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文化底蕴的内涵范文1
关键词：包装设计；文化底蕴；产品包装
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）20-0071-01
一、文化底蕴的由来与意义
文化，在我国已经不再是陌生的词语，人们在生活中感受着不同事物传达的不同文化，同时也享受着在文化的氛围中安静生活。顾名思义，文化是一种非自然产物，无论是自然文化，还是人文文化，在人类生活中是不和或缺的一种精神文明。
文化底蕴在当今社会中可谓无处不见，无论是在包装、营销、沙龙中都可以看到不同的文化底蕴。文化底蕴本质上是人们将自身所具备的精神文化、物质文化相融合应用到产品生产及包装设计中去。产品除了具有商品价值之外，还需要具备符合自身营销概念的文化底蕴。基于产品文化底蕴来对产品进行从形、色、空间的设计对于产品制造商来说是重中之重的工作。一些产品设计师将自身掌握到的所有文化概念运用到产品包装设计中的每一点一滴，有些产品的包装设计并不花费心血和金钱投入才达到某一种设计效果，而仅仅是借助了一纸材料、一片装饰、一笔水墨就将产品的文化底蕴展现地淋漓尽致。
二、包装设计中的文化底蕴的存在因素
（一）产品包装本身所具多种功能
保护、存贮、方便运输等这些都是产品包装的基础功能，为了使产品能够突出一些自身特质以及产品的文化特点，包装设计一定要能明确反映产品文化同时满足不同顾客的审美要求，将产品原始性质与艺术元素进行完美结合，这样才能在一定程度上提升产品的销售量。
（二）创意包装的优势性
首先很大一部分人们在购买产品时往往将产品本身看作一件艺术品来欣赏，这样就会忘却产品附加的外在商业气息，而在产品的包装设计中就能够充分发挥出设计的艺术魅力。众多包装设计人员往往将别具风格的元素融入到包装设计中去，这些文化背景的工作人员所设计出来的产品包装必定在市场具有很大的竞争优势。
（三）包装蕴含的内在美
其实包装不止是为了满足消费者基础的购买需求，有些人还会将包装设计作为一种艺术品来欣赏，在选择不同产品时就似在欣赏不同大师的艺术品。因此，包装设计人员要站在购买者的心理进行产品设计，同时又必须要掌握设计、美学、民族、时代等各方面的知识方能设计成功。
三、文化底蕴在包装设计中的作用性
（一）包装设计中的营销文化的体现
营销学是一门十分深意的知识，在产品中营销心理学的应用是必不可少的。包装设计的目的就是要让消费者产生一种强烈的购买欲望，因此，营销文化在包装设计中的应用需要包装设计人员从最初设计入手来紧紧抓住消费者的心。在营销文化的指导下产品包装设计才能够彻底达到促销的良好效果。
（二）包装设计中的道德文化的体现
无论是商品经济也好，产品生产也好，远离了道德文化就失去了商品经营的意义。古今上下，商人从商必须秉承严谨的道德文化，这种传统美德延续到了今天的现代商品市场中，仍然为众多产品生产、包装、销售人员提供了充足的道德资料。在包装设计进行之时，绝对不能因为某些利益原因而去欺骗消费者，只有包装设计跟产品本身相符合才能够保证商品的交易标准与包装设计中蕴含的道德文化。
（三）包装设计中现代科技文化的体现
传统的历史文化虽然经久不衰，但是不管什么物质都要始终紧跟时代的步伐，才能保证不被现代社会所淘汰，因此，现代社会中产品的包装设计离不开科技文化的支撑与协助。在包装设计中现代科技文化就为产品在不断变化的市场中保驾护航。更多产品从生产到包装现如今都采用电子设计、信息化生产，这些都为未来市场中包装设计的先进性、智能性、高效性奠定了坚实的基础。
四、总结
总而言之，包装设计无论经过多少市场体制的洗礼，仍旧不能缺少一定的文化底蕴支撑。面对竞争如此激烈的商品经济市场，产品想要在市场上打开销路就只有将包装设计中丰富的文化底蕴充分展现出来，才能够保证产品在日益紧张的经济大环境下脱颖而出。
参考文献：
文化底蕴的内涵范文2
1、文化底蕴也称文化内涵。文化底蕴的本意是，包含多少文化。引申为，人或事物包含的精神财富和知识能量；
2、文化，从广义上说，是人类在长期的社会实践中战胜自然、改造自然的能力，为此而创造的精神财富。如“仰韶文化”，“大汶口文化”，“黄河文化”。从狭义上说，是指书本知识的流传和继承。人们读书识字的能力。
（来源：文章屋网 ）
文化底蕴的内涵范文3
一、传统民间美术的文化内涵与现代平面设计
民间美术包含物质文化与精神文化。是我国民族造型艺术、民族文化、艺术设计的心理源头，从古至今，无论哪一种艺术，最初的艺术雏形和艺术心理都是来源于民间美术，历史的发展需要一步步完成，而民族文化的发展有着稳定的持续性，无论外来文化如何冲击，民族传统文化永远占有重要的地位。现代平面设计是以视觉感知为主，但是成功的平面设计首先应该表达的是文化精神内涵，所以，平面设计要首先解决的问题应该是设计中所包含的文化内涵。民间美术在民间世代相传，历经千百年，在我国有着稳定的社会文化基础，蕴含着丰富的民间文化内涵，其丰富的艺术形态，鲜明的民族意识，这是现代平面设计创作的源泉。
随着历史的变迁，各个时期的经济和文化发展都有所不同，设计水平也参差不齐，但在民族文化底蕴上却有共同性。现代平面设计的创造过程不仅是为生活服务的过程也是一个创造文化精神的过程，在现代设计过程对民族文化越来越重视，都希望从设计作品本身的文化与本土文化中找到合适的切入点，使两者完美结合。在传统与现代的结合中上，各个国家与民族的优秀设计却给我们提供了可借鉴的例子，与我们同属东方民族的日本在其设计的作品中就很注重传统文化与现代的结合，如著名平面设计家田中一光就是传统与现代结合的优秀的典型，他很好的传统民间美术与现代设计融入到了一起，既蕴含着其独特的民族文化神韵，又具备了强烈的现代艺术美感，将传统文化精神与现代意识融为一体，并使东西方美学文化也完美的结合在一起。在我国，特有的剪纸、木板年画、印染、刺绣等民间美术形式中，都具有着深厚的文化精神和丰富的生活底蕴。应该充分的利用这些民间美术资源，使现代设计更加具有深厚的文化精神内涵。
二、传统民间美术的造型与现代平面设计
民间美术作为一种反映基层人民的理想与情趣的艺术形式，是广大劳动人民智慧的结晶。随着历史的发展，民间美术也不断的发展前进，同时派生出其他的艺术形式，并且不断丰富自身艺术语言形式。在不断发展过程中，为了适应不同阶段的审美追求与生活需要，形成了一定的传统样式和相对应的表现形式，在创新过程中，民间美术的风格、手法、造型也都得到了不同的体现和延续。如香港凤凰卫视的台标，是借用我国传统美术中的凤鸟图形，采用“喜相逢”的独特结构形式设计而成，加以变形，突出凤凰这个主题形象，线条流畅，不仅在造型上生动完美，而且能反映出深厚的文化底蕴，这个是借鉴民间图形与造型的成功设计典范。现代设计过程中注意到民间美术的传承与发展，并且从民间美术的造型语言中学习创新，加以利用，为现代平面设计服务。
三、传统民间美术的色彩与现代平面设计
民间美术的色彩是民间文化精神的体现，五彩缤纷的颜色彰显了丰富的民族文化底蕴。在我国的传统文化中，色彩都具有着特定的意义，民间美术色彩的运用与造型以及民间色彩所代表的的装饰性、主观性都对现代平面艺术设计起着重要的影响，广为现代设计界所借鉴吸收。传统民间美术色彩与现代平面设计都具有强烈的装饰性和表现性，都需要用最简洁的色彩给人以强烈的视觉感受。
在如今讲究个性的社会里，把传统色彩融入到现代平面设计中，使最质朴、最本质的色彩来传递视觉设计，这对于现代平面设计是一种丰富与发展。如何把这种具有民族特色的语言通过现代平面设计来表达出来是现代平面设计所追求的。中国香港的平面设计师靳埭强先生，他将中国传统文化融入到现代设计作品中，开创了崭新的设计局面。台湾设计师叶国松的作品《恭贺新禧》采用大红做底色，用黄色、黑色、石绿、靛青作为点缀，使作品年味十足，而又不失东方特色。民间美术中的色彩搭配是民间美术色彩的重要特点，民间所流传的如“色多不繁，色少不散”“艳不俗，淡适宜”“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”“要想精，加点青”“黄紫不并列，黄白不随肩”。等等这些通俗的民间色彩搭配口诀都体现着人民大众的色彩观念，将这些渗入到现代平面设计中，不仅能够使作品色彩丰富，吸引人民大众的眼球，而且能够收到很好的视觉效果。
四、传统民间美术的图式与现代平面设计
文化底蕴的内涵范文4
关键词：标志设计；新发展趋势；传统图形应用
我国具有深厚的文化底蕴，这为标志设计中传统图形地融入提供了丰富的资源。传统图形凝聚着我国强烈的民族精神，积淀我国丰富的文化遗产，源源不断地为后世子孙丰富精神内涵，增强中国人的民族凝聚力、时代荣誉感。若将中国传统图形与标志设计融会贯通，这会赋予中国设计更多亮点和文化内涵，使中国设计平稳的走向全世界。现代标志设计中对传统图形的应用其实是二次创造的过程，主要使传统图像与当前社会文化的潮流相适应，使传统图形更能清晰地反映出企业的文化和主题。如此，在传统图形与标志设计应用过程中才能使大众更能明了企业所传达的意义。
1标志发展的新趋势
由于世界政治制度的更新完善，经济水平不断提高，世界格局向多极化方向发展，国家间的交流日益频繁，致使文化思想的交流也更加密切。在标志设计发展的过程中，不断与西方思想文化的碰撞发展，使标志设计在风格上都有西方文化的影子。而人们在打破原有运用在标志中的法则，人们找到了更符合视觉空间的合理化因素，随着社会的不断进步，展现在人们眼前的是更加丰富多彩的艺术世界，标志的发展产生了一种新的趋势。
1.1标志设计中引入绿色概念
绿色设计概念――保护环境和节约资源，它立足于自然环境，在合理地利用自然资源，尊重自然规律的前提下利用自然生态。为了使标志设计赋予新的内涵和意义，设计师们可以将绿色的概念融于到设计中。当今社会人们的精神需求要求设计师们开始注重标志设计的视觉刺激，使标志与人类的关系协调发展，设计师注重绿色标志的意识已成为当今世界的一种潮流。
1.2标志设计中追求自然
人们从自然中来，大自然给人们带来了万紫千红的美景和数不胜数的资源，人们在不断探索的过程中获得了一些自然之美的灵感，给人们的思维方式和行为带去了启迪。从追求自然的过程中发现标志设计的方法，对创新标志更具有现实意义。人们可以选择自然界最美好的东西加工提炼出并用于生产生活中。
1.3标志设计的形象更趋于多维
传统的标志设计一般都是在二维空间进行的平面设计，用简单的线条和图形来反映出深刻意义和内涵的创作。随着科技日新月异的发展，设计师们推陈出新逐渐从二维发展到多维，使人们观赏到多种多样的视觉图像。实践表明，现代社会的人更喜欢新颖独特、个性鲜明的设计，多维标志设计更能激发人们的想象力。
2标志设计中应用传统图形的价值与思考
2.1满足人们日益增长的文化需求
现在社会中，人们的文化生活和所有商业运作都受到文化消费的影响，标志设计在商业社会的要求下不再是传统意义上的艺术品，它为了符合人们的要求，在设计理念和表达内容上更趋于文化和艺术。经济基础决定上层建筑，随着人们生活水平的提高，人们对于精神追求也就有了更深的期待，这就促使文化朝着更加绚丽多彩的方向发展。以衣服为例，原来人们对衣服的要求只是实用、保暖、耐磨耐穿，这是人们最基本的生理需求，而现在人们对于衣服已经不仅仅是局限于这些方面，同时注重衣服的时尚、美观、色彩搭配等，这与当今世界的发展是离不开的。同理，因为人们对文化更深的需求，是传统文化重新进入人们的生活，应用传统图形的标志设计也就更能符合当今的文化氛围。例如，杭州城市标志设计是由古代篆书中“杭”字演变来的，充满了中国传统文化底蕴，“杭”有同音字“航”反映了江南地区与水的渊源；香港西武百货标志设计是中国传统玉器纹饰中阴阳双鱼中的抽象形表达，寓意着年年有余。
2.2传统图形的应用能够满足产品标志的需求
传统文化与一些企业的文化背景密切结合，这要求其企业的产品标志能准确地反映出深厚的文化底蕴。在设计这类企业的标志时，离不开传统图形的支撑。一个好的产品标志象征着企业的凝聚力和团队意识，甚至能对其企业的发展起着积极的促进作用。因此，设计者在设计时就要考虑到消费人群，扩展区域和核心技术等因素，分清标志反映的主客体创作面向人群的特定内涵的标志。任何企业都向往美好的事物，而中国传统图形对美好意义的表达最为深刻、独特、直接，设计出的产品更容易让人接受，这种产品具有稳定性。因此，企业在商标设计中加入传统图形的元素一方面是想图个好的寓意；另一方面也是对企业的文化底蕴的彰显。例如，中国联通标志是由我国古代吉祥图“盘长”的演变。线条相互交错寓意着中国联通网络无限绵长。图形中四个方形、六个圆形象征四通八达、路路相通，充满吉祥寓意。中国国际航空公司标志明显是由象征着富贵吉祥的神鸟凤凰所启发的，非常符合行业特点，极具喜庆的红色更是体现了吉祥安康的寓意。从这方面上来看，在标志设计中运用传统图形的元素是十分必要的。
2.3标志设计中应用传统图形更能展现民族特色
全球化的发展带来相当大的机遇与挑战，各国家都面临文化方面极大的资源共享的情况，这为标志设计带来了相当大的机遇，同时也存在着一定的挑战。在各种文化的影响下，既要借鉴外来优秀文化，又要保持本民族文化的继承和延续。标志设计的过程中与当地的传统文化相结合更能引起人们对其产品的认同感。例如，肯德基在入驻中国市场后，按照中国人的口味推出了产品，使自己的产品融入当地文化中去，增强认同感。每个民族都有其自身的文化特点，都具有独特的个性。又如，北京2008年奥运会标志既继了承奥林匹克设计优秀传统，又保持了本民族文化的延续，标志以中国传统文化符号――金石印章与文字结合的艺术表现，传达出深厚的东方文化底蕴，融入印章中“京”字的负形，形似一个向前奔跑、舞动着、欢呼着迎接胜利的人形，极具中国民族特色的中国红色彩，更是喜庆与活力的象征。标志设计中融合传统文化，更能增加其自身独特的魅力。
文化底蕴的内涵范文5
关键词：艺术修养；文化底蕴；钢琴演奏
中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0097-01
古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。对于这些意境迥然、个性鲜明的乐曲的感受与理解，离不开一定的社会背景、文化基础。这是艺术作品“源于生活、高于生活”的创作原则在其二度创作――演奏中的具体体现，也是钢琴弹奏者供以阐译作品、揭示内涵的基本依据。
一、钢琴演奏者必须要有深厚的文化底蕴与广博的知识面
钢琴演奏者必须要有深厚的文化底蕴与广博的知识面，以发掘隐藏在乐谱字里行间的内容，探求到艺术的真谛。从演奏者对作品的演绎中，能看出高修养高气质的必定要远远优于文化底蕴欠缺的人。
钢琴演奏者的成长需要有三根支柱，一是专业，二是音乐理论，三是文化知识。文化知识应建立在中国文化的根基础上。中国文化有着丰富的传统、深厚的底蕴，他们是艺术发展的根基。如果人的钢琴演奏没有建立在文化素质上的深厚底蕴，就无法对付更有思想、更富哲理、更有深刻内容、更富内涵的作品。
表现音乐需要广博的修养，以及文化知识、艺术功力和生活积累。艺术与音乐之间是息息相通、互相促进的，只有综和素质提高了，才能站在更高的起点上追求音乐。多了解熟悉美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有着更为深刻的理解。
拥有充分的知识才能更好地了解和掌握作品的音乐内容，才能更好地体现出音乐的生命力和感染力。
傅聪先生的演奏透露着一种广博、深厚的文化素养。他对诗歌、小说、戏剧、绘画有着广博的知识，具备深厚的中国传统文化的底蕴，这使他对音乐能从整个艺术的意境，而不限于音乐的意境去体会。音乐是以感悟的形式出现的，但是在这个形式内部都凝聚着深厚的文化内涵，每一部音乐作品都产生于特定的时代和环境，它同创作者的世界观、人生观、美学观有着密不可分的关系。如果演奏者对生活没有相应的深刻的感受和见解以及良好的素养，就很难真正领会创作者在作品中要表达的内容。
钢琴演奏属于文化的范畴，如果缺乏深层的文化修养，那么他的演奏就只能是无本之木、无源之水，即使技巧再高，也无法栩栩如生地表现出作品深层的文化内涵，无法真正从灵魂上打动听众。
演奏者要多阅读文学作品，如阅读我国古代和现代诗词这种充满韵律感的语言文学，它是加强文学修养的一种重要途径。诗中洋溢着的韵律性使人置身于一种形神兼备、虚实相生的艺术境界。良好的修养有助于演奏者对作品的音乐精神把握得更准确，使钢琴音乐的二度创作更加完善。
被誉为歌剧天才的作曲家瓦格纳，他的成就与他从小酷爱阅读希腊悲剧和德国文学作品有关；指挥家阿巴多也十分重视文学根底，他认为要想真正了解的作品就必须阅读德国和奥地利文学，必须了解克莱斯的作品和席勒的诗。由此可见，文学修养对于音乐的表现力有着不可忽视的重要性。
二、要加强音乐修养并向其它姊妹艺术学科学习
首先，要熟悉各类钢琴作品。
演奏者要掌握不同类型的作品，这是最基本的音乐修养。通过“泛弹”，扩大曲目量，开拓视野；同时重点选择一些曲目进行“精弹”，以掌握作品的精髓。
其次，要了解音乐史知识。
了解音乐史知识，了解不同历史时期的主要钢琴作品的时代背景，这也是钢琴演奏者不可或缺的音乐修养。
演奏者在演奏一部作品叶，要了解与之想关的知识，诸如作曲家的生平、作曲家创作作品时的社会背景。作曲家的艺术观等等，只有熟悉了作曲家的创作思想后，才能对作品有完整而深刻的理解。
音乐作品产生的时代背景不同，风格当然也有所不同，即使是同一位作曲家在不同时期创作的作品，也会呈现出不同的风格特点。
第三，要掌握作品的表现形式。
掌握作品的表现形式是演奏者最切身的修养。钢琴作品在表现形式上，可以理解为我们具体感知的音乐语言及由音乐语言构成的音乐结构。
音乐语言是音乐的传递手段。构成音乐语言的要素有旋律、节奏、和声以及音色、力度等等，它们既是独立的存在体，又表现出辩证统一的关系。而音乐结构是由音乐语言构成的有机整体，并体现出多样性的统一，从而有力地为音乐内容服务。在弹奏作品时，首先要有计划地对音乐结构要素中的乐句、乐段和乐章进行分析，达到构思的完整性。演奏者要从全局着眼，若只追求某个部分的精致而忽视整体的结构感，就会使音乐显得支离破碎，缺乏整体感。
第四，要广涉其他音乐门类。
钢琴演奏者的音乐修养，不能局限于钢琴，还要涉猎到其他音乐门类。应多听听各种音乐会，比如，多听小提琴独奏，体验旋律连贯性和歌唱性；多聆听弦乐四重奏，感知声音的层次感；多欣赏交响乐，感受多种器乐组合时所产生的音响效果。
第五，要学习其他姊妹艺术学科。
音乐是一种语言，演奏者必须首先学会用音乐语言来讲话，要想摆脱弹琴的匠人，而成为一个真正的钢琴演奏者，必须学习其他姐妹艺术，在综合艺术水平上提高自己。在钢琴演奏中，和它联系最刚广泛，最直接的便是诗意和画面，也就是意境――通过音乐旋律构成的诗与画相和谐的意境。钢琴演奏者应该会演奏诗，会演奏音乐化的莎士比亚的剧本，应该会用音乐来描绘人世间的各种图画。
因此，钢琴演奏者，要一手伸向中国古典，一手伸向西洋，而且要两手伸得越长越好，眼睛看得越多越好。要涉及古今中外的文学、戏剧、电影、绘画，包括雕塑，涉猎的内容要广泛而又深厚，使自己钢琴演奏的艺术之路，既有相当的深度，又要有相当大的广度，以使自己成为一个包罗万象的钢琴演奏者。
总之，音乐是与其他姐妹艺术相通的，钢琴演奏也是如此，必须从其他艺术土壤中广泛吸收丰富的营养，才能使自己钢琴演奏的艺术之花更加芬芳动人，耐人回味。
参考文献：
[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].人民音乐出版社，1909.12.
文化底蕴的内涵范文6
关键词：现代平面设计；图形创意；艺术意境
平面广告拥有长久的发展历史，是整个平面设计过程中出现最早、应用范围最广泛的广告设计方式之一。平面广告主要通过画面的图形设计来实现宣传目的，虽然表现形式单一，但通过灵巧的图形组合，再高层次的艺术追求都可以得到完美体现。平面广告正因为有其独特的创作魅力与发展空间，吸引了一大批优秀人士积极加入到平面广告的设计队伍中来，不断寻找更加适合自己的设计发展方式。
一、阐述基本图形创意的概念
早在20世纪初期，平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着，在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解，实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值，还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求，作为广告唯一的一种变现形式，需要设计者大胆创新，只有关注到别人无法触及的领域，才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构，可以轻易让人了解到实际宣传内容，并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。
在平面广告设计过程中，所谓新创意的运用即是为了表达商业价值，创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案，达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮，虽然表现形式或简单、或夸张，但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展，高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来，计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理，也可以在平面上体现出真实的立体感觉，留给欣赏者充分的想象范围，可以身临其境的感受到创作者的思想境界，达到最终的宣传效果。
二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题
广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传，为生产商形成良好的宣传效果，从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心，要求创作者在整个创作过程中，不能偏离最初设定的表达主题，否则，即使得出的作品引人入胜，但也不是一个相对成功的广告，得不到相应的市场效应。所以，在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点，定下基本的设计理念，再进行大范围的创新设计，保证整个思想不偏离主题，最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体，达到最初的产品宣传目标，帮助企业实现产品宣传的目的。
三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果
考虑平面广告通常的摆放位置，对平面广告的设计要求一定要有自己的特点，不能大众主流化，否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置，见过的人都会明确其宣传内容，并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看，并被广告内容所深深吸引，才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形，相对单一，但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲，只要能起到宣传作用，吸引消费者眼球，其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过：“什么是成功的平面广告作品？就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵，图形是唯一与欣赏者的沟通媒介，怎样合理的表达思想方式，使其不与欣赏者形成较大误差，需要广告设计者拥有很深的图形组合能力，并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验，了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言，来形成心与心的沟通，表达效果要与文字相同，甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟，图片可以让观赏者形成一定的感官意识，但却留与观赏者更大的想象空间，此处无声胜有声。例如，在新一届世界杯的现场，可口可乐公司就推出了存图片的平面广告，球场、队员、足球，这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值，足球运动丰富多彩，可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉，欣赏者就了解了公司的宣传目的，并形成了深刻的思想意识，真可谓一箭双雕。
四、不能缺乏文化底蕴的涵盖
单纯只是内容丰富，即使完全体现了广告的商业价值，但因缺少文化底蕴的融入，也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值，但在发展过程中并不脱离生活，也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史，其文化底蕴是值得我们深究的，在整个平面广告设计过程中，要充分结合文化底蕴，孔孟思想、山水田园，这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境，深刻的文化底蕴涵盖其中，既有很高的欣赏艺术价值，又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求，要求广告设计者要有很好的理解意识，艺术文化与百姓生活息息相关。
五、广告作品要处处体现产品个性
当今社会正处于追求个性的时代，艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮，艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一，新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中，个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中，有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式，冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点，最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解，其作品出处体现了中国古文化的发展魅力，鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之，想要在平面广告方向有所造诣，就要在创作过程中不断形成自己的个性风格，脱离大众水平，才能有自己的发展空间。
六、结语
成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征，还要充分融入良好的文化底蕴，使观赏者体验不同的视觉冲击效果，体现产品个性，总之，需要创作者在设计过程中不断创新，用图形充分表达文字概念，形成良好宣传效果。
参考文献：
[1]孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].2010年.湖南师范大学
[2]刘芳君.浅谈图形创意在招贴中的应用[J].文艺生活：中旬刊，2011（8）
