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初中美术学期教学计划范文1
述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。述职报告的写法依据报告的场合和对象而定，一般来说采用总结式写法。下面就让小编带你去看看初中美术个人工作述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!
初中美术述职报告1这一学年我担任的是七年级的美术教育教学工作,美术教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
美术是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一副好的美术作品，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印 .美术课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生审美情操，通过艺术形象，培
养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的实践活动(绘画、手工制作、欣赏，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解美、表现美。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材
内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上美术课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学期七年级大部分内容是绘画，同事还穿插了书法课程，绘画课程几乎每节课都有多媒体展示，给学生大量的图片展示，书法课程也用了多媒体展示，这样学生临习帖子的钱就省出来了，同事也可以欣赏到大师们的作品。
四、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地写生课。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些美术、教育、文化等方面的报刊、杂志;上查找有关教育工作站，并精心创建了自己的美术博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现
为
1、课堂教学不能针对7个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。
但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
初中美术述职报告2本人于________年____月出生于____市______镇，____年毕业于________美术系，____年__月取得______本科文凭。______年被评为中学美术一级教师，现申报中学美术高级教师职称。
一、思想政治方面
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，有强烈的事业心和责任心，以身作则，为人师表，辛勤耕耘，默默奉献。以宽容、友爱之心与同事相处，同事间的关系相处非常融洽。
二、教学教研方面
(一)教学方面
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在课外认真辅导兴趣小组的学生，任现职以来所辅导的学生有二百余人在全国、省市获奖。____年在____市元旦作品展览中获“优秀辅导老师”，____年在中国关心下一代身心健康工程全国义演活动中获____赛区“最佳辅导老师奖”。同年在第十二届全国中小学生绘画、书法作品比赛中，荣获绘画类指导工作一等奖。一位学生的书法作品发表在《美术教育》杂志上，____年年一位学生的书法作品发表在____市爱祖国爱家乡《________》上。____、____年年十位学生的书法作品被选送到日本展出。有三位学生考取了____中的艺术特长生。多年的教学成果，获得了领导和同行的认可，____年被评为镇教学骨干，____年所在的新桥中学被评为____市艺术教育特色学校，____年绘画作品在____市中小学教工书画比赛中获三等奖，有两幅绘画作品在杂志上发表，一幅绘画作品被选送到____展出。____年所在的____中学体艺教研组被评为“文明教研组”。教案《________》获市三等奖，____年在____市第十届教学节活动中获“教学能手”称号。任现职以来连续两年被评为新桥镇“先进教师”，____年市考核优秀，调入华校之后，每年都是先进个人。
(二)教科研方面
积极参加教科研活动，并在教学活动中不断实践和探索。____年年，负责并参与的省级课题《九年一贯制美术教学的衔接和优化》;有15篇论文在省市获奖，其中《美术课堂的“六度”》发表于《当代教育研究》，《艺术的灵感---生活》发表于《美术教育》杂志。
三、德育教育工作
调入华校之后我一直担任副班主任工作，我深深意识到，教育的过程是创造性很强，又极富挑战性的过程。只懂教书不会育人，不是一个合格的教师。我谨记陶行知先生的一句话：捧着一颗心来，不带半根草去。全身心地投入到教育教学工作中，对待学生坦诚而不鲁莽、关心而不骄纵、信任而不包庇，因而在学生当中树立了良好的师长形象，使学生敬而亲之。长期的教学工作，使我在德育管理方面形成了一些独特的方法，管理水平也不断提高，取得了较好的成绩，连续两年被评为学校的优秀副班主任。
以上是我任现职以来在教学、教育等方面的一些做法与成绩，但还存在工作不大胆，教学工作深度不够等不足的地方，那将是我今后要不断完善的方向。我将会以此自勉，在自己的工作岗位上踏踏实实地工作，为教育事业做出更大的贡献。
初中美术述职报告3时光飞逝，岁月如梭，转眼间一个学年过去了。回顾这学年所从事的初一初二美术和体育教学工作，基本上是完成了任务。工作中我享受了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学年的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的提高。
一、教学方面：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科一周每班一节，这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校每年一度的书画展和永川区的一些绘画和科技方面的比赛。
利用课余时间给他们辅导,在校综合才艺展示周举办了作品展览,取得了一定的效果。参加的还是以初
一、二的学生为主,在这个过程中他们的水平进步得很大.对学生的审美情操的提高起了一定的作用。
3、在美术课教学中做到有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，以消除“美盲”为目的，理论知识为主，美术技巧为辅。
广泛介绍艺术的几大门类，让学生都能知道些美术方面基础知识，在美术的领域不再是个盲人。教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。我想能为学生将来的发展积淀一些有用的艺术常识就尽了我的努力与义务了。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。
除了参加教研组教研活动外，我还注意到上广泛收集资料，自己制作适合我们乡镇初中的美术课件,分类进行讲解。有空时自己也画了一些画，除提高自身的专业素质外，对学生也有一些示范作用。在生活上注意形象，为人师表。
二、我的经验与教训方面：
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、课件等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4、美术教学要尽量注意学科间的联系。
如中国画与文学、书法艺术与诗词、点线面与数学等方面的联系。
总之，本学年工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼，更好地为学生服好务。
初中美术述职报告4一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。
一、加强制度管理，增强学生信心。
在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。
二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。
按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。
对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。
三、积极组织学生参加美术作品展评活动。
对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。
四、存在的问题:
由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。
1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。
2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。
3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。
初中美术述职报告5岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况：
学期初，和艺体组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：
按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术课学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上以及制定一些美术书刊查找相关材料外，坚定不移的制作学生习作展视频。利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。
在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训：
要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
四、教学成果：
初中美术学期教学计划范文2
美术，也称 造型艺术或 视觉艺术，它是运用一定的物质材料(如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等)，通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。现在，就;来看看以下两篇范文!
初中美术教学工作总结1初中美术教学工作总结一学期来，本小组充分利用第二课堂，培养学生的美术学习兴趣，发挥学生的美术潜能，展示学生的才艺，使学生学有所长;丰富学生的课余生活，营造良好的学习氛围，推动我校校园文化建设。完成了小组活动的计划，现将一学期的活动开展情况总结如下。
一、加强制度管理，增强学生信心。在本学期的第一次活动，我向学生简要总结了上学期活动开展的情况，表扬了一些在活动中表现优秀的同学，同时也指出了在活动中出现的一些不良现象。强调了小组活动的制度和要求，如：要求组员务必守时守纪、遵守考勤制度，因故缺席者，须提前请假;未经教师允许，不得带领非组员进入画室;务必按辅导教师的要求如期准备好学具，以保证活动的顺利开展。介绍了本学期兴趣活动的开展形式及活动内容，分析了美术在社会生活中的作用与地位，向学生描绘了学习美术的美好前景，激发了学生的学习热情，增强学生信心。
二、完成了第二阶段的专业技能培训计划。按照小组活动的学年计划，从校情和学情出发，我们第二阶段的美术专业技能培训分A、B、两组实施，活动目标为：A组：通过对学生进行美术专业技能的指导与训练，使学生能运用透视原理表现物体的形体和空间，初步掌握石膏、静物素描写生的一般方法。B组;通过激发学生的美术兴趣，使学生乐于美术创作活动，指导学生初步掌握卡通画技法和基本技能。 对于A组的训练，因学生已经有了一些基础，再则教具、学具也较易准备，活动开展起来相对顺利，目标也容易达成。但对于B组的训练，难度比预期的要大得多。一是对题材的选择，内容要健康向上。二是色彩的运用要协调，经过与学生共同探索，也摸索出一些经验。
三、积极组织学生参加美术作品展评活动。对学生进行基础知识和基本技能的培训，不是兴趣小组活动的最终目的，最根本的目的是要运用知识和技能，行之有效的开展美术创作活动。在对本小组成员进行专业技能培训的同时，我注重组织、辅导学生进行美术创作，这些美术活动的开展，既丰富了校园文化，开阔了学生视野，又为学生发展美术特长搭建了一个平台。
四、存在的问题: 由于各方面的原因，我校兴趣小组活动在开展过程中，还存在以下问题有待我们以后想办法解决。
1、虽然上学期购置了一些美术器材、教学用品，但与教学需要相差远，在一定程度上影响了活动开展的进度和质量。
2、还有部分学生没有利用好课余时间发展兴趣，在训练美术技能上下苦功夫。
3、部分班级学生的考勤情况不理想，有班主任托课情况，甚至留学生在班里写作业。
初中美术教学工作总结2一、认识生活,体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。
平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,到校园里写生。画我们的教学楼，画我们的校园，同事我也经常布置一些风景写生作业，让学生走进生活,走向田野,走近农民,他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们创作出如此精彩作品。
二、创设情景,发挥想象
生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。古埃及狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的产物;中国的美女蛇白娘娘也是想象的产物。
所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋想象。具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。”作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。而想象力的培养,源于生活中情景的创设,构思的独到,学生由于平时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。
在一次美术课上,我先让同学们听一个故事,故事的名字叫《妈妈,再爱我一次》,这是一个风靡全球的煽情的电影,曾经赚取了多少人的泪水,失去母爱的孩子是痛苦的,但是,作为整天拥有幸福和母爱的中学生,是否真正体验到母亲的爱呢?我用真情的心声,声情并茂地讲述完了这个故事,同学们的反映比较强烈,特别是女同学们都眼睛红红的,男同学也不吱声,我趁热打铁,放了一段音乐《烛光里的妈妈》,放完音乐,我问同学们:“你们爱自己的妈妈吗?”“爱,”同学们几乎是异口同声,“那我们今天就用自己的画笔赞美母爱,好不好?”可以想象,同学们几乎没有让我多费口舌,没有多长时间，一幅幅生动的“母爱图”便展现在我的眼前。
如若在平时,大部分同学便只会单调,枯燥地画上一个梳着齐耳短发的中年妇女,写上“我的妈妈”,便算是完事。而现在你看,那个坐在病床前,目送着儿子去上学的妈妈,则更叫人肃然起敬。在灯下陪女儿读书的妈妈,多么辛苦啊,你看女儿感动得都热泪盈眶了,更有甚者,把眼光放到美丽的大自然中,描绘动物界中一幅幅生动的“亲情母爱图”使人感觉到人间的爱是无处不在的,望着这一幅幅生动,感人的完全发自内心的“母爱图”,你无法怀疑同学们的真情与想象力的丰富。正象一位诗人所说:“想象是思维的精彩,美的创造离不开想象。”在美的创造中通过想象把情感、理性、感知联结起来,在创造性的想象中各种心理因素象交响乐一样组织在一起。感知的激发、情感的鼓励、理性的启导,都融化在想象中。
三、在美术创作中发挥个性的特点
美术创作是一定情景创设下的个体制作过程。在美的创造中切忌“似曾相识”,雷同是创作的大忌,一件没有个性的作品像一杯无味的白开水,没有品味,因此,在美术创作中要发挥个性的特点。在美的事物中所体现的审美理想,审美趣味以及各种心理素质都具有个性的特点。美术创造活动有着鲜明的个性特点。在美的领域,人们都喜爱独创。唐代的吴道子和李思训都是画嘉陵江山的,但是风格各异,前者自由,奔放,后者严谨,富丽。李苦禅在论画鹰时说:“林良鹰的古穆,鹰的孤郁,华岩鹰的机巧,齐白石鹰的憨厚,此所谓?画如其人?是也。”这些都说明美的创造都具有鲜明的个性。在美的创造中保持个性的特色是很重要的,作为中学生,在进行美术创作时,要尝试保持自己的良好的独特的个性,创作风格,这一点是很难能可贵的,也是有一定难度的。
在“我为校园添风采”这一综合探索课中,我要求学生为作为我们身份标志之一的“校服”做设计,为我们的生活增添色彩。这就要求学生要充分展示自己的审美品味,个性特点。创造出满意的作品。我在辅导他们时,旨在强调个性的发挥,款式要符合中学生的身份特点,色彩尽量明快、亮丽、单纯一点,同时鼓励他们上网查资料,吸取别人的长处,融入自己的个性,同学们在我的启发下,有所领悟,纷纷行动起来,作品的效果虽然有点稚气,但还是收获了惊喜。同学们的个性特点精彩地呈现出来了。班上有一位前卫、调皮的男生,他的作品很有个性,打破了传统的校服的死板的模式,使校服时装化,同时又不乏青春男孩的朝气、活泼,非常独特,一些文静、内向的女生设计的作品较端庄、大方,很有自己的个性特点,我大大地称赞了一番,同学们的自信心和表现欲更强了。
四、采用灵活多变的方式,锻炼驾驭表现形式的能力
要创造美,必须熟悉和掌握形式的规律,培养对形式美的敏感。一个美的鉴赏者不一定能成为美的创造者,但是一个杰出的美的创造者却必定是美的鉴赏者。要驾驭美的表现形式就要研究形式美的法则,形式美的法则来源于美的创造的实践,是人类在长期的创造美的过程中的经验总结。法国雕塑家罗丹曾说:“艺术就是情感,如果没有体积,比例,色彩的学问,没有灵敏的手,最强烈的感情也是瘫痪的。”
因此,中学生的美术创作是与实践过程密不可分的。根据中学生的心理和生理特点,在平时的技能训练及创作训练时,注意采用灵活多变的形式,以锻炼他们驾驭表现形式的能力,从实践中寻找创作灵感,如在剪贴画教学中,注意结合色彩,标图,变形的基础训练,在此基础上,加强对装饰美的风格的体现,同时尽量采用多种表现形式。
刘丽同学的《渔舟唱晚》,起初采用的是纸贴版画,感觉画面显得太平,没有意境,我引导她采用日常生活中的废旧材料可以营造意想不到的气氛,经过一番设计,构思,一副别具特色的韵味无穷的画面展现在面前,破旧的帆布搭成的船,用丝线织成的渔网,更有那象征渔家形象的竹筒为画龙点睛之笔。这幅画突破了传统的剪贴画模式,有一种原始的粗犷的美,学生大开眼界,创作激情陡增,都积极地寻找其他材料去表现自己的作品。“创作”已变成了一项既美丽又辛苦的劳动实践过程了。
实践证明,对中学生进行美术创作训练,实际上是一种教学思想和教学法的改革,是提高学生创造思维能力的一条有效途径,也是课改精神的真实体验,让学生走进生活,都参与到美术创作活动中来,用自己的双手去描绘美好的生活吧!
初中美术教学工作总结3岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况：( 励志天下 lizhi123.net )
学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分优秀学生参加第七届全国少儿书画美术作品大赛,都获得了优越的成绩，其中8名学生获金奖,3名获银
奖。学期末在校举办了学生作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10%-20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 三、加强学习，不断提高思想业务素质：
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了
自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。 在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。
四、经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。
初中美术学期教学计划范文3
一、思想方面
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。积极参加学校组织的各项政治学习，思想上积极要求进步。能自觉遵守学校各项规章制度，作风扎实，工作勤勤恳恳，任劳任怨。
二、教学方面
1、教学计划贯彻情况
开学期初，和科组教师一起，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《中学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学此文转自工作。
2、教学情况：
本学期任教中学七、八、九年级美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程()中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术和书法教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学此文转自任务。
3、通过美术教学，培养学生美术的兴趣与爱好；
美术的基础知识和基本技能，培养学生[此文转于]健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生[此文转于]的人文精神和审美能力，我选择了基础的有利于学生发展的美术和书法知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基矗。
5、培养学生[此文转于]的创新意识。
在美术教学中培养学生[此文转于]的创新意识，首先应注意保护学生的独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，应该注意采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。
6、重视学生的自我评价
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。
三、在分管工作上，服从安排，积极完成。
除了完成学校的教学工作情况下，还要积极完成学校交代的各项宣传工作和协助教导处完成其他的工作。如优质课评比、基本功比赛、辅导学生参加绘画展等、团结周围同事，尽自己所能帮助同事解决制作教具上的一些问题等。
四、提高自身素质
除了认真上好一周的课外，我还坚持课余时间练习美术基本功，使自己的创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，不断提高自己的理论知识。
五、存在的问题和努力的方向
在收获的同时我也发现许多自己的不足，针对这些不足在今后的工作中我将积极的改进，避免发生同样的失误：
1,对于美术新课程标准的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
初中美术学期教学计划范文4
对已经运用熟练的课时模式，我们过于依赖且缺乏研究。笔者从美术学科的角度，希望通过分析中小学美术课时设置的现状，剖析其影响，探索优化的可行性，从而推动中小学课程的多样化建设。
一、我国中小学美术课时设置的发展
（一）课时数
课时设置包括总课时数、周课时数、单课时长以及组合形式等。其中，总课时数与周课时数是学生学习该门学科的总时长，决定了该门学科在基础教育中所占的比值。
中小学美术教育从20世纪70年代末设立至今，经历了一个长足的发展过程，美术教育得到了社会各界更多的重视。从笔者梳理的国家教委（教育部）历年颁发的教学计划（实施方案）的美术周课时数比照（如表1）中，我们可以明显看到这种变化。学校的美术课在这三十多年中经历了从无到有、课时数从少到多的过程。
从表1中，我们可以看到，从1978年至今，美术课的总课时数从最早的290节到后来的504节，再到现在的562节，经历了一个跨越式的发展过程，其中三个时间点十分重要。一个是1981年的《六年制重点中学教学计划》，该文件让初中的美术课在重点中学开始实现三年全部开设。另一个是1994年颁发的《关于普通高中开设艺术欣赏课的通知和方案》。方案明确要求高中阶段需要开设美术欣赏课，实现了高中美术课从无到有的转变。第三个时间点是2006年，高中新课程改革实施以来，高中三年开始了必修加选修的模块式课程，美术实践类活动学习开始进入高中课程表。高中美术课的学分有了3个必修学分。经过这些年的发展，美术课程的课时数在基础教育总课时数中已经占有一个较合理的比值。义务教育阶段，已经达到总课时数的5%左右，相对于语文的22%，数学的15%，与美国、日本等发达国家不相上下。虽然，我国在美术课程实施中，落实情况离国家规定的课时有差距，但是，现实中的进步仍然是显而易见的。政策推动下的课时数增加为学校美术教育提供了保障，也为优化组合奠定了良好的基础。
（二）单课时长
教育部在规定课时数的同时，还就单课时长作了一般规定，即小学40分钟一节、中学45分钟一节。据调查，大部分学校采用通行的时间长度，但有部分中学采用了40分钟的单课时长。对高中课时情况的调研，显示有32%的学校采用40分钟一节课，这和以前中学统一采用45分钟一节课的情况已经有了一些改变。相关情况见表2。
表2 中小学美术课的单课时长
二、我国美术课时设置的实施现状分析
按照现行的课时设置形式，我国美术课采用单课实施的形式，即小学每周两节课，初中每周一节课，高中隔周一节课。这里所说的实施，主要是从教学计划角度，而不是从落实的角度来分析的。从计划看，中小学基础教育阶段所上的美术课并不少。以一个高三的学生为例，在接受了近12年的基础教育后，应该已经上了500多节的美术课，学习了近400多小时（以每节课40分钟计）的美术。高三学生应该能够形成较好的美术素养，掌握一定的美术技能，具备一定的欣赏能力。但是现状却不容乐观。原因是多方面的，诸如对非考试学科不重视，课程未能开足开齐，教学条件受限等，而课时设置本身的缺陷也加剧了问题的严重性。
我们可以通过一个典型课例来看看单课实施的主要问题在哪里。这是初中的一节教学内容为《鸟语花香》的课，是现行课时安排下典型的四段式美术课堂教学模式，包括导入、讲解、练习与点评。教师采用分段练习的方法，让学生多次练习，以提高效率。但是，即便是这样一节获奖的课，我们还是明显感觉到课时设置给教学带来的影响和束缚。笔者在记录时标识了每一个时间节点上的时间（如表3所示），这样我们可清晰看到时间的分布情况。
表3 初中美术课课堂教学时间分布举例
表3显示全课时长45分钟，教师讲解与示范时间在29分钟左右，学生练习时间除去拿纸拿笔的准备时间，真正动手练习的时间只有12分钟左右。我们常说，在实践课上教师应该少讲授。但是，即便那样，学生仍然来不及完成课堂练习。一节课在匆匆忙忙过去中，教师未及点评，下课铃声就响了，有一多半的学生作业并没有完成，半成品的作业学生并不珍惜，塞给老师或者揉在手里。这样的课在各地不断重复着，教师只能通过降低练习要求，或者削减一些无法操作的实践课程来实现教学的完整性。课堂教学在匆促、浮躁中进行。美术课缺少一种从容、自由与沉静的学习气氛。
面对现状，很多教师采用折中的办法，让学生把未完成的作业收起来，下节课继续完成。这样的单元式安排虽然很大程度上解决了课时分布太散的问题，提高了教学效果，但也还存在不足：很多学生或遗失作业，或提不起再创作的兴趣。常常一学期下来，很多学生没有完成一件完整的作业，美术学习离开了完成作品的正面激励，学生美术学习的兴趣自然大打折扣。首都师范大学的尹少淳教授曾指出当前中小学美术课程“飘”而不实的问题，“学生什么都学了，但似乎什么也没学到，宛如蜻蜓点水，宛如走马观花”。学习呈现片段化、碎片化的状态，在没有合理时间保障的情况下，培养美术素养、激发创造能力的理想变得遥远。
在近期对200位中学教师的问卷调查中，笔者发现，有59%的教师提出美术课中最突出的问题是学生的实践时间不足，无法完成课堂练习；有76%的教师认为，教学内容多，学生学习不深入；有67%的教师认为，应该改变现行的课时设置方式。由此可以看出，对课时设置的完善是一线教师较迫切的期待。
三、完善中小学美术课时设置的建议
基础教育课程改革深刻认识到了我们的教育与现代化教育之间的差距，所以改革核心就是从以“教”为中心向以“学”为中心转变。在我国现行的课程体制中，课程表是学校唯一有权自主决定安排的。然而受制于传统课时设置的思维惯性，学校往往意识不到这个领域有很大的试验空间，与此相关的研究也远远不够。构建以学生“学”为中心的美术课时设置模式，还需要更多的研究与探索。
（一）尊重美术学科特性，构建以“学”为中心的课时设置形式
传统的课程中美术课程被称为“图画”“手工”，虽然时代变迁，但美术学科技艺性的特点始终没有改变。技艺实践需要时间作为保障，法国哲学家柏格森甚至认为，时间不是外在于美术创作的存在，它是创作的一部分，甚至就是创作本身。
1.美术实践活动具有时间上的延续性
学生进入创作状态需要一定的时间，这其中还包括对工具材料的熟悉。而学生一旦进入状态，需要一定的时间来完成作品，如果这个过程遭到中断，再想重新进入这种状态需要费很大的劲，甚至不可能。艺术创作与表达的愿望，在冷却之后难以重新燃起。我们常说艺术创作的灵感如昙花一现，在美术教学中应该得到充分重视。没有充分、有效的时间让学生在实践中尝试，美育功能是无法实现的。现行的课时模式（每节课40分钟）客观上增加了学生体验的次数，也增加了学习的次数，客观上也就增加了学习的内容，看似更高效，但是美术学习体验是否次数越多越好、越快越好，这值得商榷。
2.不同的学习内容对时间的要求不同
美术学科学习分为美术欣赏与美术创作两大部分。在美术创作中又包含了很多学习内容，诸如绘画、陶艺、设计、书法等。不同类别、不同内容的教学，对时间的要求也不尽相同。如今统一课时时长的教学，让不同的教学内容只能采用相同的节拍，所以有一些只需要短时长的课，为了适应课时安排，拉长时间；一些需要连续性的长课时的课只能压缩教学内容，降低实践的难度，以适应时间上的限制。
3.不同年龄段学生的学习特征不同
根据儿童的心理发展规律，不同年龄段的学生注意力稳定的时长也不相同。根据观察，小学低段的学生注意力集中的时间大概在20分钟左右，在动手实践的时候，注意力集中的时间会略长一些。而且小学低段学生对作品的完美性要求不高，喜欢自由随性地创作，作业布置后，捉笔向纸，很快开始毫不犹豫，一般一幅画会在10分钟左右完成。而我们现在的课时设置，低、高段小学生都是同样的40分钟，就使得低段教学教师要尽量拉长课时。高段学生随着实践难度的增大，对作品完整性的要求也在提高，在美术学习中构思的时间相应增加了，他们完成一件普通的绘画作业起码需要30分钟左右的时间，高段学生的实践时间明显不够。
（二）探索多样的美术课时设置方式
1.长短课时
长短课时设置是现阶段最为理想的课时设置方式，也是很多国家实践的课时形式。比如美国的一些小学将时间分为15分钟一格，以便于不同学科进行长短课时教学。又如一些高中，将一天分为10个单位时间，其中1、2、3、9、10为50分钟，4、5、6、7、8为25分钟，采用长短课时设置，让教学更好地服务于内容。美术教师可以根据教学的内容将一些欣赏、小幅创作、小手工学习等内容放在短课上，把一些需要分步骤耗时较长的实践课程放在长课上。学生既不会因为没有事做而浪费时间，也不会因为时间不够而完不成作业。这样的形式在美术课教学中尤其适用，符合美术学习的规律。
但是实践中，这种形式困难较多，因为，长短课时设置不仅仅是美术学科的事情，而是整个学校课程的计划，牵一发而动全身，需要改变学校原来的排课方式，而且也要求实验学校必须是小规模的学校，达到小班化的教学条件，教师编制充足，有排课的腾挪空间。
2.两课连排课时
这是现阶段很多学校实施的课时设置形式，小学每周两节课合并到一次课上；初、高中隔周上课，一次课90分钟左右；部分高色学校时间更长一些。在现阶段，这是一种折中的方式。在访谈中，这种形式普遍比较受师生欢迎，认为这样很多实践活动可以做起来，学生作业的完整性与水平整体提高了，每学期可以完成几件自己较为满意的作品，教师的工作成就感也有所提升。但是这种模式也不是全无问题，因为它是以另一种规定替代，虽然时间上的宽裕让教师与学生有更多的时间沉浸在实践创作的乐趣中，但是因为每次课的教学内容不同，统一规定的90分钟，有时候因为时间过长而造成浪费。
3.不同学段课时的差异设置
根据学生的年龄特征，不同学段的学生应该采用不同的单课时长。小学低段的学生结合学习内容，美术课的时长可以采用短课时长，如35分钟左右。小学中、高段学生可以是50至60分钟左右的长课。这样可以让学生的时间得到更加充分的利用，也符合儿童的心理特征。
4.综合课时设置
在中小学美术课程建设中，除了课堂教学之外，很重要的一个内容就是中小学的课外社团活动。美术的课外活动时间是学校美术学习的重要组成部分。现阶段，社团活动与选修课程受课时束缚小，所以显得更有活力。美术课时设置可以借鉴课外活动的组织形式，把课堂教学的课时与课外社团活动的课时结合起来，让课外成为课内学习的有效延伸。比如慈溪横河实验小学，在班额28人的小班化情况下，将原先两节美术课连排，第一节40分钟，第二节20分钟，再在每周增设更加丰富的兴趣课程。这样的变化，在保证国家课程的课时的基础上，既弥补了课内时间的不足，又实现了对学生的分层教学，让学生选择感兴趣的内容，开展多样的艺术创作活动。
5.建立适应新型课时模式的配套体系
初中美术学期教学计划范文5
20世纪90年代初，联合国教科文组织曾召开了“面向21世纪教育国际研讨会”，会议指出：“注重发展教育的民族特色、地方特色是世界教育的大趋势。”并将剪纸列入了非物质历史文化遗产之一。2003年剪纸被列为中国首批“民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。在这种精神的鼓舞下，山东省济南汇文实验学校以新课程改革为契机，因地制宜，整合教育资源，在初中美术教学中专门设置了剪纸校本课程。
一、剪纸校本课程的目标
根据中学生身心发展的水平，学校针对不同的年级有目的、有系统地确定了教学目标，对学生不断提出新的要求。
1.七年级的教学目标
掌握剪纸的基本知识和基本技能，学会剪刻动物、花卉等简单图案，学会剪刻字形及常用符号（如圆、月牙、锯齿牙、几何、花叶、吉祥符号等）；练习折叠、对称剪纸技法；进行基础刀法练习（如直线剪法、曲线剪法、直插刀法、开口刀法、暗刀法）。
2.八年级的教学目标
结合民俗及传统剪纸作品范例，提高学生的审美能力；增强学生热爱家乡的信念和责任感；互相学习，互相合作，启发学生的创造思维，鼓励学生通过想象、夸张、拟人等表现手法，创作出富有时代气息和新意的剪纸作品。
3.九年级的教学目标
学会对剪纸对象进行必要的夸张变形；能围绕主题进行创作。鼓励学生通过想象、夸张、拟人等表现手法，创作出富有时代气息的剪纸作品。
二、剪纸校本课程的实施
剪纸教学是一项实践性很强的活动。在内容安排上，从学生的年龄特点出发，发挥剪纸艺术特有的魅力，制订一套行之有效的教学计划，使课程内容与不同年龄阶段学生的认知特征相适应，便于学生系统地掌握知识、技能，形成具有条理化的行为特征。
1.制订剪纸特色教学计划，由浅入深，循序渐进
在剪刻实践中，由浅入深，由易到难，举一反三，不断推敲，做到粗中有细，细中有精，精中有功，功中有妙，妙中有新，切忌违背规律，急于求成。
民间剪纸的作者大多是农村妇女和民间艺人，他们对物象的观察，全凭纯朴的感情与直觉印象，因此形成了浑厚、单纯、简洁、明快的剪纸艺术特点。归纳前人的经验，我们注意了以下几点。首先，阳刻的剪纸必须线线相连，阴刻的剪纸必须线线相断；线条做到“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。其次，造型的图案化和抽象化。可作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。剪纸艺人们讲究“三分大样，七分打扮”。再次，大胆取舍，形象夸张、简洁，讲究节奏感。最后，刀法技巧的运用。
对以上剪纸造型语言的把握，不但有事半功倍的效果，还会拓宽学生想象、创作等多方面的能力，达到开发学生
潜质的目标要求。
2．设置娱乐性教学环境，激发学生的学习兴趣
“兴趣是最好的老师。”当选择学生感兴趣的教育内容时，就能激发学生的学习欲望，学习过程也就会变得轻松，愉快。如在介绍剪纸的样式及其用途时，教师试着改变了“我讲你听”的教学模式，把全班同学分成若干小组，每组发一套剪纸作品，从另一个角度让他们分析讨论“为什么剪纸最常见、最普遍的纸张材料是红色的？”当老师布置分组讨论后，同学们的思维被激活了，有的认为中华民族崇尚红色，它代表着吉祥、喜庆；有的认为代表日子红红火火；有的说蕴含着对幸福美满生活的追求；也有的说红色预示着对来年丰收的期盼。这样，点燃了同学们的思维火花，加强了师生间的对话与交流。
3．让学生回归天性，寻找成功的欢乐
“玩”是孩子的天性，初中生也不例外。在剪纸教学活动中，通过教师的正确引导，循序渐进地开发学生的精神潜质，为学生提供发展个性的空间，营造自主探究的学习氛围，在轻松愉快的环境中去剪、去贴、去发现、去创造。我设计了“在玩中观察――在情境中产生兴趣――在活动中思维想象――在鼓励中创造表现”的活动模式，使学生从感兴趣的小蝴蝶、小动物剪纸开始，进一步学习喜花、团花、礼花、窗花、花卉、水果、禽鸟、十二生肖、历史故事、民间传说等内容，从民俗文化中汲取丰厚的养料，丰富学生的民间美术知识，使学生高高兴兴地参与剪纸活动，激发其创造欲望。
4．捕捉学生亮点，鼓励学生创新
一幅好作品的诞生，不仅要进行细心构思，而且还要考虑如何表现，是阴刻还是阳刻，要反复琢磨，手脑并用。教师在教学过程中要积极引导，寻找和发现学生的闪光点，及时给予学生客观、公正的评价及鼓励。学校定期开展形式多样的课外活动，通过才艺展示、作品展览等评价途径，激发了学生的学习兴趣。在教师的指导下，剪纸活动小组的同学自觉地对所学知识加以巩固，眼界得以开阔，技能得以提高。学校还专门制订了“兴趣特长评级准则”，其中剪纸类分五个星级（参见附表），每学期定期对学生的活动情况进行客观评价，及时激励点评，让学生在及时中肯的赏识性评价中建立自信，体验成功。
三、剪纸校本课程的评价
对剪纸校本课程进行合理评价是保证剪纸校本课程质量的一个非常重要的环节。在我校剪纸校本课程的实践与探究活动中，我们尤其强调了以下两个方面。
1.评价内容的全面化
校本课程中对学生的评价采用学分制。评价的依据一是看学生在学习过程中的表现（如态度、积极性、参与情况等）。过程评价与作业打分相结合，由任课教师综合考核后给一定的分值；二是学习的客观效果。教师可采取适当的方式进行考核，教师评分与学生互评相结合；三是情感态度与协作精神相结合。
2.评价主体的多元化
