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关键词：中国画；审美教育；高校教学
在目前的高校中国画教学过程中，教师往往注重在具体绘画技法上对学生的指导，而忽略对中国画的审美教育。这就使很多学生在面对一张中国画作品时不知道如何对其进行审美并从中汲取自己所需要的绘画养分，进而导致学生在之后自己进行创作时不能分清什么样的创作才是精彩的作品，对自己的绘画创作也没有信心，没有具体的创作方向和头绪，所以，在高校教学中，只有首先使学生明白如何对中国画进行审美，才可能使他们在今后自己的绘画创作中把这种美继续延伸和表现出来。陆俨少先生在《画语录》中曾说过：“学画要做到四个多，即：看得多、听得多、想的多、画的多。”笔者认为，陆俨少先生的这段话道出的就是学习中国画的几个关键要点，即“看、听、想、画”。其中，他把“看”放在第一位，其次是“听”和“想”，而把我们平时上课时候最注重教授给学生的“画”放在了最后，这也正说明了在学习中国画时“看”——也即对中国画审读和审美的学习及提升的重要性。以笔者自身这些年的高校教学经验来看，“看”是目前在高校中国画课堂教育中较为薄弱而且容易被忽略的一个教学环节，而这个“看”具有深刻的含义，更确切地说可以称之为“读”——当我们面对一张精彩的画作，我们不能走马观花或蜻蜓点水般对绘画匆匆地一眼带过，而是要对画面进行深入分析和研究，要慢慢体会其中的美，要静下心来，认真地“读”画，慢慢地以中国画的专业视角分析画面，要找到画面审美的可取之处，这其实也正是对画面进行审美的过程。
一、中国画审美教育之“读笔墨”
西方绘画理念和教学方法的渗入对我国现在高校的中国画教学模式影响很大。在学生进入高校前对美术方面的学习统统是素描、水粉、速写，在进入大学的第一年，也往往开设有素描、色彩、速写等西方绘画的基础性课程学习，之后才是对自己所学专业的学习。这种学习顺序对中国画专业的学生存在一定的益处，但同时也有很大的弊端——这种教育模式可以使学生了解西方绘画的表现形式、绘画语言、观察方法，使学生了解西方绘画艺术的发展和进程，可是也往往会使学生先入为主地全盘接受西方绘画理念，不能把所学西方绘画理念为画中国画服务，甚至影响和阻碍学生对中国画的学习。在高校国画教学中，我们必须使学生明白，中国绘画艺术与西方绘画是存在很大区别的，在对所描绘物像的观察方法和表现技法上也存在极大的差异，中国画是我国民族高度智慧的结晶，它有自身鲜明的民族特色，中国传统绘画的材料和理念有其自身独特的审美方法和审美形式。首先，很重要的一点就是对中国画笔墨关系的认识。中国画是一种以水墨来表现物像的绘画方式，它以毛笔蘸水和墨在宣纸上通过用毛笔的笔锋、笔肚、笔根配以中锋、侧锋、逆锋、轻重、提按、顿挫、转折等动作来创作。中国画的笔墨，不但注重对自然的刻画，也注重对画家内心世界的表现和笔墨自身的变化气象的表达。它追求的是一种“笔墨心象”。所谓“心象”，即在物体没有出现在绘画者眼前的时候，绘画者心里对该物体的印象和体会。这种笔墨绘画方式，追求的不是对具体事物的完全再现，但也不是完全的抽象，它追求的是正如齐白石所说的“妙在似与不似之间”的一种意象，这就使中国画的笔墨有了极为灵活的运用方式和表现方法，可以根据不同画家的不同需要，使用不同的笔墨关系进行绘画创作。如宋代的徐熙和黄荃，同为花鸟画家，可是对笔墨的理解和运用却完全不同，徐熙的画面笔墨关系富丽堂皇，而黄荃的画面风格野逸洒脱，所以才有了后世“黄家富贵，徐家野逸”的说法。又如明代的徐渭，他的画笔墨酣畅淋漓，恣意纵横，表现了他一生的命运多舛。徐渭多才多艺，在诗歌、戏曲、书画等方面都有造诣，被称为“明代三才子”之一，可是他在科举的道路上却屡屡受挫，考了八次也未能中举，在生活中也是多有磨难，这些人生经历使他在绘画艺术上的风格也独树一帜，具有强烈的个性，他的画面笔墨豪放，他的泼墨写意花鸟画自成一家，如他的《墨葡萄图》，画中的水墨葡萄鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子是以不同大小、浓淡不一的墨块组成，不求形似，风格疏散，更题有“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的诗句，表达了画家的失意和落寞。清代“四僧之一”弘仁的画面笔墨高冷孤寂，苍劲整洁，他的画面善于用折带皴和干笔渴墨，画面荒凉孤寂，显示了他与当时世事的格格不入和性格中的清高之气。今天我们看到的一些历代传世名画，仍是“元气淋漓障犹湿”的笔墨气象，画中笔墨变化灵动，在宣纸上渗化发挥，所画物像充满生机，这正是在教学中需要引导学生学习之处。
二、中国画审美教育之“读线条”
其次是对中国画线的审美，要在教学中教会学生如何认识线条和欣赏线条。线是中国画造型的基本绘画语言，也是中国画的重要绘画表现手法，它不但具有很强的表现力，也充满了节奏感和韵律感，具有很强的形式美感。在对中国画的审美中，线所表现的形式美是一个重要的审美衡量标准，它不但要流畅、简洁，还要有粗细浓淡变化，有疏密组织关系，有虚实繁简安排，要能连续交错、浓淡穿插，它不但要塑造物像形体，更要表现物像的质感和阴阳，所以画面中的线条要有笔力，也就是常说的力透纸背，同时，线条要有自身的气质，要有速度和情绪，要在画面中和谐统一。如《八十七神仙图卷》，其线条生动地表现了诸仙的形象，线条不但圆润流畅，更是变化多样，丰富而不凌乱，对女仙面部和五官的刻画，以及身上衣服和头饰的绘制都相当精妙，它把中国画中对线条的审美完美地展示了出来，线条自身的飘逸流畅、抑扬顿挫，都诠释了中国画线条的审美。
三、中国画审美教育之“读构图”
再次是要在教学中教会学生有意识的分析画面的构图，要学会“读构图”。中国画经过长期的历史演变，它的构图不像西方绘画那样有很多规矩和定律制约，而是为画面整体和绘画者表达情感服务的。如中国画构图上用的是散点透视，是根据不同需要把站在不同立足点看到的事物和绘画者自己想表现的事物有序的组织在同一幅画中，它表现的物像常常是超过真实而带有绘画者精神追求的，如北宋张择端的《清明上河图》。中国画的构图还有极具特色的卷轴、立轴、扇面等样式，但不论哪种构图样式，都讲究章法，画面通常要考虑整体的“置陈布势”，而不是一边一角的慢慢堆积，中国画的构图有一个全局观，虚实相生，疏密相间，宾主有序，是矛盾对立统一的集中体现。正如明代顾凝远在《画引》中的论述：“凡势欲左行者，必先用意于右，势欲右行者，必先用意于左。或上者，势欲下垂，或下者，势欲上耸等。”中国画的构图，还受到“道法自然”和“天人合一”思想的影响，追求与自然的高度和谐与统一，并且注重诗、书、画、印的完美结合，是对“诗情画意”的表达，具有浓郁的人文气息。
四、结语
所谓“十年树木，百年树人”说的就是教育是一项长期而伟大的事业。高校的中国画教学更是一项艰巨的工程。作为高校教师，不但要教授学生具体的绘画技法，更要培养学生的美学素质和审美能力。当代中国画坛在多重因素的影响下呈现出多元化的格局，这虽然丰富和拓展了中国画的绘画形式和绘画语言，使中国画呈现出更多的新风貌，但对于高校学生这个中国画学习群体，必须要坚持对中国画传统绘画的学习。作为高校教师，要使学生掌握如何对中国画进行审美，尤其是通过教授和引导学生通过“读笔墨”“读线条”“读构图”这几方面来了解中国画本身特有的民族特色，使学生体会到中国绘画的博大精深，让学生在把握传统中国画绘画审美的基础上研究自己绘画新面貌，探索自己绘画的创新之路。
作者:代国娟 单位:贵州省凯里学院艺术学
参考文献：
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1．认可标准重量更重质。认可标准不仅对受评院系的各个方面做出了定量的规定，如教师、设备，毕业要求学分等，还侧重于对受评院校的教育效益的评估。早期的美国图书馆院系重视对技术而非专业的教育和要求。在《1951年认可标准》被采纳之前，对图书馆员的技术教育秉承的是19世纪学徒式的教育方法。这段期间的图书馆学教育相对比较死板和单一。20世纪60～70年代美国图书馆学教育开始转变。《1972年认可标准》明确了以“质的评估”为基本原则；《1992年标准》和现行的《2008年标准》均按照此原则来制定。这种认可标准制定原则的变革适应了社会发展的需要，极大地促进了美国图书馆学与信息科学教育质量与水平的改进。
2．从“图书馆学”到“图书馆学与信息科学”。从《1992年标准》开始，认可制度的学科范围确定为“图书馆学与信息科学”，并延续至今。这种变革源于科学技术的快速发展及其在图书馆中的不断推广与应用。自1954年电子计算机技术在美国首先应用于图书馆后，1958年美国图书馆学院开始开设信息科学课程，1967年被ALA认可的44所学院中设有一门或一门以上信息科学、计算机科学方面课程的有25所学院，1968年增加到35所，未经认可的55所学院中设立此类课程的有l2所。到1982年10月，ALA认可的69所学院中有37所更名为图书馆学与情报学研究生院或图书情报管理学院，有的甚至更名为情报学院，或电子计算机与情报科学系。
3．从‘图书馆学院”到“图书馆信息科学硕士”。早期的认可对象包括各类型图书馆学院，分成3个等级：第一级包括5所大学：加州大学、哥伦比亚大学、密西根大学、伊利诺伊大学、芝加哥大学，各大学都提供图书馆学硕士学位，芝加哥大学并设有博士班；第二级的图书馆学院提供大约一年时间的课程，毕业时颁发图书馆学理学士(BS)学位；第三级是在一般大学的课程中安排图书馆学科目，授予文学士(BA)或理学士(BS)学位，图书馆学课时累计要有一学年以上。后来随着美国图书馆事业的快速发展，图书馆学院培养出的图书馆员的数量逐渐超过实际需求量；另一方面，随着社会的进步和科技的发展，社会大众对图书馆提供的服务在方式与范围上要求越来越广，在质量上要求越来越高。于是，从1951年起，许多美国高校取消了4年制的图书馆学本科教育，进入以培养图书馆学硕士研究生为主的阶段。从《1951年认可标准》开始，ALA只认可具有硕士学位授予权的院系。
4．认可标准的基本条款
(1)“任务与目标”条款：1972年、1992年和2008年的认可标准均确定了如下任务和目标：①本学科专业组织认可行政管理和教学中使用的政策与文献；②响应学校、社会等多方面的要求；③容纳和吸收相关新兴思想；④注重该学科与其他学科的交叉应用。《1992年标准》和《2008年标准》做了更为详细的阐述，列出了图书馆学与信息科学的研究范围，指出要应用专业领域中的哲学、原则及理论来促进本领域教学及服务的发展，强调任务和目标要体现本专业学科研究的重要性以及各专业课程应配合图书馆与信息服务业的要求。
(2)“课程”条款：《1972年认可标准》规定：“课程体系要体现图书馆学和相关学科的基础及应用研究的成果，应具有创新性并要受到持续的审查和修订”。《1992年标准》更加详细地规定了课程内容体系，如，信息和知识的创造、交流、辨识、选择、征集、组织与描述、储存与检索、保存、分析、解释、评估、综合、传播、管理等。
(3)“教师”条款：要求学院要有一定数量的且稳定的教师队伍，以满足教学和研究的需要和实现图书馆学院的任务及目标。要求教师具有高等学历和不同的学科背景，来自不同的学术机构，具有制定教学计划、规划和进行教学评估的能力。鼓励教师积极加入学术组织或参与相关学术活动，开展本领域的学术研究，并同本专业领域保持密切的联系。《1972年认可标准》规定了教师的资质，如教学兴趣与能力、教学效果、学术研究能力等。《1992年标准》和《2008年标准》对教师具有更强的指导性，要求教师应与其他学科人员进行沟通交流，努力营造优良的教学环境以实现专业课程的教学目标；对教师的评估包括其在专业教学领域及研究领域的实践和创新的能力。
(4)“学生”条款：《1951年认可标准》与《1972年认可标准》着重针对学生的录取做了规定，强调从申请入学者的智力、自我调节能力、对专业的认识及职业目标等方面进行综合评价。《l951年认可标准》明确提出了5年教学计划的早期学习要求，并对最后一年进行专业课程学习的学生资质做了规定。《1972年认可标准》要求学院制定完善的招生政策和程序。《1992年标准》和《2008年标准》要求学院制定学生录取、入学许可、学费辅助、就业指导等政策，及时公布相关教学信息及计划，为学生提供学习交流和参与政策或规定制定、修订的平台等，还对学生的录取资格、学习计划、学习成果等作出了明确规定。
(5)行政管理与经费支持条款：①图书馆学院或图书馆学与信息科学学院在其所属教学单位中应该是一个独立的学术单位，并可获得持续的、足够的经费支持；②对系主任的任用资格、管理职能做了规定，在要求其具有学术研究能力的同时，也要求其具有较强的行政管理能力；③强调行政人员及其他非教学人员在人数和能力上要达到要求。
(6)硬件资源及设备条款：《1951年认可标准》提出要为图书馆学院开展行政管理及教学提供足够的场地，包括教室和用于行政管理、具体工作、举行会议等的房间以及足够的图书馆设施与服务。《1972年认可标准》对行政管理和教学的场地、图书馆中的图书馆学相关文献资料、多媒体资源和多媒体设备管理人员做了规定《1992年标准》和《2008年标准》指明了相关的硬件资源及设备，如视听中心、多媒体资源检索服务中心、电脑及其他信息设备、支持独立研究及辅助媒体制作的设备等，强调对硬件资源及设备的不断更新以确保图书馆与信息学院的管理和教学质量得到不断改善。
美国图书馆学与信息科学教育认可标准给我国的启示
进入21世纪以来，我国图书馆学情报学教育为适应时代的发展、满足社会的需求，在学科体系、课程设置、教学评估等方面都做了一定的调整，但仍存在一些问题。美国图书馆学与信息科学教育认可制度的发展历程及其变革可以为我国图书馆学情报学教育的进一步发展提供如下几点启示。
1．注重和发展图书馆学与信息科学研究生教育。研究生教育的大力发展是美国图书馆服务能力在国际领先的一个重要原因。目前我国图书馆学研究生教育中硕士及博士的培养点少，招生比例也少，所培养出来的学生在数量上不能满足社会的需求。我国图书馆界应该大力发展图书馆学情报学研究生教育，努力提高研究生教学质量以及学术研究能力，以适应社会需求。
2．构建图书馆学与信息科学一体化学科。自1992年北京大学图书馆学系率先改为信息管理系后，国内几乎所有的图书情报教育机构都在90年代先后更名为“信息管理学院(系)”或“信息资源管理学院(系)”。然而，在一些更名后的图书馆学与信息科学(信息管理与信息系统)专业基本上还是在招生、教学组织、课程设置、教学内容上都自成体系，虽然有些院系为两个专业设置了若干共同的平台课程，但距离整合的要求还相差甚远。构建图书馆学与信息科学一体化学科可从调整培养目标、整合学科名称、改革课程设置和融合教学内容等方面着手进行。
3．提高图书馆学与信息科学教育的质量。我国图书馆学情报学教育中仍存在一些问题，如：课程中存在内容陈旧、脱离实际、偏重理论而忽视方法技术教育、学生的相关学科知识缺乏等弊端。为提高我国图书馆学情报学教育质量，可以借鉴美国成功经验，对教师学历、学科背景、教学能力、研究能力等做出明确规定并不断进行考核和评估；增设信息技术、网络技术等课程，强化课程内容的实用性，避免课程设置与实际需求相脱节；还要在教学方式上努力为学生提供更多实践机会和实习平台，提高学生解决问题的能力。
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1.我国高校公共美术教育课程目标虽然明确但效果尚不显著课程目标对高校编制课程有着重要的作用，具有指导意义。然而，我国高校在公共美术课程目标方面没有根据国家政策文件制定适合自己学校的课程目标。例如某高校的课程目标为“增强学生的审美能力，建立正确的审美观念，完善学生的人格发展，提高学生的综合素质”。该课程目标只是普遍意义的课程目标，没有将目标具体化，没有可操作性，已引起了业内的广泛关注。高校公共美术课程的教育不是针对专业人员的教育，而是实现具有专业水平的人员提高其文化艺术素养。高校公共美术教育要辅助专业技能人才，加强专业技能人才的综合素质能力。然而，我国目前的高校公共美术教育课程逐渐呈现了专业化，这种趋势逐渐导致了高校公共美术教育课程内容范围不适应时展的需求，须加强人文精神，注重艺术文化的多样性。如不加以改善，将会影响高校公共美术教育的健康和可持续发展。
2.我国高校公共美术教育课程内容存在的问题梳理首先，我国高校公共美术教育课程内容综合性稍差。表1中列出了我国部分高校美术课程的内容，从中可以看出美术公共课程的设置是按照美术的专业性进行分类，这些科目都是专业性非常强的内容，像素描、色彩等，缺乏学科之间的交叉。另外我国公共美术教育课程过多的注重专业水平，没有体现艺术与社会、学生三者之间的关系，没有对三者关系进行梳理。国外高校公共美术课程不仅仅有专业性的内容，还有其他学科的内容。例如，斯坦福大学设置的美术课程中有非洲撒哈拉地区的艺术与占卜，主要讲述了美洲文明发展的过程，阐释了在美洲文明进程的中，美洲的艺术家是怎样运用方法和技术进行创作的，对考古学家等领域的专业人员怎样促进了艺术史的发展进行了论证。其次，我国高校公共美术课教育课程内容普遍适应性弱，水平要求较高，对于没有基础的学生而言学习非常吃力。高校公共教育课程中的“立体构成”等内容，具有非常强的专业性。缺乏像国外高校开设的如“蒙古征服时期的艺术，成吉思汗和他的胜利者”等具有探索性适合公共教育学生的学习。
3.我国高校公共美术教育课程结构的问题透视（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。
二、我国高校公共美术教育课程的对策
1.增加美术课程的数量我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。
2.确立合适的课程目标首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。
3.加强高校公共美术教育课程的综合性（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。
4.实现公共美术课程结构的模块化公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。
三、总结
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[论文摘要]美国品德教育运动涉及的内容和人员都比较广泛。品德教育运动虽在实践模式和概念表述上有差别，但其中有一些被基本认同的观点。客观分析品德教育运动，同时结合文化背景对我国的德育实践进行有益的反思是非常必要的。
美国的道德教育理论与实践一直对其他国家产生着重要影响。近年来，美国教育领域出现的旨在回到过去的品德教育运动(charactereducationmovement)同样引起了世界各国的关注和思考。如何认识和借鉴美国的品德教育运动?我认为应该分析运动产生的背景和了解运动的基本内容，同时结合我国的文化背景与德育实践进行客观的分析和反思。
一道德教育“回到传统”
20世纪以来，美国的道德教育发展经历了3个阶段:传统德育阶段、相对主义与过程主义阶段、品德教育运动阶段。在不同的阶段，美国德育表现出不同的德育理念和实践模式。
传统德育阶段的道德教育基本上属于赫尔巴特式的传统教育范畴。在这个阶段，德育强调正面直接地灌输;强调纪律和良好行为习惯的养成;强调学生自律。在这个阶段，伴随道德教育过程的有被广泛阅读的品德教育读本《麦加菲课本》，呈现给孩子们的是关于英雄与美德的故事。
传统的德育模式在20世纪20-30年代受到了两方面的冲击:一是杜威的实用主义德育理论，另一是休·哈兹霍恩和马克·梅所做的著名的“品德教育调查”。杜威的实用主义德育理论强调儿童中心、儿童自主，提出“生长之外无目的”，这些观点对直接德育、成人权威、道德价值灌输提出了挑战。休·哈兹霍恩和马克·梅的品德教育调查选取了一万多名调查对象，涉及33个行为指标，所得到的结论是“没有任何证据证明课堂品德教育能减少学生的不良行为和增加利他行为”。在以上两个因素的影响下，美国的道德教育实践和道德教育理论都发生了变化:在实践上，道德相对论使学校放弃了道德教育;在理论上，出现了以道德相对主义和过程主义为特征的价值澄清学派和道德认知主义学派。这两个学派都把道德教育的重点指向道德思考、判断和选择，强调道德行为产生的过程，不提倡教师给学生提供标准答案，而是引导学生做出道德判断和道德选择。但是实践证明，仅仅发展儿童的道德判断对于儿童道德行为的产生和巩固的效果都是很有限的。
道德相对主义和过程主义与美国20世纪60,70年展起来的极端个人主义相结合，导致了美国糟糕的社会状况。传统的道德环境转变为一个相对主义的道德环境。采取什么样的行为方式和生活态度没有一个共同的标准，而完全成为个人的选择。在学校里，教师不敢进行正面的道德教育，否则就有推广自身价值观的嫌疑。在家庭中，父母也逐渐失去正面教育的信心。美国的青少年缺少一个用作态度与行为引导的基本价值标准，再加上信息时代社会发展变化的加快，以及作为社会基本细胞的家庭结构与功能的改变等，这些都使青少年处于一个不利的道德发展环境(50%的离婚率、1/3的婴儿一出生在单亲家庭等)。这种不利的成长环境导致青少年产生很多社会间题:暴力与破坏行为、偷窃、性早熟与待、自毁行为等。例如，每年美国有1,4万14岁以下的女孩子成为妈妈。1988年美国卫生局调查显示:20岁以下的青少年中有自杀企图的占1/7。
从20世纪80年代起，许多德育专家批判相对主义与过程主义，呼吁加强品德教育，主张回归到传统的道德教育模式。这些呼吁逐渐得到各界人士的关注及行动、资金的支持，“品德关注联盟”、“品德教育伙伴组织”等组织相继成立，“回到传统”的呼吁与行动进一步发展成为涉及很多人和很大范围的品德教育运动。
二品德教育运动的基本观点
如何理解“品德教育”的含义?目前争论很多，下面介绍两个用得最多的定义。一个是阿兰·罗克伍德的定义:品德教育就是指以学校为基础并与社区机构合作进行的，通过直接、系统而非相对主义的价值影响去培养学生良好行为的一种教育;另一个是“品德教育伙伴组织”提出的:品德教育就是学校、家庭与社区在帮助孩子理解、关心和实践核心伦理价值的有意识的活动。虽然在实践模式和概念表述上有差别，但品德教育运动仍然有一些大家基本认同的观点:
1多元社会中仍然存在普遍认同的价值
品德教育运动的支持者认为，普遍价值是存在的，学校可以理直气壮地传授它们。以发展儿童的道德判断力为重点的柯尔伯格也逐渐认识到，道德教育的内容是道德教育者不可回避的问题。柯尔伯格的妻子(也是他的合作者)安·希金斯曾经写到:“作为一名道德心理学家、教育家和倡导者，柯尔伯格认识到他必须在某种程度上成为一个哲学家，回答诸如‘什么是美德?’‘什么是公正?’等问题。最后，他相信，在学校和社会中培育道德发展，须由哲学家们评判是公正的。为了界定公正，柯尔伯格求助于柏拉图、康德以及与他同时代的约翰·罗尔斯和于尔根·哈贝马斯。”
品德教育运动的代表人物之一托马斯·里克纳提出，尊重与责任及其派生的价值是学校能够合理传授的价值。另外，还有其他教育工作者以及教育组织提出的各种价值观标准。这些标准在内容上有差异，在产生过程上值得推敲，但普遍价值观存在并可以在学校传授这一点得到了人们的认同。
2强调正面直接的道德教育
在品德教育运动中，教师的职责被认为是非常重要的。一些学校要求教师努力把鲜明的价值观教育融入到他们的全部教学活动中，期望教师和学校的工作人员成为学生品性学习的典范。芬斯特马赫(G"Fenstermacher)指出，教师从3个方面扮演着道德代言人和道德教育者的角色:第一，他们可以非常直接地进行道德教育，这种指导形式被称为说教式指导;第二，教师可以向学生传授与道德有关的内容;第三，教师以身作则，以自己的道德行为来感染学生，让学生从教师身上看到诸如诚实、公平竞争、替他人着想、宽容和共享等品质。学校实践证明，德育的很多工作需要教师进行直接的解释说明。在某些问题上，学校要求教师有明确的价值观，并让学生感受到这种价值观。
3要求学校与社区、家庭相互配合，建立立体综合的德育系统
20世纪以来，一些社会因素的变化降低了家庭、社区等传统养育机构对孩子的影响。例如，迅速的工业化，从融合着核心价值观的乡村来到大都市的移民，多元文化的迅速出现，媒体提供的多视角的道德与文化观点给父母和孩子带来的困惑，妇女进人职场对孩子养育环境的影响等，这些都使得社会向教育机构寻求帮助。美国德育工作者也强调学校要充当道德教育的主要角色。
在品德教育过程中有很多学校在努力地影响家长:i>让家长重视孩子的道德发展，如提供家长课程，举行早餐会，午餐后在家长工作的地点进行演讲;2)让家长参与品德教育过程，如向家长通报最近时段的活动主题，与家长一起设计品德活动，让家长参加孩子们的主题活动和各种仪式;3)成立家长支持性团体，举办经常性的讨论会。
学校还寻求社区的帮助。例如，社区邀请专家和家长交流品德教育问题，社区为经常缺课的孩子提供帮助等。
4强调实际的行为训练
为纠正价值澄清学派和道德认知学派只关注道德教育过程的不良倾向，很多学校在培养学生品德的项目中都努力给学生提供实践道德价值观的机会，每个品德发展项目都有实践计划支持，如义务服务、校园巡逻队、自主经营管理学校商店等。
对学生品德发展水平变化的评估不是仅仅依据道德知识的测验和道德两难故事的判断。德育效果评估的主要依据是学生行为的变化。在对一所学校的品德教育计划的效果进行评估时，评估者要做的事情是将计划实施之前的有关学生行为的基线数据与受计划影响的数据做比较。
5体现关怀伦理的思想
美国的品德教育运动受到了内尔·诺丁斯关怀理论的影响，主要表现在三方面:1)德育工作者从关心孩子所面临的问题人手设计品德发展项目;2)在品德教育过程中注重建立良好的师生关系，让学生感受到爱，为无障碍的师生交流和建立教师个人的积极影响奠定基础;3)在品德发展目标中，把情感教育、关心与自尊教育放在重要的位置。
从品德教育运动的兴起及其基本的实践模式与观点看，它是对道德相对主义与过程主义的否定，同时又体现了关怀伦理的思想。
三对“品德教育运动”的分析
品德教育运动是美国教育领域中的重要现象，值得我们关注和思考。在对这一现象考察和分析的过程中应注意两点:
1)美国的品德教育运动本身存在一些需要解决的问题，如概念问题;“回到传统”与传统德育的本质区别问题;在价值多元的社会如何产生核心价值观、如何避免灌输;等等。
2)结合我国的德育实际和文化背景对其分析和借鉴。以“回到传统”为口号的品德教育运动并不是真的要回到传统德育状态，传统德育赖以存在的社会与文化条件已不存在，品德教育运动是在美国现代化高速发展的背景下产生的。我国以社会主义人道主义为基础的德育实践与美国德育实践有较大的差别，以重群体价值观为特征的文化背景与美国注重个体价值观的社会背景也有很大差异，因此我国德育实践的出发点和德育工作重点都应有所不同。
四品德教育运动的启示
美国品德教育运动可以给我国的德育实践以下一些启示。
第一，关注文学作品对道德教育的价值。工S.列明((J.S.Leming)认为，儿童在文学作品中的体验是一种道德观察学习，班杜拉的观察学习理论亦支持这种道德观察学习观点。文学作品给学生提供了很好的参与美德行为模式的机会，还建立了德育目标与榜样之间的联系，并把道德认知转化为可欣赏的道德行为。
第二，引导学生进行道德哲学思考。虽然在品德教育运动中，一些德育工作者批判只注重道德判断的德育，但他们并没有完全放弃道德思考。道德教育的假、大、空是不行的，但是仅仅停留在行为习惯和规则层面的道德教育同样不是真正的道德教育，教育者应该适时地引导学生进行道德价值与信仰方面的。
第三，重视建立家庭、学校、社区相互配合的品德教育体系，并采取一系列切实有效的保障措施。
美国教育论文范文5
优化教学过程，激发学生主体参与的意识。
优化教学过程，将教学过程设计得活泼多样，使学生始终保持愉快的学习情绪，恰当地使用电化教学，容易吸引学生的注意力，随着画面的不断变换产生栩栩如生的感觉，可以多角度地拨动学生的心弦，多方面地调动学生感官，多渠道地获得信息，从而加大了课堂教学的密度。
赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”
1998年以来，我尝试使用计算机辅助美术课堂教学，优化美术教学过程，提高学生对现代科学技术的认识能力，提高审美能力、探求意识，培养智能，以促进学生审美情趣和创新能力的发展
现代电化教育的发展，特别是电脑和多媒体的应用，能够同时采集、编辑、存储和显示文字、声音、活动影像、图形、图片等资料，并将它们进行有机地结合、加工、处理，从而优化了教学过程，也为以往教学中有些难以讲解清楚的概念给以本质的揭示，将教育技术带进了信息时代，从而极大地丰富了教育教学的内容。
一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。
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一年级《小鸟的家》一课，在课的导入部分，先请学生听鸟叫的声音，再看鸟的画面，声、像结合，调动学生的视、听感觉并引出课题；再以一组动画的展示，激发学生的兴趣，动画中先出现小鸟的巢，接着在巢中接连出现三只小鸟，然后鸟妈妈从远方飞回来，随着鸟妈妈把虫子喂到小鸟的嘴中，学生们不由得开心地笑了。笑声过后，教师在计算机的屏幕上出现了大量的生活中常见的鸟巢的图片，从学生熟悉的麻雀、家燕、喜鹊的巢穴，概括常见的鸟巢的基本形，以圆形的和碗形的居多，再扩展到同样是圆形、碗形巢穴的、其它生活在水塘边、悬崖上等不同环境的鸟的巢穴。在了解了生活中常见的鸟巢之后，再在屏幕上出现各种有趣的鸟巢，如：灶鸟、园丁鸟、缝叶莺的巢穴，开阔学生的眼界，进而启发学生想象老师没有介绍到的鸟的巢穴，还会有什么样的？留给学生以思考与想象的空间，形成学生的自我判断和自主决策，让学生自己动脑、动手，在电脑画笔的帮助下，创作一幅《小鸟的家》，使课内的知识向课外的知识有机地延伸、扩展。
我在讲授色彩的基础知识时，制作课件时把第11册中的《色彩的冷暖》和第12册中的《色彩的强烈对比、柔和对比》两课合并在一起讲《色彩的冷暖与对比》，达到了加大知识密度、增强知识的连贯性，增大信息量的效果，显示了基于计算机基础上的美术教学的优势。
本节课在课堂教学环节的设计上，力求以发挥学生的主体作用为主，在教师的引导下使学生主动地学习，悟出所学知识点，而将色彩理论放在学生感知之后。改变以往只是教师讲、学生听的教学模式，在教学的全过程中，变学生的被动学习为主动学习。
在课的开始部分从红、黄、蓝、橙、紫、绿
六种颜色入手，引导学生联想自然界中的事物，谈对色彩感觉，初步认识冷、暖色以及冷、暖色的相对性；再通过一些反映自然、生活、绘画的图片加大信息来源，让学生判断冷色、暖色的画面；然后再出色相环，使学生的认识与色彩理论结合起来。在学生认识冷暖色的基础上，引出对比的概念，通过色相的比较，找出哪些色是强烈对比、哪些色是柔和对比，在学生认识强、弱对比的基础上，出一组图片供学生欣赏，让学生自己评议，从而大大激发学生的学习兴趣，提高学生的审美情趣；最后在学生操作时，设计两个层次的练习：一是在线稿基础上的色彩练习，二是自己设计画稿并用色彩表现，练习由浅入深，给学生更多地独立思考问题与自我发展的机会，促进学生主动地学习。
我还带领学生进行了《科幻绘画》、《畅想二十一世纪》的创作，用电脑画笔比几支彩笔、一盒颜料的绘画形式更能调动学生的积极性，能更好地发挥学生的想象力与创造性，也更能表现“科幻”与“畅想”这一题材。
二、运用不同的电教手段，优化美术课堂教学。
在美术教学中，广泛地采用现代教育技术方法和手段，通过绚丽多彩的形象信息和错落有致的音响信息，可以使学生更好地感受到艺术作品的内涵。
针对同一课业内容，我曾采用过不同的电教手段，结果教学效果也有所不同。
1．使用录像、投影辅助教学：
五年级《对称的美》一课，我综合运用了录像、投影、录音机等电教媒体做过教学实验。在课上我先放映了事先准备好的录像---各种各样美丽的蝴蝶。同学们观察了美丽的蝴蝶录像，被蝴蝶那左右对称的双翅花纹、美丽的色彩深深感动了。在教学中，我当堂演示了采用套色剪纸制作蝴蝶的方法，并用投影仪展示了多种蝴蝶的纹样供学生参考，加深他们对对称美的认识。学生在制作过程中，发挥自己的想象力，创作出自己心目中的蝴蝶形象，又在做好的蝴蝶背后加了支撑条和拉杆，当学生们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶就会在他们手中翩翩起舞。
2．使用计算机辅助教学：
随着现代教育技术的发展，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会。只要找准了切入点，充分利用我校自己制作的课件，成为辅助我优化教学的重要手段。
《对称的美》一课的课件是从自然界中的对称图形入手，请学生观察并说出它们的共同点，使学生了解对称是人们在大自然中发现的，引出对称的课题，谈自己对“对称”的初步理解。课件中着重通过一只蝴蝶图形，启发学生假想，每位学生通过观察计算机屏幕上真切的蝴蝶，引出轴对称的概念，再通过一只蝴蝶的左侧翅膀旋转180度和右侧翅膀完全重叠的动态画面演示，让学生清楚地理解什么是轴对称，从而更好地认识轴对称的图形，接着由一组图片的欣赏使学生加深对轴对称的理解，如：从我们身边的北京城的布局到外围建筑的设计，都有对称的运用，课件中清晰地在图片上加上了对称轴、对称点的动态演示，使学生更形象直观。在认识轴对称图形之后，引导学生进一步认识对称的另一种形式---中心对称，并引出对称的定义，进而通过几幅图片和凯旋门、飞机对称与不对称的两组不同画面的设计展示，让学生在观察、比较中总结出对称图形“规则、整齐、稳定”的美感。学生在了解对称美的特征后，再联想生活周围的实例，感受对称的美就在我们的身边。最后在老师的指导下，学生自己操作计算机，根据对称的特征设计出对称的图形，完成本课的作业。教师利用计算机的交互功能，及时将好的学生作业通过教学网发送给每一个学生，展示学生的作品，并请一两名同学在网上演示自己的制作过程，帮助其他同学解决制作中的难点。在课堂小结时，先总结本课的教学内容，再出示一组不对称的图形，说明不对称图形的另一种美，启发学生思考，留给学生以想象和探索的空间。
3．两课的比较
演示内容的深度不同：
“对称”图形是将对称轴或对称中心一侧的图形旋转180度后，可以与另一侧完全重合。在进行旋转180度的演示时，运用别的教学手段很难讲清到位，若运用多媒体的动画技术，恰恰能清晰准确地把这个旋转过程展现出来，让每个学生通过眼前的屏幕，清晰地看到旋转的动态演示全过程，它比较深刻地揭示了对称的形成过程和本质，突破了教学难点，激发了学生主动参与教学过程的兴趣，较好地完成了教学目标。
（2）信息资源的来源不同，致使丰富程度有很大差异：
录像只放映了美丽的蝴蝶，信息量有限；而计算机多媒体的操作环境，特别是“网络”的应用和光盘存储技术的成熟，使得大容量的多媒体信息有了可以传播和应用的载体。教师既可以从“网”上查询和下载有关的资料又可以从光盘中选取可需的图片资料，并运用计算机软件中的图形处理功能对图片进行所需的编辑、剪接及处理、加工，加大了信息的来源，提高了学生的观察能力和感知能力。
（3）课业效果不同：
前一课，作业采用了套色剪纸的方法，蝴蝶做好后又在它的背后加了支撑条和拉杆，当同学们用手拉住拉杆时一只只美丽的蝴蝶会在他们手中翩翩起舞，可以培养学生的动手能力，但制作时间较长。而这一课学生自己操作计算机的优势是：其一，缩短作业时间，作业的内容从单一的蝴蝶图形扩展到任意对称图形。其二，运用计算机独有的“网”的功能，教师既可以随时监控学生机，进行单机辅导，又可以利用教学网的交互功能，及时将好的学生作业转播给其他同学观看，并演示制作方法，实现交互式的学习。其三，计算机辅助教学，更能调动学生的学习积极性，使他们积极、主动地参与教学的全过程，成为学习的主体。计算机软件的非线性链接，更加便于进行人机交互，使教师成为学生学习的指导者，计算机成为学生的认知工具，更能优化学生的学习过程，也使教学过程从传统的灌输式，转变为让学生观察、思维、实践、交流的建构过程，体现了学生自主学习，生生互助的新型的课堂教学形式。
三．比较现代教育技术在优化教学过程中作用
教育技术设备 特 征 作 用 优 势
恰当使用投影辅助教学可以在普通的室内使用，课前制片，操作简便,书写自如,易移动,集体用。图文直观,节省时间。
信息量有限,不能连续地展示图象,缺乏动感,不能配音。可面对学生操作,可同学生保持目光的接触,便于组织课堂教学。
教师可以随时在图上添加重点和细节。
恰当使用录像辅助教学课前录制，声像真实,可移动,集体用。生动,直观,声形并茂。
信息量单向传播,引发兴趣,全体参与。能呈现丰富的有声彩色运动图像。 可以多次复制,反复使用。
恰当使用计算机辅助教学课前制作，课件设计程序,不移动,单人用,可联网。信息量极大,
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关 键 词：选择 美术教育 儿童 生长环境
生活在现今社会的儿童，拥有前所未有的物质优势。科技的巨大进步使人们的生活越来越富足，丰富且繁华的世界为生活提供方方面面的服务。每个人都有可能拥有金钱、聪明和美丽等等现实因素，这似乎构成了儿童生长环境的“幸福模式”，许多家长都朝着这些可预见的“幸福”苦苦追求着，想方设法为自己的孩子创造优越的生活环境；然而，真正的精神需求有时却容易被低估甚至忽略了。在这个看似“幸福”的环境里，儿童时时面对周围的种种诱惑，盲从着感官欲望和物质欲望。其实孩子们并不感到快乐，物质的满足无法填补饥饿的心灵，过量的物质刺激和各种信息的轰炸，容易导致儿童无所适从，拜金意识过强、疏远自然而无法与人沟通、甚至导致品德低下和思想狭隘。
我们要重视少年儿童所面临的工业文化和商业环境的侵袭和催化，例如当前流行的漫画、设计、时装、卡通、影视及新媒体这一类视觉文化，它们正在以各种姿态融入我们的生活，它们表面上迎合人们的需要，而实际上已在潜移默化地支配人们的意识，取代人的思考从而垄断某些观念。所以，作为儿童美术教师和父母们，必须就儿童生长和生活的环境做出仔细的观察、衡量和理智的选择和淘汰。
当然，我们在这里所说的环境，已不仅仅指自然环境，在某种程度上来说，我们更担忧的是孩子生存的人文环境已被瓦解，以及它所造成的对儿童精神和成长的不可估量的影响。Www.133229.COm
从儿童早期教育这个角度来看，儿童的成长与社会的发展是息息相关的。在目前整个社会经济向市场经济转轨的时期，儿童的学习和发展必然受到很大的冲击，教育的功利性的影响越来越明显。面对当前儿童美术教育，不同的愿望和态度，不同的社会风气，不同的价值取向和文化取向，不一样的选择，在某种程度上便决定和造就了形形的儿童生长和生活的环境。
作为美术教师，在日常教学中我注意到部分大学生（未来的儿童美术教师）对儿童美术教学的认识存在着片面性，他们考虑得更多的是所学的知识技能，很少站在儿童的角度来进行学习和教学；他们对儿童美术教育的具体操作不熟悉，同时对儿童美术教育的意义与教育目标理解不够，因而，导致了表面教学模式与儿童内在心理发展相脱节的现象。而成人，尤其是家长，在看待儿童学美术教育的心态千差万别，其态度直接影响了儿童的学习质量和思维发展。一种文化环境的产生，一种心理取向的形成，带给儿童的影响虽说是无形的，却是永远的。有些人选择命令的态度“教育”孩子，结果造成孩子顺从、胆小，习惯由别人来安排一切；有些人认为美术的价值仅仅在于像与不像之间，把孩子当成复印机；有些人认为获奖和考级才是证明孩子聪明才智的唯一途径，其结果可能使儿童的思维机械化，使美术教育变成一种带有投机性质的商业行为。处于这样的环境下，儿童的童心和独立精神不是被抹杀就是被误导了。
众所周知，美术重要，就在于它是构环境的一个重要部分，美术的创作能给予人们一种精神力量。美术创作能唤起儿童早期的精神活动，儿童可以通过绘画的形式表达内心的感受和愿望，并在这些看似简单的创作过程中获得心灵的满足。例如通过线条的练习进行思维的游戏，通过色彩绘画可以表达情绪和感觉，获得和谐的审美体验。相对于电脑游戏而言，美术教育显得更安全更有创造力，它不但不会使孩子变得麻木和冷漠，还可能唤起孩子对生活的热情和细腻的情感体验。可以说，家长选择对孩子进行美术教育，无疑是为孩子的成长多提供了一条精神的通道。事实上，轻视美术教育的人们已经付出了代价。例如，我们的许多城市已经变得越来越相似，越来越多的自然环境已不再是“诗的国度”“花的海洋”，取而代之的是现代建筑的粗制滥造和复制模仿。自然环境的过分人工化，建筑空间审美的丧失，僵硬、冷漠的水泥森林，使人感到空虚和精神的无所依靠，接下来就是人文环境的失落。
近年来，人们渐渐意识到素质教育的重要性，随着美育地位的提升，儿童成长的空间和环境得到了适当的改善。多一点理解和支持，少一点商业性和功利性，为儿童营建一个健康成长的环境，已逐渐成为人们的一种共识。让儿童在美术课中获得更多的创造性、独立性和勇气，是美术教育的任务，也是我们美术教师的职责，换言之，美术可以成为儿童心灵成长的一种安慰。
但是，在应试教育体制下，衡量孩子聪明与否往往是通过其学习成绩来评估的；这一狭窄单一价值体系常常迫使孩子、老师和父母都承受着不切实际的压力。实际上，每个孩子都各有长处，单一的价值体系并不能充分地将其显示出来；这在美术课上已有所表现，尽管儿童的绘画表现得很不一样，但大都是心灵的自由独白。康德曾经讲过：教育不是手段，而是目的。教育的目的是以培养社会人为首要目的，关键是大人用什么样的眼光来看待孩子的教育，家长的态度和眼界在某种程度上可能限定了儿童生长环境的空间和品质。
就美术教育的角度来看，越来越多的儿童作品趋向于画面华丽、技能复杂；表达内心世界的作品少了，大家都感觉到很难在城市里发现让人感动的儿童画，反而在一些边远地区，儿童的作品却常能引起更多的注意。是不是我们把孩子的美术才能给格式化了？
这是可怕的。如果我们不去对这种种的“热现象”作“冷思考”，不去考虑孩子真正的需求和将来的需要，逃避为孩子做出选择的责任而去追求时尚，根据时尚为孩子选择衣服、书籍、娱乐、美术等等，那么单纯的美术教育便会陷入市场的漩涡而失去教育的方向。假设一下，如果儿童才能的培养像大规模的机器生产一样，儿童生长环境像是无限扩大的工厂或是连锁店，那么我们的孩子就会像蚂蚁或蜜蜂，尽管很努力，但是没有创造性，缺乏主见，而没有创造性和个人自由意志构成的统一模式的社群，那将是没有多少发展可能的不幸的社会。这样的社会环境能让我们的孩子幸福吗？
不管我们这个时代的孩子是美少女式的、圣斗士式的、歌星、芭比娃娃式的还是明星式的，如果全都朝着一定的可想象的“成绩”进行培养，他们将会是什么样的呢？也许会扭曲变形，也许会泛滥成灾而失去任何价值。实际上每个孩子都迫切需要因材施教，迫切需要儿童美术教师为他们的成长环境作出慎重的选择和建构。
爱因斯坦认为：“学校最重要的任务，是让学生在工作和工作结果中获得乐趣，教育的目标始终应该是使学生在离校时拥有和谐的人格……学校始终应把发展独立思考和独立判断的一般能力放在首位，而不应当把取得专业知识放在首位。如果一个人掌握了一般学科的基础，并且学会了独立思考和独立工作，就必定会找到自己的道路，比起那些靠主要技能训练来获得细节知识的人来说会更好地适应社会。”
爱因斯坦的观点给我们儿童美术教育的启示是：单一的精英教育模式已不太适合今天社会对人才的需求标准，时代要求人才个性化、综合化、信息化，而且要拥有丰厚的文化底蕴，具有解决问题和独立工作的能力。教师和家长要仔细衡量选择儿童生长的环境，还要经过长期有规律的教育来培养儿童自身的意志。而这一切的获得都需要有一个好的人文环境。
毁坏一个人文环境是极其容易的，而重建一个好的人文环境却需要缓慢而艰苦的过程。当人们还停留在对传统建筑的永远删除的麻木与接受冷漠僵化的钢筋水泥建筑盲目占据空间的无奈上时，对现代图像世界、商业文明的接受来不及消化、吸收、排斥的同时，有些恶俗文化已迅速蔓延至整个社会环境，并迅速被儿童所吸收，成为他们的偶像与精神寄托。
美术教育不是消遣。它是一种智力，一种思维方式，它可以帮助孩子获得他们所需要的内部力量，以克服现在和将来可能面临的种种障碍。人类可以通过教育不断地超越自身，超越自己的体能、智慧及精神的极限。这种超越始终存在于张扬个性、释放自由精神的过程之中，而美术教育的一个重要功能就是帮助学生展示和体现这种精神。
笔者认为，只有立足于自身文化，唤起对自身文化的尊重和认同感，才更有利于孩子自尊心的建立。同时我们应注重让儿童学会自制和自律；只有拥有了自身文化的“根”，才能更好地吸纳外来知识而体现出自我发展的价值。现代的机器文明带给我们太多的方便、太多的物质刺激，整个世界犹如一个庞大的市场，时时都充满生机活力也充满诱惑和陷阱，我们无法用过去的观念来看待这个复杂繁华的世界，生活给我们带来新的挑战、危机，也带来新的希望。儿童也是希望之一。
参考文献：
