前言：中文期刊网精心挑选了我喜欢的艺术作品范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
我喜欢的艺术作品范文1
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶，奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米，顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小点的绿色，整个搭配的非常协调，越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车！
这个南瓜是陶瓷的，重约3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能让人爱不释手，就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明，给人们想象的空间，同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份，真是十全十美呀！这个南瓜构造较为简单，跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的；这个南瓜不是那么的鲜艳夺目，而是一般的橙色，让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受。
wu五年级：王玉娇
作文 zuowenku.net
我喜欢的艺术作品范文2
郭承辉：酒瓶系列（绘画），我一直认为人类众多发明中，酒是很神奇的东西，它可以同时作用于人的身体和精神。汉语有几个词描述酒与所产生人的状态：“微醺”、“陶醉”、“酩酊”，我借用另一个词来表达第四种状态“狂草”。喝酒是一种体验，它不能成为我的作品，但我可以在绘画中学习这种体验的状态。
《舒适COMFORT》：说到酒，你在广州有自己的艺术空间及精品酒店？
郭承辉：在我众多作品中，这是我对空间理解的一种试验作品。空间有三层含义：一是生活中的场所，它基本解决我们生活行为的一种功能设施；第二，空间是一种哲学框架，它是创造空间者最初对人的抽象叙述；第三，空间一旦产生便有了生命，甚至随着时间的发展，空间生命在不断转换，直至你把它拆掉为止。“广州天河”正如字面含义，天上银河，它就是广州商业和生活的银河，特别是夜幕降临之后。在天河东与体育东之间，我的作品天美酒店和5Art就隐藏在这，其中天俊阁的五层就是5Art艺术空间，是一层八百多平米的平层小空间连接体，当你进入其中参观艺术作品展览时会有一种空间与艺术品及观者产生左右逢源之感觉，小空间连绵不断又互相独立，天美酒店正是艺术空间的左邻隆德大厦其中的四层。
《舒适COMFORT》：创办艺术空间和精品酒店的缘由是什么？
郭承辉：因为对单一商业模式的厌倦，促使我和合伙人把原有单一的商业空间改造成既是艺术的也是商业的综合空间。之所以定位为艺术酒店是因为它并非以艺术为主题，而是它就是艺术的发生地，它就是艺术进入公共空间的一种可能性实验。它会定期特约艺术家完成作品并呈现在酒店中，可能是艺术家的日记散落在各个房间，入住客人无意发现被遗落的秘密；或每个房间都有艺术作品或艺术家设计好的卡通玩具，甚至音乐作品、视频、气味等等，这种多媒介的作品在一种旅途生活方式中相遇出现是多么诗意。当5Art以每年度5到6个展览呈现时，天美就将充满一种清新的艺术空气扑面而来，PARTY、讨论会、品监会、视频影像应有尽有。平日，当你入住酒店，你会发现你的房间有一个视觉空间可看到一个阳台，看见外面的人经过，孤单的你在空间与视觉中有了与外界的连接与沟通，从而打破客房空间因独立而带来的寂寞感。
我喜欢的艺术作品范文3
1972年我上了医科大学，毕业后留在了市内，后来结婚有了两个孩子。当时工资很低，没有房子，生活总是紧巴巴的，要购买陈设瓷只是一种心愿。
改革开放后，经济条件有了改善，家里买了政策优惠房。至此，那种对陶瓷艺术的喜爱再也不能压在我的心底。最初我喜欢陶瓷但一点也不懂。好容易攒了一点钱去了北京潘家园，买了两个将军罐和两个冬瓜罐搬回家，放在客厅的桌子上，从心里感到满足和高兴，每天摆弄擦洗。后来有朋友到我家谈起了陶瓷，什么陶瓷的产生、陶瓷的制作、陶瓷的种类、陶瓷的绘画等，我开始对陶瓷有所了解，从喜欢陶瓷变得更加热爱陶瓷了！
为了了解陶瓷，2006年我开始订阅了《景德镇陶瓷》杂志，每期杂志我都认认真真阅读，欣赏杂志上刊登的每一件瓷器作品。通过学习，我了解了瓷器发展史，了解了几大名窑，了解了什么是青花瓷、什么是釉下彩、什么是釉上彩、什么是斗彩；了解了低温釉、高温釉；了解了景德镇瓷、醴陵瓷、鲁青瓷等；了解了瓷器的不同器型、手拉胚瓷、手绘瓷等；了解了当代瓷器名家和大师，如王锡良、张松茂、秦锡麟、戴荣华、李菊生、熊钢如、陆如、赖德全、何叔水、宁勤征、许国胜等。《景德镇陶瓷》杂志已经成为我生活中的一部分，是我的良师益友。
我不吸烟、不饮酒，吃穿简朴，每月攒下一点钱，积少成多，一年下来就为了买上一件喜欢的瓷器。由于经常阅读《景德镇陶瓷》杂志，我的陶瓷鉴赏能力不断提高，查看陶瓷能力增强，虽然花钱不多，但购买的陶瓷都是非常精美的艺术品。我先后购买了艺术家王采、许国胜、秦胜照、徐国琴、王清平、徐雪斌、夏金彪、陈健、汪尚模、吴燕、余海龙等陶瓷作品。
在鉴赏陶瓷方面，我准备了一个放大镜，一块丝绸缎子。利用放大镜可观察瓷器的釉面，鉴别是手绘画还是电脑制作的。利用软绵的丝绸缎子在瓷器上摆擦可以发现瓷器的表面爆釉处。记得女儿结婚时，我买了一件瓷瓶，就是这样发现瑕疵而更换的。
景德镇的精美瓷器给人们生活带来的不仅是享受，更重要的是一种艺术和文化！景德镇的艺术家有良好的道德修养，她们把艺术创作视为理想的追求，作品精益求精。我曾经买过徐国琴艺术家的一个牡丹瓷盘，买回来发现有一点瑕疵，我给她打电话说明情况，她说没关系，我再重新给你制作一个。还有徐雪斌艺术家，我与他并不相识，为了了解我购买他的艺术作品情况，我写信给他，几日后他竟然回信解答了我的问题。艺术家的可贵之处在于对创作的作品责任，而正是这种责任才使得他们成为人们喜欢的艺术家！
我喜欢的艺术作品范文4
我的法语名字是FRAN?IS TR?ZIN， 大家都叫我林富蓝，我1982年出生于法国南部普罗旺斯。我从9岁时开始爱上摄影，那时候做梦也没想到自己会成为一名专业摄影师。8年前我在巴黎获得了平面设计和艺术的双学位，那时候开始意识到摄影才是我的梦想。一直向往东方文化的我毕业后去了日本，在日本的两年里， 我一边全日制学习日语，一边兼职做摄影师助理学习摄影技术。这两年艰苦的岁月奠定了我作为静物摄影师的基础：非凡的耐心和追求完美的决心。
我于2007年搬到上海继续追求我的梦想，开始做一名法国时装摄影师的助理，他独到的用光和创意也给了我很多启发，同时我也在寻找拍摄静物的机会。功夫不负有心人，机会终于来了： 《新视线》请他拍一组静物，那段时间他非常忙，于是他把这组拍摄交给了我。我把平时收集的垃圾都派上了用场：塑料垃圾袋，铝箔纸，喝空的饮料罐，纸箱等，这些在大家看来已经没了价值的东西在我的镜头下又有了生命。那时候上海的杂志拍静物片还很少，创意也非常缺乏。所以现在看来略显稚嫩的照片当时一出来就赢得了客户的大加赞赏，说我的创意非常新颖大胆，造型也很是独特，于是《新视线》很快把所有的大片都交给我拍， 在创意和造型上也都给了我很大的空间，因此我的很多奇思妙想都得以实现。
梦想得以变成现实，我每天都特别开心也非常努力。对于每组静物大片，我都投入所有的热情和耐心去做。我会花一个星期的时间自己准备一次拍摄的背景和道具，没有造型师的时候我也自己做造型。也会花4天的时间修6张照片，力求每组作品都是我能做到的完美。直到现在我都很感谢他们，可以说他们是我的伯乐，没有他们，我不会在短短的一年时间由摄影助理成为独立的静物摄影师，也拥有了自己的摄影棚和设备等。
我只专注于拍静物，这就意味着我能拍摄的工作可能没有时装摄影师那么多。为什么不扩大拍摄的范围什么都拍呢？在我看来，做这个选择因为我觉得我们没办法什么都拍得好，而我对物品的执着和热爱会让我拍的静物与众不同。我小时候就很喜欢把玩具拆开然后自己再装回来，不停地做而且乐此不疲。其实现在我的工作和这个没什么不同，我依然喜欢用自己的双手做一些
东西，把不同用途的物品按照不同的秩序摆放来创造我自己的世界。我也爱收集不同的物品和材料，有些甚至是从街上的垃圾筒里找来的。然后我稍微改造一下，有些直接用来作为道具，用来给杂志或者品牌拍摄各种产品（大部分是珠宝，手表，鞋包等奢侈品），我喜欢这里的强烈对比。我相信任何物品用来拍照片都有很有意思，我会用我的光和造型来讲述它们的故事。
2010年我和我的妻子李文一起成立了我们现在的广告公司。她负责开发新客户和维持良好的客户关系，保证每个项目顺利进行，简而言之，她是我和客户之间沟通的桥梁。她的加盟把我从复杂的人际关系和巨大的业务压力之中解放出来，我可以更专注在我的创作上。毕业于新闻专业，在外企任职3年的她有出色的业务扩展能力和沟通技巧，也懂得如何安排时间，这些都是我望尘莫及的。很快，静物摄影师林富蓝的名字在上海各主流媒体开始为人所知，常来拍片的杂志客户有：《生活月刊》，《新视线》，《睿士》，《智族》，《红秀》等等；我的广告客户包括：路易威登，ELLE，登喜路，耐克，优意集团，贝德玛等。
现在我们的公司已经成立了3年了，随着我们一起工作的项目的增加，她甚至在创意和造型上也可以给我非常中肯的建议。我慢慢明白，好的摄影作品其实远远不止是摄影师一个人的工作， 它其实是一个团队的通力合作，只是大家都看不到。首先需要一个社交技能出色的人带来合适摄影师的工作，也需要理解客户的需要和摄影师的优势，这样才能出来最好的创意。创意出来以后需要道具师准备合适的道具，然后拍摄的时候造型师让产品和道具一起有生命力。所有这些人一起努力才会创造一组好的摄影作品。
在一切变幻莫测的时尚圈，更是需要知道现在什么最流行来找到最新的创意。现在非常流行的是品牌邀请艺术家以他们的产品为灵感做一些艺术作品，宣传艺术家的同时也宣传产品，这真是一个双赢的好做法，我非常希望将来会有更多这样和品牌合作的机会，有更多的平台来发挥我的想象力和创造力。
我喜欢的艺术作品范文5
每一次注视约翰・帕卡罗的插画作品，都会感受到画面中所透出来的敏感的灵性，他将表述对象的内在透析出来，用象征性的手法与形象相融合，创造了如梦似幻的画面效果，并让观众与它所表述的对象心身相通，转瞬便成为了老朋友。长期以来，这种风格始终是独一的，这种观赏效果也是无二的，当我们与约翰・帕卡罗对谈，他对插画艺术的看法依旧与众不同。
以下访谈中[幻想艺术]
简称为 F
约翰・帕卡罗 简称为 P
F 我知道您曾经学习过建筑学一段时间，而且那段时间建筑业的整体状况也非常不错。那么是什么让您放弃了本来的建筑事业而选择了插画业的呢?
P 从心底里说，我总是想为我们的生活勾勒些神奇的东西，从我小时候刚记事儿起就是这样了。我那时的工作更多的是在构筑一个世界，更多的是在做我所喜欢的而不是我所热爱的。我喜欢建筑学，我可以靠它赚很多钱。然而在每个暂离建筑学的时段我都会去做漫画或者研究插画。我自始自终热爱的都是插画，所以在最后我选择了爱，超越了钱财的诱惑。现在我的生活围绕着我所热爱的插画进行，这可能是最好的一条事业之路了。
F 您的插画创作产量非常的巨大，但题材都集中在奇幻和科幻上，那么这几插画作品中您最喜欢哪些，为什么?
P 好问题。不过在这些作品间选择就像是问父母们最爱他们的哪一个孩子一样。因为我对这些作品的爱是与之相同的，所以我无法进行选择，对于我的恐怖类作品来说同样如此。我很幸运能够为科幻、奇幻和恐怖小说以及所有相关的出版物创作插画封面，他们都令我欣喜若狂。当我用插画说明一件事情的时候，我根本不去想他们到底是科幻类的、奇幻类的还是恐怖类的，只要它们够神奇便足以。我现在仅仅是在尝试将我头脑中产生的想法转化成我所能提供给观众的最好的图画。如果你的图画足够好，那么画作中的神奇要素便会让观众们产生更加丰富多彩的想象。
F 有些人说“封面是整本书的第一印象”，您如何看这个问题呢?当你为书籍创作封面插画的时候，您所考虑的时什么?
P 此处有两种作用力。首先第一种作用力是――我是被客户雇用在做封面，而插画是商业艺术，所以客户想要的是能够尽可能的争取最大数量的人去购买出出版物从而使封面转化成财富的理想化方案
第二种作用力是――书籍都是在尝试讲述一个故事，因此最重要的是我需要创作出呈现故事中经典人物与情节的灵魂的图画。当我们读故事的时候，如果遇到一张表述内容在重复书面文字的图片的话，显然不会多有趣。我认为如果出现这种状况而且本身也没有什么特别的原因的话，那便是插画家在盗窃读者想象的权利，他跨越了那条很脆弱的界线。也许有些人回应以某张权威图片来反证，但按喜好来说我更倾向于留下想象空间让读者自己填满它。我觉得这会更有趣。我想这样图像会有最佳的永久阅读的可能性。这仅是我个人的看法，但这是我在做插画观众的时候对插画深感亲切的理由，我也试着让自己的插画创作能够离那种境界更近一步。
F 我知道您已经获得了很多奖项，那么当您获得一项奖项时，它是否对你的创作与生活产生了影响，它改变了什么?
P 获得奖项让我感觉很好，而且我很喜欢获胜的感觉，但这不是目的。奖赏通常意味着你被人所感激，但是我认为伟大的艺术不一定都来自于满足这一种情绪之下，在稍纵即逝的激烈情绪、危机或者压力下也会被创造出来。比如，这适用像是毕加索的“格尔尼卡”一类的经典名作。另外在历史上有很多终生未获得奖项的杰出艺术家，他们的作品却是永恒而出出类拔萃的，远远超越了奖项所能承载的。文森特梵高是过去两百年问的伟大画家之一，然而他从未获得奖项，甚至终生未获得大众的认可。着眼于科幻领域，很多重要的插画家，比如约翰・巴克利(John Berkey)和理查德・巴沃斯(Richard Powers)从来就没获得过雨果奖最佳专业艺术家奖项，但是他们的作品将长存于像我一样从中汲取灵感的人们的心中，所以我在获得奖项时心中充满感激之情。但当回到家，我便会觉得最好是不要再给我奖颁奖了，这样我会从一条不同的道路上重新开始，那会是更好的创作之路。
F 我们生活在一个数位时代，截稿期逼着一批批的艺术家们转而使用要快速的现代工具进行创作。多年来您一直坚持用手绘做素材，然后用数码手段合成数位作品的方式去创作，这其中有什么原由吗?
P 我喜欢用传统媒介创作素描稿并为之上色的感觉，我喜欢铅笔和刷笔划过自然表面的感觉而不喜欢拿着塑料笔在塑料板子上划过的感觉。这只是我的个人偏好。但我同样非常喜欢按着自己的想法运用数码手段将画作和其他各种套件进行合成的创作方法――这也是我对Photoshop的看法。我喜欢用这款软件通过分层叠加不同的媒介素材制造出一张图片。所以我的基本创作方式便是用我的手(传统方式)来创造插画中的元素，再以数位或传统方式对这些元素进行合成。
F 您的作品混合了很多主题。给人以幻境般的感受。他们似乎让读老看到了一种不同以往的风格，这种风格是如何形成的呢?
P 这让我很难回答，我认为这非常依赖直觉，它蕴含着我的处事之道以及我的所思所想。所以这个问题就像是要我解释我如何呼吸一样。当我睡着的时候，许多好想法和好概念就抵达我的脑海中了，我则从我的梦中找寻答案――也可能是部分答案。一旦我找到我所想要的要素与概念，我便会找朋友、家人，是照片或者是请模特儿来还原相关的片段。采用照片和模特仅仅是我在绘画中找寻想要的最终效果时的一步程序。现在来说，无论是在何种类型的艺术创作中，我大多数时候都会衷情于那些以占主体的手绘画面与其他媒体索材相混合的拼贴艺术的风格。
F 您能描述一下科幻／奇幻艺术在欧美文化圈中的生存状态吗?
P 我的工作大多是在我所知的科幻奇幻图书出版产业状况最好地区中进行的。但很明显，美国经济最近不太好，这真的已经波及到出版领域了。科幻／奇幻出版商都在消减预算，到处都在失业。我认为往后的几年将是在出版领域的美国和欧洲插画家经受巨大挑战的时期，但我同时觉得美国观众／读者对优秀的科幻／奇幻作品的渴望依旧强烈。我不认为这种情况仅仅发生在美国。我相信科幻／奇幻产业在全世界依旧是强盛的。只要有优秀的艺术家将新颖的视觉风格和洞察力相互分享，我们这个领域就将会变得很美好，即便此刻世界经济环境并不好。就像我之前说过的那样，我时常在想――伟大的艺术作品在动荡和危机的时刻更有可能出现，对于伟大的科幻／奇幻艺术作品来说这点不仅仅适合欧洲和美国还适用于整个世界。
F 我发现在您的很多作品孛都出现了云的质地，这有什么特殊的原因吗?
我喜欢的艺术作品范文6
一个在北京最繁华CBD地区拥有自己的葡萄酒产业的企业家，
但同时又是一个不断创新的职业画家，
他从不在意框架与教条，
在创作上几近疯狂，
在30岁之后开创独树一帜的创作手法，
成为架上绘画中的一匹黑马。
绘画能力有时候是依靠天分，有时候是依靠技巧，还有的时候是依靠勤奋。张辉无疑是兼具三者的幸运之人。因为对画的喜爱，小学时就绘制《隋唐演义》小说插图绘本，并自己刻成木刻画，用古人的土办法“印刷”（用白纸铺上去影印），然后拿出去跟其他小朋友交换更多的小说回来看。从少年起，绘画与欣赏美术作品就已经在他的心里有了深深的烙印。
只是阴差阳错，上大学并不是学的美术专业，又经历过留学和几个行业的工作，他后来成为一个葡萄酒方面的专业人士。而绘画梦想一直静静的埋藏在他的心里，直到有一天，当他在设计装修自己葡萄酒会所的时候，发现竟然找不到合适的艺术作品来做装饰。于是定制了一批油画，但是当作品运到之后，他发现整个色调十分灰暗，与原来设想的不尽相同，灵机一动就自己动手在那些作品的基础上创作出理想中的色调和画面，从那个时候开始，绘画就成为他生活中最大的乐趣了。
“从拿起笔的那一天开始，我就没有停止过画画，并且越陷越深。我的工作室绘画材料已经堆积如山，有时候为了达到自己想要的某种效果，反复尝试，现今的工作室更像杂货铺。”张辉说，“我们家阳台因为不断的试验画作，现在都成迷彩了，我想我需要重新装修一下房子了，哈哈。”所幸，天道酬勤，张辉的作品得到许多专业艺术家、艺术评论人的指点、支持和鼓励。他原来那棵种在心里的绘画梦想逐渐开始生根发芽了。
彻夜不寐 笔耕不辍
他为了达到理想中的效果，补回自己缺失的绘画基础，在人物肖像上狠下功夫，投入了大量的时间和精力，天分和勤奋没有辜负他的努力，在几年时间里，张辉每天从不间断地练习，甚至抛开了工作的应酬、朋友的聚会、行业的邀请，在艺术创作的路途中“笔耕不辍”，从一开始的基础线条练习到如今大色块熟练运用，是他每天独自在工作室彻夜不眠 “修炼”出来的。
“我画油画基本上都是晚上开始，画到天亮，这其中的原因是因为我不是经过专业训练的职业画家，不是拿起笔就能画、会画的那种画家，所以我有了想法和激情就不间断的画，最疯狂的时候一天20个小时不间断地在绘画。刚开始觉得画油画很容易，自己觉得进步的也挺快，所以特别开心，并不觉得累。”
“我有很多想法，经常不满足于仅仅是一个照片的呈现，我会反复尝试用不同的肌理来辅助它以达到更好的效果。因为有了一些绘画基础和经验，我最近在画自己想象中的画，我更喜欢当代艺术，我在学习用线条和色彩表达我内心的情绪和我想要的画面。”
张辉的这种尝试完全处于“好奇心作祟”，是基于个人喜好的一种实验，但恰恰这些实验，让他越来越体会到其中的乐趣。
“第一次被一位大藏家收藏的作品是一幅风景画，对方是一个知名藏家。这幅作品的创作经历非常有趣，我原本想画一幅有意境的风景画，原想要画5、6遍来完成，当我打上底色之后，突然临时有事，就放下了。我应酬完回家之后再回到画前已经是微醺的状态，当我画了第二遍觉得竟然还不错。于是就发到朋友圈。朋友觉得不错也转发，巧合的是，我这位朋友认识这位藏家，当时这位藏家就说要来找我，一开始我还觉得不好意思，因为我画画的地方实在太乱了，但对方坚持要来，于是在深夜到我工作室来看画，并且还收藏了三件作品。那是第一次有大藏家收藏我的作品，我当时甚至都不好意思要钱，不过对方坚持要给我，说这是对我的作品认可和鼓励。”回想起第一次作品被大藏家收藏张辉表示无限的感慨，作为一位非科班出身的油画爱好者，他得到的这种认可比其他人得来更觉珍贵。
创新求变 无我忘我
在经营生意中，张辉也不时将自己的绘画作品送给自己的生意伙伴。在与法国名庄交流的时候，酒庄庄主和酒商都十分欣赏他的作品并将其挂在办公室内，之后更多次邀请张辉到国外举办画展，许多西方人看了画作之后主动联系张辉询问价格，但是因为作品还不多，张辉竟然“舍不得出售”，均婉言相拒了。
“因为我没有激情画两次一样的作品，所以每一幅都是独一无二的。我的绘画手法和科班出身的人不同，色彩比较丰富，而且我比较喜欢挑战和尝试，想法又特别多，所以我工作室里现在有很多半成品，和之前参加画展的时候的作品不同，这一批半成品主要要表达我的一种愿望，比较超现实。为了能表现这一点，我学习运用颜色来表达思想。”喜欢色彩、喜欢表达积极向上的情绪的张辉，在自己的画作中也融入了自己“正能量”的思考。
张辉的正能量恰恰来自他的内心，从经商的第一天开始，他就是一个乐于分享的人，他会所中收藏的葡萄酒无论多么珍贵，只要有朋友来了，他就会拿出来和大家分享。作为一个热爱设计的人，他自己收藏了很多名家珠宝或者限量版围巾、领带、包以及其他经典设计作品，只要朋友喜欢，他都会慷慨的馈赠。
“以前我喜欢带有艺术感、设计感的物品，无论到那里都会逛逛奢侈品店，喜欢的就把它们带回来，但是我对这些东西没有私藏的欲望，喜欢把它们送给我的朋友们，认为我喜欢朋友也会非常的喜欢。虽然知道送出去之后，可能就再也找不到同款的。也许我就是喜欢与朋友们分享艺术品，绘画也一样，我喜欢油画，但是很难找到自己喜欢的，所以就开始尝试着自己画了。我最近关注的珠宝设计也是，觉得镶嵌艺术不够贴近大众，并不能完全体现当代追求的美感，现在我就在收集一些绳艺技术资料和珠宝设计资料，为未来涉足珠宝行业打下基础。”
也许正是经商的社会体验给了张辉对当代审美的独到眼光，而对珠宝的热爱给了他对色彩和光晕的个人感悟，当这些技巧融合他与生俱来的绘画天分，加之其对艺术沉迷和勤奋创作，使他的作品在我看来具有独特的魅力，在古典中融入超现实、在当代中加入更深的意境，这是一个勇敢的尝试，也是艺术爱好的实验。