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中职美术教学计划范文1
数学教学中美育的教学中心任务就是寓美育于课堂教学中，通过对课本中数学美的特征的挖掘和艺术揭示，让学生在学习中潜移默化地鉴赏和感受数学美，激发学生按照美的规律进行创造性的思维活动，促进学生逐步形成良好的数学观，进而提高数学素质，促进学生的全面发展。在教育教学工作中应用现代教育技术能使一些枯燥乏味、难以理解的概念及复杂变化过程直观地显示在学生的面前，有利于帮助学生运用多种感官完整准确地理解知识，激发学生的学习兴趣，提高学习效率。
1 认识数学美
数学新课程标准明确指出：数学课程的设计与实施应重视运用现代信息技术，特别要充分考虑计算器、计算机对数学学习内容和方式的影响，大力开发并向学生提供更为丰富的学习资源，把现代信息技术作为学生学习数学和解决问题强有力的工具，致力于改变学生的学习方式，使学生乐意并有更多的精力投入到现实的、探索性的教学活动中去。在教学图形的密铺一课时，运用多媒体演示生活中常见的密铺图形，如生活中场景以及大自然中蜂房和龟壳的照片，学生中马上有人喊出：“好美啊！”可能刚开始学生只是被图片本身的美吸引，但马上他又会被图片中蕴涵着的数学美所吸引。图片中组成美丽图案的是一些简单的平面图形，但是它们有规律排列，这才是它真正美的所在。
2 感受数学美
欣赏不同于普通的看，教学图形的密铺一课中，教师利用多媒体课件设计了多次让学生欣赏密铺的图案，并且让学生通过网络寻找一幅美丽的密铺图案。学生在欣赏和寻找的过程中，不断地感受着数学的美，尤其是对艺术家埃舍尔的设计，感受尤为强烈，学生脱口而出：“数学真美，真奇妙，数学真伟大！”了解了学习、生活乃至艺术领域中的密铺图案，“密铺图形”的概念在他们头脑里不断得到丰厚。是啊，学生体验到数学的美，更体验到数学的价值。数学带给人以美，数学教材从美的欣赏的角度注意给学生以生活中“美”的熏陶。教学中，教师如果能运用好现代教育信息技术，必将数学的美展现得更加淋漓精致。
3 创造数学美
数学是研究现实世界的空间形式和生活中各种数量关系的科学。一堂课教学的最终目的是使学生能运用本课内容创造性地解决实际问题。现代教育技术和网络技术的运用，能充分挖掘教材，有利于丰富表象，引发联想，启发思维，化繁为简，化难为易，启迪学生进行全方位、立体的思维，展开想象的翅膀。网络教学，使学生在操作中获取直接经验，启迪学生的思维的发展。
学习了图形的密铺后，学生欣赏了生活中、艺术领域中的奇妙的密铺图案，都跃跃欲试，都想自己来设计一个奇妙而美丽的密铺图案。教师请学生利用网络教学技术，选取需要的图形素材，在电脑上自己动手设计创作。学生的学习兴致极高，应用自己发现感悟到的数学美来创造数学之美，不仅巩固了对密铺图形的理解和应用，获得成功的体验，而且也培更养了创新意识、操作能力和审美情趣。学生完成后，通过网络浏览，教师、学生都可以看到各自的作品，写上自己的评价。大家在电脑上创造出来的一个个美丽的密铺图案，正是本节课教学效果的最好见证！
数学是美的，如果通过现代教育信息技术在数学中渗透美感教育，一方面可以增强数学教学的效果，使学生更深刻、牢固地理解掌握数学知识，更重要的是可以使学生以美的态度和情感来学习、应用数学，使学生从抽象、枯燥的概念和推理中体会数学的美，感受数学美，体验数学的神奇，从而激发学生学习数学的积极情感和信心。因此，在数学教学中，充分利用现代教育技术的优势，利用电脑对图形、数字、动画乃至声音、背景等教学需要进行综合处理，使得易于理解和掌握，通过网络提取资料、交互反馈、进行自学等，采用“实践——认识——再实践”的认识规律去审美、去欣赏美、去发现美，形成对数学美的规律性认识，再用这些规律去猜想、去探索、去发现、去分析解决数学问题，从而达到数学审美的最高境界——应用数学美和创造数学美，让学生在数学中的学习能力、探索能力、创新意识、解决问题的能力成为他们创新发展的方向。
中职美术教学计划范文2
关键词 初中美术；课堂教学；活动设计
一、教学活动设计从学生兴趣出发
教学活动设计应从学生情况出发，对学生的兴趣和心理充分了解，从学生感兴的事物出发进行设计。让学生能够“自我实现”是教学活动设计的一个目标。教师应该多了解学生、尊重学生的思维表现特点，在进行教学活动设计的时候考虑其中。美术教学中，兴趣有利用于激发学生的美术学习的渴望，因此在美术教学活动设计中，能够引起学生感兴趣的内容和学习情境都能够让学生迅速进入学习状态，会自主的进行学习。在进行美术欣赏课时，关于《红色记忆》这幅作品的欣赏之前，给大家播放了一首《红色娘子军》，美术课上听歌？学生会感到惊讶，兴趣会被很快激发，投入到课堂上来。
这首曲子让人感觉到磅礴的气势，浑厚的声音和逐渐增强的旋律使人们感觉到女人们在面对恶霸的时候，即使再辛苦再有危险，都要向着光明永往直前，跟恶势力抗争到底的决心。歌曲的题材和美术作品《红色记忆》有着相似的题材，让学生通过对歌曲欣赏，来感受美术作品：它的色彩凝重，用笔粗放，运用对抗争恶霸的决心和勇向直前的的精神进行表现，这些通过对歌曲的欣赏、和美术作品的赏析，明白了绘画和感情之间的关联，绘画对他们构成了诱惑，之后便可以讲一些作品的艺术风格，以及色彩和造型的特色，学生的感情培养起来了，这样也就会主动地聆听了。在这个过程中，学生的审美能力也会逐步得到培养。所以在美术教学活动设计时，激发学生情感的教学方法很容易激发学生对美术学习的兴趣，学生对事物的认识和感知能力得到提高。美术学习可以帮助学生对世界逐步认识，感知，看到有感染力的作品会受到影响，教师的主导地位得到展现，引导学生发挥热情，进行创作，使学生的创造力得到发展，能够逐渐达到“自我实现”的目标。因此在美术教学设计中教学情境的设计中学生兴趣的激发有很重要的作用。
二、初中美术教学活动设计中应建立师生关系的平等观念
教师和学生关系的和谐发展，使课堂气氛融洽，为学生提供了良好的学习环境。在美术教学设计中，应考虑到现在教学设施的不断完善，多媒体技术的应用，为美术教学提供了良好的物质条件，要善于鼓励和支持学生个性的发展，让课堂充满人情味，使学生的精神条件也得到完善。例如，在设计《我为校园添置色彩――校服设计》的教学时，首先让大家通过多媒体设施观看几组校服的样式和校服设计作品，让学生对自己喜欢的校服作品进行赏析之后谈论自己对校服设计的设想，并进行自己创作。由教师引导学生对校服设计的色彩、款式、面料进行分析总结，进而让学生自己设计创作校服。初中一年级的学生的审美能力在不断的加强，校服的设计对学生审美能力也具有推动作用，每天都要穿着校服走进校园，因此，漂亮的校服设计也能引起学生浓厚的兴趣，学生能在老师的引导下设计出漂亮的、自己喜欢的校服。教师在对学生设计的作品进行点评的时候，对学生多鼓励，即使是画的不好的作品也要多表扬，鼓励学生个性的发展和创造能力的提高。在这个评价环节，学生也可以对自己的作品进行自我评价，对自己的作品通过与其他同学的对比，取长补短，可激发学生创作的主动性，有利于学生自主学习能力的开发。让教师和学生之间的地位平等，师生之间相互参与、相互沟通，课堂教学不在使“以教师为中心”的教学，师生之间相互帮助，对学生的各种能力的培养和发展具有推进作用。 因此，在教学活动设计中，师生平等观念对初中美术教学具有很重要的作用，学生对课堂、教师的尊重得到改善，师生之间的沟通更加广泛，师生之间相互信任，建立一种平等和谐的关系，学生在学习过程中会加倍自信，充分的实现自我。教学活动在这样的氛围中更轻松的进行，学生对知识的自主学习能力也有所提高，对知识的接受能力得到加强。
三、初中美术教学活动设计应以学生自主学习能力为目标，提高创造力
在美术教学活动设计中，让学生做自己感兴趣的事，可以激发学生的求知欲，根据这一规律，在教学设计中，教师可以为学生创造一个轻松愉快的学习环境，在这种情况下，学生会感到学习没有负担，因此会享受这种学习的感觉。学生的学习评价中，我们应多设计学生的自我评价，这样在学习过程中才能清楚的了解自己的优缺点，能够看到对自己学习中的不足，明确自己要达到的下一个目标，让学生在学习中自我探索、自我发现，然后通过教师的引导，最终将自己的不足之处改进和补充。在这个过程中，学生能够通过我评价，促进学生自主学习能力的培养。“兴趣是最好的老师”，对于美术学习，如果学生自身都没有兴趣，被动接受知识，只会对教学效果起到反作用，影响教学效果。由于对某种事物兴趣，学生学习积极性的被激发，在学习过程中主动的研究思考，进行创造性学习，因此，学生自主学习的能力得到培养，在创造性学习中，想象力、创造力也得到提高。因此，课堂教学设计中以学生为主体，培养学生自主学习的能力对初中美术教学的作用也是巨大的。
四、结语
总之，课堂教学设计活动的合理设计与安排，能够使师生课堂关系更加融洽，学生学习兴趣更加浓厚，实践能力也在课堂上得到发展。教学过程中教学策略的使用，使学生的创造力、想象力能够得到良好的培养和提高，审美能力也得到发展，学生和教师的整体素质都能够有明显的进步。
参考文献：
[1]罗才泉.新课程改革下初中美术教学研究[J].美术教育研究，2012，（10）.
中职美术教学计划范文3
一、发挥多媒体直观教学的作用
在机械制造和自动化教学过程中教师无法向学生直观的展示理论知识，只是在传授理论知识后，让学生通过动手实践加深对知识的印象。在这种教学模式影响下的学生并没有完全掌握机械制造的理论知识，所以教师再用心的教学活动也只能产生“水过地皮湿”的效果，既浪费了教学时间又降低了教学效率。因此，教师在应用多媒体技术时需要充分发挥其直观教学的作用和价值，让学生借助多媒体直观感受理论知识，并主动把有关机械制造的理论知识与教材内容和自己的客观实际结合起来，以此夯实理论基础，达到质的飞跃。
在教学过程中，教师可以从教材中挖掘学生难以理解和掌握的知识，并制作视频以及动态图片再通过多媒体展示给学生，让学生可以直观地感受到机械运动的过程以及相关原理。当然教师还可以一边利用多媒体一边授课，这样可以及时解决学生不懂的问题，实现事半功倍的教学效率。例如，大多数的教师会在黑板上采取图形结合的方式讲授“平面连杆机构”，虽然化抽象的知识为具体，但是也不能完全展示铰链四杆机构运动的性质、过程等内容。究其原因在于黑板图形授课的单一化和固定化，图形是静态的并不能还原机构运动的过程和速度。教师只有通过多媒体的演示才能还原动态过程，让学生直观地看到铰链四杆机构运动的全过程。通过多媒体直观演示会加深学生的立体感知，让学生清楚地认识到各杆在铰链四杆机构中的作用，并明确各杆的运动情况。
二、利用多媒体解决教学难点
中职机械制造和自动化教学的实践性和应用性较强，但是课堂教学主要以讲授理论知识为主，并以实践教学为辅助。学生在学习过程中难免会因为理论知识的复杂性产生困惑，在学习过程中会遇到一些挫折和困难。解决学生学习困难，培养中职学生的实践动手能力是中职机械制造好自动化教学的目标。因此，教师在利用多媒体教学时应该突出教学重点和教学难点，把非常抽象的内容借助多媒体展示出来，让学生直观地认识到自己学习的重点以及教材中涉及的难点知识。这样既方便学生的预习工作，又能为学生接下来的学习活动打下良好的基础。
教师利用多媒体帮助学生明确教学难点和重点，把预习思路和预习重点直观展示在学生的面前，可以让学生清楚地规划预习工作，避免“胡子眉毛一把抓”。当然，教师在教学时利用多媒体为学生展示教学的重点和难点，还方便学生节省预习和学习时间，利用更多的时间弥补自己学习的不足，拓宽自己的视野，用更多的时间复习和夯实自己的理论知识。
三、利用多媒体活跃课堂氛围
在中职机械制造及自动化教学中应用多媒体是创新之举，此举既能提高学生的学习兴趣，还能用图文并茂的教学方式吸引学生的注意力，活跃课堂氛围。以多媒体为主的教学形式一定程度上尊重了学生的意愿，考虑了学生的接受能力，所以受到中职学生的认可和接纳。教师采用多媒体教学方式摆脱了传统教学的弊端，以图片、声音、视频等为一体的教学形式可以充分激发中职学生潜在的活跃因子，让中职学生主动投入到机械制造和自动化学习过程中。在讲解具体内容时，教师应该以尊重学生意愿为前提，了解中职学生的真实感受，而不是把自己的想法强加在学生身上，用自己的言行左右学生的思想。当然教师在应用多媒体技术时还应该注意选题的有效性和方式的多样化。在教学时寻找多媒体技术与中职机械制造及自动化课程的契合点，并从中找到适合中职学生的教学方式，把多媒体教学真正变成人人喜爱，人人支持的教学方式。除此之外，教师还可以鼓励学生参与到多媒体课件制作过程中，让学生通过动手实践，亲身制作提高学习效率。同时，教师还应该鼓励学生在班级中分享自己的课件，从中感受到课件制作和多媒体教学的魅力，以此提高教学效率。
中职美术教学计划范文4
1.指导学生有效地利用干湿并用法,胸有整体,局部画起
所谓胸有整体,是指学生除了要有必备的素描色彩基础外,还要有对画面的整体构想:色彩基调,远、中、近、大层次关系等。局部画起,是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中,绘画范围缩小,水分和时间容易控制,干湿画法并用得当,从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行。
1.1起笔要细,形体准确,高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚,暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置,上色时心中有数才能涂色不乱。
1.2画前先在纸上刷一遍水,目的是让纸吃水饱和,必要时可以刷两遍,这样纸不易干燥,干湿画法便于施展。
1.3先画背景(一般指衬布),优点是不乱、不花,整体效果好。背景争取一气呵成,整个画面的基调便得以确立。
1.4画物体时要一个一个完成,这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨,从亮部开始,留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色,使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接,晕合后未干时再涂灰绿色于反光处,或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样,此梨的画面便基本完成了。
1.5整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理,学会调整画面。前景物体当实,可以用线条来提形(在物体的关键部位狠提轮廓线);后边物体当虚,尽量在形体和色彩上减弱,以获得层次分明的效果。画面单调的,可适当增加环境色,以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的,需要在基调的范围内整理,使画面更加和谐。
水彩风景写生是色彩写生的重要课题,可以培养学生热爱祖国、热爱大自然的情操,同时也是进一步掌握水彩画技法的极好机会。这部分教学中,构图、起稿、刷水同静物画法一样,但风景画作画顺序的特殊性是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹几张范画,这有助于学生领悟概括自然的三个层次(远、中、近),并能熟悉自然界中各种物体的画法。写生时应在以下几个方面加以着重指导。
1.5.1写生开始要先画天空,力争一气呵成,这样整体基调和气氛便已确定,其它景物的色彩应向基调靠近,以促成色彩协调之美。
1.5.2待天空色未干时迅速画出远山或远树,使之与天际相接的部分自然晕合。这样既可使远处朦胧、深沉,又符合近实远虚的规律。
1.5.3从左到右,每画一个物体前再刷一次水,以防户外气候干燥、湿画法难以进行。例如,水中倒影里的房屋、树木都要趁湿把各种颜色接涂,自然晕合渗化,使倒影里面的形朦朦胧胧。等到全部干了的时候,用干画法轻轻画上几道水的波纹,此时倒影就显得真实生动了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干画法描绘,使之坚实、挺拔,并和水中倒影形成鲜明对比。
1.5.4主体部分应重点刻画,以使画面具有凝聚力,从构图的位置、色彩明快的程度、形体刻画的入微等方面增强其感染力。在让学生知道自然界分成远、中、近三个层次之外,还应让他们懂得艺术有主次之分。即学生在掌握水彩画技法的同时还要学会艺术处理画面的空间。
1.5.5风景画的整理仍是重要的一环。局部画法有利于水分的发挥,湿画法得以充分的利用,但副作用是易“碎”,使整体画面受到影响,故需要从层次和色彩关系上调整一下,画面就基本完成了。
2.教学中注意指导学生操作的几个重要环节
2.1学生欣赏范画,教师要逐张讲解其画法及色彩的运用,使学生了解水彩画的样式、特点,并告诉学生为了保持水彩画的透明、明快,调色时不宜过多,涂色时尽量一次完成,最多也不能超过三次,否则画面就会脏乱。临摹时首先要让学生熟悉工具的使用,以及调色和控制笔中水分的方法。
2.2带领学生到室外写生时,教师可以先示范一部分景物,边画边讲:应该怎样画,容易出现哪些问题,该如何解决……这样可以使学生产生直观的感受,同时也明确了写生的步骤,掌握各种景物的表现技法。
中职美术教学计划范文5
关键词：高职美术教学；人物速写；绘画技法
一、前言概论
速写，“速”不是目的，重在一个“写”字，“写”的基础是什么呢？是情感。真情实感才可写出胸中之象，而不是对客观对象的简单摹写，“速”和“写”可表现出画者的情感流动。因为一幅好的艺术作品凝聚着作画者的情感生活与经历，它是作画者情感真实流露的一种表达，同时也会感染到欣赏作品的人。它同时也是运用视觉语言符号把情感转变成诉诸人的知觉描绘。即使形态准确，有章有法，若缺乏情感，也如同枯枝败叶，无声无息，呈现给观者的只能是形态的外壳，看似乖巧，却缺乏生命活力，这样就不能在精神上给人以触动，更谈不上审美愉悦和引起共鸣了。
速写是情感的艺术，是心灵的轨迹，这一点在速写中体现得尤为明显。线条在笔端延伸，或婉约、或阳刚、或舒缓、或急促，都渗透着画者的情感。速写不仅代表和表达了作者的心声，而且将这种心灵的展露巧妙地运用到作画中，与观画者产生心灵的共鸣。速写是线条的艺术，是以线条作为自己的造型语言。它讲究书写，忌讳描，作画时不仅要求作画者要线条流畅，挥洒自如，刻画人物形象逼真，还要将作画者的灵气与人物相结合，做到画中有你，你中有我的感觉。
二、高职美术教学中画人物速写要注意的六点
一是要注意人物速写时笔触间的逻辑性，而到了画面上时，就要具体落实到画者对自身精、气、神的调动和对画面固有气息的控制上。二是不要过多受对象结构和比例的制约，我们需要注意的是形的准确不是最重要的，重要的是感觉。三是速写讲究的是情绪和笔法的排列，一直要把情绪调动放在第一位，再施以流畅自如的笔法，让画作始终处于活泼跃动的状态。四是要强调一下，不能否定对形的把握能力。五是速写讲究用笔要活，忌讳飘浮，要有的放矢，把握其要害，表现出画者心灵体验之意愿，做到豪放而不逾矩，率意而不悖理。放得开，收得住，在急促或舒缓的情绪中直取物象的形神。六是速写要求画出的最终人物不呆板，而是要有灵气和活气。同学们一定要谨记这一点。
三、如何画好人物速写
1.人体比例
要画好人物速写，首先要理解人物在常态下正确的比例关系。对于同学们在初学阶段，一方面要了解人体的基本常识，并在实践中掌握和运用。另一方面也要去体会个体之间的差别，不能生搬硬套标准比例，因为每个人都各不相同，各有其特点。比如，小孩由于大脑发育完整，头部和成年人大小相差不大，而身体其他部分则还没有成长到成人的体型，所以头部就显得较大。老年人则因为骨骼的变形和肌肉的萎缩，从全身比例来看也没有七个半头长。因此，要让同学们注意把握并努力提高自己对于差异和细节的感受能力。
人体正常比例也就是人体比例，一般为七个头长或七个半头长，二分之一处是耻骨联合点。肩宽大约等于两个头长。人们所说的“站七、坐五、蹲三”就是指人在站、坐、蹲三种情况下身体的高度分别等于七个头长、五个头长、三个头长。当然，生活中人的高低千差万别，画时需要不断观察、比较对象。
2.人体重心与平衡
在人物速写中，重心偏移动作，至少有一足必须着地，整个人体的重心在双足着地的情况时就在两足之间，一足着地时重心就在着地的脚上。扭和转又是一种重心偏移的动作形式，重心仍在两足间或一足上。胸腔和臀部的方向作相反转动，此时头部和上肢的动态必须协调，以保持动作的稳定。所有带动作的人体，造型时都必须注意各部位的平衡和节奏。
3.人体的结构与运动
同学们在初学人物速写时，首先要对人体结构有立体的认识，要把人体理解为由头、胸、骨盒三大体块组成的结构，把四肢理解为柱状结构。掌握人体的运动规律对学习速写至关重要。人体运动主要是由脊椎和下肢的运动方式决定。脊椎的运动主要体现在胸与髋这两个体块的变化上，所以要多观察颈、胸、腰之间的变化，同时还应多注意人物重心与动态线的关系。头部、颈部的运动主要是由颈部的肌肉所决定的。而产生动作的关键是躯干的运动，它会带动一系列身体各部位的运动。而腰是运动的枢纽，运动的幅度相当大。手臂的运动变化很多，可依据躯干运动产生许多协调的运动。腿的运动变化也很多，它是躯干的支撑力量。
4.速写的表现手法
主要有线描表现、明暗的表现、线面结合的表现手法，这里就不一一给同学们作详解了。
中职美术教学计划范文6
一、依据学生实际专业造型能力，拟定相应的教学计划及教学目标
中职教育的最终目的是培育美术专业的人才，毕业后直接对社会做出贡献，那么，中职院校的美术相应教材必须符合职业教学的需求。素描作为造型艺术的基础，起初需先培育及锻炼学生自身的造型能力。中职院校学生的素质均良莠不齐，关于美术的了解及造型能力的认知掌握及每个学生自身根基均不一样，因此，教师需要针对学生的现实学习状况展开了解，依据不一样的基础条件展开培育及辅导，需依据学生的现实状况制订科学合理的教学计划及教学目标，增强授课的方向感及目的感，进而提升课堂教学的有效性，培育学生对美术专业的创造性思考才能。
在两年半的学习过程中，第一学年着重石膏几何体和静物的练习，第二学年后着重石膏头像和人物头像的学习。其中尤以结构画法为主，兼以明暗画法。教学目标是培养学生敏锐的造型能力，从而运用到美术专业的其他课程中，例如色彩、装饰画、广告设计等。
二、提高素描造型能力的有效策略
素描是造型艺术的基础。是由铅笔、木炭及钢笔等方式，用线条来绘出物体的单色画。要画好素描，造型能力是基础，也是较为关键的。素描造型能力的培养，对绘画水准和美术素质的提升，有着决定性的作用。那么，我们应当如何培育学生的素描造型能力呢？笔者经过自身的实践教学，总结出以下方法来提升学生的素描造型能力。
1.多看，掌控画面的整体成效
画面的整体关系决定了一张画能否在一排画中脱颖而出，整体成效好的给了赏画者最先印象。那么，如何掌控画面的整体成效呢？这就要指引学生在画画的进程中，尽可能抓住物体的最先感觉，多看，整体观察，整体作画，并指引学生尽可能将最先感觉维持到后阶段，使画面有初始的新鲜感。
（1）整体观察，整体作画
整体观察，表现一组静物时，不妨先眯着眼，看它的整体感觉，眯眼看时，物体外形是模糊的，但光感较强，画面的黑白灰较清晰，有利于分析出画面的黑白关系，同时物体之间的比例较易区分，对物体的造型有整体直观的印象。整体作画，开始作画过程中，眼要在整组静物中游走，笔要在整张画面中游走，不要在局部耗费太多时间，先找大关系，再找局部的小关系，一开始就要定下画面的多个“最”：最高、最低、最长、最短、最黑、最亮……并以此为标准，整体地完成画面。整体收拾阶段更要指引学生抓住画面的整体感，勇敢用笔，舍弃虽精美但无助画面整体关系的局部。
（2）看名家，看老师，看同学
多看大师的作品，观察分析，从中找到对自己有用的，一根线条的启迪也是灵感的火花；看老师的课堂示范教学，从中找到作画的步骤，用笔、用线的技巧；看同学，从中找到自己画面的缺陷，因为同学的错误有可能自己也有。
2.多画，重视线条处理
多画，勤能补拙，熟能生巧，任何的成功都离不开长时间的磨炼。要想画出好的作品，量的累积是必不可少的。在初学阶段，要提高素描的造型能力，多用线。线条是一切造型的基础，线条是造型的关键。我们所要表达的物体外形、结构、质感、空间都要通过线条来表现。
例如，素描教学中，为了提高素描的造型能力，在石膏几何体的训练中，可以结构画法为主，着力线条来表现物体。通过线条的粗细表现物像的空间感，通过线条的浓淡表现物体边缘的虚实；在静物写生时，特意安排相同的物体，以期让学生琢磨用不同的线条来表现前后物体的区别。
通过大量的课堂写生和课后的临摹练习，使学生掌握用线的规律，素描的造型能力也得到提升。
3.多思考，展现画面的气韵生动
物体的生动形象，它涵括了物体在光线下的不同造型、不同质感的氛围。每一组静物的不同角度都有其不同的生动形态，需要学生用眼观察，用心思考，用笔描绘。
要很好地展现画面独一无二的生动形象，要通过合理指引学生的临摹训练及写生实践。合理的临摹训练，让学生学习其他人的优良观察方式，表现方法。有对素描的基本认识，对用笔、用线有基本的方法，而后实施课堂写生。在写生的过程中，同样一组静物，每个人都能画出自己的不同，这就是每个人的分析和思考不同。为了更好地体会画面的气韵生动，在一组课堂写生中，我选取有代表性的顺光、逆光、侧光的画面，同时讲评，现场改画，学生在这样的情境下就会思考自己将怎么样来处理自己的画面。只有拥有更好的素描造型能力，才能更好地用笔将物体在纸上描绘出来，并逐渐使画面生动，有生命力。所以，适当的临摹训练及大量的写生实践来提高素描造型能力是达成画面气韵生动的关键。
4.循序渐进，掌握课程知识
素描是一门动手实践能力较强的科目，需要学生在有限的时间里，掌握好物体的外形、结构、空间、质感等关系，运用笔在纸上生动地描绘出来。在日常的授课进程中，教师需结合教学大纲和本学期的教学计划，循序渐进地让学生熟练把握好绘画的内容，并能够在规定的时间里稳固发挥完成作业。对于此情况，教师可以在课堂上作现场示范，使学生对绘画进程有直观的认知。绘画途径可分为以下步骤：用30分钟左右的时间完成构图及形体的表现，再选用60分钟左右时间来做好画面深入及细节描绘，而后阶段用30分钟左右的时间来完成画面的调整，进而得到画面的理想效果。详细、明确的示范步骤，能够帮助学生更为深刻地理解及掌握绘画的方法。同时，在课堂授课中，教师应即时发现并修改学生画面的常见错误，让学生少走弯路，进步得快些。还有些学生因为胆小，在遇到不懂的问题时停下来不敢画，教师应多关注学生的一举一动，同时鼓励学生积极提出问题，进而即时帮助学生分析画面，找出原因并且条理清楚地处理问题，最终提升学生素描的造型能力。教师应教导学生在日常的素描训练中，需全力去领悟重点及重复实践练习，对画面的亮点及时表扬，提高学生的学习热情。
三、学以致用，做好学生的就业计划
