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在古筝制作工艺中，首先注重的是面板的制作。面板的制作，要求纹理细腻，弧线优美。面板的材质，一般选取10年树龄的桐木，以阳面中段为最佳。所谓阳面，是指将一株桐木置于水中，浮上水面的一面为阳面；所谓中断，是将一株桐木斩头锯尾，余为中段。其次是筝码。码者，马也。筝码分列在面板上，有如马队骑行在广袤的沙漠。筝码的材质也是很讲究的。一般来说，选用珍贵的红木、楠木、鸡翅木、紫檀木等制作筝码。筝码制作中，要求木材的纹理垂直向下，上嵌牛骨，并切出对应琴弦的1/3深度的搁弦槽。第三是琴弦。琴弦在面板上拉直后，由筝码将其分隔成两段，形成高低起伏、曲折有致的筝面，有如湖面的涟漪。筝弦的材质，也在不断变化。早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了近期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味。第四是外观工艺。古筝上常见的工艺，主要有雕刻、挖嵌、贝雕、刻字、点螺等。这些工艺，主要是点缀了古筝这件乐器的外观，给人以高尚雅致、赏心悦目的观赏感受。
二、感受古筝音乐的音色美
音色即音品，声音的属性之一。古筝的音色，可分为乐器音色和演奏音色。前者为古筝这件乐器本身所具有的音色，后者为古筝学习者在演奏乐器过程中所获得的音色。乐器音色，由古筝的材质和制作工艺决定。演奏音色，则来源于演奏技巧。古筝的演奏音色包含基本音色和变化音色两种。基本音色是古筝学习者弹奏古筝的声音“底色”，是古筝学习者基本功的最初体现，也是古筝学习者驾驭乐器音色和熟练掌握演奏技法的一种能力。古筝学习者在演奏中要获得这种好的基本音色，关键是要学会手指弹弦的基本方法，即“大动作松，小动作活，力沉指尖”。古筝弹奏中弹弦角度和弹弦方法是决定基本音色好坏的两个基本问题。变化音色是指在古筝演奏中所使用的符合音乐内容、音乐情感和音乐风格的各种音色，又叫应用音色。而在实际的演奏学习中，基本音色和变化音色又是结合在一起的。在古筝演奏中，手腕的运动变化、指尖的刚柔程度、触弦的位置深浅、拨弦的速度快慢、弹奏的力度大小，都决定了音色的好坏。同时，也只有对音乐形象和思想内容有了很好的把握，在演奏中有饱满鲜活的情绪和抑扬顿挫的变化，才能表达出音色的美。
三、理解古筝表达的形象美
在许多古筝名曲中，抚琴弹奏，时而高山流水，时而低音回旋。表现的自然景象气象万千，塑造的人物形象千姿百态。要让古筝演奏学习者理解众多的各具个性的音乐形象，首先必须对筝曲的故事有基本的了解，同时还要调动学习者的联想和想象能力。爱因斯坦说，“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识化的源。”理解古筝表达的形象美，联想和想象是枢纽。如在古曲《将军令》的演奏中，学习者首先要有对古代冷兵器时代战场的基本感知和联想，才能在演奏中通过一串密集的重复音，加上铿锵有力的节奏和多种指法结合的变化，表达出沙场征战、奋勇杀敌的情节和古代将军的形象。
四、感悟古筝演奏的仪态美
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文字具有传递情感的功能，通过文字的排列往往能够创造出一种意境，使人在品读这些文章的时候，能够感受到其中的语言之美和意境之美。例如，王之涣的《登鹳雀楼》写到“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”通过短短二十字诗人就描绘出一幅黄河奔流的画卷，意境雄阔，意气风发，极具震撼力。艺术美是对自然美和社会美的升华，因此他源于人们的生活，却又高于人们的生活，他对于展示人类的情感具有重要的作用。小学课本中的文章虽然不像音乐、美术这样是专门的艺术学科，但是其中也蕴含着大量的艺术之美，能够借助文字给你一种不同以往的体验。
二、语文教学中审美教学的途径
（一）充分发挥学生的想象力
著名的教育学家叶圣陶先生曾经这样描述文字：文字是一道墙，这边桥墩站着读者，那边桥墩站着作者，通过这道桥梁，读者才能和作者见面，而且了解作者的思想感情。叶圣陶先生的这句话生动形象地说明了文字的作用，也引出了想象力的重要性，要想建立起连接读者和作者的桥梁需要丰富的想象力，因此教师在进行语文教学的过程中要注重对学生想象力的培养，使学生能够对文章中提到的意象把握得更加准确，能够进入作者创设的情境中去，使读者能够对作者描述的情况身临其境，增加学习语文知识的趣味性。例如在学习了李绅的《锄禾》之后可以引导学生想象农民公众的情况，并向学生提问如果自己成了这个农民会有什么想法，这样不仅能够使学生对语文知识有更深入的了解，还锻炼了学生的想象力，两全其美，有利于学生的全面发展。
（二）加强朗读，让学生感受到语文教材的语言美
鲁迅先生在《汉文学史纲要中》提出：汉字具备三美，一为意美以感心，二为音美以感耳，三为形美以感目。因此在小学语文教学中鼓励学生大声朗读课文有利于学生的书面语言有声化，使学生感受到语言之美。例如汉乐府《江南》中：江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。学生在进行朗读的过程中很容易形成画面感，尤其是在江南水乡生活的学生。同时教师还可以借助多媒体工具，使学生对一些诗词进行配乐朗诵，使学生能够自发地进入作者描述的意境中去。
（三）充分备课，挖掘并专研教材中美的因素
小学语文教材中蕴含着大量的美的信息，那么整个教学过程就应该是感知美、发现美、享受美的过程。因此教师一定要重视备课任务，提前将课文中美的因素挖掘，并在讲课的过程中传递给学生，使学生能够受到美的陶冶。板书是教师的必备技能之一，写得一手漂亮板书也能使学生感受到美。例如在讲解王安石的《梅花》的时候，教师在备课过程中要对《梅花》所要表达的情感进行揣摩，在上课的时候传递给学生，使学生也能感受到梅花凌寒独自开的孤傲。
（四）通过作文指导寻找美、创造美
写作是学生表达自己观点、展示个人素质的重要工具，较高的审美能力有助于学生写出辞藻优美、意境丰富，如行云流水一般的文章，但是审美能力较差的学生写出的文章所蕴含的美也就差一点，甚至没有闪光点。因此，教师在进行写作课讲解的时候一定要使学生理解什么是美，怎样写作才能体现出美，怎样才能让读者感受到美，这也就要求学生拥有比较强的审美能力。例如在学习《荷花》的时候教师可以同学生回忆学习过的关于荷花的文章，并用多媒体播放荷花的图片，这样学生就对荷花有了直观认识，以后进行荷花的写作也是下笔如有神。
三、结语
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所周知，用语言塑造的文学形象并不能直接作用于人的视觉、听觉和嗅觉，因此要体现作品的内容和情感，就要充分感悟诗中的意境，通过对每一句诗的精确领悟，进而在脑海中想象出诗歌所要表达的情感。只有凭借学生的生活经验，串联比较、动之以情，作品中所描绘的事物才能“再现”。例如在李白的《独坐敬亭山》这首诗中，全诗20个字没有像绘画、舞蹈和雕塑那样有具体、生动的直观形象，若想把这些语言文字在小学生的头脑中转化成鲜活的图画，就要在理解句意的基础上，设置情境，调动想象力进行形象的再创造：天上的鸟儿怎么了？天空的白云怎么了？这些由教师串讲，学生才得以复现眼前的景物，而“众鸟”“孤云”为什么会厌弃诗人远去呢？这就要着力诱使学生展开联想了：诗人在敬亭山游览静观长久，独坐无语，连鸟儿高飞、白云飘去也毫无在意，这是为何？对这两句的形象解释，要给学生在感情基调上以孤独、寂寞的感觉。“尽”“闲”两个字，把学生引入一个“静寂”的境界。诗句中“动”中有“静”，不托景联想，就不能境界全出。如果说前两句要引导学生想象感受孤独之感，那么后两句则要启迪学生想象出物我相知，诗人与敬亭山互为知己的境界，我静静凝视着山，觉得山也在看着我，好像在互相交流，彼此总是看不够。此时此刻，我的心里似乎只有那座敬亭山了。诗人以丰富奇特的想象，“言有尽而意无穷”地留下“空白状态”由读者来添补，这样才能发挥更好的审美作用。“相看两不厌，只有敬亭山”，在这静坐不动的画面背后，隐藏着另一个画面：诗人当时颠沛流离，尝尽辛酸，无依无靠，寄情于大自然，以山为伴，寻找安慰。这虚实相生、显隐相替、相互映衬的意境，教师要用多媒体、介绍生平等多种方法，激发学生审美想象，才能填充这些“空白”。不启发联想和想象，不进行创造性的教学实践，仅仅依靠词句的抽象诠释，笼统地表情达意，审美教育目的是难以达到的。
二、依据诗歌是情感与认识相融合的特点进行审美教育
情感性是美育的最显著特征，也是诗歌最突出的特征。所以教师对古诗的教学，也要抓住情感这个关键。例如杜甫的《春夜喜雨》一诗，全诗不见一个“喜”字，却也处处充盈喜意，一、二两句中的“知”和“乃”字，用得恰到好处，诗人喜雨的心情跃然纸上。三、四两句，“潜”字和“细”字都用得生动、传神，最后六句集中写“夜雨”。教师要充满感情，声情并茂地把诗人流离转徙开始在成都草堂定居两年亲自耕种、与民交欢、钟情春雨的感情传达给学生，使之与诗人的感情产生共鸣。美与情感相伴相随，从本质上说，美育即是情感教育。美育一方面能使学生达到“情动而辞发”；一方面又是对学生进行德育与智育的方法。在《竹石》这首诗中，诗人巧借岩竹表现出刚正不阿、铁骨铮铮的骨气，也是对阿谀奉承、溜须拍马等俗见的藐视。因此对诗中的“咬定”一词分析就要充满感彩；“千磨万击”写出竹子坚韧无畏，从容自信的神态，这也是作者不畏权贵、嫉恶如仇的化身，只有如此浸染感情的分析，才能赋予古诗字、词、句教学以美的感受、欣46页）赏和创造。
三、围绕诗歌愉悦性与理性相统一的特点进行审美教育
在人的全面发展中，美育占有重要地位。美育具有愉悦性，学习、欣赏古诗，除了接受理性的教育之外，更主要之处还在于古诗能给人轻松、愉悦的感染力。审美是一件非常轻松、愉悦的事情，总是在美好的事物中进行，没有半点牵强，完全是解放的、自由的。翁卷的《乡村四月》细腻传神地描绘了农村初夏时节的景象，绿原、白川、子规、烟雨，这些色彩明亮的景物交相辉映，令人应接不暇，美不胜收。“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。”在这两句中，诗人着力抓住这些景物，静动结合，给人一种无尽的享受。体悟这些诗句，要诱使学生展开想象，美丽的江南水乡到处是一片片欣欣向荣的景象，置身其中，如在画中游玩，欣喜之情油然而生。而在后两句诗中，诗人紧紧抓住了在田间辛勤劳作的农民形象来描绘。这与前两句交相呼应，给人以审美感受。理解了这些深层的内涵，学生会流连在江南水乡里，尽情品味草木茂盛、波光粼粼、烟雨蒙蒙、采桑插秧的乡村风光，舒缓了心绪，荡涤了心灵，愉悦了身心。内容与形式既辩证又统一。古诗的美育除了内容美之外，也有形式美。古诗的形式美是由语言、韵律、节奏等综合而成的一种表现形态美。教学中教师必须体系掌握，否则就难以得心应手。
总之，古诗的美寓于形象之中，古诗的美寓于情感之中，古诗的美寓于愉悦之中，教师要善于引导学生从古诗文中充分感悟其特有的魅力，逐步培养学生感受美和创造美的能力。
作者:陈钢强 单位:莆田市实验小学
参考文献：
［1］教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）［S］.北京：北京师范大学出版社，2012.
［2］韩利卿.小学语文古诗文教学的几点尝试［J］.中国教育技术装备，2008（10）.
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关键词：体育舞蹈；审美；教育
体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授：
1体育舞蹈的审美要素
美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。
2体育舞蹈的审美教育
2.1体育舞蹈审美教育的特征。（1）本能性：是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。（2）普及性：审美教育适用于不同年龄不同人群，每个人都有追求美的欲望与要求，这是一种最简单的需要。（3）娱乐性：大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈，他们不需要太过严格的要求与系统化的训练，这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的，所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面：（1）身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法，它既能使人的体格变得强健，又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。（2）精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。（3）行为健康美———指的是人的行为、动作之美，包括人的举止美，它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美，胜不骄、败不馁的气度风范美，团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观，从而提高自己的审美能力，希望能够为以后的学习有所帮助，早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。
作者:胥燕 单位:成都医学院
参考文献
[1]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，2008（4）：3.
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美术教育要培养创新人才，审美能力是基石，发展能力是目的。“小学美术教学，不是为了培养专门的美术人才，而是为了培养小学生的审美意识，是对少年儿童审美意识的启蒙”。美术教育作为审美教育的重要途径，就必须营造一个大平台，积极培养学生的审美能力。而在传统的小学美术教育中，由于对美术课程认识和定位的偏差，以及在应试教育大环境的影响下，导致美术教育过程中审美能力培养效果长期不理想。随着现代教育实践的推进，重视在小学美术教育中培养学生审美能力，已经成为小学教育者的共识。美术新课标将小学美术教育课程定义为“必需的文化美术课”，这深刻地实现了小学美术课程认识的重大转变，将小学美术课程从过去单纯的技术教学提升到文化教育的层次，因而，也使得小学美术教育与审美教育的结合成为现代小学美术教育改革的新趋向。许多学校纷纷从不同方面探索提高审美能力的方法和途径，并取得了一定的积极效果。在深入推进素质教育的大背景下，以美术教育为基本平台，在“愉快教育”理念指导下，可以通过每年举办“教学节”，参加美术社团兴趣学习班，在课堂内外的结合中培养小学生的审美能力；可以通过每学期在全校评选“十佳小画家”、“十佳小书法家”、“班级外墙美化评比”等丰富形式，激发和培养学生追求美和创造美的能力。对于小学美术课程而言，重点不在于培养专门的美术人才，而是为了培养小学生的审美能力，对青少年审美意识的开导。因此，培养审美能力成为了当前小学美术教育的重要目标任务。
二、当前小学美术教育中审美能力培养存在的主要问题
随着小学教育改革的推进和对教育认识的深化，小学教育者们正在逐渐树立现代教育理念，积极从具体的教学实践活动中探索对小学生审美能力培养的途径。当然，我们应该看到美术教育无论在培养学生审美能力的理念，还是在培养的方法路径方面，都取得了重要成效。但是，从总体上来看，小学美术教育在审美能力培养方面还存在以下四个方面的主要问题：
1.审美能力培养的认识存在偏差。认识和定位偏差，是导致当前小学美术教育中审美能力培养效果不理想的深层次原因。由于深受传统教育观念的影响，有的教师仍然坚持落后的教育观念，片面重视对学生技能技法的传授，而相对忽视了在具体教学实践过程中审美能力的培养，缺乏激发和培养学生审美能力的自觉意识。实践表明，只有对小学美术教育课程有全面、深刻地认识，才可能在教学实践中增强培养学生审美能力的主动性和自觉性。
2.审美能力培养的有效性严重不足。在美术课程教学中，审美能力培养的有效性就是指在美术教育实践活动过程中学生审美能力提升的实际效果和程度，它是检验教学目标是否实现的重要尺度。在现实的教学实践活动中，有的教师不重视探索符合新时期小学生身心发展特点的教学方法，导致教学效果很差；有的教师不喜欢用多种教学设备，不善于创设不同教学意境，不引导学生深入社会实践，只是简单就教材讲教材，从而导致审美能力培养的有效性严重不足。
3.审美能力培养的渠道相对单一。审美能力的培养应该是全方位、多层次的。就小学美术审美能力培养而言，往往只重视课堂教育过程中审美能力的培养，而忽视课堂内在的有机互动，缺乏引导学生从课堂走向课外的自觉意识。而大量的教育实践证明，积极引导学生参加社会实践，是培养审美能力的最佳途径，也深受学生的喜爱。比如，指导学生参加各种美术作品创作和比赛，这既可以培养学生的审美能力，也增强了学生的自信心和创造力。
4.审美能力培养的考评机制缺乏。缺乏科学的教育反馈和考评机制，是导致目前美术教育审美能力培养不理想的重要因素。同时，由于审美能力培养是非常隐形的，很难用具体的显性指标来衡量，从而导致各级教学管理者往往不重视对学生审美能力的培养。更为严重的是，这又造成了审美能力培养不足的恶性循环。
三、探索小学美术教育中审美能力培养的综合机制
重视审美能力的培养，是现代美术教育发展的迫切要求。审美能力是小学生综合素质的重要方面。因此，必须结合新时期教育实践发展的特点以及少年儿童发展的特征，积极从多方面探索小学美术教育中培养审美能力的综合机制，从而为小学生的全面发展奠定基础。
1.树立审美能力培养的观念机制。思想观念是人进行实践活动的先导。“美术教育正是培养学生敏锐的观察力、丰富的想象力、形象的思维力和奇特的创造力的教育”。在小学美术教育中要实现审美能力培养，首先就必须要确立对美术教育和审美能力培养的正确理念。一方面，要求学校教育管理者必须具有现代素质教育的理念，高度重视小学教育中审美能力的培养，改变对美术教师的偏见和不正确认识；另一方面，要求美术教师树立现代美术教育的新理念，热爱自己的工作和热爱自己的学生，在与学生的交流互动中培养学生的审美能力。还要善于不断总结审美能力培养过程中的经验教训，不断提升审美能力培养的水平。
2.健全审美能力培养的实施机制。实施机制就是指完成某种实践活动而采取的路线、方法和路径的总和。“审美首先是以能力培养为前提，能力在一定程度上体现为基础知识和基本技能，是通向审美教育的桥梁”。在小学美术教育审美能力培养中，建立、健全实施机制是基础性的环节，起着关键性的作用。健全审美能力培养的实施机制，必须要考虑学生身心发展的特点，考虑学生学习认知的水平，以及时展对学生审美能力的影响等。具体而言，一方面，教师要深刻把握新课程标准，深入挖掘教材中审美能力培养的资源，要善于在课堂教学中有意识地培养学生的审美能力；另一方面，坚持“课内”和“课外”相结合，通过各种途径培养学生的审美能力。实践证明，这既可以弥补课堂教学的不足，也可以有效地培养学生的审美能力，各学校可以积极探索建立适合本学校特色的素质教学经典品牌。
3.构建审美能力培养的反馈考评机制。要切实提高审美能力的培养，就必须要构建科学的反馈考评机制。对于美术教育审美能力培养而言，就需要尽快建立及时的反馈机制和合理的考评机制。一方面，建立及时的反馈机制，有助于教师及时了解学生审美能力的现状，从而不断改进教学方法，提高审美能力培养的效果；另一方面，要改变传统的教学评价机制，把审美能力培养这些软目标纳入教育教学目标体系中，让审美能力培养成为小学教育的基本目标和自觉追求。
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1．多媒体教学具有不受时空限制和信息量大的特点
语文学科蕴含着丰富的审美因素。语文教材选材广泛，古今中外的历史文化与人文精神都有涉及，是发展学生审美能力、陶冶学生审美情趣的重要资源。建构主义理论的代表人物威特罗克认为，学习过程是学习者利用原有的知识和经验与从环境中接受的感觉信息相互作用，主动建构意义的过程。学生如果缺少对相关教学内容的了解，就会缺少想象的凭借，就不可能理解美。多媒体教学可以突破时空，将涉及各个时代和各个领域的教学内容生动、形象地展现在学生眼前，使他们如临其境，如闻其声，进而顺利地帮助他们感知美，理解美。此外，多媒体教学还可以整合各种教学资源，最大限度地将与课文教学内容有关的资源融入课堂，有效地扩大课堂容量，将学生的学习由课内延伸到课外，进而扩大学生的学习视野与知识面。
2．多媒体教学可以很好地体现教学环节的设计美与教学过程的节奏美
语文审美教育的审美对象是广泛的，不仅包括教材中蕴含的美，还包括教学美。教学美作为美的一种特殊形态，同样具有美的本质属性。成功、卓越、符合教学规律的教学，就是美的教学。美的教学可以展示教师的个性魅力、语文素养与教学能力。美的教学中，教师还可以利用学生的全面发展关照自己，提高自身的综合素质。教师通过深层次把握和挖掘课文内容，利用多媒体手段精心设计课堂教学内容与形式，可以展示教学设计美。导入新课是引导学生进行审美的第一步。在短短的三四分钟内，怎样才能尽快把学生引入特定的教学情境，使他们迅速感知到美呢?利用多媒体导入教学，不仅可以让学生感受到情境美，而且还能在第一时间就吸引住学生，抓住学生注意的目光和期盼的心。
二、精心制作声像，让学生感知美
多媒体的一个优势，就是能把课文中抽象文字变成具体可感的审美形象，这是增强审美感知力的重要手段。首先，是精选或制作美的画面。视觉是人感知美的主要途径，美感强烈的图片直接刺激人的眼睛，把美的信号传入大脑，从而达到审美愉悦。所以，在制作课件时，我们要注意图片色彩的配置，图文的和谐，用笔的精细，按钮的色调、大小、字体也要与图片风格相吻合，以保证画面的整体美。如《沁园春•雪》的课件中，制作者在开始阶段展示了几幅中国北方冬天的雪景图:在广阔的背景上，雄伟的万里长城蜿蜒起伏，显示出大气磅礴之势;冰封的黄河凝然安静，雪花舞姿轻盈。这就立刻把学生引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界里，从而使之受到美的强烈震憾。文字图片的制作也要讲究。文字图片要能体现出“建筑的美”，注重文字的对称、整齐或错落有致。同时应注意文字色彩、字体、大小的变化，避免单调呆板。其次，应有良好的配音。好的配音能适当处理轻重、缓急、停顿、语气、韵律等技巧，具有音韵美和艺术穿透力，使具有视觉特征的文学作品立体化，变得鲜活起来。我们在《过故人庄》课件中，用平静缓慢的语气、恬淡悠然的基调、沉稳清晰的节奏朗读全诗，引导学生感受孟浩然的愉悦心情，以声传情，声情并茂，达到了韵味无穷的艺术效果。
三、借助多媒体，体会语言形象美
1．声音创造美
在语文教学过程中，恰当地播放配乐朗读录音，通过一定的节奏、旋律、渲染气氛，创设情境，使学生沉浸在美好的意境之中，情感处于最佳状态，再通过老师充满感情的语言的启迪导引，学生就会展开丰富的联想，脑海中就会再现自然和生活的美景，欣赏到教材中美的因素，既加深对课文的理解，又得到道德的感化、美的享受和情感的滋润。进而形成正确的审美观点、审美能力，甚至能激发学生表现美、创造美的欲望。教材中，有许多课文情文并茂，文质兼美，适合借助播放配乐朗读录音，进行审美教育。如教学《笋芽儿》时播放配乐朗读，以清脆悦耳的乐声反映“小小音乐家春雨姑娘在绿色的叶丛上弹奏乐曲”的情景;用悠扬的舞曲表现笋芽儿钻出地面观看春景和长大成材翩翩起舞的场面，整个配乐朗读音调和谐优美、节奏明快流畅。学生如临其境，怡情悦性，陶醉于充满自然美的大自然中。如果学生再遇到相似的自然美景，那么表现美的欲望定会油然而生。
2．画面创造美
在教学《我的战友》过程中，适时出现邱少去在烈火中一动不动的彩色图片。将画面形象和语言形象有机结合起来，引导学生想象主人公为集体潜伏成功，自己强忍被烈火焚烧的剧痛而一动不动的高度组织观念。于是，这位严守作战纪律的钢铁战士形象便会自然矗立在学生的心中。学生受到了伟大崇高的灵魂美、奉献美的熏陶和感染。
