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大学美术理论范文1
多媒体技术在教学中的应用改变了教师以粉笔和黑板为主要教学媒介的单调模式，图文并茂、声像俱佳、表现形式多样化，深受广大师生欢迎。
（一）信息量大，教学效率高。大学物理课程中有大量的公式、图形，如果仅靠手写，会耗费大量的教学时间，而且在合班教学时，教师较多手写的内容不易被所有学生看清，这都会影响到教学效率。多媒体教学中，教师备课时将要讲的知识点事先做好课件，可以在课堂上节省出较多的时间，这些时间可以用来讲解原理、公式的发现和推导过程。多媒体授课形式直观、有效，能够调动学生的学习兴趣，可以培养学生的科学思维方式，传授知识的效果更好。
（二）直观、生动，便于学生理解抽象的物理概念。物理课中有很多难以直接感知的概念和运动过程，例如：气体分子速率分布、电磁波的产生和传播、狭义相对论等，学生对这些物理模型仅凭想象很难理解。多媒体教学能够将这些概念和运动过程用模拟的图像、动画等多种方式表现出来，这样使学生能够直观、生动的去感知物理现象和物理内涵，再由表及里，由感性认识上升到理性认识，从而加深学生对物理模型的理解。另外，物理是以实验为主的学科，利用多媒体技术，可以将一些经典的实验过程做成演示课件，紧密配合课堂教学内容进行演示，对物理理论知识的教学有积极促进作用。
（三）多媒体课堂互动性强。学生参与教学活动能够提升学习的主动性，多媒体教学可以实现互动式教学。当讲解完某一知识点后，教师可以提出问题让大家分析、讨论，当教师总结时，可以将已讲过的相关内容用多媒体课件再次演示，在这个过程中，加深了学生对知识点的理解，同时教师也知道了学生对知识点的掌握情况，因地制宜地调整教学节奏。针对一些难懂的知识点，可以根据多媒体课件反复演示、讲解，以免学生因不理解而造成兴趣低落。
（四）有助于学生了解物理学的发展历程和物理学在本学科中的作用。利用多媒体技术，能够更多地演示物理学的发展历程和相关的物理学家图片、视频等，这有助于学生了解物理学的发展脉络。也可以介绍一些当前的研究特点，尤其是物理学和本专业学科的交叉领域的研究特点，这样不仅能拓宽学生的物理视野，同时还能使学生对专业、学科有一个综合的理性认识，也就是对物理学的重要性有了理性的认识，从而提高学习积极性。
二、大学物理多媒体教学实例
多媒体技术在教学中具有上述优势，可如何将多媒体技术优势与具体的物理教学结合起来？我们以光的粒子性为例进行探讨。光的粒子性在《大学物理》的近代物理基础部分，《原子物理学》、《固体物理学》和《半导体物理》的量子物理部分，以及《量子力学》均有体现，是大学阶段很重要的物理概念。因为光具有粒子性，所以当光照射到金属表面时，电子从金属表面逸出，称为光电子。这部分知识比较抽象，为了加深学生的认知和理解，可以将光电效应的原理和现实生活中的应用利用多媒体课件展示给学生。利用光电效应开发的光控继电器，如图1所示，其原理是：当光照在光电管上，光电管电路中产生光电流，经过放大器放大，使电磁铁M磁化，而把衔铁N吸住。当光电管上没有光照时，光电管电路中没有电流，电磁铁就把衔铁放开，将衔铁和控制机构相连接，就可以进行自动控制了。这种光控继电器可以用于自动控制，如自动计数、自动报警、自动跟踪等设备。在课堂上，展示给学生示意图，并让学生对光控继电器的这些应用展开探讨，拉近物理理论和现实生活的距离，同时让学生认识到物理的重要性，从而提高学生的学习兴趣。
三、多媒体教学应注意的事项
多媒体教学虽然有诸多优势，但在教学过程中也碰到了一些问题。任何事物都具有两面性，因此我们也不能过分夸大多媒体教学的作用。以下结合多年教学经验，谈一下多媒体教学过程中应注意的问题。
（一）教研室群策群力开发高质量的多媒体课件。课件的质量影响着多媒体教学的效果，如果不结合教学实际，仅仅是网上复制、粘贴制作而成的课件，其教学效果难以保证。针对这一问题，我院应用物理教研室各位老师在素材的收集和编排上融入了集体的智慧，针对每个章节、每个演示内容都做到精益求精。课件在教学使用中，我们还不断收集学生对课件的意见和建议，而后进行推敲、修改。制作课件要摒弃一劳永逸的态度，应该紧跟学生的特点和时代的特征，不断的优化和完善课件内容，从而使其作用发挥到最大。
（二）把握好教学节奏。多媒体课件的使用，使教师部分摆脱了手书的辛苦，但也出现了一些老师讲课速度过快，或者仅仅照着课件读出来等现象，这非但不能提高教学质量，而且还会造成学生的学习兴趣低落。[3]对此，教师应该清醒地认识到，多媒体只是辅助教学工具，不是万能的，只有对知识系统、详细的讲解和剖析，才能够使学生听到关键内容。教师备课时对课件内容要烂熟于心，授课时可以以课件为提纲，实现课件页面与知识点讲解的有机对接，游刃有余地组织教学，并且根据学生的掌握情况，适当调整、安排进度。
（三）多媒体教学应与传统教学有机结合。如果过分强调教学手段现代化的作用，只能导致教学重“形式”轻“效果”。从本质上讲，多媒体教学和传统教学只是不同的教学形式，并不对立。[4]尤其是对于大学物理教学，里面有很多重要公式，如果仅靠课件的展示，学生很难理解公式的推导过程，这时传统教学的优势就体现出来了。教师将公式的详细推导过程逐步书写出来，学生在了解公式推演过程的同时，能够加深对公式的理解。对于部分例题，采用传统的教学方法，循序渐进地书写出每一步的推导过程，同样也可以提高学生的科学思维能力。所以，在大学物理教学过程中，应将多媒体教学与传统教学巧妙地结合起来，交替使用，才能真正提高教学效果。
四、结束语
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关键词：艺术教育；审美素养；大学生；综合素质
一、艺术教育与审美教育的关系
艺术教育，即利用艺术基本知识和艺术作品，通过艺术欣赏和艺术探讨实现对受教育者的心理触动和影响，使受教育者形成一定的、独特的艺术欣赏能力、艺术表现能力和艺术创造能力的教育活动。
审美教育，即教育者通过开展各类审美活动，从而提高受教育者审美修养，进而促进其全面协调发展的教育。
艺术教育是审美教育的本质属性，艺术教育是最普遍的一种审美教育，其本质属性就是审视艺术之美，塑造艺术之美、心灵之美、万物之美。艺术教育是审美教育的根本内容和主要途径，大学生审美素养的培养主要是在学校组织的各类艺术教育中进行的，艺术教育是提升大学生综合素质的主要途径。艺术教育的最直接目的就是审美教育，引导大学生树立科学的审美观，掌握欣赏美、创造美的能力和素质。
二、大学生艺术教育的目标与内容
1.艺术教育的根本目标是培养大学生的审美素养。艺术教育最直接、最本质的目标是培养具备艺术审美素养的合格大学生。高校艺术教育实际上是艺术审美修养的教育活动，用于提高大学生的艺术审美素养，促进大学生德育、智力、身心的全面健康发展。
2.艺术教育要普及到每一个大学生。普通高校的艺术教育必须涵盖每一个学生，而不是只面向那些积极性高、艺术天赋高的学生，一定要着眼于全体在校学生，全面提高所有学生的艺术技能与技巧。
3.艺术教育的主要内容是审美教育。艺术教育涵盖了艺术表现能力、艺术鉴赏能力和艺术创造能力的教育，可以概括为一种审美情感的教育。在高校的艺术教育中，大学生必须通过亲自参与到艺术欣赏活动、艺术创造活动和艺术表现活动，才能真正激发其艺术情趣，形成其艺术素养。审美教育作为艺术教育的主要内容，需要大学生在理论学习和实践活动中掌握全面的艺术知识，并自如地应用于艺术欣赏、艺术表现和艺术创造中来，指导艺术教育活动的深入进行。
三、合理设置艺术教育的课程和实践
1.积极推进艺术教育课程改革。在明确艺术教育的根本目标和内容的基础上，各高校应该结合自身的软硬件条件，科学地设置艺术教育课程，确保艺术教育活动的顺利开展。要将人性教育融入艺术教育之中，只有在人性健康发展的前提下，才能使大学生在健康的心灵环境中感悟真、善、美，从而培养其健康的审美素养。
2.积极创造各类艺术实践机会。任何技能的掌握、素养的培养都离不开实践活动的历练，艺术教育不仅要通过课堂实践掌握相关知识，更应该积极创造各类课外、校外艺术实践活动。 （1）举办各类艺术文化活动，比如文艺晚会、文艺比赛、知识竞赛等，在轻松的氛围中给大学生提供充分的实践机会，将课堂上学习的理论知识在实践活动中得到巩固和提高，用实践来检验理论、丰富理论，进而有效提高大学生的艺术素养； （2）鼓励和支持高校各种文艺社团，充分肯定社团活动对大学生艺术素质的推动作用，利用文艺社团组织的实践活动来丰富大学生的艺术知识，提高大学生的艺术素养； （3）探索建设与艺术修养相关的特殊专业，以校、院、系为单位组织各类大型文化艺术活动，确保大部分学生积极参与其中，通过此类普及性活动锻炼学生的艺术素养。
四、大力营造艺术教育的外部环境
1.加速艺术教育师资队伍建设。艺术教师负责在艺术教学实践中向学生们传授艺术知识，通过言传身教和指导实践引导学生形成健康的审美素养，艺术教育师资队伍的综合素质决定了艺术教育的最终效果，为了实现艺术教育的根本目标，就必须加速建设高素质的师资队伍，而且要与时俱进不断优化和升级师资队伍。一方面，教师在艺术教育方面的教育观念和教学理念必须与时俱进、不断创新，将对大学生的艺术教育纳入到学生的综合素质教育中来，实现科学文化知识和艺术知识的有机结合，促进学生的全面健康发展，有效培养大学生的审美素养；另一方面，教师要不断提升自身知识素养、能力素养和人文素养，艺术教育教师既要具备丰富的专业知识，又要拥有广博的人文科学知识，艺术教师要具备丰富的艺术修养，能够驾驭艺术类专业知识，而人文素养又是一名艺术教师的核心素养，充分体现了艺术教育的价值所在。
2.营造艺术教育文化环境。环境是塑造一个人的基体，所以高校在推行普及艺术教育时，除了重视课堂教育外，也应该营造积极向上的艺术教育文化环境，将校园文化环境建设成为大的艺术课堂，在浓浓的艺术环境下培养大学生的审美素养。师生共同努力营造和维护校园艺术文化环境，在大环境的熏陶下形成自身的审美素养，同时将自身独特的审美素养反作用于文化环境的建设与维护中。
参考文献：
[1] 唐珊.论艺术教育在高校学生素质教育中意义[J].青年文学家.2009，24.
[2] 乔元正.审美品格：艺术教育的应然追求[J].湖南师范大学教育科学学报.2009（6）.
[3] 潘小星.艺术教育对大学生人格塑造的作用初探[J].长沙师范专科学校学报.2009（4）.
大学美术理论范文3
首先，充分利用多媒体教学，丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中，教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学，但是这种教学方式不仅效率较低，而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此，大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学，通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排，按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材，而是通过互联网搜集更多的典型图画，拓宽学生的学习范围，让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面，教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放，让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节，与此同时，教师还应该结合自己的现场示范作画，以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
其次，大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科，面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础，他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此，大学美术教师在讲课时，还要注意结合不同专业学生的学习特点，加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉，文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就，为后人所知晓，在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合，利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以，大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念，注意探究，注重艺术与科学之间的整合，让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高，而且可以将美术与自身所学的专业进行联系，提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如，教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时，可以让学生先从自身的角度去感知和理解，从作品的构图、颜色等方面获得理解，并让学生在课堂上积极发言，之后教师再针对学生的理解加以讲解，提高学生的创造J陛思维能力。再次，美术教师必须注意改进美术教学方式，明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多，大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量，提高大学生的审美素养，就必须不断完善自己的教学模式，理解美术教学与其他学科教学存在的差异性，注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力，让学生理解美术学习的方法和技巧，与学生加强课堂交流互动，活跃课堂教学气氛，让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识，进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外，在对大学生的美术学习效果进行考查时，也应该采用灵活有效的方式，利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法，激发学生美术学习的积极J陛。
最后，大学美术教师在课堂教学过程中，一定要改变灌输式的教学模式，改进教学手法，将课堂理论教学与实际生活相结合，培养大学生美术学习的兴趣。“兴趣是最好的老师”，教师在课堂教学中可以通过幽默生动的讲解、设置有趣的问题，引导大学生参与课堂教学。为了避免学生在学习中无法理解课堂教学的重点和难点的状况，美术教师可以在每节课之前和结束讲课之后，对上节课和本节课的教学重点进行强调，引导学生回想所学内容。这一方面可以加深学生对所学知识的理解和记忆，另一方面可以让学生对所学的重点和难点有所把握，在以后的学习中有的放矢地学习，提高美术学习效率。大学生对美术学习的积极性和主动性的提高，将在很大程度上提高大学美术教学的成效。如，在国画教学的课堂上对线描勾线进行讲解，就可以结合简笔画让学生理解如何把握笔画的节奏变化。
二、结语
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一、美术教育在综合性大学中问题
（一）美术教育在综合性大学中办学力度不够
综合性大学在美术教育办学中需要处理的问题有很多综合性大学是由许多院系组成想美术只是其中的一个子项目。综合性大学开展美术教育专业是时展的必然趋势，综合性大学在一定程度上认识到了学校开办美术教育的重要性。但综合性大学的还处在美术教育的摸索阶段，学校对该系的办学力度不够。从一定程度上来说美术是一个贵族式的学习项目，纸、笔、颜料、模特等都是需要资金支持的。一个学生要完成高等美术教育需要投入大量的资金，最低标准为1万元。综合性大学对对美术教育的资金支持力度不够，学校的办学条件一般对教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等资金投入有限，不能满足学生的课堂需要。由于资金投入过少无法正常的展开教育活动，综合性大学无法负担学生过大的外出写生费用，教学活动展开的力度有限。
（二）美术教育在综合性大学中课程安排不精细
在综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，课程种类众多但不够精细深入。综合性大学美术教育课程设置与专业的美术学院存在着一些差异，在课程内容的设计上更加注重书本理论的教育。在实际的教学活动中并没有创新，只是依照专业美术学院的传统教学方法展开教学活动。这种教学方法沿用中国注重理论，注重技巧的教育模式。在该种教育模式之下培养的学生成为匠人的可能性多于成为艺术家的可能性。在专业美术学院艺术教育的基础上综合性大学美术还增加了一些公共基础课程。学生对待这些课程的态度各有不同，很少一部分学生能够认真学习。综合性大学的美术教育设置了众多需要学习的美术项目看起来很专业，但学生的学习时间和学习精力是有限的。学生将时间投入到众多的学习项目之中，每一种艺术都只是学会了一个皮毛。综合性大学的美术教育体系不成熟，正处在不断的摸索建设之中。
（三）美术教育在综合性大学中师资力量薄弱管理经验不足
综合性大学对美术教育的师资投入有限。在多数综合性大学教师结构单一已经成为了一个问题。从事美术教育专业的教师一般都是从正规的美术专业毕业之后在到综合性大学中执教的，教师队伍的总体水平一般教师结构单一。传统美术教育培养的专业化人才渐渐不能跟上当今社会美术专业的需求。教师队伍的组建缺乏高精尖人才。当前教师的思想受到传统美术教育理念的限制，教师自身文化素养也需要进一步的提高。教师对学生的管理能力也十分薄弱，学生的学习多数是靠自己。
二、美术教育在综合性大学中优化措施
（一）加大美术教育在综合性大学中办学力度
综合性大学需要充分的认识到了学校开办美术教育的重要性，积极的展开综美术教育探索，有意识的加大学校的美术教育办学力度。加大对美术教育的资金投入，加大对纸、笔、颜料等基础美术教育基本工具的资金投入。提高综合性大学对美术系学生的资金支持，适当的调整学校的收费情况，降低办学费用使贫寒学子能够独立完成美术学习。综合性大学需要加对美术教育的基础设施的资金投入，提高教室、工作室、石膏模型、模特、书籍等教学资源的整体水平，尽最大可能满足学生的课堂需要。加大资金投入积极展开教育活动，积极推广学生的写生活动，教学活动展开的力度有限。
（二）优化美术教育在综合性大学中课程安排
综合性大学的美术教育中的课程安排过于广泛，这即是一个优点又是一个缺点。学校需要将课程教育精细化，使学生对课程有一个深入学习。综合性大学美术教育课程需要教学优化设置将其与专业美术学院相同的优点发扬下去，注重课程理论教育，培养学生全面的美术理论体系。不断的在实际教学活动中进行创新，在传统教学活动的优势上提出新的办学理念。注重理论与重技巧的同时，加强培养学生的艺术思维与创新精神，努力为国家培养一批优秀的艺术家。加强对综合性大学美术教育中公共基础课程的建设。端正学生对待公共基础课程的态度，保证学生认真学习。改变综合性大学的美术教育课程设置的理念，聘请优秀的教师对众多美术项目进行专业的讲解，同时增加学生课程选择的自由行，使学生可以选择一些自身真正感兴趣的项目，将学习时间与学习的精力充分利用，展开精细化的美术教育模式。建立成熟的综合性大学美术教育体系。
（三）加强美术教育在综合性大学中师资投入与管理
加强综合性大学对美术教育的师资投入。改变综合性大学教师结构单一现象，充实当前的教师队伍。培养一些打破传统美术教育思想束缚的美术教师，跟上当今社会对美术的需求。将高精尖人才引入到教师队伍的组建中。教师需要不断的提高自身文化素养。教师需要加强对学生的管理能力，有意识引导学生的学习。
三、结语
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【关键词】教学法课程 教学演示 教学延伸 教学评估
2014年8月，笔者到美国伊萨卡大学美术学院进行为期一年的访学交流，期间参与了秋季课程教学法与实践（Pedagogy and Practice）从设置到开展的全过程。此课程根据纽约州艺术教育标准设计，结合儿童、青少年的艺术发展实际，以美国艺术教育史与当前的艺术教学理论、实践为基础。它旨在通过探究在工作室中的各种可能性教学，挖掘学生的想象力和创造力，使之能够理解与别人交流创造性视觉艺术的重要性，进而解决自己艺术课堂上的各种问题。通过课堂教学和学生间的互动，使学生在方法和技巧上获得具有实用经验的全部技能。该课程通过精心的课程设置和指导项目，为学生在教学内容、教学技术、专业知识、教育学理论、学识修养和所需经验方面打下坚实的基础，成为学生未来教育生涯的起点。
教学法与实践课程包含相关的目标、动机、方法论和评估办法。教师引入教科书和艺术网站上的材料帮助学生了解当地的、全国的乃至国际的艺术教育发展趋势。在这些理论学习中，学生将开始定位自己的艺术教育哲学。课程设置内容非常丰富而实用，大致涉及艺术史、审美学和艺术批评，美术教师应该具有的职业精神，组织课堂和管理学生的行为的实用策略，为学生的特别需要所做的计划，选择和订购需要的艺术材料，艺术材料使用中的健康和安全问题等。该课程要求学生在小学、初中和高中亲身体验视觉艺术教学，包括在当地公立学校24小时的教学观摩，以及到纽约曼哈顿的黑人聚居区――哈莱姆地区进行一周真实的课堂教学等。
一、伊萨卡大学美术学院教学法的特点
伊萨卡大学美术学院的教学法与实践课程与国内相关院校的课程有一定相似之处，但又有很大的不同。其融合了多门课的教学内容，具有突出的自主性、创造性和实践性的特点，主要体现在以下三个方面：
（一）精彩有趣的教学演示
伊萨卡大学美术学院的教学法课程设计新颖、内容丰富，由具有丰富教学经验的教授讲授。教授Carla Stetson大学毕业后当过4年职业画家和6年中学美术教师，具有多年的中小学教学经验。她性格风趣幽默，课堂环境宽松，这样的教学方式使学生受益匪浅。可贵的是，Stetson教授在为学生讲解了纽约州艺术教育标准和美国国家艺术教育标准等理论知识后，还为学生示范了多堂精彩的中小学美术课，让毫无课堂授课经验的学生逐渐适应从大学课堂到中小学课堂的转变，继而由艺术家转变到中小学美术教师的定位。
1.低年级美术课示范――《如果恐龙回来了》（《If the Dinosaurs Came Back》）
在小学低年级美术课示范中，Stetson教授示范了一堂插图艺术课，以非常有趣的儿童文学书籍――《如果恐龙回来了》为参照，教学生做一张以恐龙回到城市为内容的拼贴画。Stetson教授让学生发挥想象，如果恐龙回到我们现在生活的城市中，可能发生的事情――当宠物养？当上下班的交通公具？可以吓退贼？可以当滑雪场？可以当割草机？……可谓妙趣横生。Stetson教授又演示了恐龙的简要画法，以马克笔彩绘和拼贴的方式带领小学生完成一张极富想象力和创造力的拼贴画。大学生在教学过程中体验到了中小学美术课堂的授课方式，并制作出极其有趣的恐龙拼贴画，有些甚至可以保留下来作为以后上课时的教学用具。
2.初中美术课示范――《Sculpture Mask》
Stetson教授以她曾经在中学教授过的美术课为例，为学生示范了如何与学生一起做自己的石膏雕塑面具。课程内容主要是学生自己作为模特，在脸上敷上带石膏的纸，沾水变为具有厚度的石膏面具，并在面具上进行彩绘。她还介绍了这堂课在以往中学教学过程中遇到的一些问题，如一些学生对石膏的恐惧、学生的健康状况对课堂的影响。在整个教学过程中，学生都非常兴奋，急迫地想做出自己的面具。学生被有趣的教学内容深深吸引，教学效果非常显著。
Stetson教授还演示了《风景》拼贴画、《今天的头发》刻板画、《3D形式和空间》手工艺品制作等课程。这些课程都是运用不同美术材料、不同技法的有趣课程，既教会学生很多实用的美术技能，又起到很好的教学示范作用。
（二）多样化的教学合作与延伸
在教学过程中请一些不同经历、不同背景的人与学生面对面交流，让学生可以感受不同的教学方式，是对教学法课程有益的延伸。Stetson教授邀请一位刚刚去纽约中学实习完的学生现身说法，后者以生动的语言讲述了自己的教学经验和对中学课堂的理解。以同龄人的角度和感受讲述，无疑使学生更易于接受。笔者也受邀为学生讲授了一堂关于中国民间剪纸的课程，学生在不同的文化背景下了解了很多之前从未听说的艺术知识，极大地开阔了眼界。
此外，Stetson教授还邀请一位有20年教学经验的伊萨卡兰辛高中的美术教师Patricia Brown，给学生亲身讲述中学美术教学的宝贵经验，这对学生来说也是不可多得的受益过程。Patricia认为：“优秀的美术教师应该具有多重身份：艺术家、作家、博物馆向导、表演艺术家、艺术史学家、艺术批评家、展览策划人、儿童成长专家、平面设计师、良师益友、职业指导者、项目主管等。优秀教师应该具有幽默的性格品质、良好的艺术气质以及充分的自信心，发展自己的艺术爱好、收集艺术创意并向其他美术教师学习。美术教师应该把艺术创作和课堂教学有机的结合起来，为学生策划有创意的艺术项目，管理相关事务，执行纪律，并服务于公共事业。”她图文并茂地展示了自己的作品和学生项目的优秀案例，还推荐了很多实用的教学参考书，学生都得到了很大的启发。另外，在课堂教学之余，Stetson教授还带领学生参加了在阿尔巴尼市举行的纽约州艺术教师协会的第66届年会（NYSATA），两天半的会议包含了著名艺术家和教育家的主题演讲、美术教育的研讨会以及超过100个艺术工作室和大学教师的作品展示。学生在浓郁的艺术教育氛围中得到了许多宝贵经验。
无论是有经验专家的讲座，还是教师协会的年会，这些丰富多彩的教学合作与延伸都使学生增长了知识，开阔了眼界，使学生从内心感受到课程的趣味性和实用性，而不是被动的接受一些枯燥的理论知识，其效果是不言而喻的。
（三）全面的教学评估体系
教学法4个学分的课程，学生要完成并不容易。考勤中只允许学生因为紧急事情请假1次，迟到15分钟视为旷课，旷课4次就没有学分。整个课程由2000分组成，其中有300分的积极参与分，这是考核学生参与课程的积极性的，在美国的课堂上，学生上课的积极性很重要。除了参与分外，其他内容还包括：
1.撰写小学低年级艺术课程计划――50分
使用一本儿童文学书中的文字和插图为二年级学生写一堂美术课的教学计划。其目的是在教师的指导下，让学生学会写一堂美术课的教学计划。
2.撰写小学高年级相关课程计划――100分
为小学3-6年级的学生研究和撰写一堂跨学科的教学计划，例如数学、科学、社会学或其他学科。学生间可以互相讲授自己准备的课程，其目的是从教学竞争中反映出学生当前的教学水平。
3.撰写高中课程计划――150分
研究和准备一堂美术课，以备在纽约的一所高中教授，根据学生的造型问题，准备相关展示用的适当的材料和信息，这也是实习计划的一部分内容。
4.撰写中学多文化单元计划，试讲――500分
至少撰写3堂详细的初中美术课程计划，包括单元综述、后续计划和不同评估方式。在试讲中，使用PowerPoint软件或其他方式介绍课程内容和讨论单元。
5.个人展示作品集，实物和网上展示――900分
（1）所有经过修改的课程和单元计划。（2）专业发展计划：列出希望在教学中集中发展的3个艺术领域。（3）介绍信：准备一封给学生家长的介绍信，简要介绍自己的艺术兴趣和相关工作。（4）教学声明。（5）参考书的读后感。（6）课堂观摩反馈。（7）作业照片和哈莱姆的实习经验。（8）研究列表：简要描述学生认为重要的不同教学方法和研究。列出搜集的研究者的名字、理论和主要实践。
这本个人作品集包括了学生的所有课堂作业和各种活动反馈，学生往往花费大量的时间来完成。从作品集的封面设计、装订到版面编排，又一次考验了学生的艺术修养和能力。作品集也可以成为其工作面试的重要参考，对以后的教师职业生涯也是大有裨益。
二、对国内美术教学法课程的启发和思考
当前，国内大多数师范院校的美术教育都意识到对学生师范性培养的重要性，明确了以培养合格的中学美术教师为教学目标。在教师教育类课程设置有7门必修课和4门选修课，一共304个课时，19个学分，占总学分比例的11%。①然而，师生花这么多时间来学习教学法，却没有收到很好的效果。很多师范院校美术教育毕业生教师定位不明确、专业技能不高、不注重研究中学生的学习心理、教学手段单一、教学效果不理想，这种现状值得教育工作者深思。一般来说，师范类大学生用于学习美术教学法的内容包括三部分：
一是理论课的学习。大多数师范院校针对培养学生的师范技能素质开设有教育学基础和教育心理学两门课程，“这两门课程的授课仅是将抽象了的概念、原理填鸭式的传授给学生，学生很难理解，加之不能及时与教学实践相结合，又不能与美术专业课程相结合，结果就造成这样两门没有艺术性格而只有师范特点的课程根本得不到学生的重视，到毕业实习时，学生早已经把这两门课程的知识忘光了。”②这是针对学生的课堂教学能力培养开设有中学美术教学论课程，是研究中学美术教学的理论讲授课程，其中没有教学演示和实践课程，最后以理论笔试来考核教学效果。即使教师花再多的时间积极备课，大多数学生面对理论学习也容易感觉枯燥而毫无兴趣。结果是学生并没有认真学习教学法的相关理论知识，在真正的教学实践中茫然不知所措。
二是大三的试讲。试讲中，每位教师要指导5至10个学生讲课，有些没有当过中学教师，并没有中学美术教学经验，或是没有时间认真对待。学生死板地背诵一门课应付指导教师，只是为了过关而得到学分，并没有真正学到知识。
三是大四的两个月的中学实习。教育实习是师范生职业教育的重要部分，这个过程时间较长，本来是最有效的实践机会，但很多学校对实习的重要性认识不到位，对实习的要求不明确。学生在实习中又被找工作拖累，无心专注教学。“对美术教育专业的学生来说，其实习成绩的好坏与未来他们的就业也没有直接的关系，这在客观上也不能不影响到美术教育专业师范生在实习过程中的积极性与主动性。”③
相比之下，伊萨卡大学的教学法与实践这门课程开设一学期，只有68个学时，内容却显得更为丰富有趣，教学方法多样，比起国内以课堂理论为主的教学，更具趣味性和延伸性。过去十几年的教学改革中，很多学者意识到应该把学科教育课程摆到重要的位置，强调增加教学法课程的课时数。笔者认为，仅有量的累加是远远不够的，还应该再多注意其中质的提升。他山之石，可以攻玉。应该积极借鉴国外教学的一些先进经验，在相同课时的基础上改变原有封闭僵化的教学方式，把课堂理论的讲授和实际的操作结合起来。
笔者认为，可以缩短理论的学习的时间，增加教学示范的内容，并且要注重教学内容的趣味性；设立专项资金支持，邀请教学经验丰富的中学教师给学生介绍经验，多带领学生去中学听课，实地考察；同时，改变单一的理论考试的评估方式，增强课堂教学的开放性、实践性和延展性。这样的改变有助于在有限的时间中增加学习效率，在师范生承担育人之责之前，先期提升自身的艺术修养与健全人格，促进其毕业后能成为风趣幽默、想象力丰富的中学美术教师，不但能较快胜任中学美术教学任务，更能将美术教育的美育精神进行更大程度的传播和发扬。
注释：
①西华师范大学美术学院本科培养方案[Z].西华师范大学美术学院，2009.
②于冠超.高师美术教师教育中专业教育类课程改革方向[J].艺术研究，2007（3）：104-105.
大学美术理论范文6
1.逐步完善大学美术课程设置,在内容上不断创新
高校美术教学中创新能力的培养，不是停留在口头上，要有实实在在的行动。首先在教学内容的设置上要体现创新精神，要将理论和实践有机结合起来，使每一个教学环节都实现紧凑合理，在教学内容的选择上要有所突出，尽量有利于学生创新思维的锻炼。比如，在平面设计的教学内容上，对于一些作品的展示要体现新颖性，不能简单地选择那些陈旧的设计作品来应付学生，因为设计的理念和思想不是一成不变的，是随着时代的发展不断进步的，以前是新的思想现在就可能是落后的，教师在平面设计的教学举例中，要紧跟时代的要求，选择最新的具有时代精神的平面设计作品来指导学生，只有这样才能达到开拓学生思维能力的效果。因此，高校美术的课程设置要不断创新，使其能够紧跟社会发展的需求，更好地为教学服务。
2.不断丰富大学美术教学手段，在教学方式上实现创新
（1）采用游戏教学、情景教学等新方法，将创新的理念贯穿于美术教学中。高校美术课堂相对于小学和中学的美术课堂来说，在教学的方式上更有利于创新，更适合采用丰富多彩的教学手段来激发学生的创新意识，培养学生的创新精神，让学生在教学过程中就锻炼了创新思维。例如，在讲解“三大构成”的内容时，美术教师可以采用情景教学的手段来锻炼学生的创新意识。在此教学过程中，可以通过感知、理解、深化等三个教学阶段来逐步引导学生理解“三大构成”。让学生在此过程中积极开动脑筋，打开思维，列举出现实生活中的实例来展现所学习的内容，这不但加深了学生对于美术课程内容的印象，而且也锻炼了学生的思维能力，起到了一举多得良好效果，当然，任何事情都是有一定限度的，不能一味地追求多样的教学方式而忽略了美术教学本身所要表达的思想内容。
（2）充分发挥多媒体教学的优势作用，有效激发学生的创新意识。随着信息技术的进一步发展，多媒体体技术已经逐步应用于教育教学当中，并对教育教学的进步起到积极的推动作用，从形式上看，多媒体教学手段在美术教学中的应用在一定程度上，改变了传统教学的弊端，增强了美术课堂的效果，激发了学生美术学习的积极性，丰富了课堂效果。从实质上来讲，多媒体教学手段可以使学生的思维更加活跃，更容易激发学生的创新意识，对于提高美术课堂教学效果具有重要作用。因此，美术教师要想培养学生的创新精神，多媒体教学手段的运用是必不可少的。
二、结语
