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艺术教育论文范文1
在本课题中,课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出,本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为:课余艺术教育机构数量,艺术门类设置,师资状况,学生数量,学生流向,教学质量,现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区(为方便调查,没有按照新辖区划分调查,居住人口较少的辖区也未列为调查区域)就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生(家长)双方。对于收集到的数据,采取了分类统计,定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生(家长)发出调查问卷各100份,回收教育机构问卷95份,学生(家长)问卷100份,回收率为97.5%,有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足,提高了学生的艺术素质,丰富了学生课余文化生活,提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中,调查结果显示,河北省中小学艺术教育存在的问题主要为:艺术课时总数达标率偏低,艺术课程类型陈旧且偏少,课外艺术活动偏少,学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见,学生及家长对于艺术教育的需求很强烈,而学校做不到的,只能转求于社会,社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足,这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好,提升学生的艺术技能,丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分,活跃了社会教育市场,为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示,每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年,而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计,石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右,这样,每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然,对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的,但我们要看到,这只是一个最低估算值,况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利,但只有做大做强,才能达到最大产值,为了达到做大做强的目的,艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑,不断创新,在客观上,这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗,正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生,将发掘学生的艺术特长,培养学生的艺术兴趣,提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说,课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用,对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查,许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造,有的毕业后已从事专业艺术表演或创作,而且,不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见,课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂,管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂,经过调查,大致可分为以下几种形式:第一,由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二,由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少,它的优点是国家机构举办,场地固定,师资稳定,管理正规。第三,专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少,但它的优点很突出,除具备与第二类相似的优点外,还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学,有专业教学研究团队支撑艺术创新,它的缺点是由于灵活性差,艺术门类设置不全面。第四,从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五,由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构,这类机构管理难度也较大,因为有些涉及超范围经营,做的很隐秘,因此,监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小,艺术教学门类单一,专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小,学生量保有只有50人左右,且教学门类单一,75%的教育机构只开设1门艺术课程,21%的教育机构开设2门课程,开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中,主要集中在舞蹈、乐器、美术三类,其中舞蹈类占45.2%,乐器类占18.1%,美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%,比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析,归纳原因有以下几点:①教、学双方成本投入高;②学习目的不明确及见到学习效果时间长;③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢,成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快,75%以上注册年限为5年以下,而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大,部分声称勉强维持,在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析,发展缓慢、更新频繁的原因主要有:艺术教育为长线教育,投入大,见效慢,许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资,只能无奈退出;社会的功利性决定了学生和家长的功利性,多数人选择投入少,见效快的专业,使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩;优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办,旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏,教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员,他们或者具有某一门类专业背景,或者根本没有专业背景,而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高,普通文化类教师的课时费为75元左右,而艺术类师资的课时费在100-200元不等,而学生的收费标准却相差不大,这就大大增加了艺术教育机构的办学成本,为降低成本,只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足,但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管,导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高,课余艺术教育机构数量庞大,无论是否具备足够条件,都想在这个行业分一杯羹,许多教育机构名为文化课辅导,实际也参与到艺术教育中来;许多机构不办理任何手续,租间民房就办班;许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作,多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管,地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量,他们灵活的授课时间,随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管,他们在教学上各行其是,自己学错的或理解错的东西再一直错下去,导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面:加大管理力度,建立市场准入机制,逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说,管理艺术教育机构确实不是件容易的事情,因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性,都为监督、查处增加了难度,但所有事情不能因为难就不办或不好好办,而更应该想方设法办好,办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难,先从建立市场准入机制入手,把能把控的先规范起来,然后集中力量,多部门联合,重点查处不规范的课余艺术教育行为,采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面:成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团,制定行业规范,形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗,像其他行业一样,成立起行业协会或艺术教育集团,行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任,力争做到:规范共守,难题共攻,资源共享,红利共分。这样,就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息,河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团,集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准,这无论对于河北省课余艺术教育市场,还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面:制定合理的评价指标体系,促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系,课余艺术教育市场也不例外,评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构,更谈不上行业评价指标体系,社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头,由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系,再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估,从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面:家长与学生要明确学习目的,端正态度,慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的,不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径,这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是,家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”,为了那些触手可及的“大学梦”,纷纷投入了艺术学习的大军当中,创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
艺术教育论文范文2
(1)石膏几何体素描教学。学生初学素描首先进行的是石膏几何体素描训练,因为几何素描是造型艺术最基本的元素,它是整个素描课程的入门课,自然界中各种物体千姿百态,但概括起来有三大特征:一是由近似几何体组成。二是大都是具有对称性。三是整体与局部相联系。作为造型基本功的素描训练,首先训练学生从单只几何体为造型对象入手,培养学生初步的构图能力、造型能力,掌握透视变化规律,包括画面的平衡性、重心、画面的适中性、完整性,物体比例关系等,理解掌握几何体在不同的角度和方向所产生的透视变化规律。[1]在学生掌握单只几何体素描的技能后,接下来是两只几何体练习,在两只几何体练习过程中让学生学会整体观察,即把组合形象理解成一个整体,避免单只孤立的去画,另一个目的是进一步理解透视规律,在两只几何体组合中寻找各形体之间的相互位置以及互相之间的明暗关系。再下来就要进行多只几何体的组合训练,组合物体之间的形体、空间、主次的分布关系更为复杂,要从全局的角度把握画面的整体效果,通过组合训练有助于培养学生对复杂形体组合的全面认识。(2)静物素描教学。在几何体素描练习的基础上,继而进行静物表现。与石膏体相比,静物更富有生活气息和亲切感,美感更丰富,相对于石膏体,静物要复杂得多,结构造型变化丰富,有着几何体不可比拟的色感、质感、量感。静物写生是为了加强和巩固素描知识应用,并有进一步的提高。在静物素描教学中,首先通过简单静物练习,在塑造时要求学生不光注意把握形体,同时还要注意刻画对象的质感,表达出一定的视觉和触觉特征,要通过不同效果的线条处理,达到准确表现物体特征的目的。[2]其次是复杂静物练习,进一步训练学生的整体、全局观念,比较物体之间的位置、明暗、透视关系,看主次关系如何,主体是否突出,虚实关系如何,是否表现出空间感、体积感、质感等。(3)表现手法。素描的分类从形式上可分为结构素描和调子素描,结构素描以线条为主要表现手段,强调突出物象的结构特征,除了画看得见的外观物象,还要画出看不见的内在连贯的结构,以及看不见的外部轮廓。这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体感和明暗等外在因素。基本排除光线的干扰,做到线条简练而概括,在绘画入门的初级阶段,安排结构素描的练习,避免学生在明暗画法中犯造型不到位,色调不准确的毛病。[3]调子素描以光影明暗为主要表现手段,也叫光影素描,充分利用调子,表现结构的微妙变化较为丰富,是在结构素描的基础上进一步深入的画法。调子素描的练习利于学生整体观察,看到大关系,保持画面整体关系的准确和协调统一。所以,在石膏几何体和静物素描练习中,应先进行结构素描练习,奠定一定基础后,再进行调子素描练习。这样符合学生的基础状况,也符合专业特征,因为结构素描注重线条的表现,更利于简笔画和速写的练习,调子素描则注重明暗空间的表现,能进一步提高物体的质感、量感等基础表现技法,也能提高学生对素描艺术的审美鉴赏,而作为中小学校的美术教师,或社会团体、基层组织等机构从事艺术活动的组织、策划者,简笔画、速写、美术鉴赏等是最基础、必不可少的内容。在教学过程中,需要教师引导学生从整体观察和理解开始,从整体到局部,再由局部到整体的反复比较,并对所观察的形体加以分析理解,重视引导学生学会正确观察物象的方法。由于学时有限,加之专业特点,素描课程其他内容不能在课堂上完成,但几何体、静物素描写生训练的意义不只在于简单的形体本身,更在于学生学会今后用这些形体去概括归纳其他形体,如石膏像、人物头像与半身像等,这些较为复杂的形体在此基础上就容易迎刃而解,为今后的进一步学习奠定良好的基础。
2风景素描
风景素描具有一定的生动性和感染力,在工作和生活中用途较广。风景素描重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力,且能提高学生的艺术欣赏水平和审美情趣,符合艺术教育专业特点。在风景素描课堂练习中,教师采取讲解、示范、指导练习等方法,并布置课后作业进行练习,使整个教学过程由浅到深、由简到繁循序渐进地进行,并要求学生利用课外时间多练习,多写生,提高观察和表现能力,同时向学生推荐美学、艺术史、美术鉴赏等书籍,使学生在阅读这些书籍的过程中,潜移默化的逐步提高艺术修养和个性。(1)表现手法。风景素描的种类比较广,在表现形式上大体分为:以单色线为主的风景素描;以明暗为主的风景素描;用线与明暗相结合的风景素描。教师在教学中,结合素描基础课程特点及学生的学习基础,有选择地进行教学。以明暗为主的风景素描,一般是运用线条的密集排列形成不同色彩的明暗度,在技法上要求相应较高,对于艺术教育专业学生显然有一定难度,可以选择以单色线为主的画法,这种画法能迅速、明确的表现景物的形态与位置,画面干净明快,易于掌握。也可选择线与明暗相结合的画法,这种画法集合了线与明暗的优点,用线造型,用明暗给其以补充,画面更加生动、活泼。学生根据个人情况重点掌握其一。(2)练习方法。对于艺术教育专业来讲,风景素描的练习方法也应和美术类专业的教学有所不同,教师的讲解示范更加详细、具体。首先是进行风景单体元素的临摹,临摹是在有限的学习时间内尽快提高学生绘画技法的有效方法。临摹风景画中的主要构成要素,如植物、建筑、山石、河流、桥路等。在临摹的过程中,学习各类树木、花草等植物、建筑、河流、山石等的画法特点,引导学生观察和分析各元素的内在特质,并在自己的笔下表现出来。这些要素是构成风景画的根基,是风景画不可或缺的内容,它们是风景画中的活体元素,能给画面增加勃勃生机,每一个要素都有其不可替代的作用。在临摹完单体要素后,再临摹完整的风景素描作品,学习优秀作品的构图方法、景观布局、造型、空间层次的处理等表现方法。在临摹学习过程中,启发引导学生感受风景画的空间布局、景物的层次表达、透视关系的表现等。在学生临摹有一定的基础后,进行风景素描写生。在写生过程中,可对现实中的景物有取舍的进行描绘,对现实景观元素进行美化表现,这就需要学生进行观察、想象和联想,注重感觉并升华感觉,使画面达到构图合理,内容丰富,意境优美,在升华感觉的过程中,使自己的欣赏水平和观察能力不断提升,真正的理解“艺术源于生活而高于生活”的内涵。风景素描写生是整个教学中的重要环节之一,能够使学生在临摹的基础上逐渐掌握室外风景的素描写生技法,提高学生的素描表现能力,抒发学生对自然的艺术情感,并拓展了审美感受空间,使教学理念形象化,从而调动学生的绘画热情,开阔他们的思路。
3结语
艺术教育论文范文3
1.艺术教育影响着学生的道德培养。
艺术是用生动的形象来反映社会生活,它来源于生活又高于生活,是艺术创作者用来表达思想感情的媒介。优秀的艺术作品能够陶冶学生的情操,净化学生的心灵,提高学生的思想品质。中职卫校的学生大部分在初中阶段学习基础薄弱,成绩较差,他们贪玩、厌学、容易受外界不良习气的影响,加上外界传统观念对中职学生的歧视态度,也容易让学生形成不良的性格和行为。中职卫校为社会培养医药卫生类人才,不仅要求学生掌握牢固的医药知识,更加要有对病人的爱心、耐心和恒心。有句话说的是“学琴的孩子不会学坏”,从这不难看出,艺术教育对培养高尚的道德品格有着重要的意义。
2.艺术教育在教学的过程中
可以潜移默化地培养中职学生某些促进理想人格形成的因素,如认知能力、理解能力、判断能力、表演能力,对学习的积极性、自觉性等,这些因素最终将影响个体人格因素的形成。
3.艺术教育可以促进学生智力的全面发展。
人脑的左右半球具有两个相对独立的意识活动,左脑主管抽象思维,具有语言的、分析的、连续的和计算的能力;右脑主管形象思维,与知觉和空间判断有关,具有音乐的、图像的几何空间鉴别能力,对复杂关系的处理远远优于左脑。艺术教育可以促进学生的右脑发展。同时,人脑是一个有机的个体,右脑的发展势必也会带动左脑的提高。中职卫校开设的课程多与分析、计算、语言有关,主要集中在左脑的工作上。在专业课程学习的基础上适当加入艺术教育,不仅能让左脑得到适度的休息放松,更好地进行下阶段的学习和工作,还能促进左右脑协调发展,共同提高。
4.艺术教育有助于学生的职业发展。
同志曾经提出:“要迎接科学技术突飞猛进和知识经济迅速兴起的挑战,最重要的是坚持创新。创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键在人才,人才的成长靠教育。”因此,不论是普通中学教育还是中职教育都在鼓励创新,培养创新性人才。而大部分中职卫校试图从强化专业教育方面入手,其实专业教育重在培养学生的逻辑思维能力,然而创造性思维是逻辑思维与形象思维相结合后的产物,仅仅依靠逻辑思维的提高是不能培养出创造性人才的。艺术教育是培养和提高学生形象思维能力的,让人的想象力得到解放,创造力得到提高。大量事实证明,有艺术修养的、形象思维较发达的专业技术人员,通常在专业活动中创造力更强。此外,根据近年来学生的就业情况及工作情况来看,有一定艺术修养的学生在企事业单位的发展明显优于一般的学生。例如,医院在招聘相关医护人员时,就会优先选择那些有舞蹈、书画等才能的,因为医院内也会经常性地举办某些晚会和活动,而具备这些才能的学生自然成为了“香饽饽”。
5.艺术教育有利于培养学生的团队精神和合作意识。
每个人在社会生活时都不是一个独立的个体,团队精神与合作意识是企事业单位得以生存和发展的重要因素。企事业单位不仅需要高素质、懂技能、会操作的技术工人,而且需要员工之间的和谐分工、倾力配合,才能促使整个单位发挥整体合力,在大竞争中取得胜利。中职学生在毕业后大多直接进入单位工作,且现在的学生以自我为中心的现象比较严重,眼高手低,常常觉得自己天下无敌,其他人则满身缺点,这种想法和行为往往影响他们今后的发展,阻碍事业的成功。团队精神和合作意识并不是一朝一夕可以形成的,也很难通过课本和教师传授来发展,最有效的方式是在潜移默化中通过大合唱、集体舞、朗诵等艺术表现形式来形成。在活动的过程中,学生会在理解、谦让、合作中形成具有统一意志和共同情感的团结的集体,参与的学生会自觉自愿地接受既定的规则和约束,也会体会到要想成功就必须具备团队精神和合作意识。艺术教育对于中职卫校学生的各方面发展都有着不可替代的作用,然而目前中职学校艺术教育缺失比较严重,艺术教育形同虚设,很难达到教育目的。因此,在中职卫校中如何有效开展艺术教育成为了亟待解决的问题。
二、加强中职卫校艺术教育的对策
(一)转变观念,正视艺术教育的重要性
现在艺术教育处于如此尴尬的地位都是由于各方面没有正确认识到艺术教育的价值。因此,要顺利开展艺术教育,首先要让教育行政机构的领导者、教师、家长和学生摆正观念。充分认识到中职卫校开展艺术教育的重要性,认识到艺术教育不仅对个人的全面发展,对社会和谐和可持续发展都有着重要意义。以本校为例,专门设立的校团委就经常性地组织相关艺术文化活动,如文化晚会、诗歌朗诵、大合唱、书法大赛等,还有每年的艺术文化月,这些都是在学校层面上对艺术教育的重视与推广。
(二)建立有利于艺术教育的考核制度和评价机制
考试是检验学生学习效果的有效手段之一,但是却不能成为教育的目的,不能为考试而考试。中职卫校的学习以专业知识为主,考试也主要是围绕国家相关资格证展开。这些资格证的考取与颁发并没有体现出艺术教育的身影,因此,教师与学生自然将学习的主要精力放在了专业课程的学习上,大大忽略了艺术课程的存在。要改变这种现状,需要在平时的考核中采用适当的评价方式,提高学生的学习兴趣。要求在完成专业课程的基础上必须完成一定量的艺术课程,具体的表现形式可以让学生自行选择,将它作为升学毕业的其中一环。这样不仅可以提高学生的素质,还能丰富学生的业余生活。
(三)以班级为单位,营造艺术氛围
班级是学校的个体,是个人的集体,因此,要在学校范围内形成艺术教育的氛围,就必须以班级为载体,从班级出发。学生在学校的生活、学习基本上是以班级为单位的,因此,要开展艺术教育,形成良性竞争应该充分利用班集体的力量。班主任或学生干部等可为班级设定一定的艺术方向,并努力将本班朝该方向进行打造。例如某护理班女生较多,且喜欢舞蹈,那么就可以引导将该班级重点打造为“舞蹈班”,让少数同学带动其他同学,在全班范围内形成学舞、跳舞的艺术氛围,进而在全校范围内进行同类型艺术活动的良性竞争,带动全校形成浓厚的艺术氛围。
(四)提供“与专业特色相结合”的艺术教育资料
现行的艺术教育课程是为全体中职学校服务的,专业特色并没有体现,要真正体现“以人为本”“以学生为本”的观念,需要学校在以下几点多加考虑:其一,加强师资队伍建设。学校应该引入并重视艺术专业人才,同时将艺术师资素质的发展列入学校师资队伍建设的整体规划中统一考虑。其二,充实、更新设备。巧妇难为无米之炊,试问没有符合艺术专业特征及需求的音响设施,又如何要求学生学会欣赏高雅音乐呢?其三,根据专业特色编写艺术教材。俗话说“隔行如隔山”,每个专业其实都有其特殊的艺术魅力与表现形式,想用一本书上完三百六十行是不现实的。例如护理专业多为女生,且今后从事的主要为医疗服务工作,因此,在艺术教育上应多选择柔美、积极、阳光的表现形式,在音乐欣赏方面可以多选择一些医院常放的轻音乐等。
(五)形成社会、学校、家庭三位一体的复合模式
艺术教育论文范文4
材料的发散性发现与使用包括两个层面的含义,一是材料选择的发散性;二是对于材料运用的发散性。艺术创作所能使用的材料是取之不竭、用之不尽的,丰富的大自然和生活中从来不缺乏丰富的素材,只缺乏善于发现和富于创造力的眼睛。每个儿童天生就是创造家,拥有非凡的创造力,同样对于材料的选择大多也是开放的,还没有形成选择的惯性和偏好,因此,在儿童阶段,成人应该积极地配合孩子的探索欲求,丰富孩子对于各种材料的接触,创造性的发现和利用材料,以提供多样性的审美需求和多样化的选择空间,而不是固守于画具店的传统材料,如树叶、花朵、蛋壳、豆粒、报纸甚至通心粉、方便面等任何材质都可以成为儿童创作的材料。除了对于材料丰富性的挖掘,创造性、多样性的使用材料也是很重要的方式。
恰当的的创意性的使用材料,使主题诉求和材料选择相契合,才能使材料在艺术创作中发挥出独特的魅力。即使是艺术创作中经常使用的材料与素材,同样可以用更多样的形式丰富其使用的方式,发挥出材料的表现张力。就拿艺术创作最常用的纸张来说,其最普通的使用方式就是在上面作画,在画的过程中需要配合其他的材料,如毛笔,各种画笔。我们还可以尝试其他的方式,如直接用手作画,拓印、喷、洒、揉、捏、沾等,给儿童更多的材料使用体验,给儿童更全面的思维训练和培养,如绘画、平面粘贴、喷、洒等,是将客观的、具象的、立体的三维世界在二维的平面上表现出来,在这一过程中,儿童的思维方式要经历三维到二维的转化,抽象到具象的转换;而揉或粘或折纸成立体的作品是具体物象到艺术创作的转化,可以增强儿童的触觉和双手的灵活度,增强儿童的空间意识和立体感,在塑造形象的过程中是对经验记忆的唤醒与再创造。甚至我们可以用纸张的拽、搓模拟声音和节奏。此外,纸的种类繁多,不同种类的纸张蕴含的丰富的肌理、色彩、质感、透明度等本身就具有很高的美感,和其它材料配合更能营造丰富的效果,如中国的水墨画,水、墨、纸材料的完美融合彰显出神奇的艺术魅力。
对于同一材质的丰富运用无疑对儿童的思维活跃和创造力的培养具有很大的促进作用。对于材料的发散性利用和创造要注意不要拘泥于某种材料固定的用途,鼓励儿童对材料使用多种思考的可能性和创造性构思的可能性,给予儿童更多的视角。对材料的开放性使用给予儿童更多探索和创造的快乐。不限制儿童对材料的选择和使用,给予儿童更多的创作灵感和掌控,能够激发儿童创作的兴趣,使儿童在对材料的探索和使用中获得满足,促进儿童想象和联想能力的培养以及探索的精神。可见,自然界和生活中任何物体都可以成为创造的素材,树叶、石头、泥土、沙子、泉水瓶等,任何物体都可以成为创造的材料,任何材料都会有无限多样性创作的可能性,儿童通过探索、发现、尝试,激发了儿童创新思维和创造性能力的发展。我们可以采用发散性思维获得更丰富的对于材料的探索和使用,对材料进行更丰富诠释和利用,发掘材料媒介本身的形式语言和表现力,增强对于材料色、质的把握能力。
2重视教师对于材料的介入与引导
通过对儿童艺术教育相关理论的研究,我们不难发现一点,有一种论点得到越来越多的人认可,就是强调艺术活动的本身的教育价值,强调艺术创作的过程而非成果,要避免以成人的标准介入儿童艺术创造活动中,影响了儿童创造能力的发展。根据这种理论,在儿童艺术创作的过程教育中,教师应该更多地承担活动的组织者和引导者,而不应该以示范者和指导者的姿态出现。教师应该积极地、有意识的引导、鼓励儿童发现、认识、感受、使用材料,不断扩展儿童对于客观世界认识的丰富度。根据儿童的发展阶段选择积极倡导儿童发现新的材料或原有材料的新的使用方式,提供一个能够促进儿童知觉发展的具有丰富材料的创作环境。
那么教师如何才能更好在儿童艺术教育中把握材料的发掘与使用呢?首先,教师对儿童艺术教育的目的要有一个准确的定位。美国当代著名的美术教育家、心理学家罗恩菲德在其著述《创造与心智的成长》一书中有如下观点,“在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中,变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了,而由他的美感经验获得较高的创造力,并将之应用于生活和职业,那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”对于儿童美术教育,其目的并非追求创作成果,也不应遵循由技到艺的传统艺术训练模式,而应注重创作过程本身对于儿童心智发展的促进和影响,而对于客观世界的探索,对于更丰富的材料的感知和使用是儿童艺术创作中非常重要的一个部分,明确了儿童艺术教育的目的,教师对材料的组织和使用会更加有的放矢。其次,教育者本身应该具有开放的思维和视角,有创新的意识和勇气。
艺术教育论文范文5
(一)大学教育所需
教育的一项重要任务是文化传承。我以为,缺乏书法的教育是不完善的教育,是缺乏中国特色的教育,是缺乏传统甚至割裂历史的教育。我们不能漠视中国高等教育中存在的传统教育、素质教育和艺术教育缺陷。大学教育关系到全民族整体素质的提高,在抵制境外垃圾文化的侵蚀,弘扬民族文化方面高校具有义不容辞的责任。书法教育作为我国独特的教育门类,大学应将它变成学生传统文化教育、思想道德教育和行为习惯教育的重要抓手。大学教育是一种相对宽松的教育,需要多种协调方法,使学生在生理和心理上都能步入健康的轨道。学习书法便是其一。事实证明,接受书法教育的学生能获得较强的协调和自控能力。书法教育是一门独特的艺术教育形式。除专业教学外,高校应将其列入通识文化教育或公共艺术教育的范畴。书法深深地植根于国学的沃土之中。提高书法水平需要学生有良好的传统文化基础,同时也有助于学习其他传统文化课程。书法课可与大学语文等必修课和古典文学鉴赏、诗词欣赏、艺术概论等选修课相互促进,使大学公共教学体系更加科学和完善。
(二)学生成长所需
孔子曾言:“里仁为美”。可视为对中国传统审美观的高度概括。如果说西方艺术重视外在的造型,那么中国艺术,特别是书法则重视内在的蕴涵。年青一代对我国民族文化及传统艺术了解不多,而西方不良文化正力图使他们变成外表黄皮肤内心却西化的“香蕉人”。书法教育具有“立人”功能,能够培养一大批修身重德,热爱传统艺术,以继承和弘扬书法为己任的学生,有利于树立事业心和使命感。书法具有培养性情的良效,能促进学生生理和心理健康。书法如同练静气功,书写时要求入静、入定,排除杂念,符合养身规律。它可以调整心态,减缓压力,排遣胸臆,颐养性情,抒怀。书法是一门讲究悟性的艺术,对于训练学生的耐心、想象、准确和条理,是一项不可多得的心智活动。书法能使学生具备更多知识和技能。毛笔字具有形态多样、变化优美、富于艺术感染力的特色,其多种实用功能和艺术价值仍具有广泛的社会基础。书法在诸如广告、装饰、设计、传媒、教育等行业都有较好的用途,对于学生成才具有激励作用,而且也能为就业提供切实的帮助。书法作为选修课一般课时不多,课程开设并不妨碍主体课程。书法具有艺术表现和文化交流功能,学生通过书法活动能开阔眼界、扩大社会交往。
二、书法艺术全面引入大学教育的实施策略
(一)国家和地方教育部门引导
国家应在书法基础教育与继续教育方面有一定的举措。要明确规划,由国家教育部门出台引导性政策,提出纲领性、指导性意见。明确哪类院校需要开展书法教育,不失时机地在高校推广书法课程,充分发挥书法在育人方面的重要作用。在此基础上,将书法等民族文化艺术教育纳入高等教育的法规之中。另一方面,解决学科定位造成的发展障碍问题。如,由于建国后推行的是西方的学科划分体系和教学模式,而西方并无书法这门学科,因此在教育部专业目录中书法长期被列名于美术学科之下,即美术学(书法),成为三级学科。张法认为:“书法为什么不成为二级学科,而只是美术学下的一个研究方向呢?原因大概是没有专门的书法学院,不必特殊照顾。”如此,实为教育规划上的一种短视和失误。
(二)高校组织自身建设
要实现高校书法教育的规模化与规范化,首先要营造书法教育的氛围,大力倡导用书法来修身养性、提升素质的活动,从多方面拓展书法的人文价值和实用价值。本身设有书法专业的高校具有教学优势,要将书法课程面向全校开设,调动专业教师的积极性。尚未开设的高校要积极筹划,制定科学的教学体系。通过开设书法课程,配备书法教师,改革评价机制。要结合办学特点,“因校制宜”。书法教育可围绕以下三个方面开展:课程建设方面。“就教育行为言,书法是古典教育的最后一块领地。”需将书法与本校培养方向结合起来。如,可分别侧重传统型、实用型、艺术鉴赏型等不同方向。教师队伍建设方面。要形成师资梯队,形成正规的培训机制。书法课由美术教师担任,易出现“画家书”现象,不利于书法教育。师资不足的高校要引进和培养专业教师。如,可从专业优秀毕业生中选用,或从专业团体引进与聘请。教材方面。高校书法教材不少,其中不乏出版较早、影响较大的。如,1985年启功主编的《书法概论》,经多次再版,发行10万余册。由于书法理论和教育理念的发展,教材需要有序更新。可跨校跨地区联合编著教材。教材编写与采用切忌“文人相轻”与门户思想,要积极探索教学规律,真正将教材规范化、科学化。
(三)示范与培训竞赛活动的开展
由于高校书法教育发展存在不平衡状况,要使更多高校高起点加入其中并逐渐形成书法教育传统,就需有示范性教育活动。开展书法教育卓有成效的学校具有示范作用。如,北京师范大学是我国高校书法教育的先驱,从20世纪早叶至今一直沿续。20世纪60年代后,北师大面向全校学生开设书法讲座。1987年受教育部委托,北师大举办了第一届全国高校书法教师讲习班,培养了一批书法教师和创作骨干。此外,不少省份也有较早开展并取得成效的高校。同时,教育部门和研究团体可定期开展全国性或区域性培训竞赛。1981年,由中国书协、、全国学联等联合举办的“第一届全国大学生书法竞赛”,有来自全国各高校的近千名大学生书法爱好者参加了比赛,百余名获奖者中,不少人后来成为了当代书坛中坚力量及高校书法专业教师。现在,一些省份成立了高校书法教育研究会,起到了以点带面的作用。要通过这类组织积极推进工作,并对发展模式进行探索。
三、树立大学书法艺术教育的正确理念
(一)明确培养要求
大学书法不同于中小学写字。教育部门将写字作为中小学学生素质的培养途径,将规范、端正、清楚作为写字的三个基本要求是适宜的。但若大学阶段仍维持这种要求而不变更,艺术灵性难免受到压抑。写字和书法虽密不可分,却是两个不同的概念。写字的目的是交流信息,重实用性,书法更多的是创作和欣赏,重艺术性;写字力求以最少时间和精力掌握技能,书法则重探索的过程和乐趣。可以说,写字为书法起到了由实用美向艺术美过渡的桥梁作用。大学书法教育不仅应重视技能教育,还应重视其美育功能。要从中小学存在的应展教育中摆脱出来,转向美育性质的素质教育。另一方面,经过30多年的努力,我国高等书法教育完成了从专科、本科、硕士研究生、博士研究生、博士后等系统的教育层次和结构,并逐步走上规范化、专业化和学术化的道路。但在推进高校书法素质教育方面,显得不足。素质教育不同于专业教育,需要进行专门探讨,在培养机制、目标方面更加明确、切实。
(二)提高书法水平
国家教委早已明确规定书法课为中小学的二级课程,应受到与体、音、美等课同等对待。中小学练毛笔字(一些地方作为地方课程),这是学生的起步阶段。若缺乏连续性,之前数年所学难免荒废。2010年6月,本人在学校三个不同专业的文科班调查发现,95%以上的学生中小学练过毛笔字,5%的还参加了特长班,但坚持下来的不多,几乎都前功尽弃。艺术兴趣的培养需要契机,若到了各方面走向成熟的大学阶段书法却尚未入门,那么学生今后就很难再与书法结缘,达到较高境界。书法教学中要革新教学手段。如传统教学中,写字技法演示有较大局限性,直观效果欠明显,不便于大课堂教学。运用多媒体技术则能解决诸多难题,如通过定格、放大、慢放、循环播放等形式突出重点,使学生观察细致入微。提升书法水平是长期的过程。大学书法教育一方面要训练学生技能,同时,要进行理论培养,通过开设名家讲座等方式提高鉴赏水平,准确把握“师碑”与“师帖”、继承与发展的关系。
(三)延伸培养目标
艺术教育论文范文6
艺术教育是基础素质教育,是审美素质教育。专业素质如果缺乏“艺术养分”的滋润,就缺乏了底气和力量。中等职业学校是对学生进行专业技能培养的主阵地,目前,很多以非艺术类专业为主体的中职学校,由于专业课课程量大,课时多,而艺术教育师资力量又不足,艺术类课程就成了“摆设”,艺术教育已沦为了职业教育的点缀。中职学校要想提高职业教育品质,就得将艺术教育渗透于其他学科课程,从其他学科课程中汲取营养。作为最具综合性的语文学科,便是对中职学生进行艺术教育的一块沃土。由于文学本身就是一种艺术,它和音乐、绘画等其他艺术形式都有联系。而语文教材中那些丰富多彩的艺术形象,引人入胜的深邃意境,凝练生动的优美词句,都能使学生汲取“艺术养分”,陶冶高尚情操,塑造健全人格,提升审美情趣,促进学生全面发展。作为一名中职学校的语文老师,我们有必要在抓好学生文化基础,全面提升学生语文素质的同时,在语文教学中渗透艺术教育,为职业学校的艺术教育贡献一份力量。
二、在中职语文教学中渗透艺术教育的方法
(一)利用现代化教学手段在语文课上渗透艺术教育
中职学校大都配备了多媒体等现代化的教学设备,对生动形象的语文课而言,多媒体发挥着重要的作用。使用多媒体教学,不仅增大了课堂容量,也为艺术教育提供了便利。只要教师挖掘教材,制好课件,在高质量完成教学任务的同时,还可以对学生进行艺术教育的渗透。中专语文教材内容丰富。《荷塘月色》《牡丹的拒绝》等现代文名篇,文美景也美,利用多媒体教学,既可以领悟文学美,又可以感受绘画美、音乐美,让学生在浓浓的艺术氛围中提高审美情趣。经过精心设计的文言文教学课件,那古色古香的背景图,散漫缠绵的古典音乐,端庄大气的隶书,加上沉着浑厚的朗诵,让学生觉得自己正手持汉简,身着长袍,从唐宋元明清的悠悠历史长河中走来,中华民族博大精深的文化艺术荡涤着他们的心灵,也启迪了他们的智慧。亦诗亦画的诗词曲赋,发人深省的小说戏剧,这些内容都可以以课件形式展示出来,既帮助学生掌握基础知识,提高语文能力,又可以进行艺术的熏陶,潜移默化地进行艺术教育。
(二)结合教材内容,渗透艺术教育
中专语文教材中许多内容本身就散发着浓郁的艺术气息,可以让学生在文学欣赏中学习艺术欣赏,体会文学之外的其他艺术形式的美,并培养正确的审美观念,提高审美情趣。
1.结合教材内容,渗透音乐艺术
从篇篇入乐的《诗经》到后来的汉乐府、诗、词,音乐和文学就一直相互融合。我们从文学作品中也能体会抑扬顿挫的音乐美。中职语文教材中有许多与音乐相关的课文,像王蒙的《新疆的歌》和陈刚的《音乐就在你心中》,都是写对音乐的认识和感受。教学中,只把它们当作文学作品来学习是不够的,还应该让学生亲耳去听,亲自去唱,用心去领会,才能真正体会音乐的魅力。当我们在课堂上将纯粹的新疆民歌《黑黑的眼睛》播放出来时,学生才能深切体会新疆民歌的特点,发自内心地感受那个名族独有的热情、忧郁和智慧。当著名的小提琴协奏曲《梁祝》在教室里悠扬飘起的时候,同学们已经被带入了音乐的殿堂,跟随陈刚的脚步一起竖起“三只耳朵听音乐”。在音乐的熏陶下,学生也会努力做一个真、善、美的人。在诗、词、曲、赋的教学中,无论欣赏背景音乐,还是当堂学唱配乐的诗词,都能让学生加深对文学作品的理解,同时培养音乐兴趣,提高艺术鉴赏能力。当然,最好能以音乐教育为契机,鼓励学生听音乐,爱音乐,养成在阅读中倾听,在倾听中阅读的好习惯。
2.结合教材内容,渗透绘画艺术
西蒙尼德斯说:“绘画是无声的诗,诗是有声的画。”文学作品讲意境,绘画也讲意境,那么,在语文教学中渗透绘画艺术就很容易了。在诗词教学和部分散文教学时,可以引导学生理解内容,体会感情,领会意境;并根据课文内容构思画作,完成一幅绘画作品。通过绘画,王维诗歌那“明月松间照,清泉石上流”的清新画面,柳永词中那“杨柳岸晓风残月”的独特意境,朱自清笔下那清幽的荷塘、淡雅的月色,都形象地呈现在画纸上。借助语文课堂,我们把文学作品转化成绘画作品,在“诗情画意”里,让学生感受到真实的艺术美,并渴望用绘画来展现自我,表达内心。
3.结合教材内容,渗透戏剧、电影、书法等艺术
在剧本教学中,我们要让学生掌握剧本知识,并了解戏剧、电影的相关知识,观看由剧本编演的视频,参与课本剧编演,借此培养学生的艺术兴趣,提高鉴赏能力,激发创作欲望,。同样,学完、苏轼的诗词,可以带领学生欣赏他们的书法作品,让学生享受豪放洒脱的诗境和激昂雄浑的书法相得益彰的视觉美,接受书法艺术的熏陶。在日常教学中,也可以结合课文,帮助学生了解书画知识,观看书画作品,完成自己的书法作品。还要激励学生利用课余时间练习书法,把字写得更漂亮,更具艺术美。其实,如果我们留心,教材中与摄影、雕塑、建筑、工艺等有关的内容都可以被挖掘出来,成为艺术教育的素材。
(三)在语文活动中渗透艺术教育
在中职语文教学中,开展各种丰富多彩的语文活动,不仅有利于学生把语文学习跟社会实践紧密联系起来,还为学生表现自我个性提供了一个艺术平台,让学生在活动中充分发挥艺术特长,接受艺术教育。无论是朗诵比赛、演讲比赛还是课本剧编演,都需要同学们参与进来:布置黑板,设计场景;为自己的节目选配背景音乐,构思表演形式,甚至制作道具、幻灯片。在活动过程中,我们充分调动了学生的艺术细胞,让艺术成为了学生的自觉行为,将艺术教育落到了实处。在辩论会、书法比赛、手抄报比赛、讲故事比赛等形式多样的语文活动中,同学们既动脑又动手,既展现个人风采又体现协作精神,文学美、绘画美、音乐美,都在这里得到了充分展示。
三、结语