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班级环境设计方案范文1
关键词：建构主义 动态情景 角色 场景 教学结构 创新
在现代教学中，教学过程包含教师、学生、教材、教学媒体四个要素。这四个要素所形成的稳定的结构形式，就称其为教学模式。建构主义教学理论的基本观点是提倡教师引导下的、以学生为中心的“自主学习”、“协作学习”的教学模式。学习过程强调元学习，即学生对学习过程进行自我管理。建构主义教学理论把“交流”提到一个十分重要的位置。从苏格拉底的“产婆术”教育方法到维果斯基的“最近发展区”理论、奥斯的“头脑风暴”理论、米切尔的“终身幼儿园”理论，都把交流、协作、讨论、社会交往作为基本的学习手段，促使学生主动探索、主动发现，有利于创造性人才的培养。信息时代的到来使学生获取信息的渠道多元化，欧美一些知名大学开设了公开课，全世界的学生都可以通过网络听到精彩的课程，教学关系发生了深刻的变化。
一、环境设计教学
随着艺术学成为第13个学科门类，“环境设计”由艺术设计的一个专业方向，上升为一个独立设置的专业。这反映了社会对设计学的专业化、精致化教学要求越来越高。我国的环境设计教育从20世纪80年代的初步建立到如今走过了30余年的历程，当代社会环境及对人才的需求已经发生了重大的变化。首先社会对人居环境设计品质的要求快速上升，其次全球化的发展使国内的设计企业面临来自国外的巨大挑战。再者，信息化社会获得信息的渠道变得多元化了，教师不再是信息提供的绝对权威，这要求教师提供更加精细化、体验化的教学产品。环境设计专业需要培养更多具备综合能力、创新能力的人才。大学教育不仅要从专业理论、基本技能和设计表现技巧来培养学生，更重要的是要培养学生具备宽阔的视野、多维度的思考能力、沟通能力、协调能力和创造性的解决问题的能力。要达到这个教育目标，单纯的课堂讲授是远远不够的，多元化的实践课程设计至关重要。传统的环境设计教学基本上是“理论讲授+课题创作+个人辅导”的三段模式，教师通过课件，向学生灌输理论知识，这个环节必不可少，是学生建立基本概念的重要环节，但问题是教学的效果一一教师讲授的学生未必能吸收，学生吸收了也未必就转化成个人思想。德国教育学家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而是在于激励、唤醒、鼓舞。”在这一过程中，教师要恰当地选择教学内容和方法，通过让学生动手、动脑去探求未知的知识与能力，顺利地解决教学中的重点、难点、疑点等问题。如何通过设计实践课程在提供学生开展设计实践的同时，全面提升学生的整体素质，成为环境设计教学探索的重中之重。如何构建合理的实践教学体系以及探索合理的实践教学方法，则成为环境设计专业实践教育的核心内容。这就要求教师首先成为创新教育的开拓者，做到像教育家陶行知先生所说的那样“先生创造学生，学生创造先生，学生先生合作，从而创造出值得彼此崇拜的活人”。通过这种合作创造，方可取得教与学的最佳效果。
二、“动态情景”教学法
传统的环境设计专业教学模式可以归结为“教师讲，学生做”，其特点是单一性、静态性、被动性、封闭性。“动态情景”实践教学强调创造多样性、动态性、主动性、开放性一―激发学生主动学习的欲望，营造互动、参与式的教学氛围，创造多样的场景，引入多样的角色。教师由传统的“讲授者”转变为“组织者”、“启发者”、“参与者”，学生则由被动的“接受者”转变为主动的“参与者”，甚至“组织者”与“启发者”。
1.角色转换――静态走向动态
环境设计专业教学的第一阶段是“基础理论引导”。在这一阶段中，教师要扮演“引导者”与“激发者”的角色，要为学生建立“认知地图”，意识到个人的知识技能与高水准的落差，从而激发主动学习的欲望。本阶段，教师需要制作多媒体课件进行讲解。但是在讲解的过程中，需要避免平铺直叙的陈述，而是要扮演好“引导者”与“启发者”的角色，时而陈述，时而发问。有时课件可以动态的方式呈现，教师引导学生思考，挖掘每个人的潜力，共同把空白的知识框架图在课堂完成。理论陈述应该尽量避免照本宣科，而是结合个人的实践经验，导入更多故事性强的案例，或者利用逆向思维，大胆假设违反常识的情形，激发思考。应该使用电光笔遥控课件，使教师可以自由的走下讲台，走到学生当中去，与学生产生更多的对话。对理论的分析应该强调开放性和包容性，教师的作用不是告诉学生结论，而是激励学生调动自己的经验与思维，得出个人的观点。例如在讲授“空间类型与形象”的知识点时，除了基本的陈述外，也可以抛出一些看似违反常规的问题，例如“如果把法庭设计成商店一样的形象会怎样？”、“如果把办公室设计成咖啡馆一样会怎样？”、“如果把医院设计成酒店一样会怎样？”。
第二阶段是“自主理论学习”。“基础理论引导”是由教师主导搭建理论框架，要使教学精细化，需要进入“自主理论学习”阶段。在引导学生探索知识过程中，采取师生变换的方法，设计一些问题让学生进行演讲，可以激发学生的潜力及主动性。在这个阶段，学生可以形成小组，教师可以通过小组的形式设计“协作”与“竞争”的学习情景。
把班里学生搭配成组内异质、组间同质的数个学习小组，小组研究、讨论、备课，最后每组推荐一名代表进行演讲，这个方式培养学生的“协作精神”与“探索精神”，实现自主学习。这改变了以前教师讲、学生学的方式，让学生走上讲台，角色由被动吸收者化为主动讲述者。在这个过程中，教师要给予学生的适当的指导与限定。初期的试验往往表明，如果没有明确的要求，有超过60%的学生会对着PPT念稿，这完全违背建构主义教学理论的原则，学生不能仅仅作为一个被输入指令的嘴巴会动的机器，必须放弃依赖，走向独立的思考，发表个人的观点。为了避免此种情况出现，教师的组织至关重要，应严格要求：①电子课件必须以图表及动画为主，文字作为标题出现。②不能用打印的讲稿，必须凭记忆及个人理解进行演讲。③演讲时主要面向听众，而不是屏幕，需要时用电光笔指着屏幕对象进行讲解。在这个过程中，教师扮演了更丰富的角色，从知识的输送者变为思想的激发者。教师设定的主题也会影响学生的学习效果，应该避免泛泛而谈，对学生的选题给予把关。选题原则：小而明确的问题。考虑到学生的知识水平、研究能力，应该对课题设定进行细化设计。教师可以考虑把知识点罗列出来，并根据知识点设计课题。每组学生应该有一个明确的研究点。比如“住宅室内设计”这门课，一般教科书往往只讲述现象，对“成因”少有解释。在“中国传统民居”这个环节，可以组织学生分组开动脑筋就建筑现象挖掘问题，在这里“问题”本身就含有“情景”的寓意，它是“人不具备跨越所在的彼岸与欲去的彼岸之间的裂缝的方法时所处的一种情景”。比如“为什么窑洞建筑冬暖夏凉？”、“为什么窑洞建筑出现在北方而不是江南？”、“为什么江南民居的色彩是黑白灰的调和”、“为什么徽州传统民居建筑窗户这样小？”、“为什么福建土楼会形成这样的形式？”、“民居的建筑装饰上出现很多动物的形象，都有什么内涵？有什么规律？”要求学生在进行演讲时必须观点明确，例证充分，且注重语言逻辑性。教师在台下充当听众，同时要穿插点评，激发台上台下学生的互动。并且对每个演讲要做记录及评分，演讲结束要作总结性发言。演讲是一种非常好的对理论知识及思维能力的验证方式，教师可以动态掌握学生对知识的掌握程度。由于班级人数较多，需要设置多次情景，考察每位学生的情况。
第三阶段是“实践与验证”环节，包括“基础训练模块”和“整体设计模块”。要求学生进入更专业的实践环节，扮演更专业的角色。以往的环境设计专业课程往往是理论讲述结束后搭配一个大课题，学生做，教师指导。但是学生的专业能力不是一蹴而就的，最好能把大课题拆分成系列“基础训练模块”，理论与实践交叉循环，逐步深入，最终开展“整体设计模块”，综合运用基础知识完成一个大课题。以“住宅室内设计”为例，本课程是环境设计专业的入门专业课，需要让学生了解室内设计的流程，建立关于功能布局、空间利用效率、尺度、使用舒适性、空间氛围等概念。该阶段的学生对平面布局、空间尺度及人机工程学方面的认知往往存在偏差，针对该环节，要调动学生的感官，使学生能置身于真实的空间及真实的需求，可触摸可体验可丈量。如设计“设计师初步体验一一改造自己的家”的情景，要求学生对自己的家居环境进行测绘，并设计标准表格，要求学生对家庭生活进行调研，记录流程（1）：每天进出家门的行为和玄关设计：通过回忆、询问父母、亲身体验、拍照、拍录像等手段记录不同情景对玄关的使用。例如针对下雨天、冬天、夏天等不同情景的模式，在这个过程引导学生发现主要问题：如换鞋、更衣、取放提包、取放雨伞、取放钥匙、照镜子整理仪容等。（2）厨房使用流程及使用效率：可以要求学生记录厨房使用的流程和细节，记录一日三餐的不同使用情景，包括在其过程使用到的电器、厨具、餐具和清洁用具的种类、数量和尺寸、顺序，并写明使用流程和位置，记录厨房围合界面的材质、厨房工作平台的材质、灯光等要素，记录产生脏乱的关键环节及原因，思考如何改良厨房设计，创造“高效清洁健康美观”的厨房环境。（3）卫生间的使用流程及整洁设计：记录卫生间的所有物品、记录卫生间的使用流程、储藏空间，思考卫生间产生凌乱的原因及解决办法。（4）家居照明设计记录：记录家庭的所有灯源及相应位置、功能、功率、造型、使用体验，要求拍摄灯具照片。
初步调研结束后开展局部空间的设计实践，学生针对每项功能提出其不足之处及改善措施，绘制局部空间的平面放大图、立面草图、透视图等。紧随而来的二次调研是“设计验证与启发”：由于设计的习作没有标准答案，但有优劣之分，可以创造情景，使学生获得对好作品的体验，并反过来验证个人设计方案的优缺点。应要求学生在实践的过程中要不断地记录个人在解决问题上碰到的困惑，并带上记录表格、图纸、照相机、卷尺等工具，到优秀案例的现场（比如优秀样板房或宜家家居、专业照明展厅等），对比着个人的设计方案与鲜活的案例现场，学生可以体验基本的尺度和空间效果，并对个人的创作产生启发。
在“基础训练模块”完成后要求学生结合调研成果，开始整体的概念设计，并作一次概念设计方案计划的PPT制作与演讲。要求学生遵循“提出问题一一设定主题一一解决问题”的模式，强化思维逻辑能力及语言表达能力的训练。学生经过前期的理论学习及调研、基础训练模块，积累了一定的专业知识，可以形成一定的理论表述。学生在这次演示中更多的是扮演设计师角色，作前期沟通方案陈述。在设计方案的深入阶段，学生要完成从设计草图到最终方案的确定和表达。教师―方面参与小组方案讨论，同时要引导各小组自行形成概念，锻炼学生自主发展概念的能力。鼓励学生大胆发言，积极参与和沟通。也应该引导不同组别之间产生交流。教师在指导方案的过程中应尽力避免正面否定学生的方案，而是提出不同观点，给学生多提供一个思考的角度，鼓励其形成个人观点。
第四阶段是设计作品的展示和评价。各个小组合作完成的大作业及个人基础训练模块作业要求统一做一个集中的展示。鼓励学生对不同组别的方案进行互评和交流，互评的结果作为得分参考要素。各组选一名代表对本组方案进行陈述，并谈谈对其他组别作品的感想。教师从专业的角度对各组作品进行评述，并且可以给予学生反驳的机会，以自评、互评和教师讲评相互结合的方式，给学生提供多维的参考意见，以完善个人的理论。
学生不断地转换角度去思考和分析问题，不仅要掌握所学知识内容，而且要将这些知识内容向听众陈述，因而迫使他们积极钻研素材，分析弄懂各知识点，探讨教材内容，把握知识脉络，学习的主动性、兴趣性、创造性都会大大增强，创新能力得到快速发展。适当的竞争，也可以激发学生的学习热情，学生演讲可以比赛的形式出现，学生既可充当演讲者，也可充当评判者，锻炼不同角度的思考能力。教师的角色转换也要求其具备更丰富的知识和灵活性，对组织能力和协调能力的要求大大提高。
2.场景转换一一由封闭走向开放
传统的环境设计教学基本上在教室完成，很多学校受条件所限，基本上还沿用阵列式的教室布置方式，教室被天然划分为讲台区与学生座位区，教师及学生的角色随之被限定，各自形成封闭的领域，教室在讲台上讲，学生在讲台下听。学生与学生之间也是平行的关系，只能与左右的同学产生交流。要激发自主学习的欲望，必须营造一种更加自由和开放的氛围，动态情景教学法可以通过场景转换实现由封闭走向开放。
（1）封闭空间内的自由布局
相互隔离的设计专业教室，其内部必须实现可以自由组合和变换，以适应不同的场景设计。比如“小组讨论及小组作业”情景可以由2-6张独立桌子拼起来组成一个小型的工作平台，便于交流；“评图”情景往往需要把作品都摆放在大长桌上，或者贴满墙面；“辩论”情景需要设置“辩论区”、“观众区”、“评委区”，以方便教师和学生的角色转换；专业课程教室尽可能布置成工作室的氛围：空白墙面由大面积的软木板覆盖，方便张贴学生草图、作品及教师示范作品、优秀案例；应设置框架型展架，以方便陈列学生的模型作品。
（2）开放空间
如果条件允许，尽量同一专业不同年级的班级布置在一个相对开放的大空间内，这样不同年级的学生可以相互学习，并且形成良好氛围。美国的哈佛大学设计研究生院（G raduate School of Design，Harvard university，简称GSD）甚至把建筑学、景观建筑学、城市规划三个的所有班级放置在一个5层楼的大台阶式的开放空间内，只需要从高处一瞥，不同专业的工作情景一目了然，它创造了一种真实的情景，使教师和学生处在一个开放的交流平台上，创造了一种快速传播思想和知识的文化：B某个小组的成员使用了新技术新材料，从小组的合作者到最边缘的学生，很快就分享了这种创新的概念。教师同样可以不断获得新的信息，不断完善个人的思想体系。如果没有这种建筑空间条件，也应尽可能突破各个专业教师封闭的形象，改用大玻璃隔断，形成视觉和感觉上的开放，这仍然有利于促进交流和改善教学气氛。
（3）请进来与走出去
开放的教学氛围除了硬件环境外，最关键的因素还是“人文环境”，应该把“企业导师”引进课堂，开展多种方式的教学，比如结合某些模块开展“嵌入式讲座”、“采访与对话”、“设计快题竞赛”等，在企业从事一线实践工作的导师可以打破大学封闭的教学环境，带来多样化的知识。也可以利用社会场所例如博物馆、企业展览馆、企业厂房等资源，学生置身于真实的情景还不够，关键的核心还在于自主学习，所以校外学习课程必须带着问题去探索，教师应帮助学生准备问题。例如讲述“家具设计”课程时，可以利用的场所有上海博物馆、家具厂如海沃氏、家具店如宜家家居。去博物馆看明清家具前，应设计一些问题并打印出来分发给学生，使学生在寻求答案中度过参观的时间。讲述“灯光设计”的内容时可以到某些知名国际企业的照明展示，邀请照明设计专家开展讲座，同时安排向导带领学生参观。这些展厅非常直观易懂，比如讲色温的概念，在现场看到不同色温的灯光营造不同的氛围和场景，非常容易使学生理解色温概念。也可利用校外产学研基地开展实践活动，比如本学院与上海德必文化创意产业发展集团建立了产学研合作关系，每年在德必易园进行“学生创新设计作品”展览活动，要求学生亲自参与展示的设计与展览的建构、制作。学生在此与来自创意产业园的专业人士展开交流并寻求创业支持。
班级环境设计方案范文2
幼儿园的所有物质、精神条件对幼儿身心健康发展起着决定性作用，幼儿园教育环境则是由幼儿园各种物质器材、设备条件、制度环境、精神氛围等综合的、动态的、教育的空间范围或场所。这种空间范围和场所，既是物质的，又是精神的;既是开放的，又是相对封闭的。不仅要受到特定的地理环境、空间方位的影响，还要受到特定的社会文化的影响，但在总体上说，幼儿园环境应具备两大功能，即保育功能与教育功能。
一、幼儿园教育环境创设课程实践性教学的必要性
在刚刚颁发的《幼儿园教育指导纲要》中也明确提出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。””幼儿踏入社会的第一步，缺乏认知和生活经验，大脑如海绵一样吸收着大量的信息，创设布置良好的环境能实现环境与幼儿相互作用，对幼儿进行潜移默化教育。这也是《幼儿教师标准 （试行）》在“专业能力”指标中将“环境的创设与利用能力”放在首位。环境的创设和布置上升到与日常教学活动平等的地位，成为课程设计与实施的重要因素。同时，幼儿园环境布置促进了幼儿的社会化发展，使幼儿在与环境的互动中发展起来。由此可见，作为一项重要的教育资源，幼儿园环境对幼儿园教育活动起着十分重要的作用。
1.高职学前教育人才培养高等技术应用性专门人才为根本任务;以适应社会需要为目标、以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案，应具有基础理论知识适度、技术应用能力强、知识面较宽、素质高等特点。目标是为工作第一线工作培养合格的教育工作者，高职教育重培养高素质技能型专门人才，在幼儿园教育环境创设教学中，我们要把突出动手能力培养作为教学改革的突破口，以市场需求为导向，以教学改革为手段，以社会实践为载体，以培养学生的能力、开发学生潜能作为教学发展目标。
2.《幼儿园教育环境创设》是学前教育专业的核心课程，主要培养学生能设计能布置幼儿园室内外教育环境，并能根据幼儿园教育场景因地制宜设计与布置活动场地的能力。本课程全面的、系统的、科学的从幼儿园室内外教育环境设计布置的过程出发，从而在整体教育环境创设中能充分体现幼儿园的文化特色，设计制定全程实践的教学体系。
课程培养目标定位为能设计、能制作、能创新;明确环境教育作用对幼儿发展的重要意义;熟悉对于不同教育特点设计布置环境的的设计要点和制作重点;调学生的主体性，尊重学生个体差异，重视教学实践，培养创造意识为教学的目标。
幼儿园教育环境课程着力于幼儿园实际岗位需求，联系实际，实践学习观摩。幼儿园教育环境创设课程不只是学习对儿园的环境进行装饰绘画，更注重幼儿的发展是在与周围环境的相互作用。真正实现设计良好的教育环境对幼儿的身心发展具有积极的促进作用。课程设置包括幼儿园的物质环境创设体现精神环境。实际布置班级文化环境，体现园本文化，让孩子在宽松、和谐、快乐的幼儿园生活中获得有益于身心发展的经验。
二、实施全程实践性教学体系建设
现今，环境创设课程体系的弊端在于实践课程附属于理论课程，理论课与实践脱节，课程设置重复交叉，学生对实践环节不了解，理论知识程度偏深、新知识缺乏，技能操作简单，培养出来的学生技能不熟练。具备实践性的人才是社会急需的，因此对于课程的设计和实施都具备可操作性和实践性。
1.实践性教学设计理念
在我国的《幼儿园教育环境创设》教学中，理论教学占据了几乎全部的教学时间，讲授幼儿园创设原则和创设理论，授课教师教师主要完成阐述教材，而没有从幼儿园环境创设的操作本身的实践性、技术性出发来训练学生的实践能力和操作能力。使学生具有可持续学习能力和动手实践操作的能力。
我们的实践性教学设计理念为课程的内容基于幼儿园教育环境创设的实际需要，来源于幼儿园教育活动的内容与任务，是幼儿教师必备的素质，结合真实教学环境和实际操作过程以及行业的认可，选取教学内容从点到面、从室内到室外、从平面到空间的设计制作方法，引入实践技能培养。课程涉到绘画、教玩具制作，紧密结合着眼于应用，侧重可持续性的人才发展方向，教学环节的设计主要依据幼儿教师的工作流程和工作实际环境设计。认识幼儿园环境育人的基本知识，幼儿园环境布置的基本原则。全面而系统的认识幼儿园环境、了解幼儿园创设的要求和原则、掌握具体实施环境的技能。
2.幼儿园真实环境中建立实践性教学场景
（1）幼儿园中进行真实场景实践教学
幼儿园教育环境创设课程必须与幼儿园场地相结合，真正做到实效可行的人才培养。幼儿园环境的整体创设要符合幼儿心理发展和幼儿园的办学理念的需要。不仅是硬件设备的表现，而是和教育相互依赖、相互包容、相互影响，是一个不可分割的共同体，因此幼儿园教育环境对幼儿园的日常教育活动起着重要作用。
实践性教学指学科问题生活化、情景化、社会化，另一方面指学生亲自动手操作，积极参与社会实践、生活实践、探究实践。在教学中我们联系校企合作单位，作为真实场景的教学实践场地，这一理念不仅得到了幼儿园的认可和大力支持，也是校企合作的重要形式。依据课程的幼儿园教育环境创设的原理和要求，在真实环境中得到的进一步学习和证实，更能加深对理论内容的理解。同时对于设计布置的环境进行操作实践，也是将书本与实践的完美结合，学生在实践中理解了园本文化的体现。
例如在和襄轴幼儿园、育才幼儿园、蔚蔚艺术幼儿园以及幸福童年幼儿园的合作的幼儿园环境设计布置中，学生和教师不是单一的绘制装饰墙面，找些图例临摹就行。教师带领学生进入幼儿园，将课程案例建立在真实的环境中，与园长的沟通交流中深入了解每个幼儿园需求和理解幼儿园的园本文化以及幼儿园的办学特色和艺术理念。解析幼儿园所需创设的环境的创设要求和地理特点，依据这些带领学生全程参与制定创设方案（有特色、有目的），修改方案，实施方案。完整的了解幼儿园的环境进行设计实施中所要面对的各种问题设计制定方案。如襄轴幼儿园外墙创设需突出体现出幼儿园的办学历史和教学的规范性，反映幼儿园的一日常规，我们确定为传统的写实手法描绘幼儿园日常室内外活动为题;而育才幼儿园的要突出青春、积极阳光的教学团队和新型的教学理念我们设计为活泼动感的儿童之家风格;幸福童年幼儿园拥有先进的教学理念和教学管理我们最终定稿前卫时尚的运动风格;蔚蔚艺术幼儿园的艺术创意室突出神秘，探险的主题，墙绘以精灵王国为主题色彩选用神秘的深色调为主。
一个优秀的创设方案首先是对幼儿园园本文化的理解――形成表现幼儿园的特色体现――制定能突出主题的方案（包括制作手法）――进行精细创设制作（精湛的艺术创作手法）―― 体现出良好的、幼儿喜欢的环境。整个环节使学生理解了幼儿园的幼儿起到了决定性的能动性，环境不是死的环境，要做成具有生成性和互动性的环境。从不知如何下手到能进行反思修改，从被动接受任务到主动积极的进行创设，每个过程都让他们体会到了幼儿园环境与幼儿之间联系，体会幼儿园环境创设的重要性。
（2）模拟幼儿园真实场景的社会化教学
除了经常组织学生去幼儿园进行实践场地观摩实训学习，也分享实习幼儿园教师的学期创设方案和创设过程。组织学生进行旁听，进行点评，有助于提高同学们理解幼儿园教育环境创设意义，同时能使同学们对于各类幼儿园的环境有一个直观的、感性的认识。通过幼儿园的要求制定相应的创设方案加强教学与现实生活的联系，培养学生的创造精神和独立思考能力。课程模拟幼儿园真实场景，设计不同组别不同的教育环境，依据教学需求，模拟制定以小组为单位的设计团队，指定不同的环境任务既有宏观的环境也有微观的环境、既有物质的环境创设也有精神环境的创设;进行实施计划，计划的编写要具备可操作性，能在指定的工作日内保质保量完成;编写设计方案，设计方案明细主要制定以下内容：创设目标、环境分析、创设理念、以及创设步骤、和创设总结。并结合相应的创设方案的演示，演讲全面展示每一组的设计理念阐述设计过程，这一举措不仅让学生能更多地了解环境创设在幼儿园教育中重要位置，也在编写过程中了解创设一个良好的教育环境不仅仅是物质的堆砌从而反映出精神家园的建设。方案的编写突出创设目标以及创设环境的解析，又要有鲜明的个性体现，我们通过这样的实践教学取得良好的实效，从而在对理论的学习有了更为深刻的理解。
（3）多样教学资料建立实践教学的基础
使用案例教学建立幼儿园实景进行讲评。极大地调动学生参与学习、以及实际操作的主动性。并通过幼儿园的教育环境各种案例分析，掌握实际运用环境创设的技能、从而培养提高学生分析问题和解决问题的能力，促进学生创造性思维的发展。案例的选择具有较强的典型性和可操作性的为主，案例的形式不仅是幼儿园环境的示范图例单一的形式，还有历来的幼儿园环境创设的PPT以及各类幼儿园环境创设的演讲视频，以及幼儿园教育环境的教学演示，组合成多方位、多手段全面的教学资料。通过对这些幼儿园区各个环境的学习，进行充分的讨论时间，对环境创设的得与失给予设问，也留下了无限想象和改造的空间。帮助学生充分研讨，不断探索与总结，在幼儿园教育环境创设案例教学方面取得了不错的成绩。
三、实践性教学效果
通过学生对于幼儿园教育环境课程课堂内外的实训，综合技能技巧创新，课程教学取得了可喜的成绩。这些年以来以专业技能服务幼儿园，为不同的幼儿园进行了外墙、创意室、区角等不同环境创设，获得企业一致的好评，认为培养的学生具有扎实的专业基础和社会实践能力，适合市场的发展需求，能够依据幼儿园的特色和教学需求进行合理科学的设计和布置，这都基于幼儿园环境创设的课程紧密结合实践教学，真正培养出社会需求，学生需要的符合职业发展的高职课程。学生在实践性的学习中受益匪浅，将书本中的生硬的理论知识内容在具体的实践场所学习中轻松化解，技能技巧也在制作中得到了提高，真正做到教学、课堂、岗位一体化。
近些年我们专业为合作校园建立和创设了不同的优秀案例，不仅使行业了解了幼儿园环境对幼儿发展的重要性，更重要让学生体会到学习与实践结合才是技能学习的反馈。课程全面实践性体现在教学各个环节的与实际环境相结合，学习不再照本宣科，学生的技能与实际环境融合。
课程的实践性必须拓宽与幼儿园合作渠道，是给学生一个大的平台，自由的发展。教师加强对课程实践的监管教学需要切实做到引导正确、指导到位。更需要一支专业素质高、实践操作能力强优秀师资队伍，授课教师具有很强实践能力在实施实践教学中给予学生专业性的指导。实践出真知，让学生积极参与知识的形成过程，在实践中发展，培养成实践型符合社会需求的人才。
参考文献：
1.玛利亚。蒙台梭利《有吸引性的心灵》，薛杰译中国发展出版社2006年5月
2. 屠美如《向瑞吉欧学什么》北京教育科学出版社2002年
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5.《幼儿园指导纲要》是2001年7月
6.幼儿园教师标准试行中华人民共和国教育部2012年2月10日
班级环境设计方案范文3
环境雕塑课程在公共艺术专业占有着重要地位。室外空间存在的环境雕塑能给空间带来文化承载、提升文化品位、活跃氛围、提高空间的认知度等一系列作用。传统的环境雕塑在公共艺术的前提下焕发了新的生机，造型与设计在空间中汇合，在空间中兼具着造型与设计两项功能，在课堂教学中采用了课题、答辩、投稿等三段自主式学习的教学方法来激发学生的学习热情，从而提高教学质量。
一、公共艺术对环境雕塑及课程的要求
公共艺术的引入往往都与城市绑定在一起，现代设计要求公共艺术有着很强的观念属性，而不是样式属性。这就给公共艺术造就了一个包容、创新、承载的基本内涵，当艺术与设计遭遇了公共性问题一切变得文化意味更强，传播意味浓厚。
（一）公共艺术是一种思维方式
当公共艺术成为一个名词出现在学界的时候就引起了广泛思考，众多专业领域的学者都用自己视角进行了较深入的研究，研究主要集中在公共性、民主性、大众的参与性、创新性等理论层面，但是很多人都会用传统的思维去不断提出问题，探究公共艺术到底是什么？具体的形式又是什么？如何界定？等等一系列的问题。笔者认为公共艺术是一种观念性的思维，通俗说它的表现形式涵盖了多种传统的表现方式，只不过是赋予了这些传统方式以公共性的思维，因此公共艺术实际就是一种思维方式。
（二）公共艺术是承载地域文化的高级文化形式
环境雕塑要成为公共艺术的样式之一，就必须在设计过程中深刻挖掘地域文化，其形式与内容都必须有着较强的文化传播性。这就要求在环境雕塑课程教学中要有广泛的社会调查和设计要素的严谨结合才能够满足要求，学生必须掌握大量的各类资料，有着整理分析、精确定位、设计创新、文化承载、形式感易于接受等要求下进行设计。
（三）公共艺术明显缩短大众参与艺术的距离感
大众的参与性是公共艺术出现的一个较强的特征，有人也说公共艺术是将艺术还原给了大众，将大师带到平民中的一个过程。这就要求每件公共艺术作品都要缩短与大众的距离，让大众都能参与进来。环境雕塑作为公共艺术的形式之一，多数会出现的公园、广场、绿地等公共空间中，有着天然的亲切感。这就要求学生在设计过程中一定要充分利用环境雕塑多材质，多表现形式因素进行设计。要求学生能够思维面宽、创新性强。教学中应当不断启发和讨论，必须师生在平等的思维下、民主的环境里共同面对课题。
（四）公共艺术强化设计创新性
公共艺术强调创新，只有创新才能不断发展，强化设计也是时展的必然，公共艺术作为环境设计的前沿，更强调有承载的创新设计。这就要求课堂过程中要有争论，要有民主，要有头脑风暴。环境雕塑遭遇到公共艺术就必须按照公共艺术的观念性思维去不断完善自己，教学过程也应当不断适应这些新的要求去改变课堂的状况来培养人才。
二、公共艺术专业下环境雕塑教学方法的改革
（一）课堂教学“课题”制更新题目
在课堂教学中引入“课题”，这就是选题，它可以是一个也可以是几个。课堂基本理论知识讲授结束后，让“课题”研究成为学生在这段时间的主要内容，而这样“课题”的选择应当是教研室教师研究的结果，通常采用社会上公开的、未过期的设计大赛征稿。这种题目往往是最新的，能够代表当时社会最前沿的东西，学生往往对这样的题目具有浓厚的兴趣。“课题”的引入将第一时间激发出学生的学习兴趣，他们渴望将自己在课堂上所学到的知识第一时间有所指向地用到实际设计中去，有着相当明确的学习目的。教师也可以通过这样的实例让空洞的教学具体化，拉近与学生之间的距离，成为一起解决问题的伙伴、学长。这样在教学的过程中有着明显的民主气氛，有利于更多的设计创新思想参与。这样的社会征稿往往带有明确的时间要求，将课堂界限完全打破而投入到设计中。征稿往往有奖金、证书等奖励性的刺激更能给学生带来兴趣，激发设计热情形成良性的循环。
（二）课堂讨论“答辩”制激发创造力，同时采用民主教学
当课题明确后迅速地展开设计，按照设计的程序与方法，感知―调查―初步―深化等过程都需要在民主的条件下进行。在“感知”题目过程中要查找相关一手资料，掌握被设计题目更多的设计背景资料，就有可能找到很多的设计素材。安排每名学生将收集到的设计素材条理分析清晰，做成PPT进行答辩式的讲解，最后将几个将要采用的设计点或设计方向做详细说明。课堂中每一个学生都能提问，都是答辩评委，在这样交互中不断深入设计想法，就能够调动每一个学生的积极参与性。教师在适当的时候给予引导，这样的“答辩”能够最大限度地激发创造力，也在民主的气氛中完成了设计“头脑风暴”，为设计大方向的定位确立牢靠的基础。在初步设计到深化设计过程中也都要采用“答辩”与“讨论”式的方法，但这里面交流的内容也随之改变，在感知过程中的大方向定位不会出现大问题的时候，初步设计与深化设计中的具体细节问题与技术问题细节成为了讨论的主要方面，这是一个艺术、技术互相融合过程，也是学生之间互相学习的过程，这个过程往往是以答辩的形式开始，最终以讨论的形式结束。这是我们课堂中少有的学习积极性，取长补短、教学相长的目的实现在这样的教学氛围里面。这样的教学方式可以动员全班学生的思维热情，课堂就能够迅速活跃起来，从以往的单独靠教师去启发转变成，互相启发，被动思维变成主动思维。
（三）成果标准“投稿”制，校内外互动学习
当设计成果在这样一轮大讨论、大风暴的教学中诞生的时候，这就是一个年轻设计师成熟的方案。推举出几个最优秀的设计方案，按照“课题”要求的时间、文字和板式的要求进行投稿。在这样的设计过程最后，学生能够基本掌握参与这样实际题目设计全过程，收获将不仅仅是一些空洞的理论知识。在投稿后还有一个大赛后续的学习过程，组委会往往要公布获奖方案，投稿设计无论是否中标，学生都能在中标方案中找到课堂中前几个阶段的影子，例如定位的准确性，形式感的采用，材质的表现，等等，这种再学习的过程学生们学到的东西就更为丰富，是一个分析差距，再次获得动力的源泉。如果有幸中标将在学生中产生巨大的榜样作用，带动的不仅仅是一个班级的学习氛围，也能为学校赢得社会的尊重。
通过这样三段式自主学习的过程，完全能够适应公共艺术专业的需要，将环境雕塑这一公共艺术的一个重要表现形式与公共艺术在一个融合的平台上找到交集，这样的手段激发学生潜能，提升了教学质量。
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1 更新装备理念
中小学图书馆的功能是为学校教育教学服务，为师生提供必要的书刊情报资料和教育教学资料及阅读服务。在新一轮课程改革中，图书馆的作用将得到进一步的发挥。但基于目前学校图书馆建设的现状和学生、教师的课业压力，学校图书馆往往束之高阁，学生教师使用起来不方便，需要履行一系列的烦琐手续，致使其功能发挥大打折扣。因此，现阶段我们着力要求各学校图书馆要尽最大可能，方便和快捷地让读者获取所需资料，图书馆应是开放的、自助式的，要做到借书阅览一体。基于这样的理念，我们要求图书馆的选址要科学合理，图书馆的设置要改变传统的有藏书室、教师阅览室、学生阅览室划分的概念。图书馆的功能不在于收藏、管理，更重要的是图书的使用、功能发挥。
我们提倡：学校图书馆应设置在学校校园适中位置，交通方便、环境安静，且宜布置在一楼或较低的楼层。规模较小的学校，特别是小学图书馆，建议不单独设置藏书室，而是设置借阅一体大空间的图书馆；规模较大的学校，考虑有较多的馆藏，可单独设置藏书室，但阅览室要有书架、期刊架，图书馆的图书应尽可能布置在阅览室，当阅览室摆放不下后，才考虑放置在藏书室内。而不是沿袭现阶段藏书室藏书，阅览室放桌椅、放期刊的传统方式。
为了充分发挥阅览室的功能，我们建议，阅览室尽可能根据读者对象划分年段阅读区、年级阅览区，也可依阅读内容分为专题阅读区。阅览室桌椅与书架、期刊架应相互交错排布，创设“人在书中、书在手边”的阅览氛围，方便读者阅览。
2 提升装备品质
提升图书馆装备品质。图书馆建设不单纯是设备清单采购，每个图书馆建设前必须有设计方案、平面布局图及效果图。方案必须经论证，方可进行采购。设计时，图书馆设备的造型、色彩、高低、布局应该与学生和教师生理、心理特点和阅读功能相适应。同时，中小学图书馆也应是多功能的，既要能满足读者学习阅读的需要，也应能提供读者交流休闲的空间。图书馆不单要满足阅读纸质书功能，还应具备电子阅读功能。
教师阅览室不单纯是教师学习的空间，要集学习、休闲、研讨功能于一体。除配备必要的书橱、阅览桌椅外，还应配备必要的沙发、藤椅、茶几，吧台、咖啡机、显示设备等。
图书馆也是一个呈现文化的空间，应注重其环境设计与布置。教师阅览室室内环境，以优雅、清静为基调，以哲学、人文为主题，进行必要的装饰。学生阅览室的室内环境，以宁静、快乐为基调，以读书为主题，由师生共同创作一些书法、绘画作品，布置到墙壁、书柜上或空间中，或以校园文化为内涵进行环境装饰。阅览室宜布置适量的花草用于点缀与净化空气。
3 拓宽装备范畴
近年来，我们着力推进书香校园建设。学校图书馆不单纯是狭义的图书馆室内空间，而是一个广义的读书空间，学校即图书馆。创设全方位、多元化的图书阅读环境，利用学校图书馆、教室、公共走廊等区域，打造阅读环境，使校园处处可读书，时时能读书，形成学校泛在阅览室。除了建设高品质的图书馆外，我们要求学校还要建设班级图书角，配置与班级格局相协调的，有特色的图书柜，将一定数量的图书馆图书、期刊或学生自荐的图书、期刊，存放到班级，实现开放式阅读环境建设。
同时，各校还应在校园具备建设阅览条件的公共空间、走廊等地，配置公共图书架柜、计算机网络终端和较为有特色的、舒适的阅览桌椅等，放置一定量的图书、期刊，开通网络端口，建设“阅读书吧”。在走廊、墙壁建设“墙面图书馆”，在校园网上建设电子图书馆，创建立体式的阅读空间，实现学生随时随地的阅读。
4 提高图书质量
图书采购是学校的常规、基础装备项目，一要保证学校装备数量基本达标，二要保证学校图书逐年有所增长。
规范图书配备 每年市里出台图书装备指导意见，从图书经费安排、配备原则、图书采购、图书质量验收等方面提出要求。
合理制订图书采购方案 坚持主导目录配备与学校自采相结合的方式。主导目录配备主要目的是通过一定程序和方法形成比较适合的学校供书目录，便于学校方便地了解、采购近期出版的优质图书。又通过化零为整，全市汇总集中采购降低采购资金。学校自采便于学校选择个性、特色需求的图书。
编制图书主导目录 主导目录包含学校各类图书的需求，并有一定的合理比例结构。主导目录通过一定的程序与方法评选产生：
一是成立评选小组，评选小组由校长、教师、图书馆管理、学生组成；
二是公开、公正、透明地进行中小学图书馆（室）书目收集、编制；
三是评选书目；
四是审核样书；
五是征求意见，综合评议。
学校根据主导目录和经费计划自主进行选订 市里进行统计汇总，公开招标，中标公司进行配送与服务。为了简化图书馆管理人员的工作流程，所有通过自主目录采购的图书要求中标企业加工后配发到学校。
由于是经过层层选择编制的目录，保证采购的图书是近期出版、满足学校需要的图书，学校普遍感到满意。
5 推进管理创新
市区装备主管部门抓好图书馆常规装备的同时，也加强了对图书馆工作的管理。成立了图书馆管理中心组，负责学校图书馆业务工作指导。市图书馆管理中心组定期研讨图书馆装备方案、管理规范，开展市级业务培训和学校图书馆工作检查指导。各区图书馆装备中心组定期开展区级的研讨活动，参与区级学校图书馆装备方案论证和项目验收，开展区级学校图书馆管理工作检查指导。
图书馆信息化管理是一项基础工作，全市所有学校均实行图书管理信息化。图书借还实行条形码借阅方式，图书馆所有设施设备均纳入省教育装备资产管理平台，能实时查阅学校装备现状。今后还将配置图书集群式管理系统，实现学校图书数据的实时查阅、联合编目与馆际互通互借，随时掌握学生使用情况、图书借阅榜单等信息。全市还将建设图书馆信息化系统管理平台，实现图书馆工作管理，包括工作安排、建设案例、培训课程、业务研究、活动开展等信息的共建共享。
针对学校图书馆人员配备普遍存在的不足，多数学校创新图书馆管理模式，实行图书自主管理，通过培训，让学生参与图书馆日常事务，取得了较好的效果。
在图书馆工作评估上，我们将学校校园公共阅读区的面积纳入到图书馆馆舍面积的计算中，将班级图书角的图书纳入到图书馆馆藏图书的范畴，将学生到阅览室阅读、班级阅读、公共区域阅读纳入到对图书馆工作的评估之中，改变以往仅凭学生借书证记录来评价图书的流通量的单一模式。这一方面是一个评价导向，更主要是适合目前学校图书馆阅读的现状，有利于真正发挥出图书馆作用。
6 健全培训体系
队伍建设是图书馆工作的关键要素。近年来，我们致力于创新培训机制，健全培训体系。
一是将图书馆队伍培训纳入市教育局教师继续教育培训体系，在教育局备案，接受市局的考核监督。
二是培训对象做到全覆盖，要求每年所有在岗在职的教师均须接受一定课时的培训学习。
三是培训课程系列化。南京市每年组织图书馆高级研修班，各区推荐的优秀图书馆馆长代表参加，培训中邀请大学图书馆馆长、公共图书馆馆长到会作专业讲座与指导，提高中小学图书馆馆长理论水平、专业素养和国际视野。同时也是为全市图书馆中级班与基础班积聚师资力量。南京市每年组织图书馆基础知识培训班，开展上岗前的基础培训，把好图书馆管理人员的入门关，各区每年组织图书馆中级培训班，要求全员参加，按照市里的统一要求，每年确定1～2个主题接受继续教育的培训学习。
四是定期开展图书馆工作的研讨、交流，业务技能比赛，多层次、多形式提高图书馆管理人员的业务技能。
7 促进效益发挥
班级环境设计方案范文5
【关键词】发展沿革 课程定位 知识模块 课程设置 课程实践
一、上海杉达大学手绘效果图表现技法课程的主要历史发展沿革
上海杉达大学艺术设计专业的手绘效果图表现技法课程，是2005年开始在环境艺术设计专业方向中设立的，并把这门课程作为环境设计的绘画基础课。当时开设这门课，是“时尚”潮流的驱动，是一种颇具改革精神的表现。2007年后，笔者以一位长期担任学科带头人和国家示范性大学专业工作主持人的经历，受聘为上海杉达学院艺术设计学科带头人，主持艺术设计专业及人文艺术学院的全面工作。进校不久，笔者把发展的目标确定在学科内涵建设方面，内涵建设的首要任务是教师队伍建设，并瞄准对中青年教师的培养和高素质人才的引进。5年来，在学校的大力支持下，通过多渠道、多方面的措施，使这支队伍拥有35人，教师和谐稳定、奋发向上，教研成果斐然。艺术设计专业在原有环境艺术设计、视觉传达设计两个专业方向的基础上，2009年增设了产品造型设计专业方向，2010年增设数字媒体设计方向。2010年上海杉达学院与国有大型企业上海纺织控股（集团）公司进行校企合作，开设了上海杉达学院时尚设计学院，增设本科艺术设计——时尚设计方向。
目前，上海杉达大学人文艺术学院拥有一支以专家、教授、名师、国家精品课程主持人为学科带头人的师资队伍，专业教师99%具有硕士研究生学历，教学经验日益丰富。在教学中立足于科学发展观，面向现代化、面向世界、面向未来；从多角度、多学科、深层次培养和造就应用型高等艺术设计人才。艺术设计专业学生先后在全国大学生设计大师奖、中国2009年家具设计大赛、靳埭强设计奖全球华人大学生设计大赛、“进念设计杯”上海市大学生家居设计大赛、全国大学生平面广告类比赛（金犊奖）、全国三维数字化创新设计大赛、全国民办高校美术作品大赛等国家级、省级专业大赛中屡获殊荣。
二、遵循学校、专业的办学定位，确立本课程的目标
（一）上海杉达大学的发展定位
学校的定位理念是以上海、长三角与学校发展需求为导向，以高水平本科教育为中心，以高水平师资队伍建设为关键，以专业建设与改造为重点，稳步开展学科建设，重视应用研究，通过产学研与国际合作办学，不断提高办学水平与提升学校的综合竞争力，建设人民满意的大学。
办学目标，是致力于高水平本科教育。办学特色鲜明，若干专业接近或达到上海乃至国内高校先进水平，某些学科接近或达到上海高校先进水平，成为国内一流的“多科性、应用型、国际化”的大学。
培养目标，是以注重英语和计算机应用能力培养为特色，以加强基础、重视实践能力培养为重点，培养面向上海和长三角地区经济和社会发展需要、为机关与企事业等基层单位管理服务的、具有良好的人格和创新意识，兼有较好理论基础、复合知识结构和综合能力的高素质应用型人才。
（二）艺术设计专业的发展定位
艺术设计专业，遵循上海杉达大学的发展定位方向以及“服务于浦东开发，服务于上海建设，辐射长三角，面向全社会”的办学方针，培养具有创新精神和实践能力的高素质、应用型、复合型艺术设计高级人才，并为2020年前后向“创造、研究型”教育的转型打下坚实基础。
艺术设计专业的培养目标是：培养适应社会主义现代化建设需要，德、智、体、美全面协调发展，具有民族传承、国际视野、创新精神、设计理论基础扎实、艺术实践能力较强、较好外语水平和计算机应用能力，知识面较宽、综合素质较高，既能适应当今社会的需要，又能适应社会未来发展的应用型专业人才。毕业学生能在企事业、专业设计部门、学校、科研等单位自主创业或从事各类专业的设计、教学、管理、营销等工作。
（三）艺术设计专业的生源与就业
上海杉达大学地处经济发达的上海、长江三角洲地区，以上海市为招生重点，面向全国，生源覆盖面广阔，招生名额历年大幅度上升。2011年在艺术设计专业招生大面积缩水的情况下，依然突破上海市教委规定的120名本科生招生计划，由于应考学生专业、文化成绩较高，扩招至157人，增长了33%。另外，首次面向全国招收了58名时尚设计专科生，超过了学校“十一五”规划的预期办学规模。历届毕业生平均就业率达 97%以上，2008年毕业生就业率为98.4%，2009年毕业生就业率为98.8%，2010年毕业生就业率创历史新高，为100%。生源和就业的好势头，一是来自繁荣的地区性经济特点。二是来源于学校一贯坚持的办学理念：恪守办学为人民的宗旨，秉承“用最少的人，聘最好的老师，培养具有一定特色的人才，办成一所有影响力的大学”的原则，坚持不以营利为目的，坚持办学的公益性，坚持把提高教育教学质量和校风建设放在首位；依靠社会办学，依靠同仁办学，依靠民主办学。三是来自于艺术设计专业的定位目标和不断跟踪社会发展的朝阳型学科特色。
（四）课程定位与课程目标
1.课程定位
手绘效果图表现技法是艺术设计专业课程体系中一个课程群，是环境艺术设计、产品造型设计、视觉传达设计和数字媒体设计等专业方向重要的专业基础课程。它是连接通识基础和专业设计的桥梁，它通过手绘的真功，直接塑造艺术设计各专业门类岗位需求的、具有创新精神的应用型、复合型艺术设计人才的高级技能。
学校课程组着重5种课程的教学，各课程为72学时，课程群总课时为360学时，在大二完成。完成本课程后，即可得心应手地应用于各类专业设计课程。
2.课程目标
本课程的特色是手绘表现。快捷、简明、轻灵，随时记录和表达设计灵感；培养学生在环境设计、产品设计、视觉设计、数字媒体设计中的艺术素养与表现技能。通过教学辅导、强化训练等方法，从最初的临习研究、默写表现到创新设计，结合实际设计项目，体验设计的全过程。
作为一名从事效果图设计和绘制的学生或专业人员，首先应具有各专业门类一定的技术学养；其次，必须具备一定的艺术修养和绘画基础；再次，必须娴熟地掌握手绘效果图表现技巧。因为具备了一定的环境学、产品学等方面的知识和相当的绘画基础，不等于就能创作出高质量的作品。
三、知识模块顺序及其课程设置
手绘效果图表现技法课程群的全程教学，是理论与实践结合，穿插融会贯通的，按照专业方向分6个知识模块进行教学。这6个模块分别是：环境设计手绘效果图表现技法、效果图表现技法——设计透视、产品设计手绘效果图表现技法、POP手绘效果图表现技法、手绘装饰画效果图表现技法、手绘动画原画效果图表现技法，分述如下。
（一）第一个模块：环境设计手绘效果图表现技法
手绘效果图表现技法，是环境设计专业最重要的专业基础课程之一。是在环境设计的过程中，除了方案设计图、技术设计图和施工图等技术性图纸之外，以建筑装饰设计工程为依据，通过手绘的技术手段，直观而形象地表达设计师的构思意图、设计目标的表现性绘画。
1.环境设计手绘效果图的基本原理（8学时）；2.线描与硬笔黑白画表现技法（16学时）；3.彩色铅笔手绘效果图表现技法（16学时）；4.马克笔手绘效果图表现技法（16学时）；5.钢笔淡彩手绘效果图表现技法（8学时）；6.多种工具综合效果图表现技法（8学时）。
（二）第二个模块：效果图表现技法——设计透视
设计透视课程是环境艺术设计专业的重要基础课。主要培养用二维投影的知识分析三维空间形体，用图示方法表达空间形体的能力，透视方法是手绘效果图的知识与技能基础。
1.透视的基本知识（4课时）；2.点、直线和平面形的透视（8课时）；3.透视图的分类和视点的选定（4课时）；4.透视图的基本画法（36课时）；5.透视图的辅助画法（8课时）；6.曲线、曲面的透视（8课时）；7.透视图中的倒影和镜像（4课时）。
（三）第三个模块：产品设计手绘效果图表现技法
产品设计手绘效果图表现技法，是产品类设计专业的基础课，对产品设计的构思、造型承担重要作用。通过该课程的学习，培养学生对产品设计方案意图的传达、产品造型表现能力、设计能力和不同材质产品的认识能力，提高学生的审美能力和开拓创新精神，为以后的专业设计打下良好的基础。
1.产品设计手绘效果图的基本原理（8学时）；2.产品的形态、空间与材质表现（8学时）；3.产品手绘透视效果图表现技法（16学时）；4.马克笔手绘效果图表现技法（16学时）；5.产品水粉手绘效果图表现技法（8学时）；6.彩铅、色粉笔等工具综合表现（16学时）。
（四）第四个模块：POP手绘效果图表现技法
POP手绘效果图表现技法是视觉传达设计类专业的基础课。POP是英文Point Of Purchase的缩写，意思为现场销售点广告，是商店内最直接的商品促销和与消费者沟通的主要手段。POP字体活泼、配图简洁、色彩多变、方便上手。手绘POP作为广告、包装设计的一种快速表现手法，在理解信息的同时，使学生熟悉和掌握字体与配图表现技法，提高艺术的想象、理解、表达和鉴赏能力。
1.手绘POP效果图的表现规律（4学时）；2.手绘POP马克笔表现技法（16学时）；3.手绘POP综合表现技法（12学时）；4.中外字体的变形与装饰表现（8学时）；5.手绘POP中的插画表现技法（16学时）；6.手绘POP海报的表现与制作（16学时）。
（五）第五个模块：手绘装饰画效果图表现技法
手绘装饰画效果图表现技法是视觉传达设计、环境艺术设计类专业的基础课。
1.手绘装饰画表现的特征和构成要素（8学时）；2.手绘装饰画的创意表现技法（12学时）；3.构图、造型及表现手法（8学时）；4.装饰画手绘效果图的基础训练（16学时）；5.历代装饰画表现技法赏析（4学时）；6.手绘装饰画的创作技巧与制作（24学时）。
（六）第六个模块：手绘动画原画效果图表现技法
本课程是数字媒体专业方向的专业基础课与核心课程。以理论结合实践的教学方法，使学生掌握社会动画原画创作的基本技法，能够创作基本的动画短片效果图。
1.时间与空间的表现规律（8学时）；2.动画原画观念与表现技法（12学时）；3.动作原理——一般运动规律（12学时）；4.人的基本动作表现（16学时）；5.动物的运动规律（12学时）；6.自然现象的运动规律（12学时）。
四、课程教学采用的方法与手段
随着时代的发展，艺术设计的任何一个门类形式，随时都可能被一种新的形式手段所取代。就环境艺术设计教学而言，20世纪80年代中期到90年代初，“喷绘”以其“半机械化”的表现手法成了时髦的革新话题。这种技术的革新对提高艺术设计的效果、质量，丰富设计表现的形式都起到极大的促进作用。但由于艺术设计各类专业方向不同，相应的表现技法极其丰富，也无定法。而唯独作为艺术设计表达形式之一的“手绘技法”长盛不衰，在艺术设计教学中长期延续着。
（一）课程教学采用的方法
1.采用灵活多样的教学方法
艺术设计专业教学重要的是培养一种艺术素质，培养学生的思维方法和处理问题的能力。设计专业对于手绘技法的学习与应用不断地持续着，表现技法的基础训练是无论何种时髦理论都无法取代的。因此，坚持扎实的基本功训练是任何时代不会抛弃的，是专业设计、课程教学最基本的方法。基于此，我们尝试了多种教学方法，灵活运用多种先进技术，结合我国相关设计艺术专业的教学计划、教学大纲的规范要求，坚持理论与实践相结合、国内与国外相结合、现在与将来相结合的原则；按高等艺术教育教学规律，兼顾相关学科、专业的原则；融经典理论、新观念、新成果于一体，有效地调动学生的学习积极性，促进学生积极思考，发展学生的学习能力。
2.坚持手绘技法“三步走”的方法
基础素描、色彩教学从写生入手，解决观察、认识问题，锻炼造型能力，这是合理的。手绘技法虽然有绘画的一面，但也具有技术的另一面，即它的含量偏重技艺。技术的学习，世代相传，前赴后继，许多大师的技艺，多从传承中发展。书法技艺临习起家、中国画临摹起家，然后变法。这是一种千百年来前贤学艺的精髓与经典学习之法。因此，手绘效果图表现技法的起点就是临摹，临摹经典作品、优秀作品的用笔、用色、归纳、提炼的方法，灵活领悟方法的症结，熟能生巧，然后运用这些方法、超越、创造新的技法。因此，临习之后的第二步就是“再设计”，也叫移植改变，把现成的作品、现成的摄影、现成的资料改变原有状态，产生新的形式。第三步就是创新，完全是按照自己的意图，凭空创造，把自身的内涵、修养、积淀触类旁通地抒发出来，付之于室内、室外、景观、产品、角色等效果图形式之中，这就走向了全新的艺术设计。
3.理论教学融训练现场于一体
按惯例，艺术专业一个班级10人左右，90年代初发展到20人以上，时至今日，不足30人不开班，30—40人上课成为了常态。学生成倍增长，且艺术基础参差不齐，这是教学中的一个难点。我们现在所开的手绘效果图的班级，均在30人以上，从艺术教学的规律来讲，确实有很大的矛盾。当然，不负责任地面向全体学生“灌”显然是行不通的。因此，学习方法是在每一单元讲授综合理论，每次作业前共性示范，每次作业后评讲每一份作业，寓理论于讲评之中。其余，以分组辅导、一对一辅导、预约辅导进行教学。根据不同的班级、不同的学生、不同的基础因势利导，寓理论教学于一对一辅导之中，量体裁衣是解决各班不同情况的最行之有效的教学方法。
4.项目、任务式的课题教学
在每届手绘技法课程接近完成，学生的水平得到全面提高的基础上，我们采用每个班1—2次以实际项目的形式、实际任务的形式进行有的放矢的课程训练。
如2008年在环艺专业的本课程教学中，通过编写《手绘效果图表现技法》教材的实例，将本项目相关任务如书中插图案例的创作、书稿的编排等放入本课程实践教学环节之中，把任务分配给学生，积极发挥师生互动作用，掌握第一手学生需求信息，改变“教”与“学”分家的现象。在教师指导下，两个班学生的一大批优秀习作进入教材作为案例，一方面提高了学生的课业水平，另一方面也是提高了教学质量的重要举措。2008年9月，中国电力出版社出版的国家规划教材《环境艺术设计——手绘效果图技法》（笔者主编）一书中，就采用了20多件高质量的学生手绘效果图作品。
（二）课程教学采用的手段
1.现代教学技术手段的应用
在教学手段方面，我们充分学习、运用、调动现代技术，恰当、灵活地使用这些现代手段，激励学生学习手绘效果图技法的热情、增强兴趣、驱动技法表现的情感，大大提高了教学效果。比如，改变原来的挂图示范为图形图像示范，通过投影仪、录像机、显示屏、PPT、影视图像等配合理论教学。
（1）我们尤其重视数字图像色彩的运用能力的培养，提高手绘效果图的质量。笔者作为本课程负责人在为2010级两个班进行手绘训练教学的同时，还积极开导学生向数字图像方面深入。比如学生在课堂上画完一张手绘稿后，尚有许多不足之处，依靠手绘的方法难以纠正，于是，笔者马上让学生拍摄下这一习作，打开课堂内计算机中的PS软件，立即向全体学生示范，一步一步地通过软件处理、改变原来画面不足以修正的瑕疵，成为一幅较为完美的——不失为手绘的效果图作品。自此，笔者要求学生在画完作业后，再附加交一份图像处理的JEPG文件。这样，使手绘技法与电脑技法结合起来，手绘达不到的，通过电脑解决；电脑不能完成的，通过手绘完成，使手绘、电脑相得益彰。这也正是设计行业急需要的专业技术。
（2）采用多媒体“白板”功能，进行效果图表现技法的经典作品、优秀作品观摩赏析、学生作业讲评。这种白板功能远远超过原来的投影屏幕，一是像素高、图像色彩清晰；二是功能多，就像放大的计算机桌面，点击窗口就可以用画笔、色彩点评、修正学生的习作，大大提高了讲评的质量。同时，白板还兼具录像功能，通过“大师”软件，可对教师讲课全程录像。多媒体技术对手绘效果图技法教学产生巨大的影响。
（3）利用计算机的手绘板进行手绘技法表现，与徒手手绘效果图表现技法异曲同工。这正是“动画原画效果图”——“关键帧”手绘技法的最佳选择途径之一。手绘练习与计算机手绘板密切配合，在计算机中对所绘的作品做进一步的加工与提炼，使具象绘画作品向抽象过渡；领会表现技法的妙处。对原始图像重新采样、概括、归纳、提炼、抽象。还可运用PHOTOSHOP软件中的色彩调整进行处理，使其符合设计色彩的特征；通过投影仪演示给学生作训练示范，要求学生采用类似的手法进行设计色彩试验。还可要求学生从第一张写生作品至最后色彩的具体运用实例，都制成电子版幻灯片，全班学生的作品汇编成集，刻录存档。
2.发挥教材、教案、课件的积极作用
（1）采用自编的核心主教材。本课程2008年9月以来的专用主教材，都是由笔者任总主编的“全国高等院校艺术设计规划教材”，分别是《效果图表现技法》和《设计透视》，已成为全国各大艺术设计院校广受欢迎、好评的畅销教科书。
（2）按照教师课堂教学成果与教改经验，全面介绍课程必需的工具、基本原理和技法，因时、因地、因人制宜，教学观念与时俱进，教学条件良好。
（3）根据课程大纲的要求，我们分门别类地编制了《手绘效果图表现技法》的多媒体教学课件（包括《环境艺术设计手绘效果图》《产品手绘效果图》《手绘POP》及基础课《设计透视》和《装饰画》等）。该课件用图片、视频及动画的形式，全面地介绍原理、方法和绘制步骤，演示不同表现工具及其使用方法和表现效果，并通过教师讲解、示范，学生大量强化练习，形象地模拟了设计程序和过程。该课件综合应用了PhotoShop、AutoCAD、flash、3DMAX等绘图软件，动画制作形象逼真，色彩丰富，授课效果良好。
（三）本课程的实践教学思想
手绘表现技法的课堂实践教学，是通过以手绘工具，包括马克笔、彩色铅笔、钢笔淡彩、色粉笔等工具材料为主的技能训练，使学生能以艺术与科学结合的表现方法，着力体会效果图的情感品格。运用艺术的审美法则，建立和谐的形式观念，从而提高学生的造型表达能力和审美创意能力；运用科学原理与形式美相结合的法则，培养学生对手绘效果图的创造性的表达能力；通过归纳、概括、结合专业方向的表现性训练，确立学生手绘表现的定位思维，与各专业岗位设计密切结合，突出效果图技法表现及应用性设计的创造性能力。
1.本课程的实践教学活动突出艺术设计各专业方向的行业化特色，强调能力训练，注重素质培养，发挥上海地域优势，利用校内、校外综合资源，把课程做精做强。
2.教学内容岗位化。从社会行业对人才要求出发，进行校企合作开发课程，使实践教学内容更贴近环境设计师、产品设计师、广告设计师、动漫设计师等专业岗位的实际需求。
3.对本课程的学科思想、性质、目的、任务、训练方向有明确的认识，确立学生的岗位专业观念，这是手绘效果图技法教学的基本要求。
4.在手绘技法训练中，要求学生认真掌握好准确的透视关系，和谐的主体色调，谙练与解读设计制图语言，融理性与感性表现于一体。
5.实践教学中需注意的问题
（1）把握好基本功训练和专业设计的衔接。认识基础训练对于专业设计学习的重要作用，把训练目标确定为各专业设计方向。
（2）教学既要遵循“系统性”和“循序渐进”的科学规律，有的放矢地与应用型人才的培养结合起来。强调学以致用、为用而学、够用为度的原则。
（3）充分发挥教师在理论教学和训练辅导中的示范作用，形成正确的导向。
（4）在课堂教学的同时，引导学生学习优秀传统和最新成果，调动多种手段，如电化教学、观摩交流和鉴赏等多种方法，不断提高学生的现代审美能力和表达能力。
班级环境设计方案范文6
关键词： 家具设计 实际生产 课程优化
家具设计是处于众多学科交叉领域的一门课程，多数院校把其划分到工业设计、环艺设计学科领域，也有院校把其划分为城市规划领域。由于其涉及的设计领域之广泛性及人们对室内居住条件的不断追求，家具设计课程目前在许多院校已受到高于以往的重视。如何设计出更好的家具作品，如何在实际教学过程中对家具设计课程进行符合实际生产的优化，进而培养出一批具有正确设计思想与信念的家具设计者，值得我们一直不断地研究。
一、新时代背景赋予家具设计全新概念
家具历史悠久，不同时代背景下，家具设计被人们赋予的概念不同。远古时代，家具设计只是为满足坐、躺、放等基本使用功能的需求，家具设计中没有投入情感性因素，甚至谈不上“设计”;封建社会，各式材质与制作工艺的家具在满足功能性的同时是使用者社会地位的象征;如今，人们物质生活水平提高，对于家具早已不满足于对功能的追求，商场琳琅满目的家具中，真正胜出的是可以洞察使用者心理，满足他们情感需求的家具。结合时代特征、消费心理特征，我们可以重新把家具设计定义如下：家具设计以满足基本使用功能为基础，选用适当的材料，在兼顾机器生产或手工制作的过程中对外形、结构进行更合理的创新，并充分考虑使用者情感的设计。
二、家具在当今实践设计与教学中存在的问题剖析
家具具有“实用特性”、“艺术特性”、“技术特性”、“材料特性”和“文化特性”[1]，在实践设计中，设计者常常容易忽略其中某点而令设计有所欠缺。例如，一些技艺高超的木匠对家具的制作材料及制作工艺了如指掌，但由于缺乏专业的设计培训及文化素养不足，易忽略家具的“艺术特性”，设计出的家具往往缺乏情感与韵味。而在高校家具实践教学过程中发现的不足则是：学生由于个人生活阅历的不足，最易忽略家具设计的“技术特性”与“材料特性”，导致家具各个设计因素断裂脱节，如设计外形的时候只考虑艺术特性与文化特性，忽略技术特性与材料特性（由于家具的外形与结构设计是以材料特点与技术特征为基础的），导致的最直接后果是后期机器生产与制作过程中对初期设计方案不断修改，造成人力物力的浪费。
在一些高校家具设计课程上课过程中，学生容易在不断追求家具外形的创新中迷失家具设计的实际生产需求。在教学过程中，经常有学生说自己“思绪穷尽，不知外表该如何创新”。家具设计当然需要“创新”，但不能局限于“外表”。柳冠中先生在2009年“德中同行”活动期间接受访谈时道破工业设计与创新的真正关系――“设计从来都是需要创新的，不创新就不需要设计了。工业设计是解决矛盾的，而艺术总是在强调文化和创新，是讲究灵感的。搞艺术的就怕矛盾，可以让他们自己发挥。而工业设计恰恰相反，有了矛盾和问题恰恰是工业设计的机会，我们不是回避矛盾，而是对着矛盾走”[2]。由此可见，这类学生犯的错误就在于混淆工业设计与艺术设计的区别。家具的外表从来都不需要我们生硬地进行创新，也不应该只对外表创新，正确的家具设计过程应该是解决家具使用功能的过程，是解决家具结构结实度的过程，是解决家具制作材料机理的最终呈现过程，是寻求家具与机器、手工对话的过程，更是洞察使用者情感的过程。设计者应从这些方面出发设计家具，而不是一味研究外形的“奇”、“特”，顺理成章得到优秀的家具原创作品。
三、针对问题，结合实际生产需要，对家具设计课程进行探讨与合理优化
家具设计的最终目的是为居室中的人服务，因此家具设计的真正完成应以实物方式呈现，由使用者的感受评价设计的好坏。因而家具设计不应只停留在电脑预想图创作阶段，而应充分考虑后期的生产制作环节，以此作为必要的设计创作基础，逐渐完成整体的创新过程。在实际生产加工基础上，结合高校设计课程提高学生创新能力的要求及新时代背景下人们对家具设计的全新需求特征，可对家具设计课程做如下整体优化。
（一）课程第一阶段――家具设计理论教学。
理论源自实践，大学生实践知识不足，课程之初对相关理论进行充分学习，可使学生快速了解家具基本概念、家具的特性、家具与室内设计的关系及家具设计的程序与方法，使学生从蒙顿状态中快速找到课程的基本方向。教师在此阶段应以已生产成实物的实际家具设计作品为案例，讲解其设计灵感的产生、方案如何推敲完善、后期的生产加工、实物的完成等一系列过程，通过图片配合讲解的方式，使学生真实体会家具设计的完整过程。
（二）课程第二阶段――下发课程任务书，培养学生有目的地进行家具设计的能力。
课程任务书的下发是使学生明确课程目的，应实现的目标，课程过程中各个阶段应完成的具体任务及最终课程结果应用何种方式呈现，还应包含课程成绩的评定标准等。该过程实际上是为了与学生未来实际设计工作接轨，培养其按既定要求进行有目的设计的能力。在企业实际设计生产过程中，设计师必须根据客户的要求进行设计，最终超越客户要求，得到令客户满意的作品。家具设计课程中的“任务书”相当于企业设计工作中的“客户要求”。
（三）课程第三阶段――设计调研阶段。
家具设计调研是为了避免学生“闭门造车”的行为。设计调研应以网络资料搜集、家具商场的走访、制作材料的调查、加工技术的调查、专家访谈为主[3]。通过调研，学生自主了解家具的历史、现状及发展基本趋势。有些学生上课时常常不自觉拿出一些和现有产品类似的设计方案，究其原因，就是所做调研不够，连什么样的产品已存在于市场都不清楚，如何谈创新？对家具面向的相关人群进行访谈也很有必要，这可以帮助学生走出过于“自我”的设计误区。在上课指导过程中探讨方案时，有的学生会说“我觉得……”，只要说出这句话就代表设计已经走在错误的方向。不是“我觉得”而是“客户觉得”，设计者个人的想法不能完全代表客户和使用者的想法。调研阶段适当的访谈可以清楚了解潜在消费人群的想法，便于对家具产品做出人性化创新设计。设计调研阶段应该做好简明扼要的调研报告，纪录调研结果便于调研分析，进而得到设计的出发点、创新的关键词，@些“出发点”与“关键词”可以是对原有家具产品功能的改进、结构的改进、材料的革新，或针对全新使用需求的外观原创设计等。
（四）课程第四阶段――设计展开阶段。
家具设计课程第一、二、三阶段是本阶段的基础，是顺利完成本阶段的关键。设计展开阶段是结合课程任务书，解决调研环节中发现问题的过程。家具设计是在解决问题过程中顺其自然发生的创新，而不是为了追求外表的不同进行生硬的改变。
家具设计展开阶段可从以下六方面进行设计教学与优化：
1.创造具有全新使用功能的家具
如收纳丝巾、围巾等小件布料饰物的家具常见的是立式衣架、壁式衣挂或收纳篓。既然是布料做的小物件，那么我们可以改变以往收纳方式，创造全新使用体验，如可以用“塞”的方法解决此类收纳问题，设计一种可以塞下许多这类物件的家具，挂在墙上充分利用室内纵向空间岂不是更好，还能提升人们的生活情趣。如图所示为我设计的塞围巾、丝巾等软物的墙壁挂式家具（见图1）。
2.解决家具使用过程中存在的问题
家具使用过程中存在的问题主要有人机问题、功能问题。家具设计中人机关系的研究实则为一种设计优化的过程，如工作椅的设计就是在不断研究使用者工作时与桌椅之间的人机关系的过程中不断完善，最终设计出能够根据个人身高调节高度，坐面进深合理，靠背符合人体骨骼曲线特征，材质具有弹性能够更好贴合后背的更舒适的椅子;家具使用过程中的功能问题实则是对已有功能进行优化的问题，如当我们在立式台灯下阅读时会想喝杯咖啡或茶，我们需要放杯子的家具，空间小的居室添置一张边几似乎是浪费空间。针对这类人群和这种居室特点，我们可以设计出带有托盘的立式台灯，一举两得，节省开支与空间。
3.基于材料创新与结构创新的家具设计
曾有学生问我有没有专门的家具结构设计师，我果断给予否定。家具设计师本身就应该负责家具结构的设计。结构设计由家具选用的制作材料决定，结构是骨，材料是肉，二者共同形成了家具的外形。对家具材料进行创新，势必会影响家具结构的设计，对家具结构进行创新时要充分考虑材料的特性与加工难易程度。以学生设计作品“骼语”为例，它的制作材料为PLA，这种材料可以进行3D立体打印，打印的形态完全由设计的电脑模型决定，因此其结构可以设计成木材等传统制作材料达不到的随意的有机形态，如动物的骨骼细胞结构，这种结构设计形成了“骼语”通透的外形特征，给人一股无比现代与时尚的感觉（见图2）。
图1 壁式衣挂设计 图2 “骼语”
4.基于促进居室中成员彼此情感的家具设计
大数据时代，人们更容易沉溺网络世界而忽略家人间面对面的沟通，尤其是两代人的沟通更值得我们深思。家具设计若能在满足基本使用功能的前提下提升家庭成员彼此的情感，可谓一举两得。如学生作品“倚.靠”就是针对大人与孩子之间情感的提升问题而设计的。设计分为母椅与子椅，母椅宽大舒适，椅腿为摇椅形式，椅背后有扶手设计，便于孩子与大人间的摇玩互动;子椅实则为椅子化的木马，孩子可以在大人身边骑坐玩耍，共度休闲时光（见图3）。
5.基于解决当前人们生活中存在的普遍问题的家具设计
当前人们生活的主要特征是工作压力大，亚健康情况普遍等，因此家具设计除了满足基本使用功能外，是否可以更具有活力？是否可以像大自然给我们带来的愉悦感观一样？那么我们完全可以借鉴自然中的元素进行仿生设计，可以为单纯的外形借鉴，也可以是外形与功能的借鉴。“Cloud”（见图4）是毕业生借鉴云朵形态为儿童设计的桌椅，符合儿童天真烂漫的个性;我设计的作品“居室丛林衣托”则借鉴了食虫草的外形与捕虫功能特征，给人置身大自然的感受（见图5）。
图3 “倚.靠”
图4 “Cloud” 图5 衣托设计
6.基于当前人们居住特点与环境特点的家具设计
当前都市年轻人群的普遍居住特点是“空间小”、“常搬迁”。例如我们针对前面两个问题设计了可以根据居室空间大小自由组合搭配的收纳柜系列，模块化的设计更方便运输与储存（见图6）。
图6 模块化收纳柜设计
当然，还有其他很多问题需要通过平时多观察与设计前期调研发现，发现的问题越多，创新途径越多。
（五）课程第五阶段――设计结果完成阶段。
目前家具设计课程的完成结果分为“电脑效果图”、“缩小模型”、“实物”。电脑效果图是所有设计结果展示的基础，即使做出实物，利用电脑三维软件进行形态推敲可使我们对设计的外形、结构提前进行评估。缩小模型的制作可以培养学生对家具立体形态的推敲能力，但由于制作材料通常选用较易加工的材质，如瓦楞纸等，学生不能正确制作与体验家具的结构。最终设计结果以实物呈现是最能检验学生设计能力的做法，在家具实物制作环节学生收获成效显著，尤其是材料与结构、形态的关系，在实物制作过程中会一目了然。
综合考虑课程时间与制作费用，综合“缩小模型”制作与“实物”制作的优点，我们可以对普通家具设计课程做如下优化：课程结果采用真实材料制作，并做出设计的真实结构，但要缩小家具的大小比例，择优挑选少量学生利用课程结束后的课余时间进行制作体验。关于这方面，我已做过相关实践研究，事先在家具设计课程的班级中择优挑选8名成绩优秀的学生，以其中两套适合实验室加工的作品为原型分两组进行缩小模型的制作，要求做出真正的结构，并对材质进行外表的打磨与防潮处理，最终做出1：3大小的原材料模型。实验期间，学生懂得家具结构的重要性，感受到家具制作材料的特性，体会到自己设计的作品从电脑预想图变成缩小实物的快乐。
四、结语
以实际生产为依托的家具设计课程的优化不是完全摒弃传统教学方法，而是在传统教学基础上进行更多人性化的考虑，并在实际教学各个阶段增强家具创新设计与家具实际生产加工的关联性。学生家具设计课程成果的优劣评定不再是外观的惊艳与否，而应在实际生产基础上对一些既存问题的解决程度、生活方式的改变、材料的大胆创新等。本文所做的家具设计课程优化研究只不过是在普遍家具设计课程的基础上针对我在实践教学过程中发现学生存在的问题所做出的思考与优化探讨，随着生产加工技术的不断提高，人们生活方式与习惯的改变，家具设计课程应与时俱进、不断优化。唯此，才能培养出符合社会需求的家具设计人才。
参考文献：
[1]张克非.家具设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2013：8-14.
[2]柳贯中.工业设计是要解决问题的.创意世界，北京：中国知识产权报社，2009（05）.
