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幼儿美术教学计划范文1
瓶盖印画
引起幼儿对颜色、图案的兴趣。
继续认识几种颜色，如咖啡色、紫色。
学会选择大小不同的瓶盖，用不同的方法来印。
树叶印画
学会印树叶的“玩”法。
欣赏各种树叶的形状、色彩，感受其美感。
海面球印画
引起幼儿对色彩及画画的兴趣。
认识葡萄、枇杷的形状、颜色。
棉签画
教会幼儿用棉签点、拖、涂的画画方法。
启发幼儿用不同的方法，不同的颜色画一幅画。
二、添画
吃点心
1、通过添画点心，学习画三角形、正方形、半圆形和圆形。
脚印
学习由里向外的涂染方法，并用它来表示脚印。
激发幼儿的绘画兴趣。
球拍
练习横、直线。
变换颜色画小圆圈。
我学妈妈洗衣服
试着用简单图形表示衣服。
培养爱劳动的意识。
果子树
区别红、橙、黄颜色，并运用这三种颜色学画苹果、桔子、雪梨。
均匀涂色。
三、贴画
贴鸡蛋
认识椭圆形。
学习粘贴方法。
鸡蛋变小鸡
认识小鸡的主要特征，添画嘴、眼、脚。
鼓励幼儿用不同的画法为小鸡画栏杆。
太阳
试着用短线、曲线及简单的几何图形画太阳光。
学习选择两种颜色的搭配。
大象
认识大象基本特征，学习简单的表现方法。
学习添画简单背景。
四、简笔画
小白兔
认识小白兔的基本外形特征。
学习用圆、椭圆画小白兔的主要结构。
蝴蝶
学习用两个相同图形相接，画蝴蝶基本特征。
学习对称涂色。
长颈鹿
幼儿美术教学计划范文2
关键词：幼儿绘画教育活动设计；儿童绘画心理；幼儿园教育指导纲要
幼儿美术绘画教育活动的设计是职业学校学前教育专业的学生在就业后美术实践课程当中的重要内容。活动设计和实施不仅仅依赖于学生的绘画基本功，还需要结合幼儿的实际情况，综合运用幼儿教育学、幼儿心理学的理论合理的设计活动。同时国家在1999年10月出台了对全国幼儿园教育进行宏观管理与指导的法规性文件《幼儿园教育指导纲要》（以下简称《纲要》）。它规定了教育活动中的组织、实施和评价的基本要求和原则性，规范了教育观念、方法、措施、经验等等。所以根据《刚要》的要求，在幼儿美术绘画活动设计的过程中注重儿童绘画心理学就显得尤其重要。以下通过选择《儿童绘画心理学》的原因、具体的实施方法、效果反馈来加以说明：
一、选择《儿童绘画心理学》指导绘画教育活动课程设计的原因：
儿童在发展过程中，绘画作为一种图语，具有与口语相似的性质和功能。在儿童尚未熟练的掌握抽象的语言表达内心的时候，他们通常更习惯运用绘画来指代事物和宣泄情绪。绘画同时又是一个有着自己内在逻辑和表现形式的独特领域。儿童在不同的年龄、认知和心理成熟阶段都有不同的绘画表现。绘画活动的完整性也影响着儿童对事物的整体性认识。绘画活动当中的要求、活动方式、绘画的素材以及评价都很容易影响幼儿对绘画活动的认识和对自我的认识。以上的原因都说明，儿童的绘画心理影响着绘画活动的全过程。运用《儿童绘画心理学》设计幼儿美术绘画活动就成了一种必然。
二、运用《儿童绘画心理学》指导幼儿美术绘画活动课程设计的具体实施方法。
1、介绍“儿童绘画发展的年龄特点”教会学生制定适度的绘画活动目标。
新《刚要》对教育活动的评价中要求教育活动要建立在对幼儿实际了解的基础之上。在绘画活动设计的课程当中，经常有学生提出对幼儿各个年龄段的绘画发展水平不了解，在教学目标、重难点和个别辅导上不能够准确的把握尺度。的确，现有的教材当中对儿童绘画的年龄和水平介绍甚少。因此“儿童绘画发展的年龄特点”知识的补充就显得有必要了。
“儿童绘画发展的年龄特点”设计到心理学的知识较多，教学辅导需要联系学前教育学生的实际，同时结合儿童的认知发展理论。
一是要总的介绍色彩、形线画和泥塑相比，他们各自在儿童发展过程中的位置。这样让学生对绘画所涉及的三种领域与幼儿发展的关系有个整体的了解。分析每一堂活动课程在整个教学安排当中的目的和意义。从而准确的把握该节活动课程的设计目标。
二是补充歌德的色彩理论。引领学生理解色彩的视觉析离与对比，了解色彩的情感。从而根据儿童的心性情绪，帮助幼儿寻找适宜的色彩归属。允许色彩目标的表达多元化。
三是要介绍儿童形线发展的阶段。只有让学生对各个年龄段儿童绘画应当出现的特征有所了解，才可能适度的安排绘画活动的内容、制定教学目标和正确的对幼儿的作品进行评价。具体方案为儿童涂鸦阶段（18个月到3岁）：介绍罗恩菲尔德关于涂鸦的四个阶段和罗达凯洛格对儿童这一时期的20个基本的涂鸦形式。基本形式阶段（3岁到4岁）：介绍凯洛格的涂鸦在画面上的安排形式；人物形式和图式的萌芽阶段（4到7岁）：介绍这一阶段儿童人物画的特点。让图示目标更加的合理。
四是要介绍儿童绘画各个阶段对应的认知发展特点。例如涂鸦期儿童自发的绘画；加德纳对儿童涂鸦“造名”或者命名现象的说明；绘画发展过程中的反复等特点。让学生们了解对应的发展特点可以兼顾群体需要和个性差异进行引导，促进幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成符合教育目标的新经验。让绘画的表达目标更加符合儿童的年龄特点。
2、分析“影响儿童绘画的因素”教会学生创设适当的活动情景。
应该看到，对于儿童来说，绘画是他们综合许多不同经验，创造出新的、个性化的、独特的事物的过程。所以我们需要引导学生分析能够影响绘画的各种因素。补充儿童绘画的动机、儿童绘画的经验、社会文化的影响、绘画材料的影响、环境的影响、教学方法的影响等等影响儿童绘画的因素。让学生能够根据活动课程的目标创设合理有效的活动情景。例如儿童具有梦幻的心性，所以在创设活动情景的时候可以设计童话的、艺术化的故事和情景让儿童置身其中。儿童同时也喜欢直接的经验，反对抽象的概念。所以创设活动情景的素材需要有实物的引入。调动儿童的视觉、触觉甚至听觉味觉来感知素材。
3、关注“儿童绘画的情感表达”让绘画活动的重点设计能够保护幼儿心理健康发展。
我们建议学生把握教学活动的重点，要从儿童的心理健康出发，重视心性的表达，注重事物的积极性的渗透。不能够简单的要求儿童对范画进行描摹，必须考虑儿童的年龄特征选择绘画的素材。注重观察实物、注重儿童自身的情感在绘画中的表达。比如颜色的使用。让学生了解在儿童绘画的最初阶段（涂鸦阶段和基本形式阶段）儿童选择颜色的无意识性。但他们更偏好暖色；而随后的人物形式和图式阶段就由儿童把图画中的是事物颜色与他们知觉到的环境的颜色联系起来，开始更喜欢使用冷色。当然除此之外还有画面中形象的大小、对绘画的任务做出的反应等等也是需要关注的问题。让学生能够把教学的重点转移到符合儿童的心理发展规律的绘画活动中，让儿童健康发展。
4、了解“儿童的绘画天分”扩展教育活动的教学方法思路和经验。
为了让教学方法更加的恰当和多元化。需要充分让学生了解天分对于不同儿童的表现程度有所不同。也需要符合新《刚要》当中对教育活动的要求，需要强调儿童早期表征活动中的创造性和独创性。所以，要让学生们能够通过一定量的素材积累了解天才儿童的共同性与个性。在教学方法的运用中因材施教。
三、效果反馈
1、学生在编写教案的过程当中，教学目的更加的明确，重难点把握更加的准确，设计的教学方案更加的人性化。
2、11级实习的学生反馈，在实际的教学过程当中，更能够全面了解幼儿的发展状况，重视儿童情感、社会性和实际能力的倾向；更善于通过对幼儿的观察、谈话、幼儿作品分析，以及与其他工作人员和家长的交流等方式了解幼儿的发展和需要；能够尊重和关注幼儿在经验、能力、兴趣、学习特点等方面的个体差异，用不同的标准评价不同的幼儿。
3、走访学生实习的幼儿园反馈：这部分学生以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交往。耐心倾听，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励幼儿大胆探索与表达等更能够贴近儿童内心，帮助儿童成长。同时也得到家长的认可。（作者单位：自贡职业技术学校）
参考文献：
[1] （荷兰）狄克布鲁因，艾提莉赤哈特，心灵的色彩华德福学校的绘画课，河北教育出版社
[2] （美）Cathy A.Malchiodi儿童绘画与心理治疗，轻工业出版社
幼儿美术教学计划范文3
【关键词】特殊教育师范学院;学前教育美术;教学改革措施
中图分类号：G613.6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0182-02
我国现代学前儿童美术教育越来越受到社会与家长的重视，这是因为幼儿期是人类各种感知觉发展的关键时期，这个阶段的美术教育和美术教学起着至关重要的作用，幼儿美术教育可以培养儿童的表现力、感受力、理解能力和创造力，通过美术欣赏还能陶冶孩子的情操，发展其智力，以促进儿童全面协调发展。随着我国学前教育的不断深入发展，师范院校的学前教育美术教学在课程体系建设、教学内容、教学方法、教学模式等多方面存在问题，严重阻滞了美术教学水平的提高和人才培养目标的实施。因此，要对特殊教育师范院校美术课程重新设置，改革以往陈旧落后的教学内容和教学方法，改变传统的教学思想观念，采取积极有效的改革措施解决美术教学中存在的各种问题。
一、学前教育专业美术教学现状及其存在的问题
作为特殊教育师范院校的学前教育美术课程，应该在教学目标、教学模式、教学内容、课程结构等方面与众不同，应该具有自己的教学特色。但大同小异的教学并没有彰显出院校的特殊性，培养出来的师资不能与现代幼儿教育相适应，相反在教学方面还存在着其他高校一些共性问题。例如课程设置不完善，理论脱离实际;教学内容不系统，随意性很强;课时比重分配不均，美术课时严重不足;课程内容受到压缩，导致学生不能系统地学习美术基础知识和技能;教学形式不灵活，课程组织实施缺乏差异性;美术教材内容陈旧滞后，缺少与各领域学科之间的融合;教师缺乏专业认知，教学方法单调枯燥，缺乏创新意识;普通教学模式禁锢了学生的思维和想象力;学生实践教学缺乏，课程评价体系不完善等。当前很多院校学前教育专业教师都是来自纯美术学专业，他们缺乏相应的学前美术教育经验，运用纯美术专业教学方法严重脱离了幼儿美术教学的心理特点;他们大都不具备儿童心理学和儿童心理教育学知识，不能采用符合儿童身心发展特点的独特教育教学方法;缺乏学前教育知识学习背景;缺乏系统合理的美术教学评价体系;没有较为系统的专业教学大纲和教学计划;在学前教育课程中往往重视理论学习而忽视了技能学习。因此，学前教育美术教学改革形势严峻，必须进行大胆改革，方能进一步促进学前教育美术专业人才的培养。
二、学前教育专业美术教学全方位的改革措施
（一）教学目标的改革。特殊教育师范学院学前教育专业美术教学的培养目标，与一般美术教育专业培养目标是有区别的，除了培养能够胜任幼儿教育的师资之外，还要培养一批适合聋哑幼儿教育的师资。这就需要建立健全美术技能课程教学大纲，进一步修订美术课程教学目标与教学计划。通过美术课程教学计划的修订、科学的课程评价方案制订和培养目标的改革，培养出一批美术基础知识与技能扎实、艺术综合素质高的合格教师。学前教育美术课程教学通过美术基础、儿童画、手工制作、幼儿园环境设计、板书设计等知识的学习，旨在提高学生的美术技能和审美想象能力，培养学生的美术思维能力、动手能力和表现能力，提高他们良好的艺术审美情趣和审美意识。将来能够熟练运用美术知识与技能服务于教学实践活动。
（二）教学内容的改革。以往的美术教学内容就是简笔画、色彩、素描等一些美术基础知识，以及手工制作。美术教学内容应增设一些能够培养大学生具备儿童画创意能力、美术教学能力、学生动手能力和环境创设能力的课程。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等美术基础课之上，增加诸如手工制作、简笔画、舞台美术、美术欣赏等特色专业课程。例如：在必修课方面开设线描写生课程、色彩造型课程、儿童画课程等;在选修课方面开设西洋画、国画、版画、装饰画等一些具有拓展性的绘画工具课程，还可以开设诸如PowerPoint、Photoshop、Flash等作图软件课程，还要让学生学会操作数码相机、投影仪、电脑等多媒体之间的联接和转换。环境创设方面可以开设幼儿园室内环境设计和黑板报、墙板、布告栏和宣传广告等版式设计。从而改变以往只重学前教育专业理论、轻视技能的现象，彻底改革学前教育领域里的美术通识、美术专业教育、美术技能教育和美术实践教育等课程内容，建构一个科学合理的课程体系。美术教学内容改革的关键就是要把美术课程内容细化为：美术基础、儿童画、手工制作、应用实践四大块，美术基础教学内容主要有：素描、线描写生、色彩写生、装饰色彩等;儿童画教学内容有：简笔画、儿童画、装饰画、版画四部分;手工制作教学内容有：装饰画、泥塑、折纸、布艺等;应用实践教学内容有：教具制作、幼儿园空间环境设计制作、板式设计等。
（三）教学方法的改革。学前教育美术教学方法使用得当与否直接影响到教学效果，影响到学生对美术学习的兴趣和认知。由于大多数学前教育专业学生的美术基础比较薄弱，现有美术水平和接受能力具有比较大的个体差异，因此还要采取个体因材施教的教学方法，把整体教学与个体教学结合起来全面提升学生整体学习水平。采取引导式教学方法充分发挥学生学习主体性，通过有效的互动教学方法，加强师生之间的互动交流，从而有效地引导学前教育专业学生积极探索美术知识。加强美术实践教学，发挥学生主观能动性、创造性，拓展学生自由思维空间。通过一些实践教学可以大大提高学习效率，例如在校内外搞师生绘画、书法、手工艺等作品展，激发学生创作欲望和学习激情;利用闲暇时间带领学生去附近幼儿园进行美术课堂见习和实习教学，让他们亲身感受学前儿童教学的特点和教育教学方法。同时，还可以聘请幼儿园优秀美术教师和园长给学生上课，这样可以更加直观有效地指导学生实践学习。
（四）课程教学体系的改革。美术课程教学体系的改革关涉到美术课程设置的改革，每个院校学前教育实际发展情况不同，可以结合教学实际进行美术教学课程设置的改革，可以增设培养大学生儿童画创意能力、教学能力、动手能力和环境创设能力的美术教学课程。注重大学生的创新、专业、审美等能力培养。做到理论教学与艺术实践相结合、课堂教学与现实生活相结合，让学生参与试教、见习、观摩等实践活动。在以往开设的素描、色彩、速写、油画、国画、版画等专业美术基础课程之上，增设舞台美术、美术欣赏、民间美术等特色专业课程，美术课程类型设置要多样化，建设一个系统化的美术教学体系，丰富学生学习的内容，提高他们学习美术的积极性和趣味性。同时，还要改革以往那种问卷考试的评价方式，改为以实践实习为主的评价，如对学生在幼儿园进行的试讲开展实践性评价，通过多种角度、多个方向、丰富多样的教学评价方式，提高美术教学评价的有效性，从而促进学前教育专业美术教学质量的提高。在美术课程教学体系不断完善的过程中，要形成一个全方位立体化的课程教学体系，除了绘画、手工等技能技巧训练课程之外，还要开设中外美术史和美术作品欣赏等美术理论课程和欣赏课程，以提高学生的美术理论水平和艺术审美能力;增设幼儿园空间环境设计、版面设计、电脑美术、课件制作和幼儿园美术教材教法等课程，全面均衡提高学前教育专业学生的美术素质和综合能力;建立科学合理的课程体系建设，加强美术课程与其他相关课程的联系，例如与幼儿游戏课、音乐课、舞台剧等课程之间的横向联系;细化课程设置和突出学前教育美术课程特点，把儿童文学与绘画结合起来进行绘画创编，将美术理论与技能学习结合起来，以便将来更好地胜任幼儿园的美术教学工作。
（五）教学方式的改革。现代科学技术飞速发展，利用网络资源进行信息化教学是教学方式改革的一大亮点。丰富的网络资源和信息为美术教学提供丰富的教学内容，美术教师可以通过多媒体技术和美术课件的教学手段，通过影像、图片、声音等更加直观的教学形式，把授课内容更清晰条理地呈现在学生面前，从而刺激学生的各种感官引起学习的欲望。运用信息化网络教学资源可以开阔学生的视野，从而引导他们兼收并蓄的外向型学习。教师还可以鼓励学生自己利用网络搜集各种美术学习资料，建立班级QQ群，形成网络资源共享，业余时间自学美术知识。在美术作业布置方面不要限制学生的创作方式和创作思维，鼓励他们出新、独创，激发他们的创作欲望和激情。
三、结语
幼儿美术教育在当前越来越受到高度重视，在这个独生子女时代，很多家长害怕孩子输在了教育起跑线上，因此对于学前教育特别的重视，这就要求师范院校在学前教育师资力量培养方面给予加强和提高，对现阶段的美术教学进行不断深入的改革，从学前教育专业美术教学的培养目标、课程设置、教学计划、教学内容、教学手段、教学体系等方面，采取一系列的改革措施与策略，为培养合格的学前教育专业美术教学人才做出应有的贡献。作为美术教师也要积极参与美术教学改革，不断深入研究本学科教育教学理论，加强自身综合素养的提高。
参考文献：
[1]崔贺.学前教育专业美术教学改革研究[J].美术教育研究，2015（13）.
[2]刘沛芬.对学前教育专业美术教学的几点思考[J].佳木斯教育学院学报，2013（07）.
[3]杨旭.学前教育专业美术课教学的实践与思考[J].黑龙江教育学院学报，2012（03）.
[4]薛正.对学前教育专业美术课程教学改革的思考[J].美术教育研究，2012（04）.
[5]龚春艳.学前教育专业美术教学中存在的问题及解决策略[J].长春教育学院学报，2015（06）.
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幼儿美术教学计划范文4
以促进学生人格全面发展为出发点，以学生必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。这里给大家分享一些关于浙美版三年级下册美术教学计划5篇，供大家参考。
三年级下册美术教学计划1一、教学情况分析：
三年级的学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言，浙美版三年级美术教学计划学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。浙美版三年级美术教学计划
设计应用：学习浙美版三年级美术教学计划对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、学期目标
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
三年级下册美术教学计划2一、全册教学理念目标：
(一)造型表现
初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
(二)设计应用
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
(三)欣赏评述
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
(四)综合探索
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、全册重难点：
(一)重点：
1、掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2、能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3、学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4、进行泥塑教学，培养造型能力。
5、进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
(二)难点：
1、图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
2、绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
3、造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
三、教学情况分析：
1、从学生学习习惯分析：
在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
2、从学生分析：
班：班与班的美术成绩相差很大，在班与班同等的优秀中，有可能这个班的优秀在那个班里是良好，班级的集体素质相差很大，很难拉的平均。
生：同一个班中，学生在幼儿园所授教育不同、家长管教不同，也产生不同素质的学生。普遍有这三种学生有的学生想象力丰富、大胆，
敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，在这几年的教学和有目的的兴趣小组的培养，也已经脱离画面的散乱，构图不均，色彩不够丰富等问题;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，在几学年学习绘画技能中，也有所提高;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的情况。
3、从学生掌握知识情况分析：
由于有了大部分的以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
四、措施：
1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2、学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划3一、学生情景分析：
三年级学生的造型本事、表现本事已经有了必须的训练，所以他们已具备了一些基本的美术素养。能够欣赏美术，进行一些简单的评述。可是，这只是初步的，并没有到达一个高的层次，学生的造型、表现本事需要更进一步的提高。这一阶段的学生想象力比较丰富，画画有了自我的观点，有了一些个性化的东西，这是一个提高。
二、全册教材简析(含知识结构和教学要求)：
本册教材体现国家基础教育改革的基本精神;立足面向全体学生、面向全体教师，充分研究学生发展的需要、教师教学的需要和教师自身提高的需要;以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。同学们应自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，自觉地培养创新精神和美术实践本事，经过学习美术提高生活质量。
三、教材重点难点：
教学重点：引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。
教学难点：经过启发联想训练学生的创造性思维本事，培养良好的观察习惯和观察本事。
四、教具准备：
每一课都要准备一些范画，能够是学生的优秀习作，也能够是教师的画，或者也能够是网上搜集的世界名画。制作课要预先准备材料及制作好的范样。
五、教学措施：
1、严格教学要求。
认真上好每一节。认真完成每一次作业。规范作业评讲。
2、充分应用网络资源，不断丰富教学资源。
3、加强课前准备工作，努力按教材上好每个教学资料。
4、建立作业过关制度，加强学生作业质量管理。
5、分层教学，对学有所长的学生进行兴趣培养。
发现和培养美术特长生。
6、组织年级作业比赛，组织优秀习作展览。
7、开展校外美术活动，引导学生开阔美术视野。
三年级下册美术教学计划4一、学生现状分析
在这几年的教学中，发现该年段学生的自理能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。
三年级段的学生，有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想;有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后;有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又没有耐心就出现了爱讲空话的情况。
由于有以上三种学生学习情况，学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。
二、教材分析
以国家一系列有关教改的文件为指针、依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征和美术教材新体系。体现了国家基础教育课程改革的基本精神，以满足学生学习和教师教学的需要。在课程教学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点，以及美术教学的规律，并且注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。
三、教学要求
1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。
2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。
3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。
4.进行泥塑教学，培养造型能力。
5.进行自然美和艺术美的欣赏，提高欣赏应用能力。
6.图案的设计(适度的夸张和概括)，图案具有美感。
7.绘画及工艺作品具有较强的可看性及艺术感染力。
8.造型能力、动手能力，空间想象力的进一步培养和提高。
四、教学措施
1.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。
2.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。
3.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。
三年级下册美术教学计划5一、指导思想：
以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。
二、教材分析：
这一册教材包括下面一些内容：《森林王国》、《我们来下棋》、《生日快乐》、《风来了》、《百变娃》、《拼拼摆摆》、《线的秘密》、《追风快车》、《文具小管家》、《风铃叮当》、《六面怪脸》、《可爱的班集体》、《彩墨游戏》等内容。
三、学生情况分析：
三年级的学生经过两年多的学习认知的训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
四、教学目标：
1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。
2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。
3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。
五、教学措施：
1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。
2、做好课前准备，精心制作教具。
3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。
幼儿美术教学计划范文5
高职学前教育专业美术课程与教学改革要面向社会需求，遵循客观发展规律。教学大纲必须要与时俱进，课程类型要切合实际和分细，教学计划要归类一体化，课堂教学上课形式要创建专业的工作室定点化教学，考查办法常规展览化。采用这些办法来提醒学生学好美术类课程，鼓励学生最大限度参与课堂实践。
［关键词］
学前教育 美术课程 大纲 课程改革
发展离不开创新，随着社会的飞速发展，高校的人才培养大纲需要与时俱进。高职学前教育专业美术课程的教学改革，总的说来要面向社会需求，遵循客观发展规律，必须与市场、就业挂钩，做到科学化、合理化。现就学前教育专业的美术课程与教学改革的问题谈谈个人的一些想法，归纳起来有“六化”。
一、教学大纲按学制和方向优化
幼儿美术活动主要是通过美术课来完成的。美术课教学直观、形象，这对学前儿童智力发展有着积极的作用。美术是幼儿教育活动中最重要的内容之一。也是学前教育专业的核心专业课。因此，不但要重视，还要合理化、科学化安排美术课程，充分发挥美术教学的专业优势，激发学生的兴趣，培养学生的美术教学能力。
目前幼师专业的三个方向，侧重点有所不同，因此在艺术课程方面，我的总体建议是艺术方向的美术课程在大纲中必须增加分量，要体现在课程设置、考核要求及教学管理方面。管理方向的美术课程在大纲中则只需在课程教学内容上突出少儿美术教育理念、幼儿园环境创设及美术教学教务管理等内容即可。综合方向的美术课程在大纲中只需要开设最基础的儿童美术课程，突出儿童美术内容和技能的广泛性即可。这样做有利于教学大纲的的优化，培养出来的学生才具有针对性。
二、课程设置分类型细化
音乐和美术其实都是个大课程。目前高职院校的课程设置对实践教学环节的重视程度还不够，课程数量偏少，综合实训课程的开发还不够，选修课程的数量少且面窄，时有照搬本科课程的现象。一直以来，美术类课程只把手工单独提出，就是美术与手工两种。在安排时美术课程名称一般是以美术及教法（一）至（四）或美术（1）至（8）来区分的，手工基本相同且只安排一学期，最多一年。其中美术没有明确哪个学期具体要学什么，完全是任由教师自己安排。
要使教学有针对性和实用价值，就必须面向幼儿园或少儿美术教学实际，安排跟少儿美术学习相关的内容。因此根据调查和实践，建议将美术分为简笔画、基础线描、基础手工、高级线描、幼儿色彩、写字等课程。这样定位明确，目标清晰，有利于学生学习和老师教学及科研。同时可以把这些课程分成必修和选修两类，以求更科学合理。
根据社会的需求、少儿美术类型、学生学习的特点与发展规律，建议各学制的美术课程类型从难易程度、必修与选修等方面进行拓展和安排。每期可以安排三类美术课程，去除一些无关紧要的课程或减少一些课程的课时，以达到合理和科学化。如：建议三年制艺术方向在校期间美术类课程安排为：
三、教学学期计划分类归类一体化
目前全国高职院校学前教育专业教学大纲的美术课程安排的不规范，导致美术教学都是以各个学校的老师为中心，各自为政，就算课程相同，由于教师本身研究程度的不同及教工龄的长短不一，致使同学制、同年级、同课程的学期计划区别较大，其教学效果或学生水平存在差距。导致这种情况的原因很多，教材五花八门且有针对性的极少就是重要的因素。加上教师队伍的不稳定，研究没有延续性，此情况一直没有得到有效的解决。要解决此问题，则建议有关部门尽快组建专门的研究力量教研团队，从大纲到课程一步步、反反复复修订和完善，达到同学制同年级同课程的学期计划内容统一。
就个体学校而言，学期计划是完成教学目标的中心线，应由教研室把关。相同的学制、方向、年级的班级，每个课程的教学计划大体都应该相同，具体细节和内容可有适度区别。在制定计划时，建议上相同的学制、方向、年级、课程的老师集体研究和制定教学计划，甚至集体备课，资源共享，达到每种课程学期计划归类一体化，促进教学资源的最优化。
四、教学时间集中分段化
美术是学前教育专业的主要课程类，一个学期一般为16周左右，30多节课分散到每周2节，其效果一直不佳。美术课重在实训，学好它既要长期练习也要大量练习即强化训练。对于零基础且在校时间有限的学生而言，最好的方式是把专业课学习时间集中，每次练习的时间适度增加，而且要连堂上课。美术类课程理论知识其实不多，占用的时间也不需要多，关键是理论的运用和掌握需要时间去实践和消化。但在每周2课时的有限时间内，要安排这么多内容是不合理的。因此建议美术课一周安排6节。如果时间集中了，课程学习跨度必定缩短。一类美术课程6周可以上完，一个学期安排三类美术课程是完全可以的，这就是集中与分段课程学习安排。这样有很多好处，一是解决了课少训练不集中而至学习效果不佳的问题；二是老师有了科研的时间，不是整个学期每周都被上课分散精力；三是学生美术学习的内容增加了，弥补了原来教材上与教学时知识混乱无序、训练无量无质的缺陷；四是美术考查展览时间上合理了，丰富了校园文化活动，解决了美术展览集中在期末导致场地紧张、影响学生期末考试、没观众等等。
五、教室上课形式工作室定点化
美术课课堂是重点，学生的参与力度和学习效果与上课教室有密切联系，尤其是少儿美术。要上好美术课，最好是在专业的教室。校外培训机构和幼儿园的美术教室几乎都是专业的具有典型美术特色的教室。学前教育专业的学生，未来的就业单位正是这些地方，因此在大学学习期间能直接在这样的教室学习和实践教学，对就业的作用是可想而知的。综合以上分析，在高职院校创建专门的美术工作室显得特别重要。如简笔画工作室、线描画工作室、色彩画工作室等等。这就是把不同类型的美术课教室专门化，即教室专项专用，打造各具特色的工作室，同时布局上又具备展览功能。各工作室由相应的教师负责管理，材料统一放置在工作室中，教与学都便利。这样既规范又合理，还能成为学前教育美术教学的特色。
上课时工作室固定不变，学生变动，教师也可以变动。这样不仅有利于创造各类美术学科具有特色的学习环境，还可以解决教室桌椅位置狭小、拥挤，不利于大胆表现的现状，甚至还可以减少教室少的压力。另外，为学生统一订购的美术耗材不需要来回携带，就分类放在工作室，使用方便且可以节省资源。
六、考查办法常规展览化
学习过程比结果更重要，尤其是高职院校的专业学习。所以建议每周安排的课堂与课后作业，同学制同年级同课程的班级尽量一致，而且要及时检查，留下记号，教师不能只是提出要求，要以实际的行动来维护要求和制度，这样学生才能按照要求学习和实践。这里主要是提出期末考查成绩中平时成绩要做到检查常规化。这就充分体现了重视学习过程的理念。
现有的美术考核方式主要是考查，一般就要求学生在课程结束后交一幅作品即可，看完评分后就没有下文了。美术类每门课程的安排是有先后联系的，一类课程可能是下一类课程的基础，因此在课程结束后主要的目的不是为了评分，而是为了下门课程更好的学习。所以我认为要把每类美术课程的结束作为下一类课程学习的起点。那怎样做最好呢？我的看法是采用展览的方式比较好，通过展览的方式，同学互评、教师综合考评，让学生相互学习，发现问题，弥补不足。每一类美术课程结束都以展览的形式考查，阶段性的展示教学现状与成果，既能为教学研究提供参考，还能充实教育教学常规活动，增加高校学术氛围，活跃校园文化生活，给学生提供锻炼综合能力的机会。增加向外界展示学校教学成果的数量，还能提高更多社会关注的几率。
参考文献：
幼儿美术教学计划范文6
一、学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而Ji发对美术课的喜爱。
二、教学目的任务：
1、 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、 学习美术的基础知识和基本技能。
3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
三、教材重点、难点：
1、 学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、 培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
四、个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、主要措施：
1、 精心准备，做好课前工作。
2、 运用不同手段，Ji发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度安排：
第1周 看，我们的画
第2周 走进大自然
第3周 七彩生活
第4周 新花布，新衣服
第5周 圆圆的世界
第6周 方方的物
第7周 找找三角形
第8周 拼拼搭搭
第9周 太阳、月亮你们好！
第10周 水墨游戏
第11周 玩泥巴
第12周 秋天来了
第13周 手印、指印变变变
第14周 像什么呢
第15周 站起来 站起来
第16周 画声音
