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现代艺术发展史范文1
中图分类号：J文献标识码： A 文章编号：
0前言
随着现代生活理念的转变、生活水平的提高，新技术的运用，带给我国景观设计诸多新的设计理念。景观设计在于各元素的捕捉和塑造，以形成系统的景观艺术。在新技术的运用下，传统的景观理念已无法满足人们对于景观的追求，而新技术下的景观更强调了景观的科学性、美观性和文化性，这点充分显示出我国景观设计逐渐发展其自我特色鲜明的景观艺术。同时，新技术下，我国景观设计呈现出统一性的格局理念，为我国景观丰富的艺术表现力创造了很好的平台。
1新技术的发展
随着现代科学技术的发展，现代景观设计呈现出多元化的视角，尤其是新材料的运用，带给景观设计更多的时代元素和文明元素，这些都是新时期下，景观设计的主体元素。同时，新技术中的装饰技术、照明技术等，带给景观设计全新的视觉享受，迎合了现代人对舒适、低碳理念的追求。所以，新技术的发展与运用，在一定程度上推动了景观设计的多元化发展，更适合于社会和现代人的生活追求。
1.1景观新材料
现代景观设计，很大程度上依赖于材料的运用。并且材料是景观最为直接的表现形式，承载着景观的设计元素。在过去的景观设计中，材料的运用主要基于天然材料的利用和简单加工，也就是说，过去的景观设计更多地是注重自然元素的体现，给材料更多的自然气息。但随着科学技术的发展，景观设计的理念发生了本质性的转变，关于低碳环保、舒适的景观材料成为了现代景观设计的“宠儿”。并且，现代新材料从多视角展现出不同艺术形态下的园林景观。在现代景观的设计中，材料成为了设计理念的传达者，景观的内涵需要基于材料的艺术形式，进行巧妙地转变，进而成为设计元素的表达面。
现代新材料，在运用于景观设计之时，设计师注重材料与建筑的的合理搭配，在景观色彩、质感、光影等方面，形成系统的景观元素。所以，现代设计师在运用新材料的手法上，更加体现出人文情怀，以多变的表现手法，形成不同感受下的视觉冲击。同时，新材料的使用，带给景观设计更多的理念，尤其是现代多元化的社会环境，塑造了多元化的新材料，这些新材料中融入了社会元素，更有助于突显景观设计理念。并且，现代新材料逐渐普及化，在装饰施工与维护上，比较方便简洁，适合现代人舒适大方的生活追求。
例如近期新兴的透水路面，包含透水混凝土和透水沥青，是一种新的环保型、生态型的的道路材料。在上海世博指挥中心、波兰馆、世博江南广场等项目中已经先期采用。该路面的透水性，能调节城市空间的温度和湿度，改善城市热循环，反向蒸腾，缓解热岛效应。又比如彩色防滑路面，这是一种在现有的路面上粘结3-5毫米厚的高磨光值的彩色骨料路面，形成具有较大构造深度及摩擦系数的路面面层。这种材料表面为粒子状颗粒，防滑效果好，经久耐用。且骨料可做成多种色彩，满足设计师多变的需求。其优良的防滑效果，使其不仅用于非机动车道、跑步道、景观道路等设计中，更被推广用于人行天桥的路面铺设中。在上海的陕西北路天桥、南路天桥、江苏路天桥项目中，已被投入使用。
1.2景观装饰技术
现代景观设计飞速发展，新兴的技术亦不断涌现，现就几个新装饰技术展开论述。
1.2.1绿墙技术
随着工业化及城市化的飞速发展，环境污染日趋严重，人们越来越渴望绿色。因此，如何在高密度人居环境中充分合理利用绿地，改善绿化结构，提高总绿量，是所有园林工作者必须面对的现实问题。针对上述问题，墙面垂直绿化是提高城市绿化覆盖率的重要途径之一。墙面绿化以其新颖的绿化概念，和对传统绿化空间的崭新突破，它将会成为改善城市生态环境的重要措施，成为未来绿化的一种新趋势。
现今发展的绿墙技术，利用铁架、卡盆式花墙板或垂直绿化箱，再植入培育好的植物，形成效果类似大自然覆盖植被的垂直山体，比以前单纯种植爬藤类植物所产生的效果更自然、生态。且不用等待植物较为漫长的生长周期，效果立现。绿墙中都自含喷灌系统，置于顶部的水管可接到每只储水箱，当顶部第一排储水箱满后依次往下一排储水箱流水，由吸水棉带吸水到介质，解决了灌溉、施肥（液态肥）问题，降低了养护的成本。
墙面通过绿化后，可以降温6°C~7°C，空气湿度增加10%~12%，噪声减少25%左右，可起到净化空气、阻隔噪音、美化环境的作用。
1.2.2人工生物浮岛技术
人工生物浮岛是一种利用有机体或合成材质作为载体而漂浮于水面，其上栽植植物，用以形成生物群落，改善水域生态环境的一种特殊构筑物（见图1）。浮岛的设置丰富了局部水环境的生物链结构，提高了生态系统的稳定性，有利于局部环境的生态平衡。浮岛上种植的植物不仅形成了优美的环境景观，更可通过植物根部的吸收、吸附作用，消减富集水体中的氮、磷及有机物质，进化水质，改善水体质量。一般的水生植物都能适合在生物浮岛上种植，常用的品种有：美人蕉、旱伞草、香蒲、石菖蒲、鸢尾、凤眼莲、大漂、浮萍、紫萍、槐叶萍等。
（图1）
1.2.3干垒块挡土墙
自嵌式植生挡土墙是从加筋挡土墙延伸出的一种新型复合结构物，由自嵌式植生挡土块、加筋材料、滤水填料和墙后土体组成（见图2）。自嵌式植生挡土结构是依靠自嵌式挡土块干垒而形成的柔性挡土结构。主要依靠自嵌式挡土块块体自重来抵抗动静荷载，达到稳定的作用。此结构无须砂浆砼施工，依靠带有凸缘的块与块之间嵌锁作用和自身重量来防止滑动倾覆。自嵌式植生挡土块因其后缘槽口的存在自然形成12°的坡度，使墙体重心偏内，增加墙体在侧向土压力作用下的抗倾覆能力。其具有良好的耐腐蚀性、耐水性和抗冻性，适用于河道护坡、挡土墙、花坛等等。
（图2）
1.3景观照明技术
现代艺术发展史范文2
关键词：陶瓷纹饰；现代艺术；应用
中国是瓷器大国，也是瓷器的发展源头，这是我国传统文化中的重要组成部分。在现代艺术的发展过程中，将传统陶瓷纹饰能与之相结合，就能促进现代艺术的繁荣发展。传统的陶瓷纹饰的类型比较多样化，也代表着诸多的寓意，通过对这些纹饰进行科学化的应用，对现代艺术的发展就能起到促进作用。通过从理论层面加强传统陶瓷纹饰的应用研究，就能为现代也似乎发展提供理论支持。
一、现代艺术的发展以及发展中的问题分析
1、现代艺术的发展分析
现代艺术的发展起始受到了敌意以及嘲笑，这一反映主要是来自原来那少数拥有文化生活的阶层，在他们那里概念以及眼光是比较固定以及顽强的，而这些阶层掌握着财富，造成了现代艺术家处境从开始就被疏落。在现代艺术发展开始的时候，如果谁想成为艺术家，就必然会受到世态炎凉的对待，这是和古代艺术家有着不同的。在经历了长久发展之后，现代艺术的发展开始有了转变，尤其是进入到了新的发展时期，技术水平的提高也促进了世界大融合，在科技以及文化艺术等方面都发生了很大的变化，整体的经济水平也不断提高，这对现代艺术设计发展提供了良好环境[1]。现代艺术得到了良好发展，人们在这一方面的追随者也愈来愈多，在将传统的文化和现代艺术相结合下，会发生什么改变呢？这是从事现代艺术的工作者所需要考虑的，而我国作为文化悠久的古国，传统文化也比较丰富，在陶瓷纹饰元素和现代艺术相结合下，就能有助于创新现代艺术发展。
2、现代艺术的发展中的问题分析
对现代艺术的发展过程中，由于受到一些层面的因素影响，还存在着一些问题，重复的国际主义刻板面貌的现象比较突出。现代设计艺术从上世纪初期在欧洲以及美国形成，这一新的艺术形式对工业发展的需求得到了满足。在我国的特定环境下，上世纪八十年代现代艺术设计在我国得到了发展，经过了半个多世纪的发展，现代艺术设计已经有了新的发展面貌。但是世行发展以及商业形式的功利化因素影响，使得现代艺术设计的抄袭现象比较突出，发展过程中没有充分重视创新性，这就很难创造出有着中国特色的现代艺术。现代艺术的发展过程中，在现代艺术设计的教育方面没有得到充分重视，这也对现代艺术的进一步发展有着很大的阻碍。现代艺术的发展和教育是紧密联系的，只有充分重视现代艺术教育的系统性发展，才能有利于其更好进步。我国的现代艺术设计教育发展中，经过了改革开放在发展的速度上就比较迅速，从整体上提高了现代艺术设计发展水平[2]。但是在实际教育中也存在着诸多不足之处，对现代艺术的进一步发展就有着很大阻碍，现代艺术教学的资源以及规划和基础设施等，由于受到经济发展区域的不同，在整体上还没有得到平衡化的发展，这些方面都会影响现代艺术的进一步发展。现代艺术设计发展中在新技术的应用环境下也有着很大影响。艺术设计是整体性的，并非是孤立存在的，在当前的经济繁荣环境下，对经济成果就要有新的认识，从多方面加强重视。在新技术的应用下，促进现代艺术的良好发展。但是当前现代艺术设计当中的计算机技术应用泛滥的现象比较突出。数码图像技术的应用成为新的新的艺术形式，为实际的艺术创作提供了新思维，对设计人员而言，新技术的应用对优化设计提供了很大帮助。但是在计算机技术的应用过程中，过度的运用，不注重思考，对创作的作品没有注入精神灵魂等，这些都不利于现代艺术的发展。
二、传统陶瓷纹饰的类型以及时代特征分析
1、传统陶瓷纹饰的类型分析
中国陶瓷，不但历史久远、分布广泛、数量巨大、品类繁多，而且还随着时代的进程不断地更新着自身的面貌。从原始陶器的加饰，到釉的发明、化妆土的运用、剔刻方法的出现、彩绘装饰的普及等，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。古代陶瓷的纹饰特征归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得文学家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬[3]。中国传统陶瓷纹饰的类型比较多样，通过不同的纹饰也能表达不同的含义。陶瓷纹饰中的几何纹饰是比较常见的纹饰类型，这一类型的纹饰通常是通过几何图形所组成。编织纹饰就是其中之一，这一纹饰有着比较浓厚的传承性，在新石器时代早期陶器上比较常见。编织纹在青瓷以及印纹硬陶和灰陶器上是常用的装饰。在纹样有人字状以及方格状等等。还有事网纹饰，也称为方格纹，也是比较原始的纹样，图案主要是把放歌以二方连续以及四方边疆形式进行展开的，在形状上类似于渔网。还有事条纹，也是原始陶瓷装饰纹样，相对较短以及独立的线条所构成，有竖线以及横线和斜线等多种的形状。在表现的技法方面主要是通过刻画以及压印和彩绘等。在几何纹样类型中，还有篦纹以及剔刺纹、云雷纹、回纹弦纹等。陶瓷纹样类型中的植物纹也是比较重要的一种纹样类型。例如莲花纹，重视对瓷器装饰最早的花纹，也是比较典型的宗教纹样之一。比较常见的有对称构图的一把莲，以及均匀齐式的构图的二把莲以及三把莲等。纹样类型中还有莲瓣纹，是将莲花的花瓣作为主要的装饰纹样的类型，莲瓣纹在瓷器方面出现在南北朝时期，这就和我国的佛教盛行有着很大的关系。植物陶瓷纹样中的宝相花纹也是比较重要的一种纹样，主要是将自然界当中花卉的花头进行了艺术性的处理，使之能够程式化以及图案化[4]。在呈现的形式上就主要有平面团形以及立面层叠形。植物纹样中的牡丹纹也是比较重要的纹样类型，指以牡丹花为主题的纹饰。唐代人崇尚牡丹，金银器等常以牡丹纹为装饰题材。宋代人受其影响，视牡丹为富贵花，瓷器上盛行牡丹纹饰，宋定窑、磁州窑、耀州窑、景德镇窑等在瓶罐、盘碗、盒枕等器皿上大量采用。表现技法有刻花、印花、绘画等；形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝等。定窑器上常出现一枝独秀的单朵牡丹，耀州窑瓷器上多见花朵两两相对，磁州窑枕面上还可见随云头形曲线绘画3朵牡丹。构图方式有适合式、对称式、均衡式等。
2、传统陶瓷纹饰的时代特征分析
传统的陶瓷纹饰的时代特征比较突出，在新石器时代的陶器纹饰主要是彩陶，彩陶的图案是装饰的重点，在肩部以及口部的纹饰比较丰富。我国的彩陶文化早期的时候，主要是分布在黄河中游的河南以及陕西一带，比较重要的类型就是半坡以及庙底沟，在彩陶的纹样形式上比较简单化以及朴素。在纹样的主题方面也比较多样化，母题有鱼、鹿、蛙等动物纹和人面纹，少量植物枝叶纹，以及由直线、横条、三角形、折波、斜线和圆点组成的图案花纹。其中鱼纹数量较多，变化丰富，形象生动，有单体和复体两种组合，某些图案纹亦可能由鱼纹简化演变而成。纹样的组合变化多端，或对称，或不对称，或由同一母题的花纹连续组合，或取不同母题的花纹连续组合，气纹饰部位与器物造型配合相宜，均达到最佳的装饰效果[5]。这些陶瓷的纹饰在现代人来看也有着美感，纹饰的协调性以及对生活风貌的展现和审美观念的呈现等，和现代艺术设计发展的结合有着可行性。陶瓷纹饰在的象征性以及装饰性和也似乎对载体依附性的特征，在现代艺术设计中进行应用，也有着鲜明的呈现。陶瓷纹饰的内在精神能够通过“图必有意，意必吉祥”来进行形容。这是对中国民族的独特精神表现，在陶瓷纹饰当中就有着诸多纹饰通过借物寓意的方式来表达吉祥以及对美好生活追求的例子。从陶瓷纹饰的象征性特征上来看，这是艺术表达的重要方式，是人类对自然和社会关系进行的总结，通过象征性的内容集中化的呈现。陶瓷纹饰的装饰性特征也比较突出，在面对新的发展时代，陶瓷纹饰的装饰性特征就得到了鲜明呈现，在现代艺术设计当中的应用，突出了现代艺术的独特风格，以及在中国特色特征上也有着呈现。再有就是陶瓷纹饰的依附性特征的呈现，陶瓷纹饰是通过瓷器为载体，在纹饰绘画方式进行美化造型，对陶瓷的艺术价值进行提高。这一特征在现代艺术设计中也能鲜明的呈现，陶瓷纹饰在和现代艺术进行有机结合下，对现代艺术设计的艺术价值就能得到有效提升，在艺术的特点上也比较鲜明。
三、传统陶瓷纹饰在现代艺术中的具体应用
将传统的陶瓷纹饰在现代艺术当中进行应用，就要充分注重遵循相应的原则。在科学性的原则层面要加强重视。陶瓷纹饰的种类比较多，不同的纹饰所表现的含义也有着不同，所以在将陶瓷纹饰和现代艺术进行结合的时候，就要能充分重视科学化的原则，将纹样的内涵能通过现代艺术设计的形式加以呈现，增加现代艺术设计的文化内容，这对传统文化的传承也有着积极作用。陶瓷纹饰的实际应用过程中，也要注重整体性原则的遵循，在对陶瓷纹饰应用中，对现代艺术设计的整体性内容呈现加强重视，促进设计的效果良好呈现。将传统陶瓷纹饰和现代平面设计进行结合，能促进平面设计的风格多样化呈现。当前的平面设计发展在新技术的支持下有着很大进步，平面设计过程中所运用的元素也比较多，其中的文字以及图形和版式等应用是比较重要的内容。在将传统陶瓷纹饰与之相结合下，就能促进设计的风格多样化呈现，以及在设计内容方面丰富化呈现[6]。例如在标识的设计过程中，就可将陶瓷纹饰与之相结合。标识是公司企业的团体象征，在中国传统文化思想的浸染下，所以企业管理者也对吉祥的蕴意追求比较重视。在对标识的设计中，通过和陶瓷纹饰进行结合，就能呈现出与众不同的设计形式。例如：中国联通公司的标志设计，就是通过对中国陶瓷纹饰的运用，是通过回环贯通的中国陶瓷纹饰盘长纹样进行演变的。盘长有着长久永恒的意思，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息[7]。现代艺术设计中对传统陶瓷纹饰的应用中，在吉祥物的设计方面也能加以应用。比较熟悉的就是奥运福娃的设计，在这些吉祥物的设计都是采用鱼、熊猫、藏羚羊、京燕、奥运圣火，其本身就能代表欢乐、力量、激情、健康与繁荣。在将陶瓷纹饰和现代艺术设计相结合下，就能增加艺术品的文化底蕴，这对传承传统文化也有着积极作用。将传统的陶瓷纹饰在包装艺术设计中进行应用，也有着积极作用发挥。产品的包装设计是现代艺术设计中的重要组成部分，包装设计的创意性能给人第一印象，也对产品的销售情况有着很大影响。所以在包装设计过程中，通常会采取有着吉祥寓意的纹饰加以应用，这些主要是为了能够迎合消费者的心理，对自身品牌形象的提高。将传统陶瓷纹饰中的一些植物纹饰应用其中，就能对产品包装设计起到美化的作用[8]。如将莲花纹饰与产品包装设计相结合，就能给人一种纯洁的感受，这对消费者的购买欲的激发就有着积极作用，并且也会对产品贴上文化标签。
四、结语
综上所述，将传统的陶瓷纹饰和现代艺术的结合应用，能将传统的文化和现代艺术相碰撞，这样就能表现出不一样的设计风格。现代艺术设计的不断发展演变过程中，对传统文化的借鉴以及应用就成为现代艺术发展的新方向，只有通过从这些基础层面得到了加强，才能真正有助于我国的现代艺术良好促进。希望能通过此次理论研究，有助于促进现代艺术的进一步发展，从理论上能对实际发展给予支持。
参考文献
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现代艺术发展史范文3
关键词：艺术设计；特征；发展趋势
0 引言
艺术设计是人类将自己的审美意识强加在物体上的一种具体表现，审美意识表现涉及内容非常广泛。例如，服装、建筑、美食、美术诸多领域都是艺术设计的范畴。因此，在生活中艺术设计会扮演不同的角色。艺术设计会用自己特殊的形式来记录时代的变迁，并且在时代变换的过程中，艺术设计的制作工艺与设计风格也会随着文化、风俗习惯的影响而发生变化。正是在不断地发展变化中艺术设计的寿命才能得以延续。随着科学技术的不断发展、更多新型材料被广泛应用于艺术设计之中，在促进艺术设计发展的同时，也带来相应的挑战。
1 艺术设计特征
1.1 广泛性
艺术设计是人类社会发展过程中的一种文化表现形式，通过人类的创造性思维赋予物体形式美感。广泛性是艺术设计最重要的特征之一，艺术设计的广泛性主要体现在以下几点：第一，应用范围广泛性。艺术设计由人类实践产生，因此它应用的范围比较广泛。例如，平面设计、服装设计、建筑设计、工艺美术品、景观园林设计等都是艺术设计的范畴。此外，随着信息技术的不断发展，多媒体设计在艺术设计领域逐渐崛起。第二，影响因素的广泛性。艺术设计是不断发展的，很多因素也在促进艺术设计的形成与发展，比如社会经济、文化、人们审美需求都是影响艺术设计发展的主要因素。
1.2 服务性
目前，很多日常生活用品被赋予形式美感之后具有一定的艺术气息，这样给予生活用品审美价值的同时，还保证了生活用品自身的服务性本质。因此，艺术设计不仅为人们提供审美价值，还具有一定的服务性特质。任何艺术设计都是对现有的生活方式进行创新、改造，并且往往通过物体本身的服务型特质为人们提供更加舒适、便捷的生活体验感。服装设计、建筑设计都是艺术设计的范畴，它们设计的最终目标是满足人们的需求，为人们提供优质的服务内容。此外，艺术设计通过不断提高产品质量、丰富产品服务内容、功能来迎合客户需求。
1.3 综合性
尽管艺术设计是一门独立性学科，但是任何一种艺术设计形式的表达都需要两种或者两种以上学科的帮助才能完成。因此，艺术设计是具有综合性的设计活动。创造理念使艺术设计灵活，它是一种概念化的设计思维，在概念化设计理念实践、制作的过程中离不开其他科学理论的支持。例如，室内设计。在室内设计中，设计师不仅要注重设计环境的装饰与美化，还要注重装饰材料色彩的搭配，色彩在人们的心理具有潜移默化的影响。因此，室内设计师必须具有专业的色彩心理学知识。
2 影响艺术设计的要素
2.1 艺术创作技能
创作技能是艺术设计的关键，它是艺术创作者实践能力的具体表现。每件艺术品的创造都需要层层打磨，也正是这复杂的制作工艺与制作流程才赋予了物品的艺术价值内涵。没有过硬的艺术实践技能，任何完美的设计理念也不会得到有效的展示。例如，北京奥运会比赛场地“鸟巢”的设计。为了体现建筑的整体性，“鸟巢”没有施工任何螺母、卡扣，而是采用焊接技术，这样才能使我国镂空艺术与钢结构建造技术完美结合，才能突出整个建筑的艺术价值内涵。随着时代的发展，更多科学技术与信息化设备被应用于艺术创作中，传统的艺术创作能力被弱化，但是稻莘治瞿芰Α⑹据处理能力与计算机应用能力是现代艺术创作者必须所掌握的，从本质上来说它们也是艺术创作技能的范畴。
2.2 创新思维能力
创新思维能力是艺术设计的灵魂，如果说创作技能决定着艺术作品的下线，那么创新思维能力则决定了艺术作品的上线。人们的生活离不开创新，人类的发展也同样离不开创新，没有创新的生活同样也是没有灵魂的。人类社会的发展就是在不断地创新中实现的。而艺术设计主要依靠的是创造性思维，所谓创新就是打破常规，在打破常规的基础上，产生出具有现实意义的、新的东西。不打破常规，不造出新的，一味对别人的艺术作品进行模仿、抄袭，艺术设计也就缺乏创新性，艺术就不能得到发展。因此可以说，艺术设计就是创造性的劳动。创造性大，艺术价值就高，创造性小，艺术价值就低。
2.3 文化背景
文化对人的影响是潜移默化的，它来源于人们生活，又反作用于人们的生活，文化赋予艺术内涵，而艺术是文化内容的具体表现。地域文化对艺术设计发展的影响是巨大的，不同文化背景下所产生的艺术表现形式各不相同。例如，绘画。西方人注重个性表达，主张个人英雄主义，在绘画方面注重层次刻画与细节描写。因此，西方在绘画方面多以油画为主，尽管我国也有很多油画艺术家，但是和欧美国家相比还存在一定的差距，形成这种差距的正是因为我国文化背景的不同。受儒家、道家思想的影响，在绘画方面，我国更加注重整体布局与意境的表达，因此水墨画是我国最经典的绘画艺术表现形式。
3 现代艺术设计发展趋势
3.1 设计应用范围不断丰富
随着社会文明进行的不断发展，更多的新型产品不断被发明、创作，既丰富了人们生活内容、也为人们塑造更加轻松的生活氛围。艺术设计是人类发展进程中固有的，在产品的研发与生产的过程中，人们喜欢赋予物体审美意识，可以是形态的表现，也可以是通过颜色的不同进行表达。随着更多的新型产品被应用到人们生产、生活之中，艺术设计应用的范围也在不断扩大。此外，制作材料的丰富与发展也扩大了艺术设计的应用范围。
3.2 艺术与科技的不断结合
当今社会是一个科技高度发展的社会，在我们周围的事物中到处充斥着科技的身影。因为科技的助推，我们的生活更加便利，交流更加广阔。科技正在介入到我们生活中的方方面面，如若离开科技我们似乎无法正常生活。艺术作为人文关怀以及对于社会反思的工具也融入了一种新的表现形式，那就是科技。传统的艺术表现以静态的视觉展示为主，由于科技的融入，新型动态的艺术视觉开始越来越被人们所接受，这种新的呈现方式，让人们更加直观的感受艺术的渲染力，在未来的发展趋势中，我们日渐感受到科技参与到艺术中给人们带来的新鲜感。科技丰富着艺术创作的主题方式和表达深度。艺术媒介因为科技发展创新而越发多样性，科技使艺术更加直观、便捷、创新化。同时，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作形式，其中3D打印技术最具代表性，它是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可黏合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术
3.3 传统艺术设计发展陷入危机
人类社会是不断发展的，艺术设计也在不断发展，随着时代的不断发展，更多的艺术设计表现形式走进我们的生活，科学技术的发展也丰富了艺术设计的创作内容，面对新兴艺术设计的冲击，很多传统艺术设计发展陷入危机，尽管很多传统艺术设计被列入国家级或世界级文化遗产，但是依然面临人才断层、技艺失传的困境。艺术它是文化的载体，凝结了人类发展的智慧，因此在现代艺术设计不断繁荣的背景下，我们应该加强传统艺术的保护。
参考文献：
现代艺术发展史范文4
[关键词]现代主义 建筑 文化 态势
现代建筑装饰艺术及其文化是伴随着现代科学技术的发展起来的。从19世纪至20世纪初自的工业革命，以科技为主导的西方文明主宰着整个世界。欧洲率先萌生了具有现代建筑文化性质的雏型，随之蔓延开去，其它各区域基本上形成了世界总体的现代建筑文化发展态势。因而，世界建筑文化总体上发展不同步，且存在着种种非理性的东西，这直至现今仍然不绝如缕。这主要表现在以下两个方面，即：一是欧洲的那种不甚理性的强权意识，忽视了各区域客观环境所形成的传统建筑文化观念意识的存在和必然。此后其又逐渐渗入到文化渊源深厚的亚洲地区等，然终因阻力难行也逐渐对其认识到了其一定的合理性。二是其它区域对欧洲的简单的建筑模仿意识，机械地认为一种建筑型体或一幢建筑物在某一地区或地点的成功就是任何地区成功建筑的标准模型。就建筑文化的交流而言，这具有一种不合理性，但却是现代建筑文化发展至今的一种普遍现象。国内现代建筑的发展，去个别地方保留这传统的亮点，大多建筑都被现代建筑之风予以清一色化。国内现代建筑文化的发展却是迟缓的。“八、九十年代自诩为具有民族特色的现代建筑，是外来的与本土的建筑构件的组装，这似乎又是一种既满足现代生活需求、又具有依恋的民族情结的改良思想。于是，人们可以将本土传统建筑肢解，取出具有民族特色的代表性构件，替换上引进的西方建筑的相应位置上。不同文化以及建筑文化的交融好像就只是混成、组装了，这仍然也是有些简单化了文化以及建筑文化的深刻本质，这同样是一种不甚理性的现象，在现今也甚为普遍”。
就本质而言，建筑文化包括环境的、生存的、社会的和历史的四个文化层次且统和一体。一般而言，建筑文化整体的构成从内至外可划分为三个层次。即：“第一层次，表层形态是物，即它的物化形态，主要是建筑物材料的选用。所处的地理环境等客观的物所反映的；第二层次，中间形态是心与物的结合。也可称作精神意志的外表。如各种规范、法规和创作理论等：第三层次，是深层形态即心，是某一文化的整体精神，如伦理道德、宗教感性、民族习性和价值观念等，它直接指中层的变化，它无声无形，只有思考、分析才能感知它的存在。外层的建筑文化较松动，容易改变，越往里越稳固，观念的东西最难改变。”大多数建筑是器物性文化，重在功能即使用。为满足人们现代社会生活的多元性，那么现代建筑的使用功能就必须具有其多元性，那些一元的、单一的的模式显然是不合时宜。因为现代建筑日益重视给现代人类提供活动的多样化的场所，所以现代的建筑类型也具有其多样性。这对于那些居住建筑、商业建筑、工业建筑、公共建筑、纪念性建筑等的形式与功能要求而言都应该做到差别化设计。比如现代建筑文化中的居住建筑、工业建筑追求的是经济适用，而公共性建筑则更注重其精神层面上的实现。工业化革命的浪潮涌动起现代建筑文化的多元化走向。另外，由于东方与西方其社会形态结构、生活习惯以及习俗等社会文化方面的差异，因而也就造成了相应社会生活形态中的建筑文化上的区别。总而言之。现代社会生活的多元性，即人类地域生活文化的多元化决定着现代建筑文化的多元性，这就是现代建筑文化具有多元性的根由所在。在当今，随着社会文化的多元化的深化发展，主要以纪念性、公共性建筑的现代建筑文化也在加快其多元化的步伐。这就告诉我们，建筑文化只有适宜新的社会文化的发展，才能植根于丰富的文化土壤之中茁壮成长。现代社会随着通信通讯以及交通等工具的发展，人们的文化交流与思想交流也日见便捷。与此同时，当代社会文明的冲突也使得现代建筑世界也变得复杂多样、丰富多彩。每年的世界建筑师协会的建筑师年会，各种各样的建筑展览，讲座。讨论会等等建筑思比如社会上各种建筑文化交流活动。由此更增强了建筑文化的多元性进步。在世界“二战”后的若干现代思潮，主要是对“理性主义”的关注与强化，其追求技术精美，也伴有“粗野主义”、“典雅主义”，其注重工业技术彰显、“人情化”与地方主义倾向是结合、“个性”与“象征”的结合等，这自然促使了现代建筑文化多元化的演进。
现代艺术发展史范文5
摘 要 本文对篮球战术意识的概念和内涵进行了分析和总结。篮球技术和篮球战术的改进，推动了现代篮球运动的发展，而篮球战术意识的增强，有利于篮球战术的创新与发展。如何培养现代篮球战术意识，对促进现代篮球运动的发展有着重要的作用。
关键词 篮球运动战术意识培养方法
现代篮球运动是融入智慧的高超技战术的表演，参加竞赛的双方始终贯穿着发挥与反发挥，限制与反限制。场上时刻都发生着各种各样的有效和无效的行动，同是经过大脑思维后采取的措施，为何存在效果上的区分？这就涉及到运动员的意识问题。只有具备符合篮球运动发展规律的意识才能根据临场瞬变的情况，正确决定行动方案，表现出合理、有效的行为。在篮球运动员所需具备的各种意识中，战术意识是其中的核心内容，直接影响着运动员在场上的发挥。因此，篮球战术意识被称为“无形的技战术”、“技战术的灵魂”。
一、篮球战术意识的概念
根据认识论的观点，人的意识是高度发展、高度组织起来的物质，即人脑的机能属性是客观世界在人脑中的反映。在心理学者看来，意识是一种主动的、建构的过程，人们意识到的建构现象是在当前需要的反应里从先前激活的图示中建构出来的。篮球战术是为了战胜对手，根据主客观情况所采取的个人行动和集体配合方法的综合体现。所以，篮球的战术意识可以理解为篮球运动员在发挥技术的过程中，支配自己行动的带有一定战术目的的意识，是运动员根据彼我双方的情况，正确地运用技术的能力，也是一个运动员是否成熟和有无经验的表现。同样，战术意识从心理学角度可以理解为完成比赛任务的各种方法手段在运动员头脑里的反映，是运动员进行战术活动时自觉的心理活动，是运动员在发挥技术的过程中，支配自己的行动并带有一定战术目的的心理过程。
二、篮球战术意识的形成
篮球运动战术意识是篮球运动员在训练和比赛的重复的技战术实践中发展起来的。它表现在具体动作转向思维，并由思维再转向具体动作的过程。当代认知心理学家认为，人所面临的大多数问题是通过识别，亦称模式辨认的方法来解决的。模式辨认就是人的信息加工过程中输入信息与记忆中原有信息相匹配的过程，它决定着判断的准确性，根据这一观点可把篮球运动意识的形成过程概括为下列模式。
据国外的研究资料表明：篮球运动员的战术思维由三部分组成：1.结构的形成，就是对比赛现场的整体结构（球、篮、圈、同伴的站位、对手的位置等）有一个清晰的了解，在头脑中形成一个整体结构；2.动态的认识，即对自己和对手移动情况的判断（对手怎样跑位、同伴如何组织进攻等）。3.形成解决阶段，即确定防守情况，是个人运球上篮还是分球给其他队友。
三、现代篮球战术意识的培养
通过分析篮球战术的形成过程，结合现代篮球的发展趋势，借鉴以往的篮球战术意识的培养方法。我认为，现代篮球战术意识应从进攻战术意识、防守战术意识和攻、守转换战术意识三方面加以培养和提高。
（一）现代篮球进攻战术意识
首先是个人进攻战术意识。有球进攻队员最主要的任务是从所处的位置上，瞬间判断如何去处理球，根据防守队员和同伴的位置、自己与球篮的距离和角度等情况，果断作出行动方案，始终使自己处于主动地位，如投篮得分、造成防守队员犯规、运球突破吸引防守队员等。无球队员的主要任务是随时根据战术与同伴配合的需要，牵制对方，拉开防区，参与2-3人的进攻配合，找到最佳的接球进攻位置，为进攻创造更好的机会，如空切、掩护、二次进攻补篮、扣篮、大范围的移动再插入篮下等，都具有很好的进攻效果。其次是传球配合意识。有球队员根据现场情况，把握传球的时机、路线、方法，有目的地进行球的转移，创造最佳的进攻时机。另外，还有无球时的移动方向和时机的选择、冲抢篮板球的跟进以及攻守平衡意识等。
（二）现代篮球防守战术意识
防守战术意识要求队员根据场上的情况、对方进攻的战术形式和方法以及进攻队员的特点，结合本队的战术安排进行协同防守，如关门、夹击、交换防守、补漏防守，以及抢占有利位置、挡抢篮板球、反守为攻等有目的的行动。进行防守时，要以球为主，人、球兼顾，注意无球队员的跑位和掩护、策应；密切注视持球队员的进攻意图，首先防其投篮和突破，若持球队员有传球的动向，要观察其传球路线，进行干扰和封堵，其他防守队员要协同配合，干扰和破坏接球队员的接球，变被动为主动，完成攻守转换。
（三）现代篮球攻、守转换意识
攻、守转换意识是指队员对篮球比赛中攻、守转换规律性的认识。由攻转守、由守转攻的转化是篮球比赛中客观存在的战术环节。它是进攻、防守的开始，是队员头脑中的一种思维反映。攻守转换的形式分为两类：一是进攻转入防守，如投篮、犯规、违例、传接球失误、防守方抢到篮板球等；二是防守转入进攻，如抢、打、断球成功，抢得后场篮板球，进攻方投中篮掷界外球。篮球比赛过程中，场上情况瞬息万变，对抗激烈，队员必须保持清醒的头脑，正确合理地运用技术和战术，充分发挥个人的智慧和能力，驾驭比赛的攻、守转换，争取比赛的主动权。运动员具有较强的攻、守转换意识是快速进攻与退防的前提。攻、守转换战术意识支配着攻、守转换战术行动，攻、守转换战术行动是攻、守转换战术意识的体现。因此，在日常的教学与训练中，要逐步强化意识，提高攻、守转换的行动速度，做到意、行合一。
参考文献：
现代艺术发展史范文6
现代陶艺既然成为现代陶瓷造型艺术的一个新的门类，并且越来越广泛地引入瞩目，必然有着鲜明的个性、独特的表现形式和手法，从样式上看，现代陶艺禀承了传统陶艺的基本材质和形式?其作品既可以是具象的，也可以是抽象的，既可以展示高超的工艺技巧，也可以展示窑火的神奇魅力……总之，表现的领域十分宽阔。而绘画在其表现形式中占有相当大的比重?但陶瓷绘画一直未在理论上得到足够的总结和升华，而且陶瓷绘画和纯粹意义上的绘画(如中国画、油画)在概念上常常容易被混淆，因而有必要对“纯绘画”的概念和陶瓷绘画的概念进行一番梳理，同时，对现代陶艺和传统陶艺的绘画形式特征进行一番比较。这种比较对当下的陶艺创作活动，特别是陶瓷绘画创作活动应该具有积极的意义。
近年来，陶艺在我国迅速发展，为越来越多的观众熟悉、所喜爱。它的魅力来自材质的特殊美感和它的手工制作过程；来自泥土、釉色、烧成之美，以及艺术家与泥土交流时所留下的“手语”痕迹；更来自泥、釉、火与人文精神情感浑然天成般的交融统一。可以说，陶艺创作最能反映作者的性格和爱好，流露心中的情绪。比起日用陶瓷设计，陶艺创作比较少的受到制约，更多的是尽情发挥，按着作者的意愿去完成作品的构思和制作。因而在欣赏陶艺作品时，比较直观地看到：有的作者冷静理智地追求严谨规整的秩序感；有的作者热情奔放地表现自由自在的形式变化，凡此种种，丰富多彩，构成了多样的陶艺世界。可以说现代陶艺作品把作者的思想愿望和所要阐述给人们的东西都体现的淋漓尽致。
新时期以来我们国家的现代陶艺发展情况，在创作上大体呈现“惟美”、“惟理”和“惟物”三种相对流向，它们并存共进、交织互动，构成中国现代陶艺创作的基本格局和整体风貌。“惟美”流，其中心在于追求带有一定变形性和抽象性，符合规律的和谐形式结构，专注于形式美。这种风格反映了入的一般审美心态，深得社会的赞赏。“惟理”流，主张沿着心灵的轨迹去思索，以形和色的构筑来显示深度思考的精神气氛。而典型的“惟物”流却流露出对现实世界的失落感和强烈的补偿要求，陶艺家所希望的不是局限于现实自我的对象化，而专注于单纯的身心“感悟”，体味朴素而真实的感性存在。目前，在景德镇陶瓷学院、清华大学工艺美术学院、湖北美术学院等大专院校已形成相对集中的陶艺群体，但就其整体实力来看，我国的现代陶艺还是处在艺术家圈子里的“圈子陶艺”，再往前走，参与的人多了便成为大众化的“生活方式陶艺”了。
欧美现代陶艺的发展则直接受西方文化及其现代艺术运动影响，并处在这种运动之中一大批艺术家参与了陶艺创作。如大家熟知的毕加索、马蒂斯、米罗、贾克梅第和塔皮埃斯等。他们以一个现代艺术家对材料的敏感和全新的制作方式，对陶泥进行探索性尝试。他们的介入和突破性成果，是欧美现代陶艺的重要促进因素之一，被时人称之为“陶艺的革命”。在美国，陶艺教育则很普及，全国有近千所大学和学院设有陶艺系或专业，常被学生作为一个重要的选修课目，在一些学校中，学生有十几岁的，也有几十岁的，组成了陶艺创作人才队伍的庞大群体，成为美国现代陶艺创作队伍的基础，美国陶艺家在材料运用、工艺处理上很下功夫，他们没有传统模式的约束，不停地试验各种工艺材料，因此在陶艺语言种类上就显得格外丰富。我国陶艺创作从题材、内容、形式、材料到队伍，与一些发达国家相比还是有一定的差距。
