S”形的线条构成扁长形图案，中间填以目形纹，是中国古代青铜器纹饰之一，始见于西周，盛行于西周中、后期。《吕氏春秋·适威》有记载：“周鼎有窃曲，状甚长，上下皆曲，以见极之败也”。
鉴于博物馆的开放性、公共性和展示性等特殊属性，建筑往往别具一格，是一方文化性地标。其本身也往往具有特殊的意义，结合我国悠久的传统文化，博物馆建筑中的很多细节和形式往往都蕴含了丰富的概念和 象征。天子驾六是在原地原址修建的遗址型博物馆，在文化元素的设计上依托和融合博物馆展示特色外观形象进行设计。对产品的定位，包括产品材质、色彩、外观、价格、包装以及受众心理分析等，进行草图方案的绘制。
（三）设计实施阶段
1、标志设计。标志是博物馆文化视觉识别设计的核心，也是博物馆文化创意产品开发的灵魂。一个优秀的博物馆标志，能够充分体现博物馆所在领域的文化氛围、主要特征、经营理念和内涵；能够进行流畅的系统延展性应用，辅助整合博物馆体系彰显品牌特征。
鉴于天子驾六博物馆“王城、王陵、王器”的特点，标志主体采用了象征帝王的色彩——金色（CMYK ：C=5 M=20 Y=90 K=0）。金色高雅、华贵、辉煌，是财富和美好的象征，充满了浓浓的历史感，代表着深厚的民族文化积淀。金色与纯正的黑色搭配使得标志彰显高贵与神秘的感觉。并依托和融合博物馆特色外观形象和古代书法中“车”的元素，这符合博物馆的气质与内涵。
2、创意产品的设计与开发。标志定位完成后，接下来就是产品开发的实施阶段，是将设计草稿向文化产品转化的阶段，表现的重心在产品的细节、材质以及模型的制作等。其中也包括颜色的处理，博物馆由于特殊的环境，且承载和表达着民族文化和民族精神，其产品色彩的选择会从代表着民族文化精神和象征人民美好愿望的色彩方面考虑。
创意产品设计范文6
关键词 产品设计 创意 大学教育
中图分类号：G710 文献标识码：A
当前，我们国家大力提倡创新能力。设计也需要且必须融入创意。汉王充在其《论衡·超奇》中提到创意这个词：“ 孔子得史记以作《春秋》，及其立义创意，褒贬赏诛，不复因史记者，眇思自出於胸中也。”创意，顾名思义，它是一种创造意识，或者是一种创新意识。苹果手机代代出新出彩，三星手机款款有新意，而诺基亚固步自封，多年唯有创新，最后面临着倒闭的命运。创新是一种突破，是多向思维、逆向思维、立体思维、发散思维、系统思维以及灵感迸发和直觉体验综合运用的结果。对于涉及到设计的专业学生，必须要培养创意能力。只有设计品具有创意，才能够有发展的空间。反之，只是应付差事般的设计，毫无意义。
怎样融入创意才最贴切呢？一个贴切的好创意会产品带给生活更好的方便与享受，而不贴切的创意恰恰相反，甚至会让产品无法发挥出它本来的作用。笔者认为创意是反映事物本质属性和内在外在的有机联系，具有新颖的广义模式的一种可物化的心理活动。创意设计在于扩展设计思维，达到艺术性与功能性相结合。创意不仅是重在“创新”、“有新意”，更要结合实际、结合生活，在生活中挖掘新意。而设计，更是要从实际生活出发，达到解决生活需要的目的为先。所以，一项真正意义上的创意设计是要服务于生活的。一项真正意义上的创意设计，首先，它要使生活更加便利，解决生活中我们常常会遇到的问题，将生活变得更加简单。设计是源于生活，高于生活，为生活服务的。反之，不以生活为导向，违背规律的设计，并不是好的设计。
大学应是一个思想活跃之地，思想的火花不断地碰撞，产生新思想、新思维。而今，纵观国内的大学教育，在产品设计方面存在着创意明显不足，设计产品同质化、单一化严重。究其原因，第一则是有些大学教师只是应付差事地讲知识，从不对学生进行创意指导。久而久之，学生也是机械地去学，逐渐失去兴趣。老一套的理论学生很难提起兴趣。第二，则是学生自主学习能力差。进入大学后，学生过分放纵自己，失去了对学习的积极性，以及格为导向，对未来没有规划，对这个竞争激烈的社会没有认识，社会责任感缺失。第三，没有正视产品设计，很多同学认为产品设计就是一个作业而已。认为交了即可。整个过程都是在被动的情况下完成。
怎样才算是优秀的产品设计呢？笔者认为有以下几点：（1）必须要有创新，而非可以去创新。设计出的产品，没有创新，生存都成问题，更何况是发展？创新就是改变单一模式，另辟蹊径，但也绝非是走极端，为了创新而创新。创新是对传统观念的叛逆，打破常规，所谓“不破不立”，是一种思维的碰撞，是具有新颖性和创造性的想法。（2）好的设计产品必须是有价值的。一件事物要有价值，就必须要满足人们的生活需要，要有一定的市场。这就要求产品设计要有“用”。上文提到过，设计产品始终要以服务生活为导向，无论是其主要功能还是辅助功能，都要有明确的指向性。没有实际用途的设计产品无论多高端，也不会得到他人的认可。（3）出色的设计是具有美学价值的。上文提到，设计是一门手艺活，是含有艺术性素质的过程。设计出的产品美学价值包含自身所存在的美感以及其能够带来的魅力体验、实用性等。我们时时刻刻接触各种艺术产品，他们长伴我们左右，影响着我们日常接触的环境。（4）优秀的设计产品是简约而不简单。当一个设计产品展现在人们面前，人们很明了地辨析出其特点和功能，那这就是优秀的设计产品。反观那些设计复杂，看似高端的产品，人们自觉难以理解，便望而却步，对设计品提不起兴趣。（5）好的设计品，并非光彩夺目，是从容而又自然、内敛。好的设计品，并非是一件普通的装饰物，它是设计理念、产品定位、设计流程缜密等一系列综合后的产物。它可能并没有绚烂的外表，却显得大气，能够给使用者以宽广的表达空间。（6）出色的设计是经得起时间的考验，是要历久弥新。绝不能是今天设计出，明天就过时，设计产品不是快餐文化，它应该是一种恒久弥香的事物。这对于设计者来说，是一个难题。毕竟，当前社会发展日新月异，人们的思维跳跃性很强，一些事物在面对众人挑剔时，转瞬即逝，在人们逐渐喜新厌旧的今天，如何使得设计产品经得起时间的考量，是众多设计者需要思考的问题。（7）细节决定成败。出色的设计产品着眼于每个细节的锻造。对于各种漏洞，绝对不存在任何的侥幸心理，在设计过程中会时刻弥补漏洞，精益求精。这体现出了对设计产品的负责，对未来使用者的尊重。（8）出色的设计应照顾生态环境，以保护环境为导向，合理高效利用原材料。十提出，要建立美丽中国。足可见中央对环境保护的支持。笔者所接触的一些产品设计，均以低碳、绿色为主题，一些产品内外兼修，均体现出一种和谐，毫无违和之感。（9）设计产品注重关键点的把握。设计过程总有一些关键节点，需要把握，这样才能将整个设计流畅捏合在一起。最终才能得到好的设计产品。
从上述可以看出，要成为优秀的产品设计并非易事，而我在这其中最重要的就是要有创意。一个优秀的产品不在于它有多么复杂的设计，多么精湛的工艺，而如果没有新意，那么即使它拥有再多的功能，也不能被称之为优秀的产品设计。
如何培养大学生的创意能力呢？笔者认为有以下几点：第一，加强大学生的动手实践能力。就当前的大学教育来看，教师更多的是传授理论知识，逐渐弱化了学生的上手实践训练。空有理论没有实践，就好似纸上谈兵。教师应多给学生展示优秀的、创意十足的设计产品，让他们观摩，学习，不断积累经验。逐渐弱化设计产品“作业化”风气。第二，贴近生活，贴近社会。大学生整日闷在象牙塔内，对外界世界了解甚少。我们的设计，不是为了设计而设计，我们的设计是为了让生活更加美好。第三，加强沟通与交流。思想的不断碰撞才能产生更好的“点子”，我们的设计产品不都是建立在这样一个一个点子上面吗？涉及到产品设计专业的学生，应当自发组织专业性的讨论，不断沟通想法，交流观念，产生一派百家争鸣的情境。只有这样，自由讨论的风气才能够更好地促进优秀的设计产品出炉。
产品设计必须要走自主创新之路，不能将其当成一句简单的口号。大学教育中只有加大产品设计的创意力度，才能够逐步摆脱当前产品设计单一化、同质化的趋势，才能为社会培养出优秀的设计人才，为社会持续贡献力量。
参考文献
