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对现代艺术的看法范文1
“……水墨画的目标是通过全面理解和描绘外部现实，表达出经验过研究过的内在现实。在绘画过程中，如果没有建立这种连接，而是用程式化的语言，即使技巧再强也难如人意。为了达到这一目标，过去的水墨画家，一整套现成的技术手段和一些有限的题材，如山水、花鸟、人物、鞍马之类，这些经典性的题材，今天已丧失了它们的有效性，沦为死气沉沉的绘画。文人画的自然隐喻，同今天艺术家的生活和经验世界几乎没有关系。当代只有为数不多的水墨画家才能成功地从这样干裂的土地上滋生出几朵鲜花。现在画院画家仍在产出数量惊人的山水画、花鸟画等，大量生产的作品要么是徘徊于技术精良却毫无生气的传统主义当中，要么徘徊于一脉相承的艺术手工业和纯粹的庸俗之间。……”
这话说得痛快，说得透彻。对当代中国画混乱无序、一派平庸的现状，直可谓是一针见血。不过我想，在他的这些看法之外，还应补充一些看法。
首先我想说的是，由于中国文化和西方文化是两个不同的系统，各自在其体系内发生作用，由此导致了中国画人与西方画家、艺术家之间产生区别，形成了两个创作状态不大相同的族群。西方画家面对现实，特别是面对绘画，是讲参与的，是要介入的，因此大都呈现出写实或阐释叙说的特征；而中国画人面对绘画，是超验的，是含蓄迂回的。我们的山水花鸟，表面看来与社会现实无关，是自然隐喻，但中国画人正是借它来表达自己的立场以及对现实的态度。我们的画，是心象，象外之象，特别是画到精神层面，而与具体画的什么的关系，似乎越来越远。这是两种不同的创作状态。状态的不同，决定了艺术取向和从事方式的不同，各有其优劣，或者说局限。没有所谓的哪个进步或哪个落后。
西方人评价一个画家的优劣，常以是否具有“现代性”作为标准。但是在醒悟了的中国画人看来，在中国画里，没有所谓的现代性，也没有什么传统不传统。和许多中国艺术人打着“回归传统”的旗号生产出大量的庸常之作一样，许多西方画人也包括后来追随着西方的部分中国画家，也打着“现代性”的旗号生产出为数众多的艺术垃圾。我想，现在是剥去其种种观念伪装的时候了。绘画就是绘画。绘画的自身就是绘画的本质。如有区别，只是时间和历史阶段的不同。
对现代艺术的看法范文2
《新的实验》一课是湘版《美术鉴赏》教材第二单元第七课，本课讲的是20世纪西方现代艺术诸流派，然而现代艺术流派纷繁复杂，流派众多，而且许多人对于现代艺术也存在很多理解上的误区；很多民众心中对现代艺术留下这样的印象，他们认为现代艺术就是“乱画”“瞎画”“三岁小孩也可以”的，不可否认，现代艺术流派中有精华也有糟粕，中间也的确有乱搞的情况，当然现代艺术的出现离现在时间还比较近，随着时间的流逝，能够经得起时间考验的“真金”，也许并不多，可以说对本课的学习难度比较大。
如果按照以往的上课模式，老师讲学生听或者“满堂灌”，学生对这些内容可能不感兴趣，而且走马观花很难从本质上对现代艺术有深刻的认识，课堂效果很差，也非常容易让学生对现代艺术产生误解。
作为一名年轻教师，我们更应当勇于创新，探索能够更好的培养学生创造性的教学模式，这也符合我们“培养拔尖创新型人才”目标的要求，所以我在上本课的时候，采用研究性学习的形式，把学生分成四组，每一组研究一个现代艺术流派，将研究成果做成课件，向大家展示，把课堂交给学生，给学生充分的展示自我的机会。本节课学生变身 “小老师”，站在讲台上为大家上课，几组同学表现都非常的好，还有意外的惊喜。
2 描述
描述一：班上有个小姑娘叫赵慧，平时的上课的时候是非常羞涩的，很少在集体面前发言，即使发言声音也非常的小，而且都是红着脸说话的，往往她回答问题的时候老师要她到她的跟前，重复她的发言其他同学才能听见。本节课上赵慧所在的小组研究的是抽象表现主义，在他们组为大家讲述完了以后，她却红着脸举手小声的说：“我自己做了一个现代艺术家的研究”。我能感受到她是鼓起了很大的勇气才做出的决定，我赶紧说大家鼓掌欢迎赵慧同学我们讲述一位现代艺术家，赵慧慢慢的走到讲台上，声音有点发抖的说：“我要介绍的画家是我的爸爸，现代艺术家――赵勤”，虽然学生中知道这位著名的南京艺术家的人不多，但是，大家还是纷纷投来崇拜和羡慕的目光，赵慧逐渐的在同学们崇拜和羡慕的眼神中找到自信，她介绍了他的爸爸，采用了视频采访的方式对她的爸爸进行采访，录像中他爸爸亲自讲了他对现代艺术的理解，还介绍了他自己的艺术作品，不但学生学到了知识，也让我这个美术老师受益匪浅，能够跟现代艺术家直面的交流更能感受和理解现代艺术，赵慧一边讲她爸爸的一些趣事，并把一些最为一名中学生对艺术的一些疑问提出来，她的爸爸一一解答，赵慧红着脸讲的，但是我能感受到她在讲的时候是带着骄傲和自豪讲的，所以她的声音却是越来越大，也不在发抖，学生们被深深的吸引，教室里安静极了，我能够感受到她为有这样一个艺术家爸爸感到自豪，期间大家自发的为她鼓掌几次，受到鼓舞赵慧还把她自己在他爸爸指导下创造的作品展示给大家看，并很高兴的说了她爸爸对她的画的评价，她讲完走下讲台的时候，大家报以真诚而热烈的掌声。
描述二：第四小组描述的是达达主义，这一组的 “教师”有两名，一个负责讲解一个负责幻灯片等配合工作，一开始哪位同学大声的说了一句“hello，大家好，我们组给大家讲的是达达主义”，立刻就引起了学生的一阵哄笑，但是很好的把学生的注意力吸引到他的身上，这个讲课的同学声音洪亮，而且采用了电视主持人的很多手法，轻松而幽默，这两名同学是班上比较胆大的男生，讲课的过程中能够感觉到他们的自信和充满朝气，他们把达达主义的很多知识点都写在了卡片上，做成了精美的小卡片，这名“老师”一边讲一边就走进了学生中间，并把讲完的卡片发给大家，拿到卡片的同学非常的高兴，赶紧仔细的看看卡片上写的什么，这样这个知识点又被牢牢的记住了。最后他们还用达达主义的手法创作了一张作品，并请同学们对这张达达主义风格的作品进行点评，好几名同学对他们的作品进行点评说了自己的看法。
3 教学反思
本课采用这样的教学方式，学生不但对所研究流派进行深入的研究，对该流派的主张、流派宗旨、代表画家、代表作品、诞生背景、产生影响等做了详细的研究，而且展示的形式也有很多的创新，有的组采用主持问答的形式，有的则采用哑剧表演的形式，有的采用现场创作的形式，不但学习的知识，而且对于学生创造和表现能力都有很大的促进和发展作用。这样做是学生真正的认识了现代艺术，了解了现代艺术的本质特性，从而达到了很好的课堂效果。我也感受到了学生的变化，例如赵慧，在以后的美术课中，我感觉到她的变化，能够非常自信的发言，说出自己对一些问题的理解，而且往往有比较新奇的想法。
对现代艺术的看法范文3
一、经济与艺术的关系
经济与艺术，这原本是两个不同领域的学科，也不是同一范畴。但是在市场经济的作用下，这两方面逐渐紧密联系起来。艺术生产是重要的经济手段，艺术产品是重要的商品。对于艺术科学的商品化倾向与商品属性，中外专家曾经一度持否定的态度。但是这并不能阻止艺术科学作为商品，参与经济活动。相反，艺术科学的商品化趋势越来越明显，逐渐成为发展前景广阔的朝阳产业。甚至，人们在艺术中发现了经济的影子。在农业文明社会中，艺术家们、作曲家们、音乐家们是为任何有需要的消费者而服务的。而艺术与经济的间接关系和艺术生产与经济生产的不平衡关系，都不能否认经济生产活动制约艺术活动、艺术影响经济活动的事实。因此可以说，音乐艺术是社会经济发展的需要，与社会经济生活有着密切的联系。
二、市场经济条件下音乐艺术的社会经济作用
（一）音乐艺术的商品价值在社会主义市场经济背景下，一般来说，现代音乐艺术不像严肃音乐通过学术的途径传达给受众，也并非与主流音乐一样通过政治途径强制性地传达给受众，而是像大众音乐一样通过市场运作的途径深入到受众的工作、学习生活中。大众参与音乐艺术活动实际上是一种市场行为。在市场经济条件下，音乐艺术的价值得到拓展，它不仅仅具有审美价值，还具有商业价值，拥有投资的意义。满足大众需求，不断被生产与销售，具有极大的商品价值。
（二）音乐经济活动与音乐商品音乐经济活动主要是指在音乐活动领域内的一切经济活动，或者是与音乐活动相关的商务活动。在音乐经济活动中，音乐商品是核心内容，它包括音乐的生产、分配、消费等环节。音乐商品属于意识形态领域，深刻地反映了社会生活。综合音乐的传播特点与应用范围，可以把音乐商品分为流行型、冻结型、媒体型与隐伏型音乐商品等四大类。
（三）现代音乐文化对社会资本的作用许多人对现代音乐存在这样的看法：现代音乐是灰暗的，缺乏积极的因素，不利于社会弘扬道德。只有市场才是流行音乐发展的唯一方向。从本质上来说，现代音乐文化是一种演奏者与听众共同参与的社会经济活动集合体。它打破了传统音乐的表达方式，超越了传统美学范畴，对社会资本产生深远的影响
三、市场经济条件下音乐艺术的发展策略
从前文可知，音乐艺术的社会经济价值已经得到了一致的肯定。通过社会经济活动，音乐艺术发展的资源更多了。目前音乐市场还存在许多不良现象，如音乐学术研究造假、音乐作品剽窃、音乐表演欺诈等，严重扰乱音乐经济市场秩序，阻碍了音乐艺术的健康发展。因此必须提出相应的策略，在市场经济条件下发展健康的音乐艺术。
（一）构建科学的评估体系在音乐艺术发展过程中，既要重视音乐艺术的社会经济价值，又要重视音乐学术研究，通过课题申报的形式使得更多的人都投入到音乐艺术与市场经济的科研工作中来。同时，充分发挥市场调节的作用，建立科学的评估体系，不断促进音乐经济活动的顺利开展。
（二）建立音乐市场监控体系这就需要充分发挥政府的宏观调控作用，通过建设多渠道、多层次的监督平台，完善监督制度，对于那些违法市场经济秩序的不良行为要坚决打击，把那些违法活动扼杀在摇篮里，避免音乐经济活动出现过分、过量、过激的现象。
（三）加大对音乐经济市场的宣传目前音乐经济市场堪忧，相关部门应该加强宣传。重视构建与音乐行业相关的导报等媒体，及时对音乐经济市场的调查情况、发展空间、发展现状，并设立专家门诊，把调研成果及时反映到经济市场中去，增加音乐经济的透明度，在音乐经济各行业中实现资金资源和人力资源的优化配置。
四、结语
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一、美论
波德莱尔对美的看法主要集中于这段话：“我发现了美的定义，我的美的定义。那是某种热烈的、忧郁的东西，其中有些茫然、可供猜测的东西。……神秘、悔恨也是美的特点。”“不规则，就是说出乎意料，令人惊讶，令人奇怪，是美的特点和基本部分。”[1](P14)此外，他还有一些类似的感悟性的发现，诸如“美是古怪的”等。显然，波德莱尔对美的看法缺乏系统性，但透过这些只言片语，我们还是能够了解他的美学思想的。
(一)从精神气质上看，波德莱尔认为美与忧郁(spleen)、不幸、理想的缺失有关。这种情感由理想的受挫触发，但美学表达的却是一种尤为复杂的情感。据童明考证，Spleen这个词至少包含了三层意思：第一，通常意义上的忧郁，与忧伤、郁闷、压抑等心情相关;第二，与画家戈雅(Goya, 1746—1828年)和诗人爱伦·坡(Edgar Allan Poe, 1809—1849年)表现出的精神气质相似，是一种“不快、无助感、怨恨”的情感体验，甚至是恶魔或撒旦式的恶劣、恶毒情绪的爆发，使人获得“恶”的体验;第三，与折翅的天鹅相似，是由理想受挫的绝望感与忍受厄运熬煎的痛苦混合而成的凄美感。[2](P42～46)应该说，这种情感浓缩了波德莱尔对人生的种种体验，实际上是“悲悯、痛苦、蔑视、勇气、愤怒的混合”，这是一种典型的现代体验、现代情感，快乐、乐观的人生基调似乎与此绝缘了。
(二)美存在于世间万物之中，高贵的、平庸的、奇特的、神秘的和恶的事物都不乏美的存在，关键是要具有能够感受、发掘它们的能力。波德莱尔曾经指出弗罗芒坦(Fromentin)绘画时所具有的这种能力：“他能抓住迷失在人世间的美的碎片，能在美溜进堕落的人性的平庸之中的任何地方跟踪美。”[1](P437)也就是说，既要洞察出高贵的美、古怪的美、神秘的美，也要“化腐朽为神奇”，经过艺术的表现、转化，从平庸、丑陋、俗气、罪恶中发掘出美：“丑恶经过艺术的表现化而为美，带有韵律和节奏的痛苦使精神充满了一种平静的快乐，这是艺术的奇妙的特权之一。”[1](P85)而且，从丑恶中发掘美更为可贵、更难，对艺术家的要求也更高。事实上，波德莱尔对美的这种看法与他的审美趣味和创作实践关系密切。
(三)美有两种存在形式：现象界的美和现象背后的美。前者存在于现象界，只要具有一定的洞察力、欣赏水平和表现能力，就能够直接把握这种美了;后者属于上帝的创造，类似于天堂、永恒这样的范畴，把握它们需要特殊的才能，也只能间接地把握、欣赏它们，因此，只有天才、卓越的文学家与艺术家才有能力把握它们。
(四)只有体验到人与自然的应和，才能把握现象背后的美。在波德莱尔著名的十四行诗《应和》(或者《契合》，Correspondances)中，他形象地阐释了其“应和理论”(或“契合论”)：“自然是座大神殿，在那里/活柱有时发出模糊的话;/行人经过象征底森林下，/接受着它们亲密的注视。/有如远方的漫长的回声/混成幽暗和深沉的一片，/渺茫如黑夜，浩荡如白天，/颜色，芳香与声音相呼应。/有些芳香如新鲜的孩肌，/宛转如清笛，青绿如草地，/——更有些呢，朽腐，浓郁，雄壮，/具有无限底渺逸与开敞，/象琥珀、麝香，安息香，馨香，/歌唱心灵与感能热狂。”[3](P72～73)这首诗被誉为“象征主义的”，概括了象征主义和波德莱尔对美的一些重要看法，可以简单表述为：自然界的各种事物都以其特殊的方式存在，它们之间相互联系，呈现出一种象征的关系，并共同组成了象征的森林;它们与人类之间具有一种呼唤、应答的对应关系;它们散发出各种难以理解的讯息，只有独具禀赋的艺术家或审美者才能够破解这些密码;人与自然的相互感知既需要特定的时间(“有时”)，又需要审美主、客体相互融合所达致的境界;在人与自然的交流中，人的视觉、听觉、味觉也是能够相互应和、交融和转换的。
大自然像人一样具有感知能力、生命，人类能够感知到大自然的生命及其生生不息的运动节奏，也能够体验到大自然存在的种种神秘、无限和永恒，事实上，也只有艺术才能发挥这样的作用：“正是这种对于美的令人赞叹的、永生不死的本能使我们把人间及其众生相看作是上天的一览，看作是上天的应和。人生所揭示出来的、对于彼岸的一切的一种不可满足的渴望是我们的不朽之最生动的证据。正是由于诗，同时也通过诗，由于同时也通过音乐，灵魂窥见了坟墓后面的光辉;一首美妙的诗使人热泪盈眶，这眼泪并非极度快乐的证据，而是表明了一种发怒的忧郁，一种精神的请求，一种在不完美中流徙的天性，它想立即在地上获得被揭示出来的天堂。”[1](P206)为此，艺术就必须发挥一种辨别、解释自然的象征之作用：“一切都是象征的，而我们知道，象征的隐晦只是相对的，即对于我们心灵的纯洁、善良的愿望和天生的辨别力来说是隐晦的。那么，诗人(我说的是最广泛意义上的诗人)如果不是一个翻译者、辨认者，又是什么呢?”[1](P97)
(五)审美具有独立性。审美独立既是当时的一些现代艺术思潮的自觉追求，也是现代美学的要求。在波德莱尔看来，道德、智力和趣味各有分工：道德主要关涉责任，纯粹的智力主要关涉真实，趣味主要关涉美，它们就应该各司其职。但是，现实情况并非如此，人们经常有意无意地介入诗歌，甚至对诗横加干涉、指责，危及了诗的形象和表现力。为此，他大力提倡诗的独立，反对各种干扰因素对诗的侵入，以防止诗沦为道德、科学、真实的附庸：“诗不能等于科学和道德，否则诗就会衰退和死亡;它不以真实为对象，它只以自身为目的。真实与诗毫无干系。造成一首诗的魅力、优雅和不可抗拒性的一切东西将会剥夺真实的权威和力量。”[1](P205)而且，排除外在因素的干扰既是为了保持诗的纯粹性，又是作者的内心和写作本身所要求的：“只要人们愿意深入到自己的内心中去，询问自己的灵魂，再现那些激起热情的回忆，他们就会知道，诗除了自身外并无其他目的，它不可能有其他目的，除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外，没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。”[1](P205)他甚至把独立性视为诗的基本属性：“什么叫诗?什么是诗的目的?就是把善同美区别开来，发掘恶中之美，让节奏和韵脚符合人对单调、匀称、惊奇等永恒的需要;让风格适应主题，灵感的虚荣和危险，等等。”[1](P3)其实，这里说的“诗”泛指所有的艺术，而且，既然美是诗追求的最高目标，显然，美也应该像诗一样具有纯粹性和独立性。
(六)美是艺术家追求的最高境界。艺术家只有破解人与自然的应和关系，才能够抓住“那种奇妙的时刻”，并获得真正的审美发现：“那是大脑的真正的欢乐，感官的注意力更为集中，感觉更为强烈;蔚蓝的天空更加透明，仿佛深渊一样更加深远;其音响像音乐，色彩在说话，香气述说着观念的世界。”[1](P381～382)只有这样，才能进入美的境界，体验到永恒、无限，实现美的价值与意义。同时，波德莱尔之所以特别重视美，也与他对现实的关切不无关系。在他生活的时代，随着资产阶级的日益壮大，其追逐物质利益、感官享受的行为与价值观对社会的影响也日渐深入广泛，其消极性是不言而喻的，为了对抗资产阶级的俗气、平庸和精神堕落，波德莱尔有意突出了美的作用，希望以超拔的、古怪的、令人目眩的审美趣味刺激大众的神经，以摆脱其庸俗气。
二、审美现代性
波德莱尔的审美现代性理论，是其美学思想的重要组成部分，也是我们从整体上把握其美学思想所不可缺少的。
在现代性的研究历史中，波德莱尔是较早地提出并界定了“现代性”概念的，其中，最为经典并引人关注的界定是：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”[1](P485)他的现代性概念是在论及美和艺术时提出的，实际上是美或艺术的一个组成部分。也就是说，美或艺术既包含了特殊的、具体的、变化的因素，又有一般的、抽象的、不变的因素，它们是由这两种因素共同构成的，也可以把二者称之为艺术或美的两重性，而艺术或美的两重性由人性的两重性所致，也是人性的两重性的表现。具体来说，艺术和美的构成因素包括：
(一)现代性，它来源于各种现实因素，并通过它们表现出来，这些现实因素包括时代性、时尚、民族、道德等等，它们增强了美的时代性、现实性和具体性，如果缺乏了它，艺术和美就可能变得抽象，甚至丧失现实感、生动性。
(二)永恒性，指艺术或美所具有的永恒的、抽象的、恒定的、超越性的品质或因素，它是产生美的永久魅力的主要原因，它与艺术和美的范围、对象、表现效果和价值有很大的关系，甚至可以说，它是后者的决定因素。鉴于此，就应该理所当然地重视永恒性，但是，在重视它的时候不能以此为理由否定现实性。
(三)艺术或美是永恒与瞬间的结合、抽象与具体的结合、绝对性与相对性的结合、不变与变化的结合。前者是重要的，它使美与艺术具有普遍的欣赏价值，也是共同美的基础;后者更为重要，它是美与艺术的载体和源泉，没有它，美与艺术就会失去基础，也无法被理解和接受。二者类似于人的灵魂与肉体之间的关系，相互支持、补充。事实上，通过波德莱尔的论述我们可以发现，他使用的现代性概念指的是审美现代性。
波德莱尔不仅较早地提出了现代性概念，而且，还使之获得了一定的规范意义：“美学现代性的精神和规则在波德莱尔作品中呈现出明显的轮廓。”[4](P11)就此而言，我们可以发现他的审美现代性研究在现代性研究、西方美学中的历史地位，这也是他重新受到学术界重视的原因。而且我们还应该注意的是，他基本上是从审美现代性的角度来质疑社会现代化的，甚至对后者痛加挞伐、批判，当然他的批判缺乏系统性、理论性，充满了自由文人的感悟、印象，具有浓厚的艺术家特征。他的审美现代性与社会现代化之间有着明显的紧张关系：“文学艺术上主张现代化，政治经济上反对现代化，对所见所闻所感的一切都采取一种自由的批判的态度，这就是波德莱尔的现代观。”[5](P121)这也是我们评价其审美现代性的前提。
三、审美实践
作为艺术哲学，美学自然要对艺术、艺术实践产生影响。对波德莱尔来说，也是如此了。但是，他实际上并不怎么在意美学本身，而是把对美的追求自觉地贯穿于审美实践活动中，他始终对审美、艺术创作、艺术批评充满了浓厚的兴趣，并把它们作为自己的归宿。而且，他的审美实践也是其美学思想的展开、发展、补充和最终落脚点。纵观波德莱尔的审美实践可以发现，他主要在三个方面进行了探索：
(一)蔑视审美传统，打破传统审美范畴的区别、界限，致力于从平常、丑陋、罪恶中发掘美。《恶之花》挑战了传统的审美趣味，一扫风雅之气，致力于从丑恶中发掘美。他不是着眼于道德的意义，而是从美学、艺术表现的角度说明了可以从丑恶中发现美。在他这里，瘦骨嶙峋的老妇人、卑鄙的盗窃者、丑陋的流浪者、放荡的等被传统审美严加排斥的形象都可以入诗，并表现出它们所特有的美。他的探索拓展了艺术表现的对象和范围，令人耳目一新，甚至能够产生一种震憾的效果。但是，我们不能将此简单地理解为以丑为美、以恶为美，也不能忽略存在于丑、恶与美之间的艺术表现的中介环节。
(二)发掘超越性的美和现象界背后的美。“应和论”不但是波德莱尔的重要美学命题和早期象征主义的美学纲领，也是现代主义审美实践的重要依据。同样，波德莱尔也是不遗余力地投身于这种理论的实践中，致力于从现实的、现象的美中挖掘超越性的美和现象界背后的美。波德莱尔努力寻找并提供了一种震惊的审美体验，他的诗歌创作就反映了这种审美追求。德国法兰克福学派哲学家瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin, 1892—1940年)认为，根据波德莱尔的“应和论”，“气息”实际上承担了诗人与自然
--------- 应和、交流的中介，“因而，气息的经验就建立在对一种客观的或自然的对象与人之间的关系的反应的转换上。这种反应在人类的种种关系中是常见的。我们正在看的某人，或感到被人看着的某人，会同样地看我们”[6](P161)。同时，波德莱尔的记忆是非意愿型的，它被气息的光晕所庇护，常与感官中的气息联系起来，它引发的气息可能唤回逝去的岁月，并提供一种慰藉感。他的诗歌的意象即源于此，其特征在于“它的气息的光晕”，但随着机械时代的来临，照相机之类的东西却使“灵韵”或“光晕”(aura)消失了。他致力于提供一种无与伦比的震惊体验，这种经验对于他和大众都是重要的。但是，他付出全部经验却换来了这样的代价：“他标明了现时代感情的价格：气息的光晕在震惊经验中四散”[6](P168)。尽管如此艰难，他仍然希望人类能够感知到大自然的生命和运动，借助于对艺术、瞬间的美的体验感受到宇宙的无限、神秘之美和永恒之美。
(三)捕捉审美现代性，极力发掘现代社会特有的现实的美、瞬间的美、独特的美。波德莱尔对以浪荡子为代表的现代美情有独钟，并不遗余力地予以探索。
浪荡子是一种社会转折时期的特殊现象，在这个过渡时期，贵族已经开始衰落，民主尚不能完全主宰世界，贵族们虽然失去了往昔的社会地位，但仍然保持着他们的优越感，以其特殊的精神、气质凌驾于普通人之上，他们需要爱情、金钱、享乐，更需要以此来标新立异，但他们并不把这些作为唯一的目标来追求，他们追求特立独行、卓尔不群、曲高和寡，他们举止傲慢、与众不同、高高在上，不但追求与平庸、粗俗绝缘，而且还极力追逐并享受优雅、闲淡、懒散、放荡、超凡脱俗的贵族生活。其目的之一就是为了对抗平庸、反叛社会：“他们同出一源，都具有同一种反对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。浪荡子身上的那种挑衅的、高傲的宗派态度即由此而来，此种态度即便冷淡也是咄咄逼人的。……浪荡作风是英雄主义在颓废之中的最后一次闪光……”[1](P501)尽管这种对抗方式未必见效，却由此展现出了一种别具一格的美：“浪荡子的美的特性尤其在于冷漠的神气，它来自决不受感动这个不可动摇的决心，可以说这是一股让人猜得出的潜在的火，它不能也不愿放射出光芒。”[1](P502)波德莱尔曾经饱含深情、史无前例地赞扬过浪荡作风：“浪荡作风是一轮落日，有如沉落的星辰，壮丽辉煌，没有热力，充满了忧郁。然而，哎!民主的汹涌潮水漫及一切，荡平一切，日渐淹没着这些人类骄傲的最后代表者，让遗忘的浪涛打在这些神奇的侏儒的足迹上。”[1](P501～50)从某种意义上讲，浪荡作风也是对专业化分工、异化劳动、片面发展的抗议。而且，浪荡子与游手好闲者一样还具有与商品相类似的处境，具有极大的吸引力：“这种处境如同能补偿很多侮辱的麻醉药，极乐地渗透了他的全身。游手好闲者所屈就的这种陶醉，如顾客潮水般涌向商品的陶醉。”[6](P73)同样，自杀者也具有类似的英雄主义气概：“自杀这种举动带有英雄意志的印记，这种意志面对与之为敌的理智寸步不让。这种自杀不是一种厌弃而是一种英雄的激情。它是现代主义在激情的王国所取得的成就。”[6](P94)与浪荡子、自杀者相似，作为现代社会的产物，游手好闲者、上流社会的生活、游移不定的都市大众及其生活、神出鬼没的罪犯、幽灵般的、军人、者、巴尔扎克笔下的拉斯蒂涅等等也都是如此，他们都以其鲜明的时代特征和吸引力引发了人们的注意、羡慕，并具有了现代美。
波德莱尔何以对以浪荡子为代表的现代事物充满兴趣并极尽赞美之能事?究其原因，他们都是现代社会的特有现象和产物，波德莱尔在他(她)们身上发现了一种英雄主义气质或英雄气概，并认为这种行为表现出了一种独特的富有时代特色的现代美。这种英雄主义是一种转折时期特有的现象，此时，伟大的古代传统已经消失，但新的传统还没有建立起来。而所谓古代传统主要指一种理想化：“那是一种坚强而好战的生活，人人都处于自卫状态，因而产生了严峻的行动的习惯，养成了庄严或暴烈的举止。此外再加上反映在个人生活中的公共生活的排场。”[1](P300)这种传统依赖于古代生活，古代生活的主要功能是为了“悦目”，所以，它必然刺激艺术的发展，也有利于艺术的存在和传播。但是，随着古代生活和古代伟大传统的消失，社会不可逆转地发生了重大的变化，在这个新的环境和时代中，特殊的生活、时尚、激情，瞬间也就随之出现，这决定了现代社会同样存在着史诗和崇高的主题。而且，生存于此的现代人甚至表现出了一种独特的英雄气概：离经叛道、特立独行、蔑视世俗、傲视大众，并由此展示了一种存在于现代主义文化中的独特的美。本雅明敏锐地洞察到这种英雄主题与现代主义的深刻关联：“英雄是现代主义的真正主题。换句话说，它具有一种在现代主义中生存的素质。”[1](P92)
波德莱尔独具慧眼、明察秋毫，还从人们习以为常的颜色变迁中发现了现代美。在七月王朝时期，黑色、灰色在人们的日常生活(尤其是衣着、装饰)中极为普遍、流行，波德莱尔由此发掘了这些颜色的丰富含义及其表现出来的美：“黑衣和燕尾服不仅具有政治美，这是普遍平等的表现，而且还具有诗美，这是公众的灵魂的表现;这是一长列敛尸人，政治敛尸人，爱情敛尸人，资产阶级敛尸人。我们都在举行某种葬礼。”[1](P301)而且，在波德莱尔看来，诸如游手好闲者、军人、炫目而和谐的女人、上流社会的姑娘、演员、交际花、隆重的典礼、盛大的节庆、车马、化妆、战争等等也都具有瞬间的美，并且具有现代性。
四、审美探索的得失
对现代艺术的看法范文5
抽象绘画作为一种绘画形式，不仅丰富了绘画的艺术种类，其理论研究和创新也在一定程度上影响着现代设计的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，对抽象绘画理论与现代平面设计之间的关系进行分析，文中笔者将从形式的构成、色彩的意蕴等几个方面，谈谈抽象绘画理论对现代屏幕设计的启示。
一、形式的构成
康定斯基认为，我们所生活的世界的纯粹的形式都是抽象的，而所谓的“纯粹的物象形式”是不存在的，所以画家想要通过自己的绘画而复制自然界中的物象，那是不可能的，这种情况下画家只能能通过对其抽象的精神的描绘和表达才能实现纯粹形式。因此，画家笔下要思考画作的构成问题。基于这种理论认识，康定斯基着有当艺《点线面》一书，在书中他专门对不同的绘画形式的各种属性和元素进行了探讨，并对其中存在的和表达的情感态度以及价值思考进行了分析。
克利对于这种看法是持肯定态度的，另外他还说道：“艺术创作的本质是创造形式”，即在绘画的过程中如果没有自由的发挥和创造，那么将无法实现艺术的绘画。克利对于绘画过程中的各种自由运方式的运用有着较为深入的研究，他认为画家只有实现了对线条和颜色的自由的运用，才能实现真正的艺术造型。他认为处理这些绘画元素时，应该注意的不是有规律的排列，而是要产生一个新的秩序，并在新秩序中寻求更合理的艺术创作。
通过上文的分析，我们可以看到康定斯基和克利关于绘画的理论都带有较为强烈的表现主义的色彩创作理念，而与他们不同的是，蒙德里安对于抽象绘画的理论分析中，对于垂直以及水平的线条的艺术表达问题有着不同的看法，他认为在对称图形中，这种有规律的水平或者垂直线条是一种抽象的几何切割，也即是说通过这类线条画家可以实现更加和谐的造型关系，因此，在蒙德里安的研究中，将线条、平面和色彩的构成关系作为重点内容，并认为这三种因素才是艺术表达的最主要的手段。
对现代艺术的看法范文6
关键词：高校；美术教育；美感教育；情操教育；回归本题
一、目前高校美术教育存在的问题
社会的发展带动经济的繁荣，也带动了中国艺术市场的繁荣，艺术作品的艺术价值转变为经济价值，近乎天价的作品成交价，使人们对绘画本体的审美感知能力被冲乱了，价值观的混乱和文化标准的缺失，导致了高校美术专业学生审美价值观的混乱，无数青年人开始梦想自己的成功，一边是金钱的诱惑，一边是艺术表现真实的自我，真诚表现生活的要求，因而陷入了迷茫。
二、新时期高校美术教育改革的主要内容
正如前面所说的，无论从社会的角度还是从艺术发展的角度看，高校美术课程变革迫在眉睫。那么，究竟应如何改？笔者认为，需要做到以下几点：
首先，应该认清美术教育的责任。作为以培养想象力和创造力为主要功能的审美教育，已成为发展现代生产力的重要因素，并引起人们的高度重视。高校的艺术教育专业，在开展教育教学实践活动中，不仅要通过专业实践教学，达到对学生想象力和创造力的培养，更要通过大量的先进文化理论、审美理论、教育理论和艺术实践类课程的教学实践，达到对学生创作能力的培养，只有这样，才能培养出真正具有审美和创新能力的艺术人才。因此，高校作为高素质艺术创新人才的培养重地，要研究和健全美术教育的教学体系，加强美与美育的教育教学，尽快使下一代具备较强的审美鉴别和批判能力，不再陷入误区，真正发挥出他们的创造力，使之转化为有效的先进生产力，这是我们的责任。这意味着，我们再不能只重视技法，应力求在教学中渗入相当的美学理论，提高学生的综合美术素质，并可以与其他人文知识的渗透，构建跨学科的新型课程体系，将艺术性与人文性相融合。
其次，高校美术教育应明确自己的教学目的。先生早就提出美的教育不同于知识的计较，而在于感情的陶冶和养成，包括三个方面的内容：一是审美形态的教育，主要培养人对客观物体（艺术作品的心态、风格、形式）美的形态和结构的鉴赏、识别和把握能力；二是美感教育，主要培养人健全的审美心理结构；三是情操教育，培养人高尚的情操，完善的人格，并使发展的个性与其所属的社会团体有机协调。高校美术教育应通过课程结构、教学内容、教学方法把三个层面整合起来，构建自己的教学模式。具体做法如下：（1）优化组合课程。首先，将现行的美术学科类课程优化组合，关注学科之间的关联，采用相关课程、融合课程、广域课程和核心课程相结合的课程类型，以增加高等美术教学的效率。其次，着眼全球化多元文化与市场经济的大环境，关注本学科专业的发展与社会不断变化的实际需求，提供给学生个体多样化的选择。（2）加强教育性。首先，学校应该培养、选拔青年一代学科带头人，发挥中年教师思路开阔、精力旺盛的中坚作用，发挥青年教师实践能力强、后劲足的特点，充分发挥其担当创作、科研重任的作用。其次，注重教学的互动，教师与学生、学生与学生主体之间，保持有效的互动，才能在美术教学中，超越个体建构的局限性，达到良好的教学效果。
最后，也是最重要的一点，要在美术教学中增加现代主义美术教育内容。现代艺术流派，与其说它们创造了某种艺术风格或技术，还不如说，它们创造了一种新的艺术观念，或拓展了一种新的艺术视野，它们用独特的艺术表达方式，传达它们对社会、人生和自然的看法。现代美术中，许多作品重在主观意识的表达，晦涩难懂的作品也常有。对这些作品做透彻的分析和讲解，有助于帮助学生认清现代艺术的本质。我们不必去完全认同一切现当代艺术流派的价值取向，但是现代主义美术的创造力和想象力及现代艺术作品中的创新精神，正是现在我们的学生所缺乏的东西。我们必须承认，艺术发展到今天，其“画地为牢”的疆界已被打破，并且与其他学科有了一种更为深入的融合，或者说艺术的文化性和精神性特质更为凸显。通过对现代美术作品的分析，我们可以引导学生展开想象，想象画家表现的情绪，运用和锻炼发散性思维， 以多角度去理解现代主义美术的核心思想。通过现代艺术形式和其他艺术形式相比较、相沟通，可以使学生明白，传统艺术与现代艺术、中国艺术与西方艺术是相辅相成的。使学生认识到大学本科学习的必要性，一定要掌握对于艺术家在大学本科这个成长时段必须获得的东西，特别是基础方面的、眼前未必马上用得上、从长远看却不能缺的那些东西。要成为一个艺术家，一定要有扎实的专业基础和文化基础，东方和西方、传统和现代的有关知识都要有较系统的了解，而本科教育正是为学生将来自身艺术的发展，在基础方面做准备。
三、新时期高校美术教育改革的措施
简而言之，我国高校美术教育专业因历史原因，在今天的院校教育中，仍然以精英型人才培养模式进行，教学形式单一，教学内容以技能训练为主，力求达到以技能求审美这一培养目标。然而，在物质文明不断提高的当今社会里，其培养目标的矛盾日益突出，原有概念开始显得混淆，而普及公民的美育教育呼声却越来越清晰，但是大多数高校美术教育，在实践上仍然很大程度地停留或侧重于第一个层面，而在教学中直接表现为“技术至上”，所以很难具备审美文化教育特征。
综上，笔者认为高校美术教育可以做以下几点尝试：第一，更广泛、更深入地引入竞争机制，打破现在许多高校美术院系僵死的办学内容与方法，引进更多的新生力量，为高校注入新鲜血液，从而拓宽教学思路，扩大对现有艺术观点、形式的认识，进而提高学生对种种艺术观念、艺术现象的认识，帮他们走出认识上的误区。第二，多元化培养社会所需的美术人才，无论是艺术院校办的美术教育专业，或者是综合大学办的美术教育专业，甚至是民办高校办的美术教育专业，因其背景、优势的不同而会各有特色，所以，教育者应在不同的办学模式中，有计划有步骤地对学生进行不同层次的美感和情操教育，最终落实为提高学生敏锐的审美知觉和美的创造力。第三，针对不同的专业，制定不同的教学计划及方法，对于某些以艺术创作为主的专业，要让他们经常走入社会，感受社会上艺术环境的变化，及时了解艺术的最新动态，并在创作上给他们足够宽松的创作环境，为其艺术创新提供外部条件的保障。为此，各高校美术教育专业，一定要加强自身的学科建设，按教学的规律制订相应的教学计划，尤其是要搞好师资队伍的建设，为学生学习创造有利的条件。
参考文献
