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现代美术的基本特征范文1
关键词：动画艺术;美术设计;表现形式
动画艺术是一种集平面设计、色彩设计、三维空间设计为一体的艺术形式。近年来，随着市场对于动画艺术的需求不断增加，动画艺术在美术设计中的表现方式也更加丰富。如，美国迪士尼作为动画创作的先驱，不断探索美术在动画艺术创作中的形式，同时结合3D技术，实现了对动画场景、动画人物的不断完善。美术设计是动画创作的灵魂，没有美术创作，自然也就谈不上动画的表现，从某种程度上讲，美术设计承载着地域文化、传统文化和社会构成，而这也是美术设计赋予动画艺术风格的重要体现。基于此，在动画艺术创作中，注重美术设计的不断完善是丰富创作内容的重要方式。
一、动画艺术中的美术设计与表现
1.美术设计在平面动画中的表现
平面动画即二维动画，是动画艺术发展的最初形式，美术设计也最为成熟。在平面动画中，由于其表现的空间是二维的，要想体现动态特点，设计者需要手绘大量画作，根据动画人物、场景的变化，将这些手绘作品连续地呈现出来。这种动画创作的工作量非常大，其动画空间无法突破维度的限制。要表现一日时间的变化，只能利用太阳的弧形运动这一简单动态加以展现。当然，这种动画创作也有自身的优势，其流畅的线条和单线平涂的手法，能够将动画形象进行夸张处理，不仅能够增添动画人物的艺术色彩，而且能够提升其娱乐效果。
2.美术设计在立体动画中的表现
随着影视制作技术的不断发展，立体动画已经成为动画艺术发展的主要方向。在动画制作中，设计者利用3D技术将动画人物立体化，不仅能够展现动画的艺术效果，而且能够丰富观众的观影体验。如，近年来大获成功的《冰雪奇缘》《头脑特工队》《神偷奶爸》等，都利用3D技术实现了美术设计的创新。在利用3D技术的过程中，设计者一方面要发挥技术优势，确保美术设计对场景、人物的仿真制作，进而增强动画艺术的逼真效果；另一方面应该注重动画与现实场景之间的差异，利用特有的美术设计呈现出别具一格的动画效果。
二、动画艺术中美术设计的基本特征
1.符合历史特征
虽然动画中的美术设计是利用夸张的艺术手法展现动画情节，但是在具有特定历史背景的动画作品中，其在设计中必须符合相应的历史特点，从而提高设计作品的合理性。如，迪士尼动画《花木兰》虽然取材于中国古代传说，历史背景不可考，但是在制作中也在场景、人物服饰上体现了南北朝时期的基本特征。
2.体现文化特征
动画艺术诞生于一定的民族文化之中，美术设计必然会展现一个民族的文化特色。如，我国的经典动画《小蝌蚪找妈妈》就展现了我国水墨艺术的独特魅力；动画片《大闹天宫》无论是故事还是人物形象都展现了中国传统文学、戏曲的特点。
3.体现明确的时空关系
动画的时空关系主要体现在故事的连续性上，在美术设计中，设计者不仅要根据情节的变化创作出不同的动画场景，而且应该根据时间的变化调整人物的外形。在《大圣归来》中，设计者利用江流儿头发长度的变化体现时间的流逝，这种细节的表现也是动画艺术作品获得成功的关键。
4.重视色彩与造型的变化
在动画艺术创作中，色彩和造型是展现人物内心变化的关键。在《冰雪奇缘》中，设计者通过对艾尔莎的服饰、发型等方面的变化展现其从害怕到无所畏惧的心路历程。在美术设计中，设计者应该把握这两个主要因素，进行创造性的发挥。
三、总结与反思
动画艺术中的美术设计表现形式具有多样性的特点。在美术设计中，通过巧妙的设计体现动画艺术特色，可以有效地丰富动画的艺术内涵。动画艺术的最大魅力是能够通过艺术设计创造一个虚拟世界，设计者只有不断完善美术设计，才能够使这个虚拟的世界更加真实，进而增强艺术魅力。中国动画艺术的发展有着一段辉煌的历史，但是在新的历史发展时期，我国动画艺术前进较为艰难。因此，我们应该遵循现代动画艺术创作的基本规律，从美术设计的角度探索动画艺术发展的新途径，将中国传统文化精髓融入动画美术设计。这样不仅能够创作出优秀的动画艺术，也能够实现传统文化在动画艺术中的传承与发展。
参考文献：
[1]张善庆.动画艺术中美术设计与表现.长治学院学报，2013（1）.
[2]张翠竹.造型艺术影响下的影视动画美术设计.大舞台，2013（6）.
现代美术的基本特征范文2
关键词 :美术信息 资源库 选择与利用
美术信息资源利用之意义
由于现代数码技术、网络技术的高速发展,为美术教学提供了十分丰富的美术信息资源,促使现代教学发生了很大的变化。“信息化技术的发展改变了教师的角色和作用,教师由知识技能的讲解者、传授者变成学生能力构建的帮助者、指导者和促进者。”①现代的美术教学不应是传统的师傅带徒弟的教学方式,教师个体的水平是有限的,而应充分利用美术信息资源,用大量的优秀美术作品影响学生,引导学生在观察中去发现、探索艺术。“历史上1切美术家的创作,无1例外都包含着曾经看到的或向之学习过的其他美术作品的模仿或转义。也正是通过这种对潜在图式信息的转义,显现出他们的作品自身的独特性。”②我国着名文艺理论家刘勰说:“操千曲而后晓声,观千剑而后识器。”充分利用优秀的美术信息进行教学,等于是把大师请进了教室,使学生“站在巨人的肩膀上”。
当代世界所有着名的教育家,都无1例外地把培养学生的创造力放到了十分重要的位置。创造力的培养取决于创造性的思维方法,创造性思维是发散思维与聚合思维、求同思维与求异思维、正向思维与逆向思维辩证统1的产物。不管是哪1种思维方式,都必须有1个前提,就是必须知道大量的“同”,没有大量的“同”的美术信息,思维便是无源之水。“我们如果把人的大脑比喻为1棵大树,人的思维、感受、想象等活动促使‘树枝衍生’,树枝越多与其他‘树枝’接触的机会越多,产生的交叉点也就越多。每1个接触点都可以产生变化,新的想法就会层出不穷。人类的大脑在进行思维活动时,就是依照这种模式进行思维活动的。”③学生视野开阔,见多识广,思维就会活跃,创造能力就会提高。美术教师应结合自己所授课程的内容,在美术信息的海洋里收集信息之精华,建立属于自己的美术信息资源库,并进行充分的利用。对于美术课堂教学来说,这样的美术信息是最实用、最方便、最有效的美术信息资源。
美术信息资源库之含义
“美术信息是建立在美术的基本特征之上的1种信息形式,美术的基本特征是形象性,这种形象是以图像符号的形式显现出来,因此,形象或符号是美术信息区别于其他事物信息的基本特征。”④美术信息资源的主要表现形式为:有关绘画、雕刻、工艺、设计、书法、篆刻及现代媒体艺术等门类的原作、图片及影像资料。美术信息资源库可分为美术作品原作库、美术作品印刷图片库、数码——美术图像库。美术作品原作库包括名家原作、民间美术作品原作、教师范画、学生优秀作业等。美术作品印刷图片库包括仿真印刷的美术作品,以及各种美术书刊中的美术作品。数码——美术图像库就是教师通过数码相机拍摄、电脑扫描、网络下载、购买收藏等多种手段所收集的,并以电脑形式储存或播放的美术信息资源,它包括美术作品的图像以及美术方面的音像制品等。 美术信息资源库的建立与利用原则
美术教师作为美术信息的传授者,不但掌握着传授的工具和手段,而且决定着符号形式和内容的取舍选择,决定着美术信息传播的效果。教师可通过多种手段随时将对教学有用的优秀美术信息资源收集起来,并对其分类整理,在充分利用学校图书馆的资源的基础上,建立教师个人的美术教学信息资源库。美术信息资源库的建立与利用要坚持以下几个原则。
适宜性原则:适宜性原则就是要根据不同的教学内容和学生对象选择不同的美术信息资源。这就要求教师首先必须认真地研究教材和教学大纲,在明确教学目的的基础上选择美术信息,还要根据不同课程及学生选择适宜的信息量。
经典型原则:经典型原则是指美术教师要选择和利用学术水平高、权威性强的美术信息资源,建立美术信息资源库。教师首先在信息的来源上把关,由国家学术权威部门或机构举办的展览、出版的书刊及电子出版物等都有较高的学术水平。国家权威部门提供的美术信息量也是非常大的,美术课堂教学所用的信息量与之相比只是非常小的1部分。这就需要教师慧眼识珠,选择最佳的美术信息用于教学。
系统性原则:美术信息资源库的建立是1项需长期坚持的工作,它具有很强的系统性和连贯性,这就要求教师根据每1课程的课堂教学需要,对收集的美术信息进行分类整理,并不断补充完善,使资源库形成1个完整的体系。
代表性原则:教师应选择同类美术信息中最典型的美术信息建库并用于教学。教师在教学中要说明某个问题或观点时,可选择1幅或1组特征最明确,最具代表性的图片让学生去观察、比较,使学生在教师的引导下,通过自己的观察总结出规律性的东西。
多样性原则:多样性原则就是在美术资源的选择和利用上要注意内容、题材、风格、形式等方面的多样性。美术图像的选择除静态的图片外,还可结合动态的图像,甚至文字及声音的综合运用。教学时,要尽量注意美术信息的风格、形式及品类的多样性。
时代性原则:时代性原则就是要求教师利用最新的美术资源进行建库和教学。时代在不断发展,艺术要求不断地创新,世界各国的艺术家每天都在创造数以万计的新的优秀美术作品。作为教师,始终要带领学生站在时代的最前沿,不断地进行知识结构的更新,接受新的观点,要经常不断地更新美术信息资源,使教师的美术信息资源库不断完善,不断丰富。
注释 :
①钱初熹 着《美术教学理论与方法》,高等教育出版社 ,2005年2月,第33页
②罗1平 主编《中外美术信息》,高等教育出版社 ,2002年7月,第103页
现代美术的基本特征范文3
关键词：白马藏族；木雕傩面具；艺术特色：文化含义
白马藏族是居住在甘肃南部和四川北部一带的古老民族，由于居住的自然环境偏僻险阻，所以保留了相对独特原始的民族文化。白马藏族每年春节期间都要举行盛大的傩舞表演，以祭祀神灵，驱鬼除邪，祈求新年吉祥平安。他们的民族傩舞分为“池哥昼”和“麻昼”两种基本形式，表演者身穿富有民族特色的服装，头戴傩面具，随强烈的锣鼓节奏迈步挥舞法器进行表演。尤其以头上佩带的木雕傩面具最具有民族特色，雕刻与彩绘图案相结合，造型奇特，色彩怪异，且包含了深厚的民族文化含义。
一、白马藏族木雕傩面具的类型及形式特征
由于白马藏族的傩舞分为“池哥昼”和“麻昼”两种基本形式，所以其面具的题材和表现形式也因傩舞的不同而表现出明显的差异。
池哥昼面具由“池哥”面具和“池母”面具构成，是白马藏族中流传最广泛的面具，池哥也称“池哥神”，在池哥昼傩舞中一般有四个池哥(有些村寨为三个)，是白马藏族傩舞池哥昼中的男性祖先神灵，所以面具也表现出威武、凶悍、狰狞甚至恐怖的视觉特征和精神意味。早期的池哥面具造型粗犷古朴，色彩古雅单纯。现代的池哥面具则造型奇特诡异，鹰勾鼻子，獠牙裂嘴，头上长双角，眉毛倒竖如火焰，眼窝深陷，眼球格外大而突出，而且额头正中间有“纵目”(老大的纵目明显，其他池哥面具的纵目则图案化了)，体现出白马藏族美术造型中独特的“目文化”特征。面具的色彩主要以红色、黄色、绿色、黑色等为主进行搭配，光怪陆离，对比强烈，既有突出的装饰性，又体现出单纯大胆的民间艺术趣味。池母是白马藏族池哥昼中的女性神仙，有些白马人也将其称为“菩萨”，在池哥昼傩舞中一般有两个池母。池母面具的形象特征是柳眉凤眼，头戴凤冠，两鬓贴花，和善慈祥，体现出女性的温柔娴雅。面庞的整体造型圆润饱满，神情安详，面部的色彩采用象征性手法，多用黄色或粉红色平涂，眼睛、头发、眉毛采用单纯的固有色黑色描画，嘴唇用朱红色涂染，既增强了对比，也突出了造型和结构，既体现了女性柔美的共性特征，也表现出健康、单纯的民族特征。
“麻昼”也称“十二相”，因面具为十二个以生肖动物为主体的角色而得名，不同地域的白马藏族十二相的角色构成也表现出一定的差异，川北南坪地区的十二相由龙、牛、虎、豹、熊、狮子、凤凰、羊、大鬼、小鬼、男鬼、女鬼共十二个角色构成；甘肃陇南白马藏族的十二相由狮子、牛、虎、龙、鸡、猪六个生肖动物、两个“池哥”、两个“池母”和两个“笑面小鬼”共十二个角色组成，并以六个动物面具代表“十二生肖”。在十二相傩舞中最具民族特色和最有代表性的也是以生肖动物为主的面具，在造型方面，将写实造型和意象造型两种语言结合运用，有些动物的造型极度夸张，例如狮子和鸡；有些则又十分肖似，例如猪。色彩方面主要以艳丽的装饰色彩为主，在遵从生肖动物本身色彩的同时也大胆采用象征性、装饰性色彩，从而形成诡异神秘的傩文化特色。
白马藏族在族属上虽然归于藏族，但学术界多认为是古代氐族的遗裔，作为一个独特古老的民族，他们的民族文化和艺术也保留了原始艺术的一些基本特征，从艺术形态上来看，白马藏族没有所谓的纯艺术，他们的艺术与宗教、现实生活融为一体，没有刻意地追求形式感，而是从现实生活、的需要出发来进行造型和描绘。所以其美术造型中往往表现出粗犷率真、古朴单纯的民族艺术特征，尤其早期的池哥面具以及法器雕刻，造型稚拙质朴，色彩古朴单纯，和古代非洲的木雕显示出相似的审美属性，虽然形式粗犷单纯，但具有强烈的视觉震撼力和深厚的精神力量，这也正是原始艺术的基本特征。现代白马藏族的傩面具在造型与彩绘图案方面，吸收了汉族民间社火以及戏剧脸谱的形式特征，突破了传统面具的单纯古朴，具有突出的装饰色彩，体现了民族文化的融合与变异，但面具造型中一些基本的民族文化符号却始终不变。
二、白马藏族木雕傩面具的制作程序
白马藏族傩面具的制作一般由村寨中的木匠来完成，有些村寨则由专门的文化传承人或民间艺人来制作。由于傩面具代表他们的祖先神形象，所以整个制作过程也具有神圣独特的仪式。其基本样式则是世代相传，所以面具的雕刻要在白马村寨的头人或德高望重的文化传承人引导下完成，制作方法也有祖传的规定性。具体步骤大体包括以下几个环节：
1.选材。白马藏族傩面具的材料一般用比较轻便的桐木、椴木、麻柳木雕刻，便于佩带和表演，一般在农历七、八月间砍伐木料，扒皮后放置于山野，此时木料停止生长，砍伐后不易破裂，第二年夏天才将半干的木料从野外运回，放在洁净的地方待用。待雕刻的木料要晒到半干，不能湿雕，否则于后会裂缝；也不能全干，否则坚硬不易雕刻。
现代美术的基本特征范文4
关键词：民间工艺美术;现代艺术设计;徐州
一、徐州民间工艺美术的特征
徐州民间工艺美术具有突出的地域特色与两汉文化特色。徐州是民间工艺美术的兴盛地之一，在我国民间美术发展中占据重要的地位。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，技艺精湛，表现出鲜明的民族风格。对徐州民间工艺美术进行的调查分析发现，其具有以下主要特征。一是传统性。与我国其他地区的民间工艺美术一样，徐州民间工艺美术经历了上千年的传承，并在传承中不断发展、创新，显示出旺盛的生命力，如剪纸艺术。二是艺术性。徐州民间工艺美术具有较高的艺术品位，不同于一般民间工艺品所体现的美感。三是民族性，即表现出淳朴的民俗风情和多彩的民族生活气息。四是自然性。徐州民间工艺美术的取材多为天然原材料，使其工艺美术作品兼具天然性与手工性，如柳编、七巧灯等。五是程序性。徐州民间工艺美术具有完整的工艺流程，需要特定的手工操作程序，如泥模玩具、糖人等。
二、现代艺术设计的特征
现代艺术设计是艺术设计在不断发展中，融合了当前社会的实用性而产生的。现代艺术设计表现出较强的功能性与实用性，同时不失艺术性。现代艺术设计的基本特征表现在两个方面。一是现代艺术设计是科技理性的产物。艺术设计伴随着科技的发展而发展，常受到科技的影响。微观上，新材料、新工艺不断涌现，使设计者不断创造出新的产品；宏观上，科技的迅猛发展改变了人们的生活与思维，艺术设计的思想也随之发生改变。二是现代艺术设计是工业时代乃至后工业时代文化审美心理的物化。随着科技的发展与人类社会的进步，艺术设计逐渐成为大众化的艺术，这使艺术设计作品不仅需要具备艺术性，还需具备较高的使用价值和审美价值。
三、徐州民间工艺美术在现代艺术设计中应用建议
1.设计者广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术
徐州民间工艺美术作为我国民族艺术的重要组成部分，能够较好地应用于现代艺术设计。要发挥民间艺术的功能，就要求设计者必须广泛涉猎，深入学习徐州民间工艺美术，掌握其精神内涵和艺术精髓，并对徐州民间艺术的发展历史、社会背景、人文风俗等具有一定的了解，这样才能使徐州民间工艺美术在现代艺术设计中发挥应有的作用。将徐州民间工艺美术融入现代艺术设计，并利用创新的艺术设计手法设计出作品，才能既体现现代艺术风格，又彰显传统文化底蕴。如，中国申办2008年奥运会的标志创意就来自我国传统民间工艺文化中的中国结，使设计出的作品兼具传统与时尚。
2.设计者需具备兼容并包的设计理念
现代艺术设计思想要兼容并包，艺术设计的灵感来源是广泛的，因此艺术设计者在传统与现代的融合中，应积极吸收不同的元素，并将各种设计文化的优势进行整合，把握精髓并应用到现代艺术设计中。为将徐州民间工艺美术应用到设计中，使现代艺术设计突出我国的文化底蕴，设计者应努力学习、掌握民间美术，延续徐州民间工艺美术的生命。在创作中，当现代艺术设计理念与徐州民间工艺美术产生矛盾时，设计者应秉持兼容并包的设计思想，从观念上、情感上树立正确的认识，并抓住徐州民间工艺美术的艺术精髓和精神内涵，进而设计出更优秀的作品。
3.学习徐州民间工艺美术手绘技能
对徐州民间工艺美术进行调查分析可知，其具有完整的工艺流程和高超的工艺技法，其中就包括手绘技能。手绘技能在徐州民间工艺美术创作中非常重要，是作品最终实现的基础。如民间剪纸、泥模玩具、糖人等，都需要扎实的手绘技能作为支撑。要想将徐州民间工艺美术更好地应用于现代艺术设计中，设计者就需要具备一定的手绘技能，掌握规律，使手绘艺术在现代艺术设计中发挥重要作用。
4.注重民间工艺美术的活学活用
在现代艺术设计中，知识是基础，创新是灵魂，也是推动艺术设计不断发展的动力。由此可见，徐州民间工艺美术应用于现代艺术设计并非简单地生搬硬套，而要不断创新，活学活用，注重提取徐州民间工艺美术的精神内涵和精髓，并将其灵活应用于现代艺术设计中。徐州民间工艺美术在现代艺术设计中的活学活用包括两个层面：一是形的再造，二是神的传承。设计者要将民间工艺美术所表达的民族思想、民族哲学等灵活应用于现代艺术设计中。
参考文献：
[1]刘畅.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用.美术教育研究，2014（24）.
[2]李丽.论现代艺术设计对民间美术元素的吸收与应用.产业与科技论坛，2016（5）.
现代美术的基本特征范文5
【关键词】 观察能力 整体观察 联系观察 本质观察
美术是视觉艺术。一切美术作品的内容、形式、形象、意境和思想内涵，无不都是在人的视觉作用下被接纳反馈。也就是，人们要真正感知、感受、体验、理解和表现物象，如果其首先没有认真主动“看”，没有视觉积极的能动作用，是根本实现不了的。所以对美术接受者来讲，培养训练和“发展视觉是最重要的事情”（塞尚）。
这里所说的“视觉”，是指人们为达到此目的而新发出的视觉器官功能及其与之相伴产生的一种心理反映。这是良好的美术视觉能力形成的重要基础和前提。另外，我们所谈的绘画基础训练中具备“绘画视觉”，即所谓绘画的眼睛。教学实践告诉我们，这种绘画的眼睛实际上常是经后天培养与各自反复参与绘画实践活动（或受良好美术环境影响、熏陶）所形成的一种对绘画观察欣赏的能力，是对美术这一客体所产生的一种生理上和心理上的反应。因此，绘画视觉能力，是培养学生诸多美术能力中一项极为重要的基本能力。由此可见，作为美术特色中学的美术教学，专业教师要努力创建系统的、循序渐进的教学活动，更好地培养学生的各种绘画基本能力，提高其整体美术素质，其中对其视觉能力的培养就显得尤为重要。
培养学生正确地“看”与“比较地看”，作为绘画基础训练是非常必要和重要的。写生训练中忽视“看”，动手的频率高于观察，快于分析、认识理解后的整体感觉，是美术绘画基础教学中常见的问题。中外历代的绘画大师都非常重视“看”，如现代艺术的鼻祖塞尚就是长时间面对空白画布和画面上的“看”。因此，观察是美术写生中的第一要素。
在素描练习中，应当始终把培养观察能力，并使之趋于敏锐、准确和深刻放在首位，观察能力属于感觉能力的范畴，但是，感觉能力在很大程度上受观察能力的制约。因此，要想提高自己的观察能力，必须从培养观察能力入手。
要是提高观察能力，必须有意识地进行训练。这种训练可以不受时间和地点的限制，可随时随地用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视形象，学会比较和鉴别，领会不同形象的特征，逐步加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。养成这一习惯是非常重要的，久而久之必将大有益处。
1 从整体出发观察
从整体出发是科学的观察方法的核心。任何客观存在的形体形象均是由各个局部组成的一个整体，整体离不开局部，局部受整体的制约，它们是辩证统一的关系。看不出、画不准整体特征，局部特征即使再准确也会失去存在的意义。局部特征失调，也会影响整体形象，任何形象根本特征首先来自它的整体和全貌，局部特征只是处于从属的地位。画好某一个局部是比较容易的，画好整体则比较困难。我们观察和刻画形象应当从难、从严要求。
为了养成从整体出发观察和刻画形象的习惯，在观察中我们不仅要看到某一个局部，同时也要看到更多的局部，并对各个局部进行比较和鉴别，从而把握和体现整体特征，在明确整体特征的前提下再回过头来观察局部，研究它在整体特征中所处的位置和所起的作用，并正确地加以刻画。
总之，要从整体出发观察和刻画局部，观察和刻画局部是为了更充分地表现整体。从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要多考虑整体，这是观察和刻画形象的原则，它反映了整体与局部的辩证关系。“整体――局部――更完善的整体”，我们一定要学会运用这个公式来指导自己的观察和作画实践。
2 联系地观察
在一个整体形象中，局部与局部之间是相互依存，有其内在联系的，包括解剖关系、空间关系以后透视变化上的联系等等。在观察物象时，我们不仅要从整体出发进行观察，还要运用联系的方法进行观察。例如，在画头像的时候，不仅要观察其基本特征，还要进一步研究头、脸、五官在解剖上的内在联系，包括比例位置、高低起伏、前后空间、左右对称以及各器官形象特征的相互联结等等。这就是联系的观察方法，它是对从整体出发观察的补充和深化。
3 本质地观察
现代美术的基本特征范文6
[ 摘 要 ] 本文论述了美术欣赏中“模糊层面”的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。
美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。
波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了“未定点”的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多“未定点”，在美术欣赏的二次创造中可以称之为“模糊层面”。
一、“模糊层面”的特点和研究意义
在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对“模糊层面”的研究和认识，它将促进美术欣赏教学的效果。
1、“模糊层面”的特点
美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了”，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓“艺术源于生活又高于生活”。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。
另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种“建构”，主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素，不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。
事实上，面对一幅全新的美术作品，不同的读者进行欣赏时的差别往往取决于对“模糊层面”的认识程度，因而研究美术欣赏中“模糊层面”，有助于我们提高课堂教学效果，也有利于培养学生的审美能力。
2、研究“模糊层面”的意义
在生活的许多方面都存在着“模糊层面”（当然也包括美术欣赏），有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是，在实际教学中发现，许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析，换个时间和地点，学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象，完全是一种移植，这是老的教学模式的弊端，听任这种势态的发展，将大大地不利于我们现时代的美术教学。
研究美术欣赏中的“模糊层面”，有助于教师树立全新的教学理念，调整课堂教学模式，让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。中国古代文论中有一个重要的概念“意象”，在美术作品欣赏过程中尤其重要。意源于艺术家的内心，并借助自己塑造象来表达，象其实是意的寄托物，读者在欣赏感知象的同时，根据艺术作品中的特定形象在内心进行二次创作，积极地调动感情因素，还原或者填补艺术家所见所感，渗透自己的情感想象，去体验美术作品“模糊层面”的意象之美，起到提高自身审美能力的积极作用。还将有助于帮助学生建构合理的审美知识体系，使学生学会运用多元思维方法进行创造性地学习。
二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示
1、 让学生成为欣赏主体。
在美术欣赏“模糊层面”，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被动欣赏。
建构主义理论认为，学习是学习者主动建构知识的过程，而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程，学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念，扭转“一言堂”的模式，积极创设情境，挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西，吸引学生参与到美术欣赏的过程中来，主动感知艺术形象和体验艺术情感，让学生成为美术欣赏的主体。
2、 注重学生的实际生活经验和情感体验。
学生是一个鲜活的个体，生活在现实社会中，并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品，一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的，即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情感通融。鉴于此，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的情绪情感变化，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学。
3、 发展学生想象创造力，培养多元思维习惯。
素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力，美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点，创设一定的情境，鼓励学生大胆地进行情感想象，多角度地感受艺术形象，不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中，除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外，可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联？”的讨论题，充分调动学生展开讨论，不管是赞美还是批判，只要有根有据，尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白，以培养学生的审美自信，发展学生创造力，培养其多元的思维习惯和审美能力。
4、 进行“对话式”欣赏教学，营造平等的教学氛围。
课堂中的欣赏教学应该是师生互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程，对于学生在欣赏时的表现，教师不能象法官一样给予是与否的判定，在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中，学生才能摆脱其他先验的窠臼，在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此，教师应努力提高自身的业务能力，广泛吸取相关领域的知识，从美学和哲学中寻找切合点，在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。
5、 着重关注学生健康的审美个性。
美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地，每个读者的个性发挥是不一样的，教师可以充分利用这一点，发掘每个学生的感悟潜力，多给学生一点主动参与的机会，对于发展学生的审美个性是非常有利的。
