前言：中文期刊网精心挑选了小学美术学科知识重点范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
小学美术学科知识重点范文1
一、校本课程与中国画教学概述
校本课程与国家课程、地方课程相对应，是由学校自主决定、教师自主开发的课程。校本课程的开发主要是以国家课程为载体，以学校为基地进行地方性、特色性等课程的开发。小学美术教师在设计校本课程时需以实际教学情况为依据，充分结合学生的学习发展需要，合理制订教学目标，有针对性地设计教学内容，确保校本课程开展的有效性，以便达到发挥学生特长、提高学生综合素质的目的。
中国画分为人物、山水、花鸟三大科，风格独具一格，文化内涵深厚，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。小学美术教师在小学美术教学中给学生讲解中国画作品，不仅能够培养学生的审美意识，而且能够激发学生学习中华民族传统文化的热情，促使学生传承与发扬我国优秀传统文化。小学美术教师应积极开发教学资源，优化教学结构，善用生成资源开发校本课程，为小学国画教学注入新鲜的血液。
二、小学中国画校本课程的实施意义
(一)有利于传承中华优秀传统文化
中国画是我国传统艺术的精华，是我国人民智慧的结晶。小学美术教师在小学阶段进行中国画教学，能够让学生从小接触中国画，了解中国画，开阔学生的视野。小学中国画校本课程的实施，能够使学生更加深入地认识中国画的精神内涵，使学生接触和认识中国传统文化，激发学生的民族自豪感，驱动学生热爱传统文化，促进中华优秀传统文化的传播与继承。
(二)有利于培养学生的创造力和想象力
小学阶段是挖掘学生创造力和想象力的大好时期。中国画注重写意，这一特性便决定了在教学中小学美术教师需要引导学生发挥想象力，以“意”绘画，用心感受中国画的内涵。小学中国画校本课程是为满足学生学习需求而开发的，其课程内容自然要以学生的思维特点为依据，满足学生天马行空的创作需求。这对培养学生的创造力和想象力有促进作用。
(三)有利于培养学生的审美情趣
名画欣赏是中国画教学的重要环节之一。在实施中国画校本课程时，小学美术教师通常会以学生的认知为前提，带领学生了解和欣赏一些国画大师的画作。通过赏析作品，学生了解作品的构图、笔墨、设色等特点，从中感知中国画的美，不断提升自己的艺术素质和审美情趣。
三、不同学段实施中国画校本课程的注意点
开发校本课程的目的在于提升学科教学质量，使学生进行个性化学习，满足学生的成长发展需求。要想实现这一目标，教师就需要建立多元化的课程观，根据不同阶段学生的实际需要调整教学内容和教学方式。小学美术教师要想有效地实施中国画校本课程，则需秉持因材施教、循序渐进的原则，根据学生认知特点、成长发展设计针对性的教学内容。
(一)小学低年段
小学低年段学生的好奇心大多较为强烈，求知欲望较强，小学美术教师在教学时要注重寓教于乐，以多互动、多游戏、多提问等方式，激发学生的探索欲望，充分调动学生绘画学习的积极性。例如，小学美术教师在课件制作过程中，可以插入一些图片和视频，以生动形象的方式引导学生进行绘画学习。因为小学低年段学生认知有局限，所以小学美术教师在中国画校本课程教学中，应把教学侧重点放在学生绘画习惯和审美习惯的培养上。在讲解专业知识重难点时，小学美术教师应尽量使用通俗易懂的语言，确保学生能够理解相关知识内容。
(二)小学中年段
经过小学低年段的中国画学习之后，小学中年段学生对中国画有了基本的了解和一定的绘画基础。此时，小学美术教师要有意识地增强课程设计的丰富性和递进性，多方面、多角度地培养学生的绘画技能。例如，小学美术教师可以给学生讲解花鸟写意、山水写意、白描画法等相关内容，从中传授学生绘画技能。在教学中，小学美术教师也可以融入名家绘画风格鉴赏内容，如对齐白石、潘天寿等著名作家的绘画风格进行分析，带领学生领略不同的绘画艺术风格。小学美术教师还可以把国画常识、诗词、书法、印章等内容融入课堂，以此拓展学生的知识面。此外，小学美术教师还可以借助诗词欣赏活动等，带着学生领悟作品内涵。值得注意的是，因受到诸多因素如学生领悟能力、学习能力、学习兴趣等影响，学生的绘画水平会存在差异，所以小学美术教师在开展中国画校本课程教学时要注重多样化，考虑学生差异，为不同的学生提供广阔的发挥空间。
(三)小学高年段
经过了长时间的绘画学习，小学高年段学生有了一定的知识储备，小学美术教师不能再将教学重点放在基础知识的讲解上，而要对学生的绘画提出具体明确的要求，深入地指导学生完成作品，鼓励学生开展自主学习。例如，小学美术教师可以鼓励学生主动了解国画的名人轶事，然后在班级里进行分享。小学美术教师还可以举办中国画小知识的答题与竞赛，制作诗画结合的书签等，给予学生绘画和展示自己的平台。在小学高年段中国画校本课程实施中，小学美术教师需要加强中国画与书法艺术的结合，进一步加深学生对中国画相关知识的理解，加强学生技能训练，对学生的绘画能力进行培养。
四、实施小学中国画校本课程的措施
(一)以激趣为导向
“兴趣是最好的老师。”教育的重点不在于教学生各种学问，而在于培养学生有爱好学问的兴趣，而且在这种兴趣充分增长起来的时候，教师要教学生研究学问的方法。学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。因此，小学美术教师可以激趣为导向，构建趣味性浓烈的中国画校本课程。针对小学生爱玩、好奇心强、活泼好动的天性，小学美术教师要落实寓教于乐教学理念，通过营造轻松的学习氛围，充分激发学生的绘画兴趣。例如，小学美术教师可以以游戏方式开展教学活动。具体而言，小学美术教师可以征集学生意见，了解学生喜欢玩乐的游戏形式，或者与学生一起探讨，开发与美术有关的教育游戏。在课堂上，小学美术教师可以通过游戏化的教学方式传授美术知识，使学生趣味盎然地学习。此外，小学美术教师还可以设计墨色实验课程，让学生将墨水倒入水中，趁墨汁还未散开时用宣纸进行浸染，以此制作绘画的花纹与底色。小学美术教师也可以让学生先了解水墨重彩、岩彩等相关知识，然后让学生以小组为单位，以做实验的方式研究国画颜色的调配方法，探讨色彩呈现的多种可能性，从而更好地了解中国画材料，并从中发现绘画的乐趣。
(二)重技法知识指导
为了使学生切实学到中国画相关知识，小学美术教师设计校本课程时要侧重技法知识的覆盖，为学生绘画学习打下坚实的基础。小学美术教师在教学过程中要分步骤地讲解与演示，以直观的方式为学生做示范，帮助学生掌握扎实的中国画基础知识。小学美术教师可以采用分解图教学方式，在分解图中渗透绘画技法的用笔、用墨、用色等，如笔法的运用有中锋、侧锋、方折、圆转、虚实、粗细、顺逆、托送、提按等，墨法的运用有干湿、浓淡、积墨、破墨、泼墨等，用色强调冷暖色彩的细微变化，讲究直觉与现实的效果。另外，小学美术教师可以在每一章节里穿插相关的范例，带着学生对范例的章法、布局、落款等进行揣摩。小学美术教师还要根据学情、校情，结合地方特色，联系生活实际，有意识地选择思想性、知识性、实用性、趣味性强的教学内容，让学生掌握更加全面的知识，促进其综合素养不断提升。
(三)以临摹为载体，降低学习难度
临摹是学习中国画的一大方式，小学美术教师可以让学生在临摹过程中学习国画大师的表现手法，体会国画大师在中国画中表达的思想情感。不过，临摹并非仅为了画作，临摹只是手段，创新才是目的。临摹他人作品，是为了学习他人优秀之处，然后内化为自身知识。小学美术教师要坚持创新、科学、有效的教学原则，在中国画校本课程实施中，选择合适的作品让学生临摹，临摹作品的难易程度需适中，切不可随意选择作品。例如，小学美术教师可以选择与学生的日常生活有密切联系的绘画内容，降低学生的临摹难度。小学美术教师需要让学生在临摹的时候多注意观察画家的起笔、运笔、收笔，以及表现事物的形态等。中国画的绘画学习过程是一个认识与研究表现对象的过程。在学习中，小学美术教师不仅要让学生“师古人”，而且要“师造化”。在指导学生临摹时，小学美术教师可以先示范重点，然后要求学生边临摹边思考，找出绘画的规律以加深对中国画的理解，最后引导学生在初步体会画家思想感情的基础上思考如何融入新的内容，画出与画家不同的作品，逐步向原创靠拢。
(四)注重学科融合
自古以来，中国画概念中的笔、墨、纸、砚、诗、书、画、印都是相辅相成的，体现出博大精深的中国传统文化。中国画与诗词就有着许多的共通之处。例如，诗词的意境需要通过丰富的语言技巧表达出来，而中国画的意境也只有通过各种艺术手法的运用和铺陈，才能体现出深刻的内涵。诗、书、画、印本身就是融为一体的，因此，在中国画校本课程教学中，小学美术教师要注重学科融合，合理地将诗词歌赋、寓言、典故等内容穿插其中，帮助学生更好地从诗词中体会绘画情感，从绘画中领略诗词意境。此外，小学美术教师还需要引入其他学科知识，延伸和拓展中国画教学内容，丰富小学生的知识储备。例如，中国画的颜色主要分为两大类，即植物色和矿物色。植物色是从各种植物的根茎叶片中提取汁液后加工制作而成的颜色，矿物色则是从各种有色矿石中经过筛选、研磨等加工制作而成的颜色。这就涉及地理与生物相关的知识。中国画的绘画内容也会取材于传统节气、生肖、寓意与时辰。中国画的品式也因为建筑、空间、用途等因素的影响而有十余种分类，每个类型又极具特色与讲究。小学美术教师可以通过向学生传授相关的中国画知识，有效拓宽学生的知识面，调动学生积极主动参与绘画活动。
(五)开展实践活动
小学美术学科知识重点范文2
关键词：开放；综合；互补
中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）06-094-1
信息技术作为最先进的教学媒体，如何充分利用其交互性，实现开放教学；如何有效发挥其共享性，引导学生自主探究以及如何巧妙挖掘其与美术学科知识的互通性，实现综合互补教学等都是值得我们深入探究的新课题。
一、利用交互性，实现开放教学
当前，把多媒体引入美术课堂，大都还是由教师课前精心制作课件，巧妙预设安排，课上有条不紊地呈现给学生。虽然这种教学让学生获得丰富的知识信息，拓宽了学生创作表现的空间，但让学生丧失了学习的主动权，学生的思维仍禁闭在教师提供的信息和范作之中，学生的自主探究能力受到扼制， 难以实现真正意义上的开放教学。
当今社会离不开广告、包装、服装、建筑等行业，而这些都离不开现代设计艺术，电脑美术进入课堂也带来美术教育发展的新趋势。现代艺术设计制作也走进了美术教材，对培养学生动脑、动手的能力起到积极的作用。如果教师反复示范后让学生做大量练习，似乎能达到预期的教学效果，但学生学习的积极性和主动性受挫。如果我们放手让学生在电脑中自主进行设计、绘画、上色和修改，将会取得意想不到的教学效果。例如：各种几何图形的组合和二方连续纹样等在电脑中都能很快地完成，我们需要的基本图案和美术字都可以引导学生直接从图库中找到，让学生根据自己的喜好自由选择和灵活使用，甚至对图案、美术字进行变形、移位、立体化和材质化的编辑处理，也应让学生自己选择。这样我们就为学生营造了一个开放、灵活的课堂氛围，更好地发挥了学生的创造力和想象力，让学生有更强的选择权和机动权，从而设计表现出新颖独特的作品，实现真正意义上的开放教学。
二、挖掘整合点，实现互补教学
信息技术与美术学科间的某些知识点是共通的，如果进行互补教学，那将起到事半功倍的效果。在小学阶段信息技术教学点重点是Windows操作系统的教学，Windows中的画图软件的使用是学生很感兴趣的。在这个软件中的许多知识点如：直线、曲线的使用，调色盒的使用等等便和美术学科中的部分内容相通，两者可在同一环境中进行教学。为此，设计这一类综合课我们可先寻找共通知识点，然后设计信息环境下的两学科综合教学目标与课堂教学环境，最后精心设计好教学流程。
在某些美术知识点教学中不可避免地要进行长时间的枯燥的练习，如果使用信息技术的某些工具，可大量节省学生的学习时间，而且还可以给信息技术的学习带来莫大的乐趣，更新学生创新理念，使学生更真实地接近现代美术的创造方式。如美术学科中的图案设计、色彩、构图等知识的学习，可借助于信息技术中的某些工具进行。如形的渐变、色相、明度、纯度等知识的教学，借助某些绘图软件可取得较好的教学效果，学生也可获得具体的操作感受，使信息技术的学习变得趣味盎然。
例如教学《邮票》（苏教版小学美术第六册）一课时，我们可以先用猜谜激趣的方法来引入课题。接着让学生利用网络查找有关邮票的知识，下载邮票图片，小组汇集，研究分析；对邮票进行分类，总结邮票版面的组成。最后引导学生使用画图软件绘制一幅邮票设计图。评价时，教师在主机上放大展示学生作品，师生共同评价进一步激发学生学习热情和创作欲望。上述案例中，小组合作与师生互动弥补了信息技术学科的不足，多媒体与网络弥补了美术学科的机械与单调。这样的教学设计将信息技术巧妙引进课堂，不仅有机整合了学科间知识点，给教师带来了丰富的教学手段，同时也为学生的美术学习提供了简洁、丰富与有效的工具，从而降低了教学难度。
三、应用网络源，实现综合教学
在欣赏类美术课的教学活动中，今日网络环境不仅可使网络教学变得生动与充实，还能使美术学科中的知识量更大、更鲜、更活，学生更易于接受。任何欣赏类的教学如：国画、民间艺术、建筑物的欣赏等都可以综合网络的教学（或进入模拟网络环境）。教学时，教者要预先布置学生进行网络内容的调查，然后指导入网，让学生自主学习，并在小组内相互合作，研究讨论，最后可在网上发表个人见解，相互交流提高。
例如教学《现代建筑》（苏教版小学美术第七册），上课伊始，主机发送课件：音乐声中一幅幅精美的现代建筑图片配以文字说明。由此导读课题，激发学习兴趣。接着引导学生查找、下载有关现代建筑的资料与图片，小组汇集，研究分析，协作学习。然后让学生相互介绍现代建筑知识，现代建筑与古典建筑的区别，新建筑材料、新建筑技术和新型建筑造型，自由发表自己对建筑的理解与看法，最后通过Email等形式将学习心得发送。
在网络环境这个平台上，学生学习行为的自主、探究、合作显得更为饱满和充分，而网络环境所包含的丰厚的教育资源也为学生的美术学科学习提供了支撑。不可否认，学生在网络环境中的学习将是今后学习的主要方式，在这类课中不仅要做好前期的指导工作，还要引导学生遵守网络使用中的一些规则，注意网络道德、网络安全，提高学生的防范意识，保持健康的学习心理。这类教学设计，不仅能学生熟练掌握网络知识，而且利用网络所提供的信息进行自主学习、探究，极大地激发了学生学习的兴趣，更重要的是能让学生在网上自由大胆地发表自己的见解，并相互交流，这就进入了高层次的学习，学生在实践中认识，在认识中理解，在理解中感悟，在感悟中争鸣，从而达到综合学习的理想效果。
［参考书目］
小学美术学科知识重点范文3
关键词：小学美术教育；技法；教学法
当前，我国大部分师范类院校的小学美术教育专业与非师范的美术类专业教学相比较，除了增设教师口语、心理学、教育学、教育研究方法基础、课程与教学论等教师理论技能模块外，在技法类的教学方面都与非师范类的教学相差无几。而这些课程课时少、内容多，只能比较宏观地介绍了有关教育的各种理念，真正运用于实际中时，能帮助学生解决实际问题的知识少之又少。同时，教学法课程一般为理论专业或是某一技法类专业教师担任，对学生所学的各门类专业也难以面面俱到，因此，也无法对各科的专业教学提出具有实践性、针对性的具体指导意见。
因此，实践性极强的美术教育教学技能在教学中往往由于许多主、客观因素而被忽略，这也使美术教育专业学生在毕业实习或工作初期经常面临这样的困惑――“其实我都会画，就是不知道怎么说”“那么简单，怎么我说了半天学生还是不懂呢……”应该说，学生的教育教学能力与专业化水平不对等的现象归根到底还是由于师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法的脱节。
一、师范类院校美术教育专业技法类教学与教学法内容相脱节的缘由
(一) 课程设置中对技法类教学的目标定位不明确
学校在专业人才培养方案中都对每门课程的主要内容与教学要求做了明确的安排，专业教师在实际教学中根据所授课程的主要内容和教学要求设计相应的教学计划和实施步骤。但从各大师范类院校的人才培养方案中，我们可以明显的发现，技法类课程的教学内容和教学要求几乎全部针对的是学生对专业技能和基础知识的提高，其教学目标定位脱离了师范性――课程设置也更多以培养高级美术专业人才为己任，而甚少提及相应的教学法讲授。
（二）技法类专业教师的教学要求缺少教学法内容
课程目标定位的不明确导致了技法类专业教师的教学要求偏离了“师范性”。作为专业教师，在教学要求上易将学生的专业发展作为教学目标的全部内容，而把与教授课程有关的教学法内容都笼统地推卸给教学法老师，这也同样影响了学生对专业发展的定位。
以技法类国画教学为例，教师在技法类教学的环节设置一般以梳理中国画的发展脉络作为开端，向学生介绍重点流派、重点人物、重点作品重点理论观点的标志性作用，让学生在这样一个“大传统”的氛围中，体验、感悟传统精神，提高艺术素养和品位，而后进入印证理论的教学实践环节，进而是发现问题解决问题的教学评价环节。这种传统的美术专业教学无例外地集中在技巧训练上并视方法论为最高准则，甚至形成了固定的教学模式，使大部分的技法类教学都习惯性地延续以上三步走的形式展开和结束，从而使美术教育专业的教学与专业院校大同小异。这也就是为什么许多师范类的学生在就业或者寻求就业的过程中屡屡碰壁，觉得英雄无用武之地，从而反过来责怪学校的教育教的都是他们不能用的东西。
（三）教学内容繁杂，脱离小学美术教学和学生生活实际
师范院校美术教育专业的专业课设置大多以美术院校的课程设置为范本，甚至可以说是美术院校的缩影。美术院校的教学内容大都以传统的国画、油画、版画、电脑设计中的某一方向进行较为深入的专业化教学，而作为师范类的院校为了使实用性更强往往进行全面地笼统教学，致使教学内容繁杂，专业教师在实际教学中也大多采用美术院校的评价标准，只是根据学生实际的绘画基础以及课程安排、课时的多少调整教学难度的深浅。但是，小学美术课程改革的目标正是要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，让学生在广泛的文化情境中感受生活，体验自然，形成人的基本美术素质和能力，最终促进人的全面发展。这是以单纯的美术技能、技巧学习作为主要教学内容的教学模式所无法承载的。
二、实现小学美术教育专业技法类教学与教学法对接的途径
为解决以上这些问题，凸显美术教育专业的专业特性，缩短学生从事教师职业的适应期，改变技法课就是进行单纯的技法训练的现象，实现技法类教学与教学法的对接，笔者认为应在各门专业类的技法教学中添加各学科的教学法内容，同时锻炼、开发学生的教育教学与评价能力，培养教师意识。
（一）明确培养目标，调整技能课的教学要求
在人才培养方案中应明确小学美术教育师资的培养方向，即在教学中突出并围绕“师范性”进行。因此，其课程设置以及教学说明中明确专业教师实践课教学的教学定位和教学要求应该在原有的技能技法传授的基础上添加相关教学法的内容，让教师在备课和教学资源的收集阶段就能作出充分的准备。另一方面，由于学生的教学技能最初是从观察、模仿教师的授课环节而来，因此，教师有了明确的教学定位和教学要求之后，在教学过程中除了对相应的技能技法进行训练外，还要有意识地引导学生认真学习环节的设置以及各个环节教学目的、教学重难点的安排，关注教师在具体环节中的教学，让学生在学习技能的同时有意识地体会、理解并掌握相应的教学技巧。
（二）联系技能课教学内容，培养学生的主题性教学设计能力
新课程改革要求小学美术的教学更加注重从学生的个人成长环境出发，在围绕人文主题的艺术学习中，以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。相应地，师范类小学美术教育专业的技法类教学也应该改变以专业技能为主体的教学模式，关注美术教学环境资源的开发和利用，在“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”等领域进行创造性的教学设计。另外，还可以结合例如“自然灾害”“参与世博会”等具有时代、生活感的主题设计，让学生参与到教学设计当中，加强学生将生活经验与艺术经验转换为教学资源的能力，真正做到综合性和探究性学习。
（三）拓展技能课的教学内容，有效提升学生的教学技能
倡导技法类课程的教学中添加与小学课程相应的赏析和评价以及主题性、实用性的内容，可以有效地提高学生进入教师岗位的教学技能和适应性。如色彩画教学中可以添加小学生应用广泛的油画棒、水粉和油画棒混合、刮画纸的表现方法和评价研究。同样如在国画教学中我们可以充分利用国画以线造型为主的特点，添加线描表现与儿童线描赏析和评价的部分，甚至可以设置国画水墨材质研究、水墨实验与主题性少儿水墨研究的结合，这样不仅丰富了原本单一的技能课教学内容同时使学生掌握了全面而深入的教学技能技巧，树立起作为师范类学生对即将从事的职业的自信心。
（四）结合技能课教学，锻炼学生的评价技能
在以往的教学中，评价能力的培养往往被归结到教学法老师的教学范畴。事实上，学生教学评价的能力绝不是一蹴而就，而应从美术教育的第一天起就要有意识地引导、训练直至最终学生的熟练运用。以国画教学为例，在专业教学中，我们对国画作品笔墨的要求是形准、神和、笔纯、墨活，而我们知道小学生特别是处于涂鸦期、象征期的学生由于生理原因和感知觉的笼统不精确，无法准确地再现所要描绘的对象，大多凭直接感受加上记忆想象创造视觉形象，他们在绘画过程中不会受到具体形状色彩的限制，不理解也无法表现空间透视现象，因此常常不分主次地表现事物，把人画的头大身小、头发直竖或者形象前不挡后，近小远大，或平放的东西竖立，但这些恰恰是少儿幼稚可爱，天真烂漫的自然流露。这时，专业教学中的评价标准明显不适用于此，因此教师应在阶段教学的赏析和评价环节中增添相应的少儿水墨赏析和教学评价方向，让学生明确专业教学的评价要求和小学教学评价的差异性，切实提高学生的评价能力。
另一方面，我们提倡让传统的“静态的单一评价”模式向“动态的多元评价”转化，是希望让学生参与教学过程之中，让评价成为评说，成为介绍，成为欣赏甚至讨论和建议，让学生成为课堂的主体。这样，学生会在“动态的多元评价”教学模式中开始主动地关注教师的评价方式方法，从而使学生在进入教学岗位时能够更快更好地运用教学法原理进行有效教学和评价，真正实现专业学习与教学法的对接，真正凸显美术教育专业的教育特性。
因此，高校技法类的课程设置只有真正实现小学美术教育专业技法类教学与教学法教学的对接，才能切实有效地提高学生的教育教学能力，使学生真正做到学以致用，在凸显小学美术教育专业的教育特性的同时缩短教育与教学岗位之间的距离，缩减国家岗前培训的投入。
小学美术学科知识重点范文4
写工作总结是个技术活，我们需要讲究方法与策略，需要掌握知识技能和操作技巧。那么小学美术学科工作总结范文怎么写呢?亲爱的读者，小编为您准备了一些小学美术学科工作总结范文，请笑纳!
小学美术学科工作总结范文1一、指导思想：
根据教材要求，本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学，着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识，开发智力，发挥学生的个性和创造性的原则，重视审美教育和加强工艺设计教育，力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。
二、学生情况分析：
六年级学生们的美术基础不相同，对美术知识、技能的掌握程度也不同。大部分学生对色彩有辨别能力，把握物体形状的能力很强，对美术有了较高的欣赏能力和有较强的写实能力，已初步理解并能应用透视、色彩等基础知识和技法。从上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。
作为美术教师要引导他们兴趣发展下去，并且要继续培养他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难、有惰性。要开展一帮一的活动。
不足之处：
1、学生对于活动作业的认识态度有所偏颇，对于回家进行作业的投入度不高。
学生乐于参与探究活动，但对于自己准备各类身边常见材料的投入度很低。
2、部分学生上课缺少兴趣，作业完成男生较差。
三、全册教材分析：
本册教材共19课，选修课2节。其中造型?表现14节，设计应用2节，欣赏评述3节，综合探索2节，教学内容包括欣赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力等。
美术学科很难像数学、英语一样分成若干个等级，总体是块状的，尽管内容从1—6年级也有递进，但很难截然分清。有的内容在四年级出现，在六年级还会出现。要求教师在教学中根据学生的特点，把握教学深浅。因为是六年级，所以内容越来越广，难度越来越大，对教师的教学也提出了较高的要求，没有充分的备课是上不好六年级的课的。
四、教学目标：
1、造型?表现
运用形、色、机理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
2、设计?应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
3、欣赏?评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方法，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
4、综合?探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境传统文化的关系。
五、教学措施：
1、认真备课，认真上课。
在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2、改进学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，根据不同的教学内容，研究“教”和“学”的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生巩固地掌握知识和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力发展。
3、做到深入钻研教材，抓基础，抓课前准备。
制作好范画，手工范品及、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。
4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，认真的帮助学生解决练习中的具体问题。
对于成绩不理想的几位学生，找出学习不好的原因，有的放矢地帮助解决。推荐成绩优秀的学生参加各级各类比赛，使他们得到更大的提高。
5、跟班主任联系配合，端正部分学生，特别是部分男生对美术课的态度和认识。
6、利用欣赏、复习、直观教学等手段，弥补学生的知识缺陷和想象力，激发学生对美术的兴趣。
六、课题研究及措施：
课题：如何丰富学生的想象力措施：
1、用生动有趣的语言作引导，丰富想象力。
生动活泼幽默诙谐的语言能给学生一种美的享受，把学生带入一个轻松地学习氛围，引导学生入情入境，如同身临其境般地被陶醉迷恋进而激发学生学习兴趣，展开想象的翅膀去创造着独特的个性化的艺术形象。
2、用直观形象的教具作引导，丰富想象力。
小学生的想象力比成人的想象力更奇特，更天真无暇更淳朴。一旦触动学生那想象的翅膀可以说是一发而不可收拾。美术学科的课程标准和要求就是要培养学生能感受美、鉴赏美、和表现美的能力。所以，在每节美术教学中都有必要提供一些直观形象有趣的教具。
3、用肢体动作和表情作引导，丰富想象力。
肢体动作和表情是无声的，但能激发和丰富学生的想象力。而且我相信每个学生对各自看到的肢体动作和表情都有着不同的诠释，这就是为学生营造一个想象的空间去塑造各自心中的艺术形象。
4、用活动贯穿教学始终，丰富想象力。
小学生最感兴趣的就是做游戏。如果能把每个教学内容编成童话并让学生动手制作，学生就会一直都沉浸在想象的天国里。
小学美术学科工作总结范文2一、学生情况分析：
1、学生由幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力。
2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。
3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，教师需要在教学中不断地指导。
4、学生来自不同的幼儿园，所学技能与方法在不同程度上有所差别。
二、教材分析：
本册教材有五个单元共二十课，以素质教育为导向，以促进学生的全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心、探究性美术实践活动为主线、人文性单元结构为基础特征的美术教材新体系。注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以"接近社会，贴近学生，学以致用"为原则，选择符合一年级身心特点的教学内容设计课题。
三、教学目的任务：
1、通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养学生观察能力，想象能力，形象思维能力等。
四、教材重点，难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
五、提高教学效率的主要措施;
1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想象画，主题画的训练，以开发学生丰富的想象能力，并能把自己所想象的表象在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。
小学美术学科工作总结范文3新的学期又开始了。在学校和教导处的指导下，各班级学生所掌握的专业技能水平程度不一，将按部就班的实施教学计划。为了更好的完成教学任务，使每个学生都能根据自身的素质和水平发挥优势、提高自己的综合素质，现将本学期的教学工作做如下计划：
一、学生情况分析
七年级的大部分学生，在绘画素描几何体方面，学生都有很大的兴趣进行绘画，部分学生基础较好，大部分同学能跟上教师的讲解与指导，写生过程中表现积极，技法掌握牢固;其他几位稍差一些。经常迟到早退。进步较慢!
对美术课兴趣不是较为浓厚，所有同学有时都存在以下不足之处：
①人物造型上普遍极差，缺乏观察造型能力。
②色彩能力上有点缺乏彩感，配制不够准确，刻画不到位。
③没达到所学目标。
二、教学目的、要求
1、七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。
2、已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。
3、在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格。
三、教学措施
1、应将学习的理论内容与实践紧密联系起来，强调知识和技能在生活方面的作用，使学生在学习专业技能的同时能领悟到美术的独特价值。
2、抓好课堂现场指导工作。
在学生进行临摹与写生的过程中，注意个别指导细致入微。
3、抓好特长生的培养工作。
对学习成绩好，专业技能掌握突出的学生，进行高标准、高要求，使其更加熟练地掌握与应用所学技能。
四、教材的特殊处理
1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
百闻不如一见嘛!
2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我们在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3、根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4、要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
5、做好课堂示范作用。
每节课中尽量做到技法示范教学，使学生更加直观地、细致地看到绘画过程，使其更好地掌握并进行实践运用，以便更好地提高教学质量。
总之，本学期的重中之重是对七年级同学的学习进行激发与引导，使他们的专业技能提到一个更高的层次。本人在教学的同时也要积极参与科研、教研的活动，提高自己的教育教学能力。在课余时间，多参与一些艺术活动，提高自己的修养，陶冶高雅的情操，使自己的人格更完善。认真学习知识，遵章守纪，爱岗敬业，开拓创新，为特殊教育事业的发展繁荣贡献自己的力量。
小学美术学科工作总结范文4一、本学期美术学科教研工作的总体要求是
认真学习和贯彻执行《全国基础教育课程改革纲要(试行)》和全国教学工作会议的有关精神，充分认识基础教育课程改革的重要性和艰巨性，增强实施课程改革的使命感和责任感，把课程改革作为教学研究的中心工作，以新课程理念指导课堂教学实践。要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。
二、主要工作
(一)更新教学理念，指导教学实践。
1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。
在改革的'实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。
2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。
3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。
4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。
认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。
(二)改进教研方式，做好教学工作。
1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。
2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。
3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。
小学美术学科工作总结范文5一、指导思想
进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。
二、教学目标
本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于初一年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一起。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。
三、具体工作
①继续加强美术新课程标准和业务的学习，深化教学观念和理念
本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。
②课堂教学活动.
加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。
针对于初中学生在心理上渐渐成熟的特点，针对知识的高要求，学生对知识的探索和研究的心理。我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。
四、教材的特殊处理
1.新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
2.一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。
为克服这一不足，我在教学中将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。
3.根据实际教学的需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。
4.要求学生作好材料的准备工作，要做到：课前布置，课时检查，课后整理。
材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。
五、教学要注意的问题
1.注意课堂秩序，防止意外发生。
小学美术学科知识重点范文5
三年级美术课程的开展对于促进学生身心健康具有重要意义，你知道美术教师的教学计划要怎么制定吗?下面是小编带来关于2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划的内容，希望能让大家有所收获!
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(一)一、学生情况分析
三年级的孩子正处于小学阶段的关键期，他们的思维能力既有低年级的活跃性又有高年级的广泛性，面对三年级的孩子们爱画、好动、思维活跃、自制力较弱的情况，本学期我将继续加强常规教育，在指导学生进行各种美术实践活动的同时养成良好的美术学习习惯，同时鼓励学生在美术学习中不断挖掘自己的潜力，提高美术素养，激发创造精神，体验美术活动的乐趣。
二、教材分析
本学期教材内容新颖、设计合理，包括造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个方面的内容。前两个方面的内容主要是引导学生尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、想想、做做等方法大胆、自由地去表现、组合、装饰，体验造型及设计制作活动的乐趣。欣赏领域的内容则通过观察自然和各类美术作品的行与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。综合探索领域的内容则采用游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表现和展示。总之，本册内容的编排注重在美术学习过程中激发创新精神，发展美术实践能力，提高美术素养。
三、教学目标及重难点分析
本学期教学目标是在多样的美术实践活动中提高动手、观察、分析解决问题的能力，发展创新能力，合作意识，培养学习美术的兴趣，提高美术素养。重难点是借助多样、直观的教学手段在丰富开阔学生视觉感受的同时打开学生思路，培养创新意识，体验学习的乐趣，传统知识的学习也将是本科的一大难点，如有趣的鞋、团包手工、会响的玩具等内容的学习。
四、教学措施
本学期的教学我将本着“以学生的发展为中心”这一指导思想以多样有趣的教学手段激发学生学习兴趣，如观看电视片、录像片、精美的画作展示，看画展或同龄人的美术作品展等方式，努力创设和谐的学习环境。同时尽可能鼓励学生学习利用信息网络资源并在小组学习中培养团结互助的协作精神。针对三年级孩子即将较多的接触手抄报的设计、写绘本等内容，我将逐步穿插一些欣赏及作业中文字和插图构图、布局的简单知识，提高学生的鉴赏能力。养成良好的学习习惯。
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(二)一、学情分析：
学生思维活泼，想象丰富，接受能力强，具有一定的美术知识和技能，动手能力较强，上课气氛活泼，接受能力特强。同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。存在问题有：
1、由于人数较多，上课部分学生纪律不够严谨，注意力容易分散，没有做到静、齐、快。
2、部分学生作业习惯较差，男生比较突出，绘画水平差距太大。
3、课前教学中双边教学开展一般，部分学生上美术课没有激情。
二、教学要求：
以新课标的理念为依据，重视学生的情感、态度、价值的培养，满足学生全面发展的需要，重视人文精神，体现人文观念。
注重学生的学习体验，力求学科的知识性和趣味性有机的结合，关注学生对美术的多角度体验和尝试。 注意学科之间的积累和联系，注意学科知识的综合，利用不同学科之间的知识联系来发展学生的能力和技能，使学科之间的综合效应更为融合和连通，更多的关注学生的实际生活。
三、教材的重点、难点：
重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。 难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
四、教学措施：
1、认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
2、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
3、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
6、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。
7、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
8、培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
9、利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(三)一、学生情况分析：
三年级学生共14人，9岁左右，该年龄段的学生想象力丰富、大胆，对想象画、记忆画，有较强烈表现欲望，色彩表现力强，同时对工艺制作非常喜欢，绘画作业普遍水平较高。敢表现自己想法，表现自己想表现的内容，学生学习兴趣浓厚，上课课堂气氛活跃。但也存在以下问题：学生整体的差距比较大。构图布局还不够完整。工艺制作能力比绘画技能差点。
二、教材分析：
(一)教材重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平，培养美术兴趣。
(二)教材难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
三、教学目标：
绘画
1、学习蜡笔水彩画作画方法，了解掌握水彩画的性能及工具的使用方法，利用水彩画形式表现生活中和自然中的事物，再现生活美和自然美。
2、学会运用各种色彩。
3、进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
工艺
1、进行纸工制作，培养动手能力和创造能力。
2、进行泥工制作，培养立体造型能力和想象力、概括力。
欣赏
1、欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2、欣赏优秀学生作品，开阔学生视野，培养美术兴趣，提高表现力。
四、教学措施：
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。
在教学中积极投入课改当中;在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等;美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
2017年湘教版小学三年级美术教学工作计划篇(四)小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。
一、教学目的
通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能;培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操;培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、教学要求
低年级
1.通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。
2.启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。
3.帮助学生认识常用色和平面形。
运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。
4.培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。
中年级
1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2.引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。
进行和自己生活切近的设计与制作。
4.培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。
三、教学内容
低年级
1.认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。
2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学平涂等着色方法。
3.以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。
4.学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。
5.学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。
6.用平面材料贴画，从实物上拓印画面。
7.学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。
中年级
1.欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。
2.用线描的方法进行简单的写生练习。
3.学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。
4.通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。
5.制作简单的纸版画。
6.运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。
四、选择教学内容的原则
1.小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。
2.教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感
3.美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。
充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。
4.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
5.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。
6.要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按
10-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。
7.美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
8.在符合人纲规定教学要求和确保大纲规定知识点的前提下，允许各阶段的教学内容有不同的编排组织方式。
五、教学中应该注意的问题
1.教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。
在传授知识，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
六、积极改善美术教学条件
各级教育行政部门和学校要采取有力措施，积极创造条件，建立美术专用教室，逐步增添美术教学设备、图书资料、教学挂图及幻灯、录像和多媒体，同时提倡教师和学生自己动手制作一些简易教具和学具。
七、美术教学评价
教学评价的目的是为了对教学活动进行有效的调控，以提高教学活动的效益教学评价主要针对的是教师的教学行为与效果和学生的学习行为与效果。教学评价的依据教学计划和教学大纲的有关规定。美术教学的评价要符合美术学科的特点，体现美术教学的特殊规律。对美术教师教学的评价要重视其教学态度、教学过程与教学效果。对学生美术学习的评价要尽可做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创造和个性发挥，即着眼于实际成绩 ，更注重未来发展。
猜你喜欢：
1.小学三年级美术上学期教学计划
2.小学美术室2017年新学期工作计划
3.2017年新学期湘教版小学科学三年级下教学计划
4.2017小学六年级美术教学计划
5.2017年新学期美术兴趣小组活动计划
6.年度美术兴趣小组工作计划
7.2017年人教版小学五年级美术教学计划
小学美术学科知识重点范文6
【关键词】小学美术 课堂教学 提高能力
以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人的教学实践，探讨一下在小学美术课堂教学中，如何提高学生的美术能力？
一、让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程
作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察—思考——发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。
二、因地制宜，采取灵活多样的课堂组织形式，全面调动学生积极参与美术学习的热情
新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式 ，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系，以激励学生创新的欲望，培养丰富的想象力
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
四、在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容
