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现代艺术的主要特征范文1
（1）诞生：在全球化逐步渗入到社会各个地方的领域的背景下，在欧美新媒体艺术和中国IT产业迅猛发展下，中国的新媒体艺术可以说在被动的状态下起步。新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，才开始出现一批质量较高的作品和较为成熟的艺术家。影像艺术追溯于1990年代，主要是指音频艺术。影像艺术的产生，是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要特征。
（2）早期：一直到90年代中前期，新媒体艺术的应用主要表现在装置，录像，摄影和音频等媒介上的广泛使用，90年代后期则表现为使用在90年代中期在媒介实验上的所有手段用于传达表现社会和社会现象批评的内容。装置艺术和表演在1980年代后期虽然也有实验，但真正在媒介上大规模地突破原有的绘画和雕塑的传统媒介还是在90年代初期。90年代初期的装置艺术和表演的盛行还有另一个特征，就是与观念艺术的结合。
（3）中期：在90年代中期，真正的新媒体艺术的卓越性的实验是录像艺术的兴起。在90年代末期，随着互联网视觉技术的普及，网络技术，Flas技术，电子游戏技术，互动艺术，三维视觉技术，以及计算机数字编辑技术等开始进入音频艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是音频艺术不再成为一种单纯的媒介，而是用音频艺术的表现方式对中国社会转型进行了文化层面上的反映，表达和社会各个群体息息相关的话题。
（4）期：进入21世纪后，中国的对外开放程度进一步深入，随着中国IT产业的发展和创新能力的提高，人们开始注重精神方面的享受，大大推动了个人新媒体艺术在中国的蓬勃发展。新媒体艺术被引进中国后，影响时间还超不过十几年，但它们却和产生它们的基础新媒体，包括光，声音，电能一样，以非常震惊人的速度发展和蓬勃壮大起来。
二、新媒体艺术的艺术特征
1.综合性
新媒体艺术摆脱了传统艺术单一媒介的局限性，融合了图片，文字，动画，声音等综合媒介的特征，具备了传统艺术的所有特点。在包括传感器，音效，网络计算机，投影等许多工具的共同作用下，新媒体艺术将触觉，视觉，听觉甚至味觉一并合成进行综合性的展现，让大众在虚拟世界中实现审美感受。
2.贴近性
新媒体艺术的取材大多是来自人民生活，或者是与传统文化相融合。内容相对来说通俗易懂，但是它的与众不同是在于将现代科学技术应用到了屏幕上来，通过这种表现形式，让观众过产生了共鸣，增加了新媒体艺术贴近生活，贴近人民，贴近社会的性质。
3.互动性
新媒体艺术打破了往日传统艺术单向互动的模式，更加注重观众的参与互动。通过与观众的互动，加深了观众对艺术的理解，从而对观众的思想意识产生一定的震撼，进而通过观众的人际传播就会在社会上形成一种新的观念和思想，发挥了艺术“文以载道”的作用。
4.迅速性
新媒体的特点就在于传播速度快，范围广，影响力大的特点，那么，以新媒体技术为基础的艺术也具备这样的特征。新媒体艺术，由于其传播的方便性和快捷性，让大家快速欣赏了它们的艺术特色，并且在社会上的反应也是快速巨大的。
三、总结
现代艺术的主要特征范文2
一、选择题
1、不属于托尔斯泰的作品是（）
A、战争与和平
B、复活
C、双城记
D、安娜。卡列尼娜
2、《朗香教堂》是现代建筑之一，它所属的国家是（）
A、美国
B、英国
C、法国
D、德国
3、《牡丹亭》的作者是（）
A、汤显祖
B、王实甫
C、马致远
D、白朴
4、《游春图》是我国早期山水画的代表，它的作者是（）
A、郑板桥
B、王维
C、展子虔
D、唐伯虎
5、《祭侄文稿》被人誉为“天下第二行书”，它是我国唐代哪个书法家的行书作品（）
A、黄庭坚
B、王羲之
C、颜真卿
D、柳公权
6、《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的（）
A、独舞
B、双人舞
C、三人舞
D、群舞
7、话剧《玩偶之家》的作者是（）
A、易卜生
B、
C、莎士比亚
D、老舍
8、被称为意大利文艺复兴时期“三杰”之一的米开朗基罗，是成就斐然的雕塑家、画家和建筑师，他为故乡佛罗伦萨创作的大理石雕像成为文艺复兴时代英雄的象征，这部创作是（）
A、暮
B、夜
C、晨
D、大卫
9、《祝福》的作者是我国现代小说家（）
A、老舍
B、鲁迅
C、萧红
D、巴金
10、《小二黑结婚》是我国文学（）
A、新月派代表作之一
B、山药蛋派代表作之一
C、鸳鸯蝴蝶派代表作之一
D、创造社的代表作之一
11、《父亲》画出了我国农村千万个父亲的典型形象，其作者是（）
A、齐白石
B、李可染
C、范曾
D、罗中立
12、《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的（）
A、王希尚
B、朱耷
C、郑板桥
D、齐白石
13、在中国古代文坛《诗品二十四则》中把艺术风格概括为24种类型的是（）
A、曹丕
B、刘勰
C、钟荣
D、司空图
14、菲狄亚斯的雕塑作品是（）
A、哀悼基督
B、命运三女神
C、大卫
D、维纳斯像
第二部分 非选择题
二、填空题
15、书法的艺术语言主要包括（）、（）、（）和（）等。
16、音乐首先可以分为（）和（）两大类。
17、中国园林可以分为（）和（）两种。
18、（）是由（）（张光年）作词、（）作曲的大型声乐套曲。
19、《泰坦尼克号》是（）的影片。
20、（）创作了小说《阿Q正传》，塑造了代表中国（）的典型人物阿Q形象。
21、艺术作品的层次可大致分为（）、（）和（）。
22、（）剧作家（）的《俄底普斯王》是一部命运悲剧。
23、艺术创造的过程基本包括（）、（）和（）三个阶段。
三、简答题
24、简述艺术活动的功能。
25、简述工艺美术的基本特征。
26、简述圆雕的特征。
27、简述艺术批评的功能。
28、什么是灵感？其主要特征是什么？
四、论述题
29、论述园林艺术的基本特征。
30、论述艺术作品中感性与理性的关系。
一
1、C 2、C 3、A 4、C 5、C 6、A 7、A 8、D 9、B 10、B 11、D 12、B 13、D 14、A
二
15、用笔；用墨；结构；布白
16、声乐；器乐
17、北方皇家园林；南方私家园林
18、《黄河大合唱》；光未然；冼星海
19、美国
20、鲁迅；国民劣根性
21、艺术语言；艺术形象；艺术意蕴
22、古希腊；索福克勒斯
23、艺术体验；艺术构思；艺术表现
三
24、（1）审美认识功能（或审美谁知功能）。指通过艺术鉴赏活动，更深刻地认识自然、社会、人生。（2）审美教育功能。引导人们正确理解、认识生活、受到真、善、美的熏陶感染，树立正确的人生观、世界观。（3）审美娱乐功能。满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦。（4）三种功能是一个有机整体，不可分割。
25、（1）工艺美术是指既具有审美特性，又具有较强的物质特性，既表现出审美价值，又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。（2）工艺美术的基本特征是：A、实用与审美结合；B、既具有物质性，又具有精神性；C、讲究技能与创造。
26、（略）
27、艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。（2）艺术批评的形态包括社会历史批评、伦理批评、心理批评等。（3）艺术批评的功能主要有：A、通过对于作品的分析和阐释，评判其审美价值；B、通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给以帮助。C、通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。
28、（1）灵感是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮层的调试兴奋所产生的一种特殊的心理状态，是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，意识和无意识的相互作用中，突然激发的、情绪特别亢奋、极富创造力的精神状态。（2）灵感有三个主要特征：突发性、超常性、易逝性。
四
现代艺术的主要特征范文3
关键词：影视艺术 大众文化 消费文化 精英文化
影视艺术从一开始就是大众文化的一部分什么是大众文化呢?金元浦在其《定义大众文化》中，这样说道：“我们今天所说的大众文化是一个特定的范畴，它主要指兴起于当代都市的，与现代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒(特别是电子传媒)为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。它是现代工业和市场经济充分发展后的产物，是当代大众大规模共同参与的当代社会文化公共空间或公共领域，是有史以来人类广泛参与的，历史上规模最大的文化事件。”“大众文化”的一个主要特征，是它的消费内涵。甚至可以这样说，“大众文化”的生产就是以刺激大众消费为目的的。没有消费的“大众文化”产品，要么内容不够适销对路，要么根本就不属于“大众文化”产品。法兰克福学派对“大众文化”的消费内涵抱着明显的批判态度。阿多诺认为：“大众文化呈现商品化趋势，具有商品拜物教特性”。“大众文化生产的标准化、齐一化。导致扼杀个性。”“大众文化是一种支配力量，具有强制性。”他认为大众文化“剥夺了个人的自由选择”。总之，“大众文化”的消费属性、商品属性决定了它与消费主义意识形态之间不可分割的关系。影视媒介是大众文化生产的主力军，既是消费主义意识形态的产物，也是推动消费主义意识形态生产的主要力量。
关于“消费文化”的定义，费瑟斯通认为：“消费文化，顾名思义，即指消费社会的文化。它基于这样一个假设，即认为大众消费运动伴随着符号生产、日常体验和实践活动的重新组织。”关于“消费文化”的涵义，费瑟斯通指出：“使用‘消费文化’这个词是为了强调。商品世界及其结构化原则对理解当代社会来说具有核心地位。这里有双层的涵义-首先，就经济的文化维度而言，符号化过程与物质产品的使用，体现的不仅是实用价值，而且还扮演着‘沟通者的角色’；其次，在文化产品的经济方面，文化产品与商品的供给、需求、资本的积累、竞争及垄断等市场原则一起，运作于生活方式领域之中。”按照这样一种解释，影视视文化产品具有典型的消费文化产品的特征。
影视艺术的大众化程度从来没有现在这么高，影视艺术从来没有现在这么普及。这与影视艺术的现代化直接相关。影视媒介的传播手段、渠道和方式不断现代化，传播的面越来越广、传播的量越来越大，传播的质量越来越高，接受方式越来越便捷，使得影视艺术越来越趋向大众化。影视艺术的这种大众化趋势构成了大众文化的客观环境。这种客观环境又反过来对影视艺术的文本原创、拍摄制作和传输播出产生巨大影响。其结果是．影视艺术随着传播手段的现代化．越来越呈现出大众化趋势，并使大众文化与精英文化逐步融合。精英文化日益融入大众文化，大众文化在接纳精英文化的过程中提升自己的格调和品位。这就是影视艺术传播表现出来的非常突出而重要的趋势。展望未来，进一步融合将是大势所趋。大众文化作为一种文化形态。最根本的特点在于，它的对象再也不是局限于某一狭窄的社会阶层中(如贵族或是精英)，而是基本失去了阶层差别的大众。以此为特征的大众文化决不可能沿用传统文化载体，它要求的、适合自身的新型载体，必须有为大众所享有的特点。影视艺术无疑是这样的媒介。大众文化有别于精英文化，它是以满足大众娱乐和消遣为主的商业性消费文化。随着大众文化的兴盛，以深度、抽象、严肃为特征的精英文化逐步向平面、直观的大众文化转型，以娱乐消遣、消费赢利为目的的影视文化日益成为大众文化的主体。由于现在影视文化传播手段的现代化，影视文化的商品属性日益凸现，商业化趋势越来越明显，原来的高雅文化和通俗文化、艺术和非艺术的界限趋于模糊。当下，文化越来越成为公众享受和消费的产品，大众文化也就是公共文化、消费文化。于是，以影视艺术为代表的通俗化走向。既加速了当代文化文化产业的迅速发展，又使当代审美文化的商品属性更加凸显。影视文化市场受大众文化的感性享受、追求时尚的刺激，也变得越来越向娱乐化的方向发展，反过来又刺激着享乐主义和时尚文化在大众文化中普遍开来。综观影视艺术发展现状。其大众化的趋势表现为以下几个主要特征
1．“快餐式”
大众影视艺术不象经典文化那样。蕴涵着无穷无尽的符号意义．负载着人生真谛．揭示社会的本质，它仅仅做为一次性文化消费品，满足大众娱乐消遗的需要。大众影视作品作为一种文化商品可以贴切地比喻为“文化快餐”。“快餐式”影视艺术作品的特点是无深度和平面化。这种作品往往作一般义理的传达，仅仅扫描出现时生活的人间情态和世俗表层，局限于平面化的展示．对影片的人文内涵缺乏深度挖掘。现代大众影视艺术与传统的经典影视艺术在审美形态和审美内涵上产生了质的区别，它消解了作为文化的启蒙主题和意义深度，不再具有精英文化的沉重和焦虑，虽然也能给不同层次的观众带来愉悦，虽然不少作品也有一定的思想主题和教化功能，但主要的还是一种游戏消遣和感官刺激。
2．商品化
影视艺术的商品化不仅仅是指其制成品通过市场流通，更意味着影视产品生产过程中的市场导向，而传统文化多以文人的自我创作为导向的。好莱坞从娘胎里就孕育市场意识和娱乐观众的意识．普特南强调，在好莱坞“没有一种艺术的规则、义务和标准能替代这一娱乐观众、打动观众、赢得观众的中心职责。”好莱坞将世界市场纳入自己的版图．煞费苦心地收集他国观众的观影需求。早在1927年，美国商务部便过一份由驻华领馆人员提供的中国市场报告，对“中国人电影趣味”的把握相当细致。特别提醒制片人“三角恋爱和两代人冲突的题材因违反传统伦理不受中国人欢迎”，又将“大团圆”、“善恶分明”等归纳为美国电影能够占据中国市场的原因。市场导向对艺术的影响是前所未有的，一方面，大众的文化需得到了满足：另一方面，过度追求普及导致了文化水平的下降。人们发现，市场导向并不能直接提升文化的水准。畅销和优秀之间决不能划等号。
3．技术化
电影作为一种综合艺术，对于科技的依赖可谓登峰造极。巨额资金的投入。高科技手段的运用几乎成为现代电影的票房保证。最具文化意味的文学、戏剧成分在电影中所占的比例越来越低。好莱坞大片越来越热衷于用数字特效营造荧屏奇观，我们中国观众 从那类大片里感受不到我们民族的情感生活、理想追求与人文内涵，难以满足我们的审美期待。人文理性遭到科技理性的严重挑战。技术不仅体现在制作过程中．还体现在发行和销售过程中。网络、卫星电视、光盘等现代技术使影视作品越过千山万水，渗透到世界各地，形成全球性的大众文化氛围。
4．组织化
大众媒介本身既是一个完整意义上的组织机构，其内部严格按行政系统有机地结合在一起不仅如此，单个的大众媒介又组织起来结成了一个庞大的信息传输网络．传统传播方式中，传播的中心集中在参与传播的人。而在大众传播中，其中心集中于传播机构，组织成为联系传者和受者、规范传播内容方式与内容的中心点。传播媒介的组织化使得文化特征发生了如下的变化：一是生产者和消费者分离。文化产品的生产者将制成品交付给大众传媒，在提供给受众消费。这意味着生产者生产者和消费者永远不能处在即时的互动中，在文化创作过程中，消费者是缺席的。这即是大众传播的单向性的典型表现。二是受到组织规范的制约。大众文化既然以组织化的大众媒介作为自己的传播媒介，就不可避免的受到组织规范的约束。文化创造再也不是个人的性情的表露，而是依据组织程序群体运作的结果。
5．机械复制
影视圈出现的“戏说热”、“纪事热”、“宫廷戏热”、“武打热”等现象表明严重的类型化倾向。为了保证最大程度的市场份额，避免市场风险，影视艺术作品日益向类型化方向发展。文本能够大量复制，是大众媒介产生并存在的技术性前提，大众媒介的这一特征同样反映在大众文化中。大众文化之所以被称作“文化工业”，就是采用了工业化的生产方式来制造文化产品，而工业化生产的重要特征既是机械复制，对大众媒介而言，传媒产品复制数量，左右着产品的今后的发展方向和制作原则。同样的定律在大众文化中依然有效。大众文化的制成品从某种角度来说，就是以庞大的数量为标志的。接触的人数的多少，几乎是判定大众文化作品是否成功的标准。
6．标准化
标准化是机械复制的直接结果。大众媒介产品的标准化表现在两个方面：一是内容的模式化，流行的大众文化大多有人为熟知的惯用模式。二是语言的相似性。无处不在、无时不有的大众媒介是整个社会语言的制造器，它使得人们的日常生活语言越来越趋向同一。标准化的影视艺术作品往往压抑独创性和主体性，尚失影视艺术作品的艺术审美价值。而影视艺术作为一种审美形态，其价值应该体现在个体生命对世界的独特体验和感悟上，也体现在个性化的审美创造上。当前，无论从国外的影视艺术作品来看．标准化的程度都很高。
7．偶像崇拜
偶像或明星成为影视作品开拓市场的有力武器。由他们扮演的英雄和美女在影片中起主导地位。无论是情爱片，还是暴力片：无论是战争片中的军事首领，还是武打片中的大侠等都不乏他们的身影。这些明星在观众的心目中往往具有美丽或英俊的形象。卓越的才能。以及高大的人格力量。而当下大众影视艺术作品中的明星，更多的依赖于商业文化的形象包装。为了提高影视的收视率，影视传媒比以往任何时候都注重明星效应。由于明星效应的特殊价值．有些演员甚至不惜通过绯闻炒作来获取关注。另一方面。明星对于大众消费文化具有巨大的影响力，成为广告商追逐的宠儿。
现代艺术的主要特征范文4
论文摘要：西方现代美学流派众多，观点纷呈。但艺术独立理论是西方现代美学的发展主线之一，是现代美学的主要标记之一。本文作者从西方现代美学的演变和特征入手，就西方现代美学与艺术独立问题进行简单阐述，并分析了西方现代美学的发展对我国美学的影响。
0 引言
西方现代美学的历史使命，首先就是破除艺术从属论，确立艺术的独立地位。现代美学以克罗齐和洛特曼对黑格尔的艺术从属论的批驳为主要标志，建立艺术独立理论，将美学与哲学统一为一体。西方现代美学的流派众多，观点纷呈，但都以艺术独立理论为发展主线。艺术是否具有独立的地位，它与哲学、宗教等的关系如何，这是美学研究的一个核心问题，任何美学理论最终都必须对此作出明确的回答[1]。
1 西方现代美学演变历史
西方古典美学中的柏拉图、康德、黑格尔都是艺术从属论的代表。柏拉图从哲学角度评判诗与艺术没有真理性，亚里士多德则认为诗与艺术反映了事物的一般规律，具有普遍性，更具有哲学性。这两种争论一直贯穿于西方美学思想发展史。而黑格尔提出哲学最终将取代艺术，而把艺术从属论发展到了颠峰。克罗齐“度的理论”的出现，推翻了黑格尔的以艺术从属论为内核的艺术消亡论，确立起艺术的独立地位，最终使得西方古典美学演变至现代美学。现代美学又突出两个路线：一是艺术与自然的关系，一是艺术的独立性。这两种思路如果不及时从艺术美学角度及时沟通和思路转换。必然对峙存在，从而失去克罗齐艺术独立理论的实践意义。洛特曼借鉴生物学理论，将现代美学的两个思路创造性的进行转换，提出“美就是信息”。洛特曼既不是以社会为中心来看文艺，也没有将文艺隔离于社会之外，而是把艺术当作大千世界中独立存在的生命之一，以艺术为中心来看社会，认为文艺这个活生物体的生命，就体现在她能为人类社会提供源源不断的必不可少的审美信息。洛特曼的理论彻底解决了艺术独立问题问题，由生物链引出文化链，肯定了文艺与社会的密切关系。最终为西方现代美学的发展提供了保障。
2 西方现代美学的特征
西方现代美学于19世纪中期开始绽放。各种新思想、新观念、创作流派等让人应接不暇。但将表层现象深入剖析，可以发现这些现象的某些共同特点。西方现代美学具有的特征有：①现代美学时期，人们的审美观念与传统时期的和谐美学相比发生了巨大变化，非理性和个人主观性成了现代艺术的一个思想根基；②西方现代文艺作品的表现形态呈现出与传统的文艺作品完全不同的形态，它反英雄化，主张个人感受，具有平面零散、非理性、非视觉形象性的特点；③从西方现代美学的总体上看，其呈现出一种主观的、内在的、非理性的、非功利性的、动态性的特点。这三个特点是是现代人走向更加动荡、节奏更快的生活的一种反映，是科技挤压、传统挤压下人们的一种挣扎和反抗，更是追求民主、自由、多元、宽容精神的反映，是人们精神生活的真实表现。
3 西方现代美学与艺术的关系
从西方美学的历史发展来看，美学的研究就离不开艺术，随着西方美学学科的发展，越来越彰显出艺术的中心化和独立化。美学发展史也就是一个扩大了的人类的认识过程，遵循着由抽象到具体的发展途径，在这个过程中，感性的艺术在美学中的地位得以循序渐进的提高。越来越中心化、具体化和独立化。这个趋势同艺术本身的特点有关，因为美学研究的对象是人类的审美活动，而艺术又是审美活动的集中和独特形式，所以，在艺术中，人们能够更好的把握美学要研究的内容，美学用艺术来呈现，艺术需要美学来作载体。两者不始终是不可分割的独立体。
4 西方现代美学与艺术独立
自从洛特曼提出“美就是信息”，为西方现代美学的发展提供了广阔的发展空间。人类活动本身就是一种生物信息，这种生物信息在社会活中的表现体现了美的存在。无论是理性还是感性，西方现代美学都不会偏离艺术独立这一主线。洛特曼认为，一部作品无法分成内容和形式两个部分，作品中的任何因素都负载着信息内容，作品中的任何信息都出自信息载体。他把思想内容与作品结构的关系，比作生命与活体组织复杂的生物机制之间的关系。生命是活生物体的主要特征，不可想像会存在于其物质结构之外。他甚至直接了当地断言，思想不会包含在引语中，哪怕是精心选择的引语，而是由整个艺术结构表达出来。同克罗齐一样，洛特曼对浪漫主义多有批评，尽管浪漫主义大都具有精心雕琢的复杂结构，但那种结构无论多么复杂，都超不出读者可以事先预知的固定模式。他更倾心于现实主义，即他所说的属于“对立美学”范围内的作品。因为其艺术信息在接受作品之前，读者是无法预知的。对于现代美学中的艺术独立的两个分支，洛特曼将各自的优点和缺陷看得非常清楚，并不失时机的将生物学理论引入其中，“为美就是信息”奠定了牢固的理论基础，从而在实践的意义上彻底解决了艺术独立问题，将文艺当作大千世界中独立存在的生命之一，完美地将两大分支结合起来，使得艺术独立性成为西方现代美学发展的主线之一。
5 西方现代美学的艺术独立性研究对我国美学的发展影响
了解西方现代美学发展过程中艺术独立理论这一主线，对于我国的美学研究具有重要的借鉴价值。西方现代美学的“文化”转向，是以对艺术独立的彻底解决为前提的[2]。我国当代美学对艺术独立问题的解决并没有达到西方现代美学的高度。这就要求在发展我国美学的同时，要不断吸取西方美学的成熟经验，少走弯路，尽快与西方美学接轨。同时，在其它学科的发展中，也要注易举一反三，将西方美学的艺术独立的解决方法应用于学科的基础研究方面，突破基础发展的瓶颈，尽快缩短中西学科差距，为实现中西学界的平等交流和对话打下良好的基础。向西方学习并不是坏事，学习本身就是一种美学的体现，一种艺术的体现，这种学习更能体现艺术独立的特点，用西方现代美学中的艺术独立理论改变我国各项学科落后状态，我们才能在时间上缩短差距，弥补不足，快速发展。
参考文献：
现代艺术的主要特征范文5
进入20世纪，科技的发展促使新型材料不断出现，这不仅为艺术家提供了多元的选择，也迎合了现代主义、后现代主义艺术家们求新求变的创作心理。英国当代艺术史学家贡布里希在其著作《艺术的故事》一书中指出：“20世纪的西方前卫艺术的一个最主要特征就在于它们的实验性。就绘画而言，则是在多方位和多层次上自由地实验各种各样的观念和材料运用的可能性。”在对各种材料进行“嫁接”、“挪用”的实验性艺术创作中，材料不再仅仅作为实现艺术创作的手段，其本身所具有的观念性及文化属性得到了更多的关注，并最终从纯粹的物质媒介拓展为艺术家观念表达的重要载体，从而上升为一种“形而上”的物化的思想观念。从这个意义上来说，材料即语言。
自上世纪以来，包括立体主义、达达主义、波普主义等在内的一系列艺术运动对推动综合材料在艺术创作中的应用起到了重要的作用。毕加索在其拼贴式的雕塑创作中，将“拾来的材料”以媒介的方式介入到作品的创作之中。通过对物象的结构，达到其对视觉时空重建的目的。这一具有开创性的做法不但为艺术创作开辟了广阔的空间，也为艺术表达提供了新的语言形式。而作为一个典型的反传统主义者，杜尚在传统规则的同时，也令人们从观念上摆脱了传统的束缚。在其否定、戏谑、颠覆传统的种种方式中，对材料的实验是其中的一个重要方面。如果说杜尚以《泉》、《现成的自行车轮》为代表的“现成品”更多体现出的是其对艺术观念上的颠覆，那么以《大玻璃》为代表的作品显现出的则是一种以材料实验为主要目的的探索行为。而在博伊斯的雕塑创作中，对毛毡、油脂、蜂蜜、树木等材料的运用成为了其对自然及温暖追寻的物化表述。除却雕塑、装置这类物质材料性较为突出的艺术形式之外，对以架上绘画会为主体的材料性探索也在艺术家的思考范围之内。该领域的先驱――塔皮埃斯在继承前人的基础上将现成物介入到绘画之中，在此类作品的物质材料肌理的表现上开创了前所未有的新面目，也因此被冠以“非形式主义画家”的头衔。事实上，塔皮埃斯在绘画中应用物质性材料的意义并非单纯停留在作品的可见表征上，而是进一步延伸至艺术家的精神性表述上。其在绘画中以厚涂手法呈现出的肌理变化，不仅展现了材料本身所蕴含的丰富生机，亦展现出艺术家在与材料互动过程中的精神痕迹。换言之，材料本身承载了艺术家的个性化表达。
在艺术创作中对物质材料所进行的实验，其最终目的显然是为观念表达寻找一种最为有效且贴切的方式。对于一个当代艺术家而言，找到一种适合于自身艺术表达的物质载体，在艺术创作中变得愈发重要。对材料的有效把控在很大程度上取决于艺术家对自身创作理念的清晰认知，以及对材料的敏锐感受力及理性认知力。总体看来，当下艺术创作中对材料所进行的繁多尝试，正是在20世纪以来现代及后现代艺术家们所开拓的方向基础上进行的拓展、延伸。在此过程中，材料所蕴含的更多可能性也将得到不断发掘。（撰文：王薇）
现代艺术的主要特征范文6
关键词：壁画艺术 现状 应用
1.前言
壁画一词源于意大利语“affresco”，壁画的产生由来已久，甚至早于文字，原仅限于指在灰泥墙上进行的湿壁画描绘[1]。《中国美术辞典》中的解释是:“壁画是绘画的一种，指绘制在土砖木石等各种质料壁面上的图画” 。原始社会时，人们就开始在岩壁上、洞窟内壁上涂抹和镌刻着各种壁画，直到今天，人们仍然在建筑物的内外界面上、构件上创造着多姿多彩的壁画艺术作品，今天的理解已不只是装饰建筑物墙壁和天花板的绘画，而泛指依附于建筑空间中的内外墙壁、室内天棚、窗棂以及建筑界面上所绘制、雕刻或由各种材料结合工艺手段制成的工艺品。
2.壁画艺术的发展
在漫长的艺术发展过程中，壁画经历了从辉煌到衰落，又从衰落走向另一个辉煌的艰难历程。中国壁画表现出独特的深刻性和艺术性，经历了中西方文化的交融与冲击，传统与现代的对峙与统一，政治需求与艺术自律的失衡与调整及艺术与现实生活的贴近与疏离，对姊妹艺术的吸取与扬弃，以鲜明的时代精神和骄傲的成绩，为国内外所瞩目[2]。
2．1壁画题材和表现形式的变化
在中国，原始社会艺术时期，壁画题材内容主要反映着人类在自然界中的变化、体现以及人类征服自然的情景，是大自然在人类脑海里的反映，作品符号化图示较多，具有一定的象征性和理想化的特征，属于岩画阶段；在奴隶社会壁画艺术中，作品反映内容发生较大变化，用色开始丰富，造型开始严谨，出现主题性壁画，造型劲健流畅，形象夸张、生动；到了封建社会，壁画艺术开始有了神话色彩，这一时期是中华民族文化艺术特色的关键时期，壁画作品从内容方面日益丰富，有反映神话故事的、有反映宫廷生活的、有反映宗教文化的等等，为壁画艺术披上了层层的神秘色彩，壁画所反映的内容简语难详。
壁画发展至今，已开始结合现代高科技手段，如声、光、电子等视听媒介，将多种技术和材料的综合性的结合在一起，形成带有综合视听感应的壁画，使观者置身其间得到一种全身心的美感体验。壁画不再只是反映一定的民间艺术了，已经反映到了政治、经济、文化甚至科技方面的内容，表现手法多种多样。
2．2壁画艺术的功能和作用的变化
古代壁画记录了古代人们的现实生活状况，从《楚辞章句》记载“图画天地山川神灵”，可知早在春秋战国时期，壁画就绘有自然景象和神话传说，这些内容大都是民间劳动人民对生活的积累；此外，古代壁画还会表现出我国古生的历史事件，《孔子家语・观周》中记载了孔子见到“周公相成王，抱之，负斧，南面以朝诸俟”的壁画[4]，可见在我国周朝时期就已有了以历史史实为内容的壁画。
今天，壁画艺术的独特魅力也作为中华民族瑰宝传承了下来，在我们的建筑设计、室内装饰设计中，我们到处可以见到壁画的影子，如何继承和发扬古代壁画的优良传统，对公共艺术的发展具有重要的现实意义。
2．3 壁画艺术的现状特征
现代壁画主要伴随着交通、旅游、城市建设和对外交流兴起的。八十年代壁画主要集中在大城市的政府职能部门和主要机场、车站、涉外宾馆和主要旅游胜地[5]。随着时代的发展，科技的进步，壁画艺术也在发生翻天覆地的变化，有人这么说，“壁画不像‘画’了[6]”，就这句话我们可以有很多理解，在现代壁画得到迅速发展的今天，它的表现手法被多样化、表现内容丰富化、视觉效果数字化，那么当今壁画有哪些具体特征、在设计中又有哪些值得研究呢？
2.3.1 壁画的分类方法多样化
按按制作方法分类：可分为绘画类、雕刻类；按功能分类：可分为纪念性、装饰性、怡情性、教育性；按形式风格分类：可分为写实风格类、非写实风格等。
2.3.2 壁画的三大主流表现形式
1）绘制性壁画
绘制性壁画就目前主要表现方式可以分为主题绘画和墙体彩绘两种，主题壁画主要表现内容紧扣室内设计风格和主题，墙体彩绘则是传统的壁画艺术结合了西方的涂鸦手法，被众多前卫设计师带入了现代的设计中。主要用于室内界面彩绘和家具彩绘，彩绘的手法不拘一格，表现形式多样化，专业技术要求不高，非专业人士也可以根据自己的兴趣亲手制作，从中体验乐趣。
2）浮雕性壁画
浮雕，也可以称作是立体壁画，既非二维绘画的形态表达，又非三维圆雕的实体塑造，它在表现物象“形”的同时，又进行“体”的塑造[7]。在随着雕塑的发展，浮雕的内涵和外延更趋宽泛，大致可以分为装饰性、写实表现性、功用审美性或抽象性。
3）生态壁画
“活的壁画”、“生态壁画”或许在社会上的认知程度并不高，生态壁画主要是通过活的植物、观赏性水生动物，用艺术手段和现代工艺，在壁面上组合而成的装饰小景，被称作活的壁画，又称生态壁画，这也是壁画发展历程上的又一特色，也是对壁画的装饰作用的又一延伸，即生态作用，除了具备一定的装饰作用，还可以改善一定的居室生态环境，即具备审美功能、又具备生态功能，这也是倡导绿色艺术设计的又一体现。
3.壁画艺术的应用领域
今天有人这么定义壁画，认为壁画是绘制在物体壁面上的艺术形式[8]。这个的概念扩展了传统壁画的表现形式和应用领域，使壁画创作进入了无限的应用领域和空间，由单一的图画变成了一种崭新的多元化的艺术形式。壁画从诞生之日起就与百姓生活息息相关，小到人们的衣、食、住、行，大到工业、农业、国防和科学技术，凡是物体壁面，只要需要装饰美化都是壁画的创作空间和应用领域。但从研究的主体方面主要体现在城市公共空间、建筑外立面和室内装饰设计等中。
3.1 城市公共空间中的应用
壁画在城市公共空间中的应用主要体现在一些城市广场、街道广场等建筑小品上面，多以彩绘和艺术浮雕、工艺美术为主，一般包括纪念性的和宣传性的壁画，纪念性壁画一般以纪念性历史事件和杰出的人物，弘扬某种成就精神和追求目标，对人们起到教育引导作用；而宣传性壁画往往负有传达信息、突出主题、完成某种任务与使命、向社会公众进行思想宣传的媒介作用，由此形成了其他画种所无法实现的社会作用，经过壁画家们整体意识的处理，使原本无序的环境空间变化为“有序的空间”，原本冰冷的建筑环境产生了温暖、和谐、有品位个性和有艺术语言的氛围，它在人们心里产生作用，使整体空间环境具有极其饱满的精神内涵与审美价值[9]。
3.2 建筑外立面
壁画艺术是环境艺术的一个因素，虽然具有独立的思想,独立的内容，但又必须与周围环境相结合，共同组成一个整合的境界。壁画作为建筑外立面装饰的组成部分，一般说来，必须保持墙画的二维性和建筑个体的整体效果，而不应该破坏统一的空间秩序。这是壁画区别于一般绘画的主要特征。
对于建筑外立面，我们经常见到的是外墙彩绘，通过外墙彩绘来提升建筑所处环境的氛围，这种外墙彩绘除了建筑外立面装饰方面的艺术功能，体现一定的装饰风格、建筑风格甚至城市文化，当然有的时候，建筑外立面墙体彩绘也有一定的商业宣传功能，通过墙体彩绘过程中使用的外墙材料，达到对建筑本身的防水等保护作用。
3.3.建筑室内空间
3.3.1公共室内空间
壁画艺术在公共室内空间中的应用场所主要有车站、地铁、博物馆、展览馆等场所，这些壁画艺术主要表现形式有浮雕和墙体绘画两种，这些壁画艺术中表现出的特征主要体现在：
1）作品代表一定的城市文化或者文物古迹，通过艺术浮雕或者绘画的形式将其表现出来，让人感觉到空间的艺术氛围以及城市的历史文化，一般情况下，这样的壁画艺术的表现形式比较具象，有的甚至是原作的缩影。
2）作品表现形式单纯从立体构成的形式出发，几何体特征比较突出，是在界面上表现的二维立体图形，通常图形比较抽象，或者就是简单的几何形，如北京地铁站柱面立体构成，通常这个手法是用来改变单调的室内界面表现形式，提高室内界面的装饰效果。
3.3.2居住室内空间
装饰背景墙是现代家庭装饰壁画有自己的显著特征，具有直观的装饰效应，强烈的视觉性，用较简洁的视觉语言，侧重表现意识，追求形式，协调视野，为人们提供美的享受，创造富有吸引力的视觉形式。它既不同于传统壁画，又不同于涂鸦艺术。一般家庭室内设计中常见的壁画装饰部位为装饰背景墙，比如电视背景、沙发背景、餐厅背景等，在中国传统观念中，家庭壁画艺术一般能体现一定的吉祥寓意，比如“荷荷”美美、松鹤延年等，其表现形式多为砂岩浮雕、墙体彩绘等。
除了体现一定吉祥寓意的主题手法外，现代居住室内空间中也会采用几何化的壁画艺术，如界面上的半立体构成，通过简洁的结合图形来丰富界面装饰，达到视觉上的艺术效果。
4.现代壁画艺术应用探析
壁画艺术逐步走上成熟的道路，创作方面逐步走出误区，遵循规律，开拓进取，日益体现出壁画的本体、壁画家环境意识的增强，壁画形式、风格多样化，创作解读的多样化。但壁画在发展过程中仍然存在一些问题，需要我们用理性去思考。
1）壁画作品设计与表达缺乏对建筑空间环境的认识，存在着壁画与建筑不相协调等问题，基本还处于补壁与装饰的考虑，壁画艺术是建筑艺术与绘画艺术的结合，壁画的艺术价值应位于壁画在整个建筑环境中所具有的创造艺术的价值之后。“建筑不能没有美术，建筑设计过程中应该和美术家、雕刻家一道来创作”[10]，当然壁画也不能过度过度依附建筑，壁画诞生之初是劳动人民生产生活中审美需求的一部分，不单单是建筑墙壁的绘画。到了现代只求大的公共环境、大主题、大制作，因此，离百姓生活越来越远，对建筑墙壁的依附越来越严重，是建筑师拾遗补缺的装饰物。
2）壁画创作应用领域越来越宽广，随着公共艺术水平的提高，人们审美需求的加大，无论是在居住室内空间还是在公共室内空间，我们都可以看到不同形式的装饰壁画，壁画创作、制作逐步产业化，壁画的价值和在百姓心中的地位逐步提高，除了一些特定的场所，似乎很少有人关心壁画的修复与保护问题，壁画的艺术价值并没有完全得以重视。
总 结
壁画的兴衰发展,与一个国家的文明,经济的发展是紧密结合的。从某种意义上说,壁画不可能脱离于社会需要,民众意识和经济环境而独立存在。现代壁画艺术的种种变化，使壁画艺术精彩纷呈，也令我们目不暇接。当我们站在现代壁画的立场上，用新的视角去理解它、接受它时，我们应该不断努力去赋予它顽强的生命力和扩张的艺术表现力。
参考文献：
[1] 刘青砚. 壁画[M]. 山东美术出版社，2005：1.
[2] 王洪波. 浅谈浮雕艺术[J]. 克山师专学报，2004,（04）.
[3] 张鹏. 低谷中的思考――就壁画问题访孙景波[J]. 美术研究，1997,(03).
[4] 屈强. 关于新世纪壁画语言的预想[J]. 阜阳师范学院学报（社会科学版），1997,（03）.
[5] 钱志扬. 现代壁画设计中的“空间”形式语言[J].美术大观，2006,（07）.
[6] 徐志坚. 漫谈浮雕造型的"形"与"体"[J]. 雕塑，2007,（02）.
[7] 叶庆. 壁画在城市空间环境营造中的作用[J]. 美与时代，2004,（10）:36,37 .
[8] 王新胜 现代壁画发展探微[J].漯河职业技术学院学报 2007,（06）
