前言：中文期刊网精心挑选了现代艺术特点范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
现代艺术特点范文1
关键词：肚兜起源；题材；造型；色彩肚兜是民间文化的重要组成部分，它以独特的艺术特色被广大劳动人民所喜爱，又因肚兜所蕴含的特定内涵和民俗风情，其设计手法越来越受到现代设计师们的关注。
1肚兜的历史渊源
在汉代以前女性内衣叫作“亵衣”，“亵”就是轻、薄的意思。这时候的内衣被认为是见不得人的东西 ，因此内衣上也就不可能有纹样图案。而真正把肚兜命名的，从现有资料来看始于汉代。在汉代，肚兜被称为“抱腹”“心衣”，常用的肚兜面料是平织绢，这时的肚兜开始出现刺绣图案，刺绣图案主要以“爱情”为主题。到魏晋时期肚兜叫作“两当”。“两当”顾名思义就是既挡胸又挡背，其功能主要是实用，但是图案不怎么被重视。到唐代，肚兜叫“诃子”。唐代的女子喜欢穿半露胸式裙装，外披透明罗纱，以衬托自己婀娜身姿在披纱下若隐若现。在唐代，肚兜只是外衣的一个装饰品，因此只有少量肚兜绣有图案。到宋代，肚兜被称为“抹胸”或“抹肚”。在面料上，老百姓多用棉制品，俗称土布，不绣花；贵族人家则用丝质品并在上面绣以花纹图案。到元代，肚兜被称为“合欢襟”，顾名思义，是夫妻二人合欢之意。那时候肚兜材质以织锦为主，图案是四方连续。到明代，肚兜被称为“主腰”，其外形酷似与现在的背心，上面也还是很少有图案。到了清代，肚兜则被称为“抹胸”，又称“肚兜”。清代肚兜材质多是棉或丝绸，一般是以菱形居多，上面随意搭配有两条带子，穿时把带子系在脖子间，腰部有另外两条带子束在背后，呈倒三角形，遮过肚脐，直到小腹。当然系束用的带子并不仅仅用绳，较富贵的人家会用金链，一般人家多用银链、铜链，小家碧玉多用红色丝绢材质，红色也是“肚兜”常用的颜色。“肚兜”上有多种精美漂亮的图案。到二十世纪二三十年代，肚兜流行为小马甲，它的面料主要采用丝和棉，图案一般并不多见，它主要是实用。
2.1肚兜图案的题材、内容和表达手法
（1）吉祥祝福。象征寓意：它是一种象征寓意，通过高度抽象的思维创作和丰富的想象力，使实在的形象寓指某种情感意念。[1]象征寓意的艺术原型我们可以追溯到原始图腾文化时代，民间吉祥艺术中的龙、凤、虎、蛙、山、石、河水、太阳、月亮等图案，都和原始宗教中的自然崇拜及图腾崇拜有着深刻不可割舍的关联，如山西传统的喜庆窗花“喜壶”，就表示生命与生殖的意思。壶中绘有两条鱼或两朵莲花，则象征男女结合美满，婚姻幸福。其中寓意显而易见。谐音寓意：吉祥图形中的谐音表达方式，是指在所谐之物的生命内涵上人为添加的吉祥寓意。[1]这是民间吉祥文化中尤为常见的一种表现方式，在传统吉祥图案创作中也是最常见、应用最广泛的一种方式，如“五谷丰登”，因为“灯”是“登” 的谐音，所以在灯笼的图案上加以谷物之类，则寓意五谷丰登，又如吉祥图形“耄耋富贵”是以猫、蝶和牡丹组成画面的，而“猫蝶”就是取谐音“耄耋”。众所周知“耄”是指人活到八十岁以上，而“耋”则是活到九十岁以上，由此可见，其象征长命百岁之意。众所周知，牡丹象征富贵，所以《耄耋富贵图》也常作为给高龄老人的祝寿礼物。这些简单易懂的具象画面，比起文字在表达情感、传达主题方面更直观、更强烈，也就更能够被大多数人所理解和接受，也更便于传播。（2）爱情婚姻，生命繁衍。男欢女爱、生殖繁衍是自然界的规律，是人的本能，祈喜与祈子嗣更是民间永远不会衰落的主题。因此，在民间，肚兜图案以凤穿牡丹 、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、比翼双飞、鱼戏莲、蝶恋花等题材来祈求爱情；以瓜瓞绵绵、榴开百字、娃娃坐莲、连生贵子、麒麟送子等题材来祈求子嗣来表达对幸福和美好爱情的憧憬。
2.2肚兜图案的造型特征
（1）造型的完整性。肚兜的造型追求美满、大方、和谐的内在本质，构图要求充实饱满，造型独特。原始艺术造型的人物或动物形象，不管是正面还是侧面，都是五官四肢非常完整的。不管是缺少哪一样他们都会觉得画面不完整，而不完整的造型肯定是不完美，体现不出它的本质。（2）造型的概括性。肚兜图案中的主要题材都是直接或间接取材于大自然
各种虫、鱼、鸟、兽等，这些自然界的东西再加上主观的情感以及独到审美观进行详细的观察，然后用简练的语言表现出来，这就需要作者具有超人的概括能力。概括的目的是用概括的艺术语言表达丰富的内涵，使形象刻画的更典型、更精美、更明确，概括的造型由此也就能更好地表现出对象美的本质。概括不是简单的勾勒，不是把原本美的东西简单化，而是在熟练掌握规律并运用的基础上，按照美的感觉进行提炼升华，以达到简约概括的目的。（3）图形的夸张性。夸张是肚兜造型艺术中最常用的一种表达方式。民间艺人为了表达出肚兜一种特定的装饰效果，在其丰富想象力的基础上进行思维创作，常常用夸张的造型语言对客观事物中的自然形象进行概括提炼、大胆取舍。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”等等，这种夸张的方法，增强了作品在造型上的力度，增强了作品的感染力，让人回味无穷。
2.3肚兜图案的色彩特征
肚兜图案在色彩的运用方面有着极其丰富的想象力。[2]明代大诗人李渔在《闲情偶寄》中说：“富贵之家，凡有锦衣绣裳，皆可服之与内，五色粲然，使一衣胜似一衣……”。便形象地道出了人、色彩、内在服饰的异面关系。肚兜的色彩在经营上以“浓烈煽情的对比法”和“温情含蓄的调和法”为代表，浓烈煽情的对比法中如更是用蓝与黄，红与绿的强烈反差来营造一种强烈的对比感，再用黑白，金银的间隔穿插起到丰富画面的效果。而温情含蓄的调和法就是以相似，近似或者同一的色彩配置经过不同的色彩面积和位置的排列，产生没有那么强烈柔和的装饰效果。总之不管是通过调整色彩的色相、明度、纯度以及不同色块的面积大小的运用，还是通过空间位置的安排来表现图案，都能使得整个图案色彩看上去明快、亮丽、有张力，以达到装饰色彩的效果。
3肚兜吉祥图案对现代吉祥图案设计的启示意义
中国的现代设计是中国民族文化的一部分，它与本土风情文化有着千丝万缕的联系，所以，当代许多成功的作品，其中不乏一些被国际设计界认可的、代表中国风格设计的优秀作品，它们正是立足本土、成功借鉴民间美术元素的典范。如中国联通的标志，就是直接采用了民间“八宝”之一“盘长”纹样；再有就是2008年北京奥运会吉祥物福娃，用了鱼、燕子、藏羚羊、熊猫和奥林匹克圣火的形象，每个福娃自身都有着不同的寓意，同时它们也都是充满了美好的憧憬和祝愿：繁荣、昌盛、欢乐、健康和好运，图形与寓意达到了完美的融合，充分体现了我们国家的民族精神和文化特色。这些图形在造型上给人以美的视觉享受，又把深厚的文化内涵体现其中，其实质就是将传统元素赋予了现代的新意，这不能不说是一种本土的创新现代化。
肚兜吉祥图案以不同的形式和内容折射出不同的民俗活动，它不仅反映了中国传统文化的积淀，还是优秀的民族本土化文化宝库中的一部分。现代吉祥图案设计只有在弘扬优秀传统文化艺术的基础上，通过借鉴传统文化中有益的资源并进行创新和发展，才能保持本民族独特的设计艺术，并在世界艺术之林占有自己的一席之地。参考文献：
现代艺术特点范文2
【关键词】纤维艺术设计 特点 多元化
纤维艺术主要指以传统或者现代造物用具以及造物手法，利用各种纤维材料创造出各种不同的平面艺术、立体艺术、观赏艺术或者实用艺术。现代纤维艺术不仅包括一些生活实用物品（如挂饰、针织物等），同时也包括单纯的只是用来审美的装饰品（如壁挂、雕塑等）。纤维艺术设计不仅具有很强的实用价值，同时也具有较高的审美价值，是人们比较喜爱的一种现代艺术设计形式。
1 现代科技对于当代纤维艺术设计的影响分析
1.1 纤维艺术材质的影响
先进的科学技术可以大大提高人们的工作效率，确实增加了纤维织物的生产产量。但是相对于传统的手工制作工艺而言，利用科技手段制作的纤维织物如出一辙，并没有手工制作的那么精致，这在很大程度上影响了纤维艺术家的创作风格的多样化发展。但是随着现代科技的不断发展，信息技术、网络技术、3D技术等高科技逐渐被应用于纤维艺术创作中，使当代纤维艺术创作从以往的二维空间上升到三维立体空间。而且纤维艺术材质包括金属丝、毛毡、绳带、麦秆、衣服、磁带、玻璃丝、枝、纱网、苇子、电线、布匹、胶片等多种，纤维艺术家可以根据自己的设计风格选择相应的材质。
1.2 纤维艺术素材的影响
传统的纤维艺术素材主要源自传统文化或者自然等，应用的素材比较古老，随着科技的快速发展，纤维艺术创作素材不断增多、创新，不仅可以取材于传统的纤维艺术素材，也可以取材于一些工业文明。比如，摄影艺术、行为艺术、装置艺术以及舞台灯光等现代艺术元素都可以作为纤维艺术设计的素材。而且基因工程、网络信息化、高科技以及生物工程等快速发展也为当代纤维艺术家提供了很多新的技术加工方法、纤维材料。
2 色彩在当代纤维艺术中的多元化
2.1 材质多元化衍生出更多的色彩
不同的材质都会有自身独特的自然属性，随着纤维艺术设计材质越来越多，也使得纤维艺术色彩越来越多。在工业革命后，陆续涌现出了维纶、腈纶、尼龙、丙纶以及涤纶等多种和传统棉麻材质特点存在较大差异的材质，纤维艺术家们可以按照自己的主观意愿，合理搭配色彩，因而纤维艺术设计的色彩并不是一成不变的，而是丰富多彩的，纤维艺术家们可以大胆发挥自己的想象力，视觉效果也会更加多元化。
2.2 编制方法的多元化进一步推进了色彩的多元化发展
对于纤维艺术品色彩而言，材质色彩是非常重要的一种属性，但是材质的属性并非固定不变的。如果在编织的过程中，采用斜纹组织、平纹组织等不同组织结构的编织肌理，可以设计出丰富多样的效果色彩，给人们带来不同的触觉和视觉感受。因此，纤维艺术编织方法的多元化，进一步推动了色彩多元化的发展。其次，当代纤维艺术家在设计的过程中常常会利用光元素。比如，纤维艺术品材质有的是发光的，有的是反光的，纤维艺术家就会从艺术品、发光源的角度选择不同的材质，这样可以制造色彩的多样化。
3 现代纤维艺术设计理念的多元化发展
3.1 审美形态理念的多元化
在现代科技快速发展的时代背景下，很多纤维艺术家会在自己的艺术品中灵活运用电脑喷绘技术、机器印染技术、电脑复制技术等多种先进的高科技技术，增强纤维艺术品的科技性。当然，也有很多纤维艺术家不支持采用高科技技术，坚持传统的设计理念，注重传统文化元素的应用，在设计创作过程中会应用传统的色彩、材质以及编织工艺。也有的纤维艺术家具有强烈的生态观念，会将一些自然元素应用于艺术设计创作中。正是由于纤维艺术家审美观念的不同，决定了纤维艺术的创作理念也呈现多元化发展态势。
3.2 情感多元化
当代很多纤维艺术家在设计创作的过程中常常会融入自己的感悟以及内心情感，增强纤维艺术品的情感色彩，这种设计更能够引起观赏者的情感共鸣。比如，韩国有一位著名的纤维艺术家――刘贞惠非常热衷于爱情，她在设计创作的过程中也将自己对于爱情的理解和感悟巧妙地融入到了设计作品中。刘贞惠的作品中不仅表现了她对“爱”的理解，同时也通过垂直状体现了女性的身份特征，间接展现了她的生活态度以及生活质量。
参考文献
现代艺术特点范文3
【关键词】情感化；娱乐化；多元化；平民化
【中图分类号】G2 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2013）02-0070-1.5
在国家倡导文化产业大发展的前提下，微电影的横空出世，也顺应了政策和潮流的需要，“快餐时代”，追求快节奏的生活，在较短的叙事时间内，传递给观众的信息量越集中，就越能吸引受众的眼球。观众可以利用一些琐碎的闲暇时间，随时轻松的观看，获得精神上的满足与愉悦。微电影自身的特点迎合了观众的口味，所以它才会这么“热”。
一、情感化
在当今社会，每个人都很喜欢听故事，尤其是触动人心灵的故事。微电影在微时代确实大放异彩，它让人在新奇的基础上或感动或震撼，它除了是对传统营销模式的一种补充，更是一种情感营销模式。
在2011年末，由优酷主办投资的中国首部贺岁网络音乐电影《父亲之父女篇》上映，主题曲《父亲》赢得了无数大众为亲情感动的泪水。从亲情升华到感恩的主题，给电影市场注入了新的气息与活力。从传播学和心理学的视角出发，微电影《父亲之父女篇》通过感受性进入、共鸣、情感性判断以及回味性延留吊足了观众的胃口。微电影通过父亲霍建国从年轻――中年――老年的带有年代特色的多个场景快速转换，以及黑白镜头拍摄手法，将观众带入到怀旧氛围当中。父亲早年丧偶，含辛茹苦地把女儿照顾大，晚年父亲却患上了精神失常，父女二人关系紧张，然而他依然带着对女儿的爱送女儿走进幸福的殿堂。微电影结尾，父亲挽着女儿的手没有走向婚礼前方的女婿肖利身边，却用一句话深化了电影主题――“等你放学，我再来接你。”此时的父亲精神异常，虽然时光流逝，但他的心中依旧充满了对女儿的无限关爱。影片最后打出一行字幕，“即便你忘记了过去，也从未忘记爱我。”以此结束了整个影片，触动了无数观众的心灵。这一句台词配以画面和主题曲，使得观众的精神状态已完全进入到剧中人物的灵魂深处，甚至会使受众群觉得仿佛是自己的真实写照。当传播者运用这样的传播方式时，用施拉姆的话说，“首先提出的论点在引起注意上是有利的；而最后提出的论点在被记住上是有利的”。这在某种程度上实现了微电影传播的真实意图与最终目的。
好的微电影首先要有好的微剧本，相应地也就要求拥有大量优秀的微电影人才，借助电影内容上的令人震撼的社会热点性话题进行传播，给电影作品的理念和价值注入新的元素，达到文化层面的深度传承的传播效果。
二、娱乐化
在市场经济如此发达的今天，人们对自己的生活水准的要求越来越高，“享受生活，娱乐自我”已经成为很多人追寻的生活目标。微电影是一种较新的事物和形式，它的出现不再是仅可以娱乐大众，而且草根演员们或者是专业学生也可以通过拍摄电影来自娱自乐。在媒体多样化、用户收视习惯碎片化的今天，人们的关注点已经明显碎片化了。更多年轻用户流入网络，他们追求时尚，对新事物有着天然的好奇心，更容易接受这种传播形式，也更愿意分享、转发网页上有趣的东西。随着社会的发展，人们压力的增大和闲暇时间的缩短，年轻群体对时而幽默、时而感动、时而清新的微电影也就更乐意去接近。
“限广令”的出台使一些广告商把目光转移到微电影上面，越来越多的品牌被通过一些创意而改编为有趣的故事。比如，由李奥纳多拍摄的悬疑大片《Find me》以及宋慧乔为手机所拍摄的微电影等，不仅更好地展示了品牌，同时也达到了娱乐大众的目的。爱情，是永远的主题。纯爱式典型代表益达《酸甜苦辣》系列微电影，可以说是一部受消费者推动的作品。当电视广告里桂纶镁那句“你的益达也满了”流传开来时，消费者就非常期待两人接下来的发展，于是用微电影的形式来延续故事就成为广告主的选择了。
娱乐化影响着市场化，市场化又要满足娱乐化。微电影是一种良好的视听体验，不断地创新是其能长远发展、满足受众并给予受众以全新的感受，娱乐身心的必然要求。
三、多元化
作为一种倍受大众群体喜爱的个性化的展现形式，微电影从专业创作向草根秀的成功转变，实现了对传统的电影叙述的传承和突破，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧，适应了人们的多元化需求。
（一）爱情题材
微电影中爱情题材主要针对的是年轻观众，如《@爱》系列微电影的第一集《安娅的自白》表达了对爱情的追求、不放弃；第二集《一见钟情》，表达了感情的碰撞和相遇；第三集《起死回生的爱》描写普通员工的爱情经历。
（二）怀旧题材
美好愿望与现实生活的落差往往会使人们进行精神的自我救赎。其方式之一便是反复咀嚼、品味往昔留下的美好记忆，以聊以。如受80后观众喜爱与追捧的《老男孩》讲述了主人公王小帅和肖大宝的成长历程，带领观众重回上世纪90年代的中学校园，迎合了一代人的精神需求。
（三）伦理道德题材
通过反映社会生活或社会问题引发人们的思考。如“小悦悦微电影”，根据佛山女童小悦悦事件改编，希望人间能多一份关爱；《看球记》，表现出父爱如山。
（四）励志题材
如《眼睛渴了》、《蚁族的奋斗》讲述了怀揣着梦想的恋人们普通生活中发生的故事。
（五）青春校园题材
多为在校学生自编自导自演，最能真实反映校园生活，如《此间的少年》、《青春》、《以毕业的名义》等，内容涉及学业、情感、梦想、励志，主题有些很深刻。
（六）微博新热点题材
如《微博有鬼》系列用三个故事多角度揭示了全新社交媒体环境下的网络生态和复杂人性，唤起网民对微博应用的理性思考。
这些多样化的微电影贴近生活，讲述的都是发生在大众身边的人和事，通过创新，在有限的时间内展开情节，传达特定的主题，迎合了当下生活中人们的多元情感需求。
四、平民化
微电影的制作门槛低，“微时”放映、“微周期制作”和“微规模投资”的短片特点，给想随性自由自在表达自己的年轻人提供了一个新的平台。微电影改变了过去曲高和寡、阳春白雪之类的电影艺术定性逐渐回归到了人人皆可参与的“草根秀”时代，这是新经济时代人们追求精神自由和互动交流的感性诉求。新媒体为草根文化影业发展带来了便捷，在这种环境下，更需要的是与人民大众的真实生命更接近的影视作品，让草根们自导自演，尽情释放自己。任何一部好电影都是从一个好故事开始的，不同经历、不同背景的人写出来的作品所呈现的情感才是丰富多彩的。平民化的特质是完全的一种非静态、多样式的文化现象。草根创作的加入，可以最大限度地丰富影视的原创内容。
盛大集团投拍的微电影《昨天》在官网和微博上征集了500多个故事，进行了100多人的试镜，让网友选出MV主角，再找团队完成拍摄和制作，“草根”几乎参与MV制作的全过程。《跑出我人生》讲述平凡人的奥运，诠释奥运精神的真谛。《父亲之父女篇》以真实化、平实化视角诠释了“父爱”这个恒久的话题，朴实无华的戏份，感染了千千万万大众的心。这类节目必定会受到“草根”们的喜爱，引起共鸣。
舆论导向的功能也从此发挥出来，让更多的民众意识到社会文化所传递的“社会善”与“社会美”，从而形成社会行为的认知与改善。好的微电影不仅沟通了大众的情感，也会吸引他们更能积极地参与到传播活动当中。这样，微电影的平民化程度才会越演越深刻，更接地气。
五、结语
现代艺术特点范文4
关键词：现代艺术；陶瓷雕塑；多元化；艺术特点
现代陶瓷不仅仅在视觉上发生了变化，更是现代人表达丰富情感和创新的方式之一。现代人对于艺术品的追求成为一种时尚，而陶瓷雕塑作为一种艺术品，更为人们所热爱。人们在泥土、水、火中注入自己的情感，赋予艺术品生命力，不仅能美化城市和室内环境，也是精神文明的体现和时展的标志之一。现代陶瓷雕塑具有独特的个性，文章介绍现代陶瓷雕塑的发展现状及其在表现形式、艺术风格等方面的特点，希望能为今后陶瓷雕塑的发展和创作带来启发。
一、现代陶瓷雕塑艺术概况
陶瓷雕塑有悠久的发展历史，在新石器时代我国就有了陶器，经历过朝代的更迭，今日陶瓷艺术已经形成了独特的个性，分类众多，不同种类用途不同，现简单从审美要求、制作工艺、材质、创作观念方面对现代陶瓷雕塑的现状进行描述。从审美要求方面看，过去对于陶瓷雕塑作品的审美力求完美，将毫无缺憾的作品视为精品。但发展到现代，陶瓷雕塑作品上的瑕疵不再被视为败笔，反而成了一种独特的标志，具有缺陷的陶瓷雕塑形成了形式上的美感，具有一定的欣赏价值。这种审美要求的变化可为陶瓷雕塑创作人员提供更大的创作空间。从制作工艺上看，随着技术的发展，陶瓷雕塑创作使用的工具已经发生了很大变化，现代陶瓷雕塑创作的质量也有了很大的提升。对于陶瓷雕塑创作者而言，他们的创作思想得到解放，为人们带来了更多精彩的陶瓷雕塑作品。从材质方面看，传统陶瓷雕塑对于材质的要求较高，认为应用质感佳的材质的作品为上品。但现代陶瓷雕塑创作者不再局限于材质的质感，而更多的是随着自身的思想表达创作作品。在创作理念方面，现代具有自由的创作环境，陶瓷雕塑的创作理念也有所变化。传统陶瓷雕塑主要以人物或者神话为创作素材，现代的陶瓷雕塑创作者则根据所处的环境自由创作，可选择的素材、创作类型、创作理念多样。
二、现代陶瓷雕塑艺术特点分析
现代陶瓷雕塑艺术更多的是作为装饰品，创作者通过陶瓷雕塑向人们传达自身的思想等，从而赋予了陶瓷雕塑生命。将现代陶瓷雕塑与传统陶瓷雕塑相比可以发现，前者更注重艺术形式的个性化、多元化，在材质方面的要求则是从触觉、视觉方面满足人们对情感表达的需求。笔者将陶瓷雕塑艺术特点总结为以下几点：其一，表现多元化、个性化。从陶瓷雕塑表现形式分析，第一，在艺术发展多元化的现代，其多元特点主要表现在原型的选择上。与传统的陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑的用途有了变化，不再用于宗教活动、祭祀、贵族把玩等。因此，在艺术多元化发展的现代，陶瓷雕塑艺术创作可选择的范围发生了很大的改变，其原型数量增多。不管是乡村菜地里随处生长的一棵青菜，还是倾倒的枣树，均可以当作陶瓷雕塑创作的原型。而多元化特点使现代人对各种艺术美感的追求得到满足。在材料方面，对陶瓷雕塑材料粗细优劣的要求与过去不同。造型方面不需要做到规整有序或者零瑕疵等。而现代陶瓷雕塑创作者更倾向于创作灵感的表达，追求陶瓷雕塑韵味的呈现。第二，现代陶瓷雕塑的个性化特点主要体现在创作者方面。在传统陶瓷雕塑艺术创作过程中，创作者更倾向于创作数量和成品的完整度。而在现代开放性、包容性良好的氛围下，创作者渐渐展现出个性化，不再局限于一种创作方式。现代陶瓷雕塑更倾向于与众不同，不仅是与传统陶瓷雕塑作品相比，与其他现代艺术作品相比也讲究个性化。创作者不再仅凭技巧进行创作，而是把思想作为创作的基础，彰显对生活的理解等。其二，人文性特点。传统陶瓷雕塑艺术对材料和成品有严格的要求，而现代陶瓷雕塑对这一方面的要求并不过高，而更加重视创作者思想、精神的传达。创作者在实际的创作过程中获取灵感，根据灵感进行创作，利用陶土的形态、工具设备等完成作品，将灵感和创作理念完全呈现在成品中。对于欣赏者而言，对陶瓷雕塑创作所使用的材料、工具等进行评价成为新的欣赏乐趣。因此，现代陶瓷雕塑体现出一定的人文性，更具内涵，提升了内在价值。另外，现代陶瓷雕塑还具有功用审美性特点。如，消费者购买陶瓷雕塑一般是出于某种目的，他们以陶瓷雕塑作品是否符合他们的使用目的作为审美的依据之一。但由众多消费者的选择来分析，如果陶瓷雕塑只符合其使用目的而未能达到其审美要求，消费者购买的可能性往往很小。其三，具备创新性和时尚性。创新性也是现代陶瓷雕塑艺术的一项特点，主要表现在原型选用方面。传统陶瓷雕塑创作追求还原原型的样子，而现代陶瓷雕塑创作则倾向于对原型的创新发展。如，将萤火虫作为原型进行创作，传统陶瓷雕塑艺术追求将萤火虫的形象如实地表现出来，以达到栩栩如生的境界为佳；但现代陶瓷雕塑中对于萤火虫素材的创作强调的是为欣赏者带来别样的新鲜感。另外，从手工制作方面分析，随着科技的进步，现代陶瓷雕塑的制作手法多元化，一件作品就可能体现出多种创作手法。各类制作手法相结合，体现出陶瓷雕塑艺术品独特的美感，这为现代陶瓷雕塑艺术创作带来了更大的发展空间。近年来，社会审美发生了较大的变化，不仅艺术被各年龄段的人关注，人们对时尚的理解也发生了变化。在现代陶瓷雕塑艺术中，时尚性已经成为现代陶瓷雕塑的一个特点。如，现代陶瓷雕塑将不对称元素作为时尚的标签，市场中常见造型、图像不对称的陶瓷雕塑作品，人们越来越追求这一类作品，这也给创作者带来了更多的灵感和启发。目前，时尚性特点对提高陶瓷雕塑的质量具有明显的作用，并为陶瓷雕塑的发展带来契机。其四，美学方面的特点。传统陶瓷雕塑具有十分浓厚的工匠气息，创作过程中追求高超的工艺。在这一方面，现代陶瓷雕塑的创作追求质朴，突出现代人对自然的向往，体现作品的自然性。陶瓷雕塑材质细腻、柔滑的质感已经不再是人们关注的重点。创作者利用自然元素，将自然中的美感体现在艺术作品中，为欣赏者提供拥有自然风貌且不失质朴的独特的陶瓷雕塑艺术品，并由此形成独特的美学风格特点。与传统陶瓷雕塑相比，现代陶瓷雕塑作品通过静态形象为欣赏者提供动态的视觉享受。因此，现代陶瓷雕塑艺术在发展过程中，将美学中的静态、动态相结合，形成了独特的美学风格。
三、关于陶瓷雕塑艺术发展的思考
陶瓷雕塑艺术具有鲜明的艺术性和生活性。将陶瓷、塑料和金属相结合开展艺术创作，将是现代陶瓷雕塑艺术的发展趋势之一。现代陶瓷雕塑艺术缺少的不是技艺而是创作思维。因此，该项艺术要得到健康、长远的发展，还需要在创作中注入更多的创新思维。为进一步发展陶瓷雕塑艺术，创作者可从以下几个方面进行思考。第一，发扬传统雕塑艺术。现代陶瓷雕塑艺术创作者对于传统陶瓷雕塑要懂得取舍，根据现代艺术的发展趋势，结合传统陶瓷雕塑艺术精华，弘扬我国陶瓷雕塑艺术文化，继承传统制陶技艺，不能丢弃我国悠久的陶瓷艺术传统，要在作品中体现陶瓷的人文品格和民族精神，为现代陶瓷雕塑的发展奠定深厚的文化底蕴。在我国历代陶瓷雕塑创作中，保留下来的陶瓷珍宝已经成为世界文化的宝贵遗产。但是，古代陶瓷艺术难以诠释现代生活。因此，创作者要勇于突破固有思维模式，在新时代、新环境下寻求更具感染力的陶瓷雕塑表现形式，在艺术发展多元化的现代，发扬自身传统，并结合西方先进的现代工艺手法，更好地体现陶瓷雕塑艺术品精神和创作语言的结合。第二，多角度分析精品。艺术精品的创作思维体现在各个方面。目前，我国部分陶瓷雕塑创作者对陶艺缺少理性分析，更注重对表现手法和工艺方面的思考。创作者对陶瓷工艺要有正确的认识，只有将各个方面综合考虑，才能充分体会优秀陶瓷艺术品的创作意图。因此，创作者既要认识艺术创作的意义，又要以理性的态度思考艺术创作的各个环节。第三，提升陶瓷雕塑的品位。陶瓷雕塑艺术具有独特的品位和格调。人们对于艺术作品价值的评估不能盲目进行，要结合多方面因素进行考虑，看其体现的创作意图是否健康，是否可以为欣赏者和世界提供新的意义，作品是否体现出一定的传统底蕴和创新性。同时，创作者应思考传统陶瓷雕塑艺术文化，不断深化对陶瓷雕塑审美特性的理解。
结语
人们对于美和艺术的追求是无限的，也可以说美与艺术是无限的。传统陶瓷雕塑艺术可以得到很好的发展，而现代陶瓷雕塑艺术也深受人们喜爱。现代包容、多元的环境为创作者提供了更为宽松的创作空间，使其能够不断完善陶瓷雕塑艺术创作。另外，创作者通过现代工艺制作陶艺，通过在现代陶瓷雕塑艺术创作中寄托个人情感，赋予陶瓷雕塑作品生命力，也为陶瓷雕塑艺术的发展提供新的方向，全面促进我国陶瓷雕塑艺术的发展。
参考文献：
[1]兰全盛.现代陶瓷雕塑的艺术特点探究.艺术科技，2014（5）.
现代艺术特点范文5
关键词：民间美术；现代艺术设计；影响
引言
现代艺术设计，从字面上理解就是随着工业的发展衍生出来的艺术想象设计，其具有标志性的特点，深化了工业产品对社会的影响，使其刺激人们的视觉，激发出人们的消费欲望，从而形成新的消费理念。而现代艺术设计的范围不断扩大，涉及了生活的方方面面，也装饰了人们的生活。
1现代艺术设计存在的问题
我国现代艺术设计出现的时间较晚，发展缓慢。20世纪60年代，西方工业快速发展，工业设计随之诞生，并呈现出迅猛发展的趋势。但因为那时我国尚未形成工业设计的理念，致使我国在整个商品的生产环节中扮演着为他人服务的角色，得到的利润与西方国家有很大的差异。改革开放后，人们逐渐形成了现代艺术设计的意识，认识到了现代艺术设计的意义。但因为我国的现代艺术设计是从零基础开始发展的，所以会借鉴西方国家的经验，开始用拿来主义设计，直接照搬或适当改动他人的设计，缺少个性，甚至有的产品设计与我国国情不符。所以，我们要正确认识当下现代设计的现状，推动工业向前发展，进而间接带动经济发展，形成了我国现代艺术设计的特点。［1］
2民间美术给现代艺术设计的启示
民间美术是由长时间的生活积淀而成，其对现代艺术设计的启示可以体现为造型、色彩、创造三方面。
2.1造型的借鉴
造型与想象是设计必备的要素之一，现代艺术设计可以参考民间美术中的不同造型，作为设计的素材使用。民间美术在长时间的发展过程中已经形成了自己的体系，不会直接描绘自然，而是师法自然，具有客观因素，又有人们的主观想象，具有随意性的特点，能够勇于表达作者的想法。同时，从造型中也可以发现“天人合一”的概念，把人与自然放在了同一个环境中。现代艺术设计可以充分利用这些造型因素，主要分为两点来看：第一点是树立新的设计思想，采纳民间美术的造型风格，从生活中发现设计的元素，借助自己的主观思维重新创造，但要保留原有的特点，有鲜明的个性。第二点是选择材料时，可以选择对社会造成深远影响的造型，并加入人文关怀的理念，就像龙凤纹饰的运用，其会把民族的内容带入到设计中，增加了设计的艺术魅力。
2.2色彩的借鉴
色彩是艺术设计的核心，现代艺术设计可以参考民间美术的特点，加入色彩的精髓。民间美术来源于生活，经过长时间的积累让人们形成了色彩观念，就像是我国的年画、皮影戏、木偶等，都有五颜六色的色彩和深厚的文化底蕴。“五色观”的理念源于中国的五行，其结合空间观念搭配了与之对应的颜色，东方是青色，西方是白色，南方是赤色，北方是黑色，中间是黄色。［2］同时，我国对颜色的组合，更倾向于“吉祥如意”，以红色与黄色为主，营造和谐、喜庆的氛围，体现出浓郁的艺术气息。民间美术会为现代艺术设计提供丰富的素材，并使其广泛应用，就像是各个传统节日，设计的主色调都以红色为主，再加上黄色，让整体设计的颜色明快，迎合了大众对色彩的需求，提升了现代艺术设计的艺术层次。
2.3创作观念的借鉴
民族美术是民族的文化，同时也是世界的文化。现代艺术的创作理念，可以利用民间美术的创造性，以及审美性、民族性等特点，增加设计的民族性，它简单的风格再加上独立的个性，会在历史的发展中逐渐积淀，展示出人文精神，强化民俗意识。对此，现代艺术设计必须有更多原创性的东西，要使用民族元素，比如民族的图案、形象等，实现传统民族艺术与现代艺术的融合，形成我国独有的民族艺术。［3］
3民间艺术对现代艺术设计的影响
如今，我国现代艺术设计存在很多问题，需要采取有效的措施进行完善，而民间美术可以为其提供新的设计思路。社会的发展改变了人们思考问题的方式，对于现代艺术设计有很高的艺术要求，即从生活中取材、以自然为蓝本进行设计。
3.1运用新的造型手法
民间美术作为一项具有综合性特点的艺术形式，包含多个艺术元素，其中一个元素是造型艺术，它包括了中国数千年的历史，通过不断融合、发展、创新，具有了普遍性，并被人们接受。随着我国对各个民俗保护的加强，使更多的民族美术的表现手法被保存了下来，比如剪纸中动物、植物的表现，可以展示其对生活的向往，是一种比喻式的表现手法。由此，现代艺术设计也开始采用比喻式的表现方式来完成造型设计，即以具象事物为基础，加入自己的主观想象让其变得抽象，增加了设计的文化性。［4］这种造型手法可以从澳门特别行政区的区旗与区徽体现出来：其以绿色为背景，澳门的三个岛屿化为三朵莲花，从海面上升起，用澳凼大桥连接。这种方式简单明了，可以从设计的最后呈现出人们对美好生活的向往。
3.2有新的设计灵感
民间美术内容丰富，是整个艺术中必不可少的一部分，其分布的地域较广，与人们的生活融为了一体。现代艺术设计通过对它的借鉴，可以使用新的设计灵感得到养分，设计出具有民族特征的作品。民间美术会在一个空间内，使点、线、面充分融合，变成一个整体，虽然有失规则，但仍会显得匀称。现代艺术设计的借鉴是，不会让一个物体的形象既定，而是把它转化成不同的形式展示出来。比如，2008年北京奥运会，其中“京”字的变形就是用这一理念呈现的。通过创新对汉字的处理方式，即把“京”字变成一个人的造型，体现出了东方文化的韵味。同时，现代艺术设计也会采用艺术设计的理念，即使用天然的材料，融入自己的感情，使设计具有自然的特征，就像陶瓷的设计会利用泥土、石头等，把这些元素加入到艺术设计中，建立一个奇妙的艺术世界。［5］
3.3优化色彩的使用
现代艺术设计会借鉴民间美术色彩的使用形式，使用色彩语言，把整体设计使用的颜色重组，以此增加自身设计的合理性。就像是当代的家居设计，会把不同的颜色整合，放到同一个空间内，并根据每个空间的大小与用途，分配颜色，既不会对人的视觉造成的较大的刺激、使眼睛感到不舒服，又能够营造一个轻松的氛围。但要注意的是，不可以局限于传统颜色的使用方式，需要创新、优化色彩的分布。
4结语
如果一个艺术缺少文化的积淀，内容就会显得空洞，而且不具有任何生命力。民间美术有很深的文化积淀，由于其与现代艺术设计紧密相关，就要求从现代艺术设计中汲取养分来增加作品设计的民族性，同时又因为兼具设计的特点，从而形成了具有我国特色的现代艺术设计。
参考文献：
［1］…刘加.浅析民间美术对现代艺术设计发展的影响［J］.才智，2014（18）：275.
［2］…刘燕.传统民间美术对现代平面设计艺术的重构［J］.大舞台，2012（07）：130-131.
［3］…宗华婷.民间美术造型语言在现代艺术设计中的应用［J］.包装工程，2016（22）：200-203.
［4］…陈秉龙.民间美术对现代艺术设计的影响［J］.山东农业工程学院学报，2016（12）：185-186.
现代艺术特点范文6
艺术歌曲是起源于德国的一种艺术形式。在18世纪时，德国的诗歌艺术得到了发展，因此德国众多著名的作曲家开始为德国诗歌尝试着谱曲，并且取得了巨大的成功。这种艺术形式在20世纪初传入了我国，我国的作曲家开始为我国的传统诗词尝试着谱曲，在几十年中也取得了很大的成功，因此我国的古诗词艺术歌曲也取得了不错的发展，让我国的传统诗词变得更让人易于接受。而且由于我国在数千年中所积累的优美古诗词数量众多，而且这些诗词的韵律十分优美，在进行谱曲后不仅会显得更加容易接受，而且普遍比当下流行的歌曲要优美许多。
二、我国近现代古诗词艺术歌曲演唱的特色
对于古诗词而言，要真正领略到其中的美感就需要对其进行吟唱，但是我国的古诗词传统演唱方法与近现代的演唱方法是不同的，其演唱特征也不相同。
（一）近现代古诗词艺术歌曲所选用伴奏的特点
对于我国的传统古诗词而言，由于没有受到外国文化的影响，因此吟唱方式完全为我国的传统唱法。但是对于我国近现代的古诗词艺术歌曲而言，由于受到了西方文化的影响，在演唱的过程中已经加入了很多西式的演唱方式，例如在演唱古诗词艺术歌曲的过程中加入西方唱法，并且在配乐中融入了很多西方乐器，如钢琴、提琴等，这些与我国古代的传统古诗词艺术歌曲的演唱都是不同的。由于加入了西方的演唱方法与乐器，因此在这样的加工方法下也就能够将古诗词中的意境、音律等因素表现得深入人心，也就更容易让现代人所接受。
（二）近现代古诗词题材选择上的特点
目前我国的近现代古诗词艺术歌曲往往是选择我国历史上有较大影响，并且流传深远、妇孺皆知的诗词，例如岳飞的《满江红•写怀》以及李白的《水调歌头•丙辰中秋》。这些诗词不仅在我国古代流传深远，在近现代也是十分出名的诗词。而且这些诗词在每个时代都会具有现实意义，例如《满江红•写怀》可以激发起人们极大的爱国热情，并且在进行演唱时能够让人充满正能量，抒发人们内心的感受。
（三）音乐和诗词韵律结合的特点
由于我国的古诗词在进行创作时就注意到了音律以及曲调的特点，因此没有进行谱曲的情况下读来也朗朗上口，充满节奏感。如果要创作古诗词艺术歌曲，就需要运用到诗歌中的这些音律。依靠着这些音律谱出的曲调往往能够更好地表现出我国古诗词的美感，并且让人在演唱的过程中能够更加真切地体会到我国传统诗词中的深厚艺术功底。
（四）调性与调式以及和声上的特点
在我国的古诗词艺术歌曲中，往往都会利用到古诗词中所具有的调式与调性特点，例如很多古诗词中就含有对比的调式与调性。通过作曲家自身的专业水平结合这些调式与调性能够事半功倍地创作出优美的古诗词艺术歌曲。另外还要注意使用和声，正确的使用和声能够为我国的传统古诗词注入更加新鲜的元素，从而让我国的古诗词艺术歌曲显得更加优美。
三、结语
