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幼师实践总结体会范文1
【关键字】课程改革；中职幼师舞蹈课改；舞蹈素质教育；舞蹈创编能力培养
随着新课程改革的不断深入，时代对我们中职课程提出了新的要求。未来的不确定性需要智能型的高素质应用人才，需要具有终身学习能力的人和具有创造意识与创造能力的人才。中职的课程直接影响到中职的培养目标；而培养目标又是课程最重要的出发点，因此中职课程的定位，会直接影响到当前课程改革的成效。
对于幼师和学前教育来说舞蹈课是必不可少的课程，随着素质教育的不断深入现有的中职舞蹈课程已经不能满足时代的要求，主要存在以下弊端：
一、教学专业特色不突出，没有把握幼师专业特征
中职幼师专业的舞蹈课程，不能把艺术高考或成人形体舞蹈课程训练模式照搬过来，如果照搬造成幼师的学生在学校有限的学习时间内达不到理想的训练效果。因此，我们必须根据幼师专业的特征“按需施教”，开设适合幼师专业特征的舞蹈课程。
二、教学方法、教学方式陈旧、单一
长期以来我们中职舞蹈教师在教学实践过程中努力地探索并取得了较好的成绩，但在教学形式和方法上仍然显得十分陈旧、单一，具体表现为：注重教师的课堂讲授，轻视学生的主动参与；注重知识技能的训练，轻视对学生创造能力和创造意识的培养。这些现象的存在，使学生不能适应社会的发展和需求。
三、缺乏对学生艺术修养和审美能力的培养
以往的教学模式使学生学习注意力集中在舞蹈专业技能技巧准确掌握的方面，忽略了学生自身艺术修养和审美能力的培养。造成学生创编出的舞蹈作品只能满足基本视觉的需求缺乏艺术教育思想方面的精髓。
四、课程考评方式单一，缺乏对学生整体的综合性考评
一直以来我们只凭学生跳教师课上教授的舞蹈作品或组合就算完成了对学生学业的考核，考评重点放到了掌握专业知识的准确程度，没有着眼于提高学生的综合能力。
新课标给我带来了新的教学理念，并将这种新型教学理念应用于教法改革实践过程中，并取得了一定的教学成绩，总结了一些心得体会，希望能和同仁们共勉：
一、明确目标，培养能力解决要素问题
中职幼师的舞蹈课程不能只单一地教授适合高中成人阶段的舞蹈知识，要把幼儿舞蹈的教学也加入到舞蹈课程当中，最大限度地丰富学生的舞蹈知识体系。在强化教授专业的技能技巧同时培养学生的舞蹈教学能力和舞蹈创编能力。所谓的能力诸要素应在职教舞蹈课程内容中都得到反映。
二、以学生为主导 ，改变单一教学方式
幼儿舞蹈教学要“教”与“编”相结合。如让学生在课上表演自编的舞蹈动作或舞蹈组合使其亲身参与，学生在亲身体验或模仿中怀着探究的兴趣去主动学习；或者教师在教授知识的过程中用幼儿教学的方法给学生授课，让学生更能切身地体会到如何为幼儿授课；或者用各种启发的方法教授学生，如语言启发式、联想启发式、观摩启发式等，让学生充分感到教学方法的多样化，为学生以后的教学工作打下基础。
三、以培养学生的教学能力和创造能力为核心
在以学生为主导的亲身参与和体验中，如教师给予正确的引导就能够提高学生的学习兴趣和学习效果。在鼓励学生积极参与探索研究的过程中，对创造活动的评价要重视活动过程不能只重结果而轻过程。实际上，学生参与创造性活动的过程，就是能力得到培养和提高的过程。同时，教师要在学生的创编过程中给予学生实践的机会，让学生在课堂上做“小老师”既能提高学生学习兴趣又锻炼了学生的教学能力。
四、注重学生的个性发展，培养学生的职业意识
提倡注重个性发展，就必须尊重学生的个性差异和潜能差异，要以她们的个性特点为基础提供适合于她们发展的条件和机会因材施教。如何培养学生自觉的职业意识呢？首先在教学中要把幼儿舞蹈的教学方法融入到课堂教学中，让学生有意识地了解幼儿舞蹈的基础知识与方法，了解幼儿舞蹈的特点；同时让学生懂得教幼儿跳舞可根据幼儿生理和心理特点来制定舞蹈动作的难易度，循序渐进地教授，科学的运用舞蹈专业术语。培养学生耐心地讲解示范舞蹈动作和组织幼儿舞蹈活动的能力。
五、提高和培养学生的艺术修养和审美能力
让学生通过欣赏不同风格的音乐作品、文学作品、美术作品、电视电影作品，尤其是加大中外舞蹈经典作品欣赏课程的投入力度，使学生们逐步接受和感悟舞蹈美的特有韵味。这种赏析过程的本身，就是一个不断深入发现美、了解美、诠释美的审美意识的升华过程，这对培养学生的“悟美”能力和舞蹈美感是十分必要的，同时激发了学生在生活中寻找美、表达美、展示没的意识，启发学生的舞蹈创编意识，提高学生舞蹈的创编艺术水平。
六、完善考评机制
教学考评是对教学目标、教学过程和教学效果的认定和评价。考评不应该是单一的，不能只着重学生对专业知识掌握的准确程度，教学的考评应该以素质教育目标的实现为前提，建立综合性的评价机制。
如舞蹈考核评价可以从以下三个方面进行综合性考核：
（一）考核学生课上所学的舞蹈组合或作品。
课上教师所教授的内容是基础性考核，考核内容以所学基础知识和专业的技能技巧为主，使学生在专业方面有扎实的根基。
（二）考核学生的舞蹈教学能力。
学生教学能力的考核要强调学生自我总结和归纳科学的教学步骤，以及创造出更多的教授幼儿的教学方法。
（三）考核学生的舞蹈编创能力。
学生编创能力的考核要从独舞创编和群舞创编两个方面进行考核。首先，独舞和群舞的创编都能培养和提高学生的舞蹈编导创作能力和表演能力；其次，由于两者表演的形式不同考核的能力重点也有所不同。独舞着重考核学生个人的专业技能和表演能力，群舞则着重考核学生组织和协作能力，总之，最终达成综合性考评的目的。
幼师实践总结体会范文2
【关键词】中职幼师；教学策略；钢琴教学
对于中职幼师专业的学生来说，钢琴是一门基础课。学生在进校时大都没有基础，有些学生仅受过一些不规范或短期的训练。由于学制所限，在短时间内要扩大学生的艺术视野，提高音乐素质，将一个对钢琴并无多少认知的学生培养成具有一定技能技巧，并能为儿歌伴奏的合格教师，当然不是一件容易的事。因此，教师在教学过程中，应充分发挥主导作用，采取积极有效的教学方法。
一、中职幼师的教学现状
中职幼师学生年龄多在15-18岁之间，已超过了最佳的学琴年龄了，最难办的是幼师的学生现在很多是来自县城以下的乡镇、农村，绝大多数学生不知道钢琴这种乐器，更谈不上对它的了解了，但是她们是有强烈的学习愿望的，如果长时间学习仍没有什么进步，很多同学就容易产生畏难的心理。针对这些生理和心理特征，我认为在上第一节钢琴就应该非常注意，首先把学生学琴所共同存在的常见错误简单归纳一下，同时提醒他们要有面对困难和战胜困难的决心。再采用讲解、示范弹奏和观看录象等办法，让学生初步体会能弹奏优美的乐曲是一件多么令人高兴的事情，增进他们学习钢琴的兴趣。再次是向他们介绍一些本校高年级同学学琴的实例，并请这些同学进行演奏，让新生看到两三年后自己也能达到的水平。这样既消除了学生学习钢琴的心理障碍，又激发了学生的学习兴趣。
二、激发学生的学习信心
教师在教学过程中，针对历届新生所遇到的常见问题，把教授新生学琴共同存在的常见错误简单归纳，让新生在今后的学习中尽量少走弯路。同时经常鼓励她们：“世上无难事，只怕有心人。”只要有决心，问题会迎刃而解。通过这样的鼓励方式，树立新生战胜困难的决心。采用讲解、示范弹奏和观看录像等方法，让学生初步体会到，能弹奏优美的乐曲是一件令人兴奋的事情，从而增进她们学习钢琴的兴趣。
在实践中培养学生钢琴学习的自信心。实践是检验真理的唯一标准，真正提高学生钢琴学习的自信心，很关键的一点是要让学生有实践的机会，让学生在实践中提高钢琴学习的自信心。一是多提供给学生实践的机会，以锻炼学生的自信心。二是积极让学生参加比赛和演出，加强舞台化训练。
三、钢琴弹奏教学的创新性建议
1.教材的合理选择
音乐学科新理念指出，好的音乐教材应该是：“那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”。针对不同学生情况，当因材施教，注重学情分析，合理的去选择教材。
2.基础训练的加强
任何知识技能的学习，其基本功的重要性，都是不言而喻的，良好的基础，是对以后深刻拔高的奠基，钢琴弹奏更是如此。在教学中，学生们往往忽略了音阶、瑟音和弦的弹奏，更多时候，是学生盲目的去“模仿”。在教学的过程中，应该着重强调“带着脑子”去弹奏，而非仅仅是双手。让学生充分学习基础知识并予以训练，不仅对学生本身的学习有帮助，更加有利于学生未来在幼儿教育工作当中更好更熟练的运用。
针对幼师学生钢琴基础普遍较差的特点，在教学的最初阶段，我的方法是，对学生进行强化基础训练，要求学生集中精力解决好触键、手型的问题，找到触键的最佳感觉，所用的时间可以多一些，要求每位学生都能弄懂、学会，切不可敷衍了事。此外还要求学生多做五指练习和弹奏音阶、琶音、和弦等，锻炼手指的独立性和协调性。这些练习规定学生每天练，在课堂上不定时的进行抽查。由于这些练习难度小，技术要求低，只要稍加努力，绝大多数学生都能掌握的。通过一段时间的强化、系统的训练，掌握了规范的手型，正确的触键，并练出了一双灵巧的手，同学们都很开心，也增进了学琴的信心。
3.加强视奏训练
要加强键盘的直觉感，同时还要加强视谱的正确性，弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。
4.注重聆听与思考
在教授学生学习掌握钢琴弹奏技巧的同时，更应该注重对学生聆听与思考能力的培养。“学而不思则罔”，音乐不仅指简单的音符、旋律，更是一种集激情、秩序为一体的精神产品。学会聆听，学会思考，更加有助于学生对音乐的深刻理解，有助于学生艺术素养的提高，有助于学生综合素质的全面发展。
本文中提到职教幼师钢琴教学创新性建议，对职教教学有着一定的帮助，同时，创新也是与日俱进的，它更需要一个长期的实践摸索，不断总结经验，完善教学内容与方法，为社会培养出更优秀、更专业的幼儿教师。
参考文献：
[1]占兰．促进幼儿教师专业成长的理论与实践策略．教育科学出版社，2006．
幼师实践总结体会范文3
关键词：幼师生；心理；学习兴趣
受教育模式的影响，大部分中学片面追求升学率，从而造成了相当部分中小学校忽视了生物学知识的教学，这对于中等幼儿师范学校的学生来说，不能不造成一定影响，中等幼儿师范学校的生物教学要正确面对学生学习生物学困难与挑战，作为幼儿师范学校的生物教师，要不断更新教学方法，激发学生的学习兴趣，以调动学生的积极性和能动性，不断把生物学推向前进。为此，笔者通过历年教学总结出以下激发学生学习生物兴趣的几点体会。
一、抓住学生求“奇”心理，激发学习兴趣
所谓“奇”指好奇。如果学生对某种现象好奇，就会产生一种迫切了解的心情，然后通过自己的观察和体会主动去探索，这样兴趣就建立起来了。通常情况下，生动曲折的故事情节，似是而非的问题都易引起学生的好奇心，因此在教学中，要掌握学生这一特点，激发其学习兴趣。在讲述人体循环系统中的ABO血型时，笔者插人了一个小故事：“十九世纪，医生为了抢救在战场上失血过多的伤员，尝试为伤员输血，开始获得了意外的成功，可是当他们喜出望外地如法炮制地继续给其他伤员输血时，许多伤员不但没有被救活，反而因输血而立即死去，这一事实令医生迷惑不解，为什么同样输血，却产生了不同的结果？”。因此，笔者设下了悬念，激发学生向下了解的心理，然后将话题转到具体教学内容上来，带动学生共同了解悬念后的为什么。通过这一方法，生物教学收到较好的效果，大部分学生已经逐步喜欢上了生物学。
二、抓住学生求“深”心理，激发学习兴趣
“深”指更深人的了解。辩证唯物主义认为，整个物质世界是普遍联系的，同时又是相互矛盾的，人类对物质世界的认识，都随时遇到矛盾，而这种认识上的矛盾或差异，往往容易引起人们的注意，从不同角度上都会激励人们作更深一层的研究。幼师生在多年的学习和生活中积累了一定知识，但总体上带有一定的肤浅性，一旦把它作为经验予以推广，用以指导人们的行动，则容易犯科学性错误，在这时，若得以指点秘经，犯错者往往较易接受。笔者在讲授“水在细胞中的存在形式”时先问学生：“心脏、血液和细胞的含水量哪一个高？ ”学生凭经验从三种器官的存在状态得出判断结论：血液含水量最高，脑次之，心脏的含水量最低，当笔者将三器官水的百分量（心脏为79%，血液为83%，脑为84%）告诉他们时，学生无不惊讶，为什么固态的脑的含水量竟比液态的血液还高，为什么结实的心脏含水量与血液相差仅4%？学生更是疑惑不解，这样从一定程度上调动了学生动脑，迫使他们或是查找资料，或是向别人请教，或是细心听老师讲课，最终找出错误回答的原因。因而在教学中要抓住学生知识局限性的特点，从而导入其错误观点，然后在针对学生易犯的错误，逐步深入剖析，这样，既达到了教学目标，同时学生的兴趣又激发起来了。
三、抓住学生求“实”心理，激发学习兴趣
所谓“实”即实用。生物学与人类的生活和生产密切相关，教学中若能引导学生把所学的知识运用于实践，解决一些具体问题，让他们学有所用，这样不仅使他们所学知识得以巩固，更主要是激发了学生的求知欲。如在讲解光合作用时可将其与人类每天所食用的淀粉联系起来讲，让学生明白每天所食用的淀粉都是来自太阳光，进而说明淀粉是绿色植物利用阳光以二氧化碳和水为原料合成的，这样一步一步地将学生引至讲解的内容上来，从根本上让他们把所学知识和人类生活联系起来。绝大部分幼师学生所面临的工作去向将是幼儿园，而在幼儿教学中，离不开对幼儿进行生物学知识的讲解与介绍，例如幼儿园中设有种子的家族、饲养小动物、水果展览等教学活动，他们所涉及的内容与生物学知识息息相关，因而在生物学课程教学过程中，要语重心长地教导学生，告知他们生物学知识在今后工作中的实用性，学生知道学有所用自然就会主动去学习，学习兴趣就会有所提高。
四、利用学生求“新”的心理，激发学习兴趣
所谓“新”即新的教学方法和教学模式。教师要随时改变教学方式，让学生明显感到新鲜感，让教师的讲解对学生产生吸引力，要达到这一效果，就要求教师在备课中要匠心独运，别具一格，教学中要充分展示直观教具、教学挂图和实物标本，在实验操作中，必要时教师可带领学生一同制作教具，绘制教学挂图，这种教学方式不仅吸引了学生的注意力，活跃了课堂气氛，更主要的是让学生轻松愉快地学到了知识，除此之外，教师独具一格的教学方式更显得尤为重要。比方，笔者在讲述生物对环境的适应一节时，避开传统的教学方式而采用新的教学方式收到了明显效果。生物对环境的适应呈现出保护色、警戒色和拟态三种方式，由于三种方式均与颜色有关，传统的教学方式易使学生混淆不清，笔者抛开课本上的解释，在黑板上板书为：保护色=我不在这里；警戒色=知趣点、别自找苦吃；拟态=我也很厉害或我不是我自己。学生一看便哈哈大笑，这样，既说明生物对环境适应的三种方式的特色和功能，又幽默风趣，通俗易懂，将生物的三种适应方式理解于一笑之中。
五、抓住学生求“胜”心理，激发学习兴趣
所谓“胜”指成功，“一分耕耘，一份收获”，通过自身努力获得成功，会使学生产生愉快的心理，这种心理多次反复就会逐步形成“学习=愉快”的一种境界，就会把学习当成一大快事，把愉快寄托于学习之中。在教学中可创设一些通过学生的活动而达到教学目的的教学环节，让学生亲身实践操作学习知识。例如，在被子植物分科举例一节的教学中，笔者不讲解书上分科举例的内容，而是将学生分成多个小组来比赛，比赛的内容是：采集及鉴定出标本的数量、质量。让学生先采集标本，由教师提供工具书，要求各小组将所采集的植物标本对照工具书，利用植物检索表，根据植物的形态特征，鉴定出植物所属的科，最后集中各小组讨论汇总，共同把所采集到的各科植物的形态特征加以描述，总结出什么科的植物最常见，具有什么特征等，同时将制作较好的标本选入实验室保存，对完成较好的小组给予奖励。这样做既使学生从中尝到了新鲜感，获得了劳动的乐趣，又使学生真正掌握了被子植物常见科的特征和制作植物标本的一般知识。
总之，调动幼师生学习生物学的积极性的方法很多，但都必须抓住学生的心理特点，投其所好，才能激发学生学习兴趣。
参考文献：
[1]邹吉彬.导言的设计和使用[J].生物学教学，1990 （1）.
幼师实践总结体会范文4
关键词：幼儿舞蹈教学；基础差异；因材施教
幼儿舞蹈是幼儿师范高等专科学校（以下简称幼师）学前教育专业的主要课程之一，对学生的学习和就业都起着重要的作用。随着我国学前教育的普及和高等职业教育的不断发展，幼儿舞蹈课程的改革已是势在必行。笔者作为一名幼师舞蹈教育工作者，在此，对幼儿舞蹈教学的现状和对策进行探讨。
一、幼师幼儿舞蹈教学现状
目前，由于办学层次和人才培养目标发生了变化，幼师的幼儿舞蹈教学面临着诸多困境。一方面，由于刚转型，在教学内容及教学模式上，舞蹈教师们都还没有完全摆脱中专的影子。另一方面，在教学上还处于探索阶段，缺乏行之有效和指导性强的教学大纲。基于上述因素，笔者认为幼师幼儿舞蹈教育存在以下几个问题。
（一）教育对象已变化
升格后的幼师在生情上已发生很大变化。以往中专层次的学生平均年龄在15-18岁之间，在身心方面都还没有完全成熟。因此，在学习上主动性和能动性不强，在课堂上基本处于被动状态。但是，现在大专层次的学生平均年龄在18-22岁之间，在身心方面均已基本成熟。因此，和以往的中师生相比较，大专学生的学习自主性较高，参与性较强，能动性较好，教师在课堂上的主体地位已发生改变。在学生的学习情况方面，相对以往来说也较复杂，以往所招收的学生是初中毕业后考入，大都没有舞蹈基础，而升格后的幼师所招收的学生大致可分为两年制大专生和三年制大专生，学生的专业基础和文化基础呈现出两种状态。其中两年制大专的学生是五年制中专升段至大专的学生，通过三年的学习，已具备了一定的舞蹈基础，但文化理论基础较薄弱；而三年制大专的学生都是高中生通过高考进入幼师，基本上都没有舞蹈基础，但文化理论基础较好。在这种情况下，面对新的生情，势必要求教育工作者通过调整教学状态，更新教学内容，改变教学方式等一系列教学措施来适应当前教育对象和教育形势的需求，提高教育教学效率。
（二）教学内容待完善
随着生情的变化，学生的学习能力、理解能力和接受能力都较强，幼师原有的幼儿舞蹈教学内容已不能满足现有学生的学习需求。一方面，中专的教学内容以实用为主，实践课程占主体地位，理论课程很少。而大专的教学内容则需要以应用为主，这就要求提高理论课的比例，使理论与实践有效结合，从而促进学生在专业上的全面发展。另一方面，由于升格后的幼师生情发生变化，学生的专业基础和文化基础呈现出不同的状态。在这种情况下，以往适用于中专层次单一的教学内容显然已经不再实用，需要对现有的教学内容进行调整完善。而国内专科层次的幼师几乎都是近几年才升格，在教育教学上几乎都处于探索阶段，因此如何更新幼儿舞蹈教学内容，需要当前幼师舞蹈教育工作者共同探讨完善。
（三）教学方式需改进
中专层次的学生年龄小，学习自主性和能动性不强，教师为了完成教学任务，通常采用“少练多说”、“教师满堂灌”的传统教学方式。而大专层次的学生年龄较长，学习能力较强，学习参与性也较高，教师如继续采用中专时的教学方式势必会抑制学生学习思维的发展。另外，升格后的幼师在硬件设施上已大大改善，现代化教学设备齐全，教师若只停留在以往的教学方式和手段上，必然会影响学生的学习积极性。因此，如何运用好现代化教学手段，转变教学观念，改进传统教学方式，也是幼师舞蹈教育工作者急需解决的问题。
二、改善幼师幼儿舞蹈现状的对策
幼师幼儿舞蹈是学前教育专业学生的重要专业课程，是艺术教育和审美教育的重要组成部分，笔者认为改善好当前幼儿舞蹈教学中存在的问题需从以下几个方面入手。
（一）转变教学观念
教育对象的变化促使幼师舞蹈教师必需转变教学观念以适应当前幼儿舞蹈教学的需求。首先，要了解学生情况。作为舞蹈教师，面对新的生情，应深入学生当中，了解学生的学习情况和学习需求。让学生大胆作出课堂评价，并提出好的建议，倾听学生的真实想法，并进行课后交流，做好调整教学观念的准备；其次，要摸清行业动态。幼儿舞蹈源于幼儿，也服务于幼儿。幼儿园是培养幼儿的摇篮，更是幼儿舞蹈教学实施的终端。因此，幼师舞蹈教师应深入幼儿园，了解行业发展情况，摸清行业最新动态，掌握行业教学方向，总结出转变教学观念的思路。最后，要转变教学观念。教师在了解了学生情况，摸清了行业动态之后就应作出总结，调整状态并及时转变教学观念。在转变教学观念的过程中，需循序渐进，在教学过程中慢慢调整，给自己和学生制造一个缓冲期，不可操之过急，以免造成学生在心理上的突兀，从而影响学生的学习效率；另外，在转变教学观念的过程中应多和学生交流沟通，了解学生是否接受或喜欢新的教学观念，并根据学生的反馈及时调整。
（二）完善教学内容
教学内容是幼儿舞蹈教学活动的核心。教学内容的合理性和针对性对幼儿舞蹈教学成效有着巨大的作用。面对新的生情，幼师舞蹈教育工作者应结合实际，因材施教，制定出合理的教学大纲，完善教学内容。
1.重视理论素养，促进综合能力。幼师幼儿舞蹈教学内容应增加理论方面的学习，并将理论学习真正落到实处，使学生从单纯感性的动作感知和模仿，逐步提高到对幼儿舞蹈理念深层次地理解和掌握，以提高自身的舞蹈综合能力。建议增设幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法等内容。幼儿舞蹈欣赏是对学生进行审美教育，培养学生审美感知能力的重要内容。让学生欣赏一些优秀的、具有代表性的幼儿舞蹈作品，教师作专业性的分析，并在思想上作正面的引导，培养学生体验美、感受美的能力，帮助学生树立高尚的道德观；幼儿舞蹈教学法是一名合格幼儿教师应具备的理论知识，是对所学幼儿舞蹈知识的教学内容、教学步骤、教学方法的系统规范和理论阐释。幼儿舞蹈教学法的完善与规范、逻辑性的强弱和体系的统一标志着幼儿舞蹈这门课程的成熟性。因此，幼师舞蹈教师应在教学内容中增加幼儿舞蹈教学法这一重要内容。可先组织学生统一学习理论知识，了解教学法的基本知识；再由教师示范讲解，让学生清楚在幼儿舞蹈教学中每个环节应该如何运用教学法中的知识；然后教师指导学生写出教学计划、教案和教学总结；最后，指导学生结合所学知识独立完成一节完整的幼儿舞蹈课。通过增加以上教学内容，使学生掌握较扎实的理论知识结构，并结合所学舞蹈技能充分运用与实践中，提高学生的综合能力。
2.把握基础差异，注重因材施教。幼师学前教育专业两年制和三年制的并存状态，使得学生的基础差异较大，这种差异在幼儿舞蹈方面尤为明显。因此，舞蹈教育工作者应根据学生基础差异，因材施教，分别制定出两年制舞蹈教学大纲和三年制舞蹈教学大纲。就两年制而言，应在以往所学知识上有所加强、加深。如，增加幼儿民族民间舞蹈的学习，使学生将中专时所学的幼儿舞蹈和民族民间舞蹈有效的结合；增加幼儿舞蹈剧目排练和创编的学习，使学生发挥想象力和创造力，将所学舞蹈元素充分利用；增加幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，使学生提高理论知识，并与技能知识相结合，从而增强实践能力。就三年制而言，学生几乎没有舞蹈基础，但是要在短短三年时间内学完所有理论和实践的全部内容，这就需要合理安排教学内容，在结合理论与实践的同时，注重职业性和应用性。如，基训方面，根据学生的身体状况去除需要大量柔韧性和力量性的动作，将以训练学生优美体态为目的的组合，作为主要基训教学内容；民族民间舞方面，在保留基本体态动律组合的基础上，去除大量纯粹的单一组合和综合组合，以幼儿民族民间舞为主要教学内容；幼儿舞蹈创编方面，将幼儿舞蹈欣赏与幼儿舞蹈创编相结合，以提高学生审美能力为前提，结合幼儿舞蹈编舞技法，形成一套新颖而有特色的、适合学生需求的幼儿舞蹈创编教学内容。以上教学内容，不仅照顾了学生不同基础的学习需求，完成了幼师幼儿舞蹈教学的要求，提高了理论素养，还结合了学前教育专业的职业性，充分发挥了幼儿舞蹈这门课程的应用性，为学生今后的幼儿舞蹈教学工作储备了深厚的知识能量。
（三）改进教学方式
随着教学观念的转变和教学内容的完善，势必要求教学方式也要进行相应的改进。
1.教师重新定位，变主体为主导。改进幼儿舞蹈教学方式，教师在课堂中的定位是关键。将课堂的主体地位交给学生，让学生成为课堂上真正的主人。教师的定位则应是课堂主导者，给予学生引导、指导和教导。例如幼儿舞蹈教学中蹦跳步的学习，教师可以通过让学生观看小兔、袋鼠等动物跳动时的影像视频引导学生，让学生自己去模仿，去找腿部的发力点，然后教师再给予正确的指导，最后教导学生在生活中要懂得去发现美，感知美。通过以上方式充分利用学生的自主学习意识和参与意识，从而使幼儿舞蹈教学成为以学生为主体，教师为主导的高效教学。
2.教室不再单一，变固定为移动。幼儿舞蹈教学不同于一般的舞蹈教学，它既是舞蹈技能的培养，也是审美感知的培养；既需要严谨的教学态度，更需要注重兴趣的激发。笔者认为，多变的空间和充满趣味的环境更有助于幼儿舞蹈的学习。在幼儿师范专科院校有很多针对学前教育专业学习的活动室和实训室，其空间多变，环境优越，设备先进，利于学生接受和掌握所学知识，有效提高学习效率。教师可以充分利用这些空间资源，将原本单一的学习空间，变得丰富而机动。例如，幼儿舞蹈欣赏和幼儿舞蹈教学法的学习，可以利用学前教育专业的活动指导实训室，这是一个完全模仿幼儿园教室的实训空间，里面的环境布置充满童真童趣。这样的环境让学生在欣赏幼儿舞蹈作品时更能深刻体会作品内涵，有助于学生幼儿舞蹈欣赏的学习。而逼真的幼儿园教室布置，在学生独立试讲幼儿舞蹈课时能更真实的发挥出自己的教学能力，有助于学生更好的掌握幼儿舞蹈教学法。
三、结语
综上所述，幼师的幼儿舞蹈教学的改革要从实际出发，以人为本，转变教学观念；重视基础差异，因材施教，完善教学内容；突破传统形式，准确定位，改进教学方式。努力使幼师幼儿舞蹈教学现状得到有效改善，从而促进幼师学前教育专业学生的艺术素质得到全面发展。
[参考文献]
[1]张小仪.高职学前教育“幼儿舞蹈”课程设计[J].潍坊教育学院学报,2010,6.
[2]刘莉恒.舞蹈课堂教学发展现状及对策[J].艺术教育,2013,2.
幼师实践总结体会范文5
关键词：职教幼师专业；钢琴教学；节奏感
钢琴课是职教幼师教育专业的必修专业课。钢琴教学的基本目标，是让学生系统地掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，了解和初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，学习并掌握幼儿歌曲的即兴伴奏与弹唱技能，提高综合音乐素养和能力，为就业奠定扎实的基础。具体来说需要达到识谱、独立演奏、编配伴奏等。无论是教钢琴，还是学钢琴的人都知道，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程，同时还需要很强的节奏感来完成演奏，作为一名钢琴老师，应该如何使学生演绎好每一部钢琴作品呢？笔者通过多年教学总结了学生缺乏节奏感的原因，并尝试通过各种措施来训练学生的节奏感。
一、学生缺乏节奏感的原因
1.学生自身原因。职教幼师专业大多是初中毕业生，已超过了最佳学钢琴的年龄（7-9岁），而且由于大多数来自农村，绝大部分学生根本不了解钢琴这种乐器，从未接触过五线谱，多数都只学过简谱，识谱能力不强。在钢琴学习中只能单纯地模仿老师，大部分学生的弹奏断断续续、曲不成调，旋律、节奏、和弦、指法等错误较多，初期由于兴趣还坚持弹，后期由于老师的强压，弹琴在学生的心中会渐渐变得枯燥起来，兴趣减退了，练琴的效率就会大大降低，钢琴弹奏的基础没打牢，指法凌乱，更谈不上节奏感。
2.教师教学忽略。由于是大班教学，对学生的指导，特别是对基础差的个别学生辅导不到位，有些学生由于越学越难越练越枯燥而学习兴致不高蒙混过关，从而导致教师积极性下降，成就感低，于是教师在教授钢琴时循规蹈矩，教学过程缺乏激情，对现代教学模式与方法缺乏大胆尝试，一味地按照书本安排循序教授，导致学生依葫芦画瓢，能把音完整地演奏出来似乎就已经达到了教学目的，完全忽略了节奏感在钢琴教学中的作用。
3.教材侧重不足。职教幼师专业的教材基本上是选用人民教育出版社新出版的《幼儿师范学校教科书（试用本）――钢（风）琴》。教材的第一、第二册都以调号作为编排的依据，涵盖了钢琴基本功练习、练习曲、乐曲和弹唱歌曲的内容，在最开始学习断奏、跳音时有很多练习的机会，而顿音（幼师教材三、四册及“拜厄”练习中常见）的练习方法则要求是短于跳音，更爆发短而有力，是跳音实际音响时值的1/2。例如，《琴法》教材第一册中的第三课、第四课在初学时就出现了这些练习，但教材中练习量不够，导致教师忽视了这些，在教授时缩短这个过程的训练，而直接导致学生对节奏感的把握训练不够。
二、节奏感的重要性
节奏是音乐的脉搏。任何一首曲子都离不开节奏，就像人的生命一样。好的节奏感使演奏充满活力。节奏训练属于打基础的范围，对于职教幼师学生来说，节奏感在钢琴学习中尤为重要。
1.把握节奏感是快速学习钢琴的有效途径。由于职教学生生源的特点，教师在教授零基础的学生学习钢琴时认为初级阶段首先基本上就是数拍子，但是拍子属于数学范畴，是科学的，而节奏感是活的，属于艺术范畴。所以教师在教授时，应把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替，从而形成一种律动，使音乐负有弹性，形成一种节奏，既而再引导学生体会节奏中的韵律，也就是所说的节奏感。这应该是学习钢琴最好的一个切入点，而不是教授学生单纯的弹音符，把所有音都弹得一样响，弹成毫无节奏感。因此，笔者认为把握节奏感是快速学习枯燥的钢琴演奏的有效途径。
2.节奏感强的乐曲更加符合幼儿的身心特点。职教幼师专业学生毕业后面对的是幼儿教学，幼儿一般具有活泼好动，喜欢在唱一唱、跳一跳、玩一玩的音乐活动中，去体验音乐，去感知音乐，同时对新鲜事物感兴趣，喜欢节奏感明显的音乐，如果幼师节奏感不强则很难把握幼儿的喜好而达不到教学效果。因此，培养学生的节奏感不仅对钢琴教学有利，同时还可以让学生在以后工作中更能如鱼得水，终身受益。
三、培养及运用节奏感的措施
1.创新课堂，关注课后，提高学生学习兴趣。爱因斯坦有句名言：爱好是最好的老师。也就是说，兴趣是人类潜能的“原动力”。培养兴趣来加强学生的节奏感是一种很有效的途径，具体来说：一是改变传统教学模式，从书本中走出来，扎实基础。在钢琴教学中常用的教学方法有：模仿法、视奏法、演示法、讲授法、比较法、练习法、发现法等，同时，还可以让学生分组练习，互相监督促进学习。在指导时教师要不断加强学生的信心，以鼓励为主，循序渐进，不断激发其练琴的兴趣。学生有了学习的兴趣后就可以让其加强练习提升节奏感。二是布置一些既不是很难又有趣味的作品让学生练习，这样学生越弹越想弹，就会逐渐地培养起学习的兴趣。另外，还要及时关注学生课后练习情况，听取反馈信息，引导学生在巩固基础知识的同时了解节奏感的运用。三是模拟课堂。可以分组、分角色扮演老师和同学，让学生能从老师和幼儿的角度考虑，揣摩双方心理，即兴创作表演钢琴作品，最后集中讨论思考，这样既能提高学生学习兴趣，也会让他们学会处理以后工作中的突发事情。
2.提高表现欲，加强节奏感训练。表现欲是人的基本欲望，是个性突出、有生命力的表现。如果一个人缺乏表现欲，那么这个人的性格是有缺陷的，尤其是职教幼师专业的学生以后要走上讲台为人师表，更需要把自己所学完整地呈现给学生。所以在钢琴教学中还要注意激发学生的表现欲，以加强节奏感训练，具体来说：一是运用比赛机制，在学生中开展钢琴演奏比赛，让学生在自己学习的同时能相互探讨，对出现的错误及时指正，培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯，在听别人弹奏时体会其弹奏的节奏感。二是激发与鼓励为主，提高学生的自信心。可以给表演欲望低的学生强制下任务，在表演过程中以激发与鼓励为主，让其从中得到自信，提高其表演欲，这样经过反复的训练，既能活跃课堂气氛，也对学生学习的情况有一定的把握，从而达到很好的练习效果。
3.与舞蹈结合，通过聆听与观察培养节奏感。我国古代，音乐和舞蹈属于一种艺术形式，称为乐舞。其中的舞，实际上就是乐的形化，也可以理解为有形的音乐，舞蹈实质上是音乐意境。人们平时都说音乐，其实，音跟乐是不同的，音是声音，把音美化并让人感受到其中的美，才成为乐。由此可见，音为乐之本，乐为音之魂，而乐只能感受。在钢琴演奏中，学生往往只注意代表声音的符号而忽略声音的含义，就成了知其然而不知其所以然。音通过音符便成了能听见、看见的实物，学起来当然容易。而乐是听不见、摸不着的东西，理解起来更费劲，尤其是其中的节奏感，很是微妙，就像学习语言中的语感一样有时只可意会不能言传，得通过大量的练习来实现。针对这一难题，根据幼师教学的特点，笔者便尝试把舞蹈融进钢琴弹奏里，让无形的音乐用有形的动作表现出来。最简单的做法便是让学生根据曲子的音乐形象编成舞蹈，因为舞蹈也是很需要节奏感来表达的一种艺术。在教学中还可要求学生自编舞蹈来表现，以达到对节奏感有一个很直观的理解。同时，在钢琴教学过程中培养学生的聆听和观察也是至关重要的，具体来说：一是引导学生聆听经典作品，观察课堂上老师的示范，体会作品中的节奏感，同时，还可以聆听自己弹奏的作品，对比原作，发现不足，再多加练习。二是引导学生观察经典作品的视频以及老师上课时的示范，跟随音乐的节奏，让学生观察指法，不断地体会放松的感觉以及放松以后的一种自然的重量发出的声音，以达到指法由心而生，全身处于同一节奏中。
4.运用节奏感，形成教学相长的长效机制。由于职教幼师专业学生以后也是老师，所以在教授学生时不仅要授之以鱼，更要授之以渔，学生具有强烈的节奏感还是不够的，还要能够让他们与幼儿有良好的互动，产生共鸣，具体来说可以从以下方面着手。一是在教学中强调节奏感的同时多管齐下。从初学钢琴开始就给学生渗透节奏感意识，再配以科学合理的教材、量身定制的教学计划、教师的人格魅力，以及精湛的教学艺术，以使学生在牢固掌握基础知识的同时灵活运用节奏感到以后的教学工作中。这样在今后的教学中他们不仅能根据幼儿身心要求完善自身节奏感意识，还能引导幼儿培养良好的艺术基础，由此，在教与学的发展过程中形成长效机制。二是引导学生了解幼儿节奏感要求。见习时指导学生利用直接与幼儿接触的机会，了解幼儿的对音乐欣赏的特点，化解学习中的压力为动力，在教授知识的同时完善自身的学习，形成教学相长的长效机制。
参考文献：
［1］ 郭德俊，等.课堂动机教学模式概述［J］.北京：高等师范教育研究，1998，（1）.
［2］ 约・霍夫曼.论钢琴演奏［M］.北京：人民音乐出版社，2000.
幼师实践总结体会范文6
【关键词】音乐欣赏 兴趣 幼师
幼儿师范学院的学生大都没有接受过系统的音乐学习，音乐基础薄弱，这就无形中为教师的音乐教学带来了困难。音乐欣赏课是通过给学生欣赏优秀的音乐作品，带领学生走近音乐的第一步。音乐欣赏课不仅能让学生了解音乐的魅力所在，也能锻炼学生的什么能力，提高学生对音乐的欣赏水平，陶冶情操，磨练性格。所以提高音乐欣赏课程的教学效果至关重要。
一、激发学生对音乐的学习兴趣
音乐欣赏课上鉴赏的曲目都是高雅的音乐作品，与学生平时习惯听的流行音乐不同，这些名家大作带有许多专业因素，不是那么通俗易懂，这就导致了许多学生在音乐鉴赏课上兴致寥寥，没有积极性。因此，激发学生对音乐欣赏的兴趣很重要。
（一）、将音乐欣赏与实践相结合
大多数的音乐欣赏教学中，教师都是找一些曲目给学生听，或者是做一些简单的介绍。这样的教学方式学生并没有过多的参与，因此效果往往不理想，很难调动起学生的积极性，给学生一种枯燥乏味的感觉。若是能在音乐欣赏的同时让学生参与进来，效果就会大不一样。例如在给学生欣赏歌剧《白毛女》的时候，可以尝试着找学生扮演歌剧中的人物。这样家喻户晓的歌剧有相当一部分学生是听过甚至会唱的，在欣赏过程中找学生来参与，来亲自演唱，学生的兴趣会大增，由此对音乐欣赏的认知也会改观。另外也可以为学生提供一些乐器，欣赏作品是带动学生做一些简单的伴奏，不仅能调动学生的兴趣，也能培养学生的实践能力和协作能力。之后再对学生的表现做出一定的鼓励和评价，让学生感受到自己在音乐欣赏课程中的作用，音乐欣赏课的效果就会大大提高。
（二）让学生深入了解音乐背景
优秀的音乐作品往往有着深厚的音乐背景，甚至是带有一段不为人知的故事。就像是韩红的歌曲《天亮了》，背后就有一段鲜为人知的故事。教师在备课的过程中应该做好充足的准备，将一部作品身后所蕴含的意义和背景故事熟知，在授课的过程中，一边让学生欣赏音乐，一边将背景和故事讲给学生听。了解这些原本不知道的故事，特别是有些曲目学生很熟悉，却不知道背后还有这样一段感人的故事，学生很容易就会被带入，对音乐曲目的了解也会增加。这样一来学生就会觉得音乐欣赏课新奇有趣，甚至会在课后自己去了解这些音乐，从此爱上音乐欣赏课。
（三）给学生以想象空间
音乐是一种高雅的艺术，有着丰富的创作空间。在音乐欣赏课上，可以在给学生欣赏音乐作品的同时，让学生发挥自己的想象，去幻想音乐中可能描述到的场景。就像贝多芬的《月光曲》，在听音乐的时候可以让学生闭上眼睛，静静的想象如银的月光下，平静的海面，海水流淌，月光流淌的美丽而静谧的画面。再如《深林狂想曲》中穿插的虫鸣，鸟叫，很容易让学生联想到大自然中新鲜的空气，清澈的溪水，奔跑的小动物。学生会在这种想象中给自己带来无限的乐趣。教师也可以让学生之间互相分享自己想到的画面与别人的有何不同，以及音乐的那一部分给人感受最深，听之难忘。
（四）从听觉到视觉多方面展示
现在的教学方式不同于以前，学生的音乐线上多是依靠收音机。如今大部分学校的教室已经安装多媒体设备，在音乐欣赏课中也就不拘泥于听这种简单的感受。教室可以把要给学生欣赏的曲目拷贝出视频，给学生观看。尽量选择气势宏大的演奏视频给学生欣赏，例如维也纳音乐大厅中的大型演奏，这样很容易带动教学气氛，给学生带来视觉上的直接冲击。学生往往在观看后会惊讶自己听来简单优雅的曲调竟然动用这么多人，如此多样的乐器来演奏。如此以来，学生再不觉得音乐欣赏课枯燥无味。
二、教师的教学方式
调动了学生对音乐的兴趣，那么教师应该如何教学，才能让学生在音乐欣赏课上收获更多，让音乐欣赏课程发挥应有的作用。
（一）教师应该主导学生去欣赏音乐
音乐欣赏不只是给学生听音乐这么简单，教师应该在课程中去引导学生欣赏音乐曲目，适时地提点学生去理解和感受音乐作品。带动并鼓励学生说出对该作品的感受以及从中收获的知识。同时组织小组之间的学生互相讨论一部音乐作品，然后派代表去发表对这部作品的总结和看法。这样不仅可以加深学生对音乐的理解，同时也能培养学生的自我总结能力。
（二）可以在教学的过程中带入其他学科的知识
音乐代表着许多东西，它表现的画面感可以与美术结合，其中的韵律可以与数字结合。教师在教学过程中可以适当的了解这些并讲解给学生，让学生对欣赏的音乐印象深刻。同时也能使学生在学习其他科目时带入对音乐的理解，对学有帮助。
（三）教师需灵活把握教材
音乐欣赏课上欣赏的作品往往与学生平时爱听的歌曲曲风差别很大，很难带入学生的日常生活。因此教师要能够灵活教学，将课堂上欣赏的音乐作品与流行元素相结合，不要一味的按照教材死板的去讲解。让学生能够了解到流行音乐与课堂上欣赏的音乐作品的共通之处，慢慢去体会音乐作品表达的内涵。
三、总结
音乐欣赏是一门带领学生走向音乐殿堂的基础课程，直接决定着学生其他音乐课程的学习成果，因此，教师在音乐欣赏课程中做到直到工作，激发学生兴趣，培养学生优秀的音乐鉴赏能力，才能使幼儿师范学院的学生在音乐的道路上走的更远。
【参考文献】
[1]李岩.幼师音乐欣赏课教学研究[J].音乐时空，2015（1）
