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平面设计的定义范文1
说到一个海报的起源，可能有很多故事可讲，包括这种媒介如何在众多视觉产品中脱颖而出，成为一种常见的视觉媒介，然而，故事就是故事，不是童话那样的美好，平面设计也远没有普通人想象的那样简单。
就像劳拉所说的，海报实际上就诞生在一场奢华的宴会上，在宴会的某张桌子旁，两位贵宾正在深入交谈，二位都在考虑如何能够以更好、更绚丽的方式将自己所有的信息卖给对方，并且让对方心甘情愿地接受。这并不是一个迷人的故事，但从平面设计的视角来看，这绝对是一个正宗的引子。在一个平面设计师的脑海中，制作海报大概所需要的就是――传递信息，并且让观众对某一特殊事物产生信服感或好奇心。
劳拉说她不会过多关注海报的历史，然而，她也没兴趣去探索第一张海报何时何地，因为什么而创造，也不关心是谁如此伟大地创造出第一张海报，并将之称作为“海报”。作为平面设计师，劳拉关心的是对于海报创作这一事业的定义，在过去那么多已经被创作成功的平面设计历史的背后，怎么样建立一个符合当下的对海报设计的定义，并且能够对未来的海报设计和创作产生影响和塑造，这是平面设计师应该考虑并面对的挑战。
牛津英文字典上对“海报（poster）”一词的定义是：一个在公共场所展示通知、消息和广告的大尺寸的印刷图片。维基百科上，这一词条的贡献者认为：海报是被设计用来张贴在墙面或垂直表面的任何一种印刷纸张。典型的海报包括文本和图形两种元素，也有的海报只有图形或只有文字。海报的设计既是吸引人的也是具有教育意义的。海报有多种功能，通常是广告人员、宣传人员、抗议人士以及其他组织试图传递信息的主要手段。
在某种程度上，人们都会受某种事物的固有定义所束缚，甚至这些定义是被外人所强加到自己的印象中的。先人前辈们给后代晚辈提供了规矩、框架供他们进行创作。过去的就不谈了，但是，现在，是时候去追问和挑战传统边界和框架，重新延伸先辈们所创建的原先的定义。因此，作为设计师，他们的任务就是要创造一切新的事物。
劳拉认为，上述的对海报的定义远远不够充分，也远不符合现代平面产品的主题。早在2014年在法国肖蒙举办的国际平面设计节上，劳拉就把自己的想法具体化了。当年设计节的评委会为参加主题为“海报的未来”竞赛的学生进行了一个简短的说明。没有将上述的定义特别加入进来，也没有特别要求一定要使用印刷媒介。当比赛专注于海报设计，而不是单纯地立足于对这个词汇的传统定义而进行生产，同时，对设计师们而言，这也是一个问题：那些传统的所谓定义是否还能站得住脚？
所以，现如今，什么叫做海报？劳拉又有话说了，她说，如果让她修改牛津字典上的定义，她会改成：在公共场所展示的大型视觉体验。那么，维基百科上的定义她会改成：海报虽然可以只有文字或只有图形，但它包含文字和图形元素。海报的设计既要吸引人眼球，又要具有教育意义。海报有诸多功能，通常是广告人、宣发和抗议人士或其他组织进行交流传递信息的常用手段。
简而言之，劳拉认为海报就是一种交流沟通的工具，帮助人们向目标人群传递信息。但有些人可能会对此产生疑问或者有不同观点。比如，有人会认为海报就是一个放在公共场所的大图片，供通知和宣传使用。相反的，有人说海报是被设计成能够张贴在墙面或垂直表面的东西。无论是有文字还是图形，海报要有文字和图形两种元素。海报的设计一定是抓人眼球的，是团队用来传递信息的常用工具。
坦率地说，最新的这些定义都没有说明海报一定要被印刷出来或在纸上呈现出来。电脑、数字技术和交互设计已经为海报开拓了边界和范畴，这些新技术的出现，也让设计师们可以探索新的海报设计和展现方式。同时，让大家可以保留住这种交流媒介具有象征性质的特色。
然而，纸张不可否定地还在平面设计中占有一席之地，就先不说在创作和生产海报时，纸张的重要作用了，但是在定义中，纸张没有成为海报不可或缺的元素之一。确实，纸张和海报都有一个光鲜的未来，然而，现在的或者未来的那一代设计师要从现在的或者过去的定义中接收理论知识去汲取经验和开始设计。
在印度尼西亚的雅加达拥有一个名为“Thinking Room”的设计工作室的平面设计师埃里克威查亚（Eric widjaja）运行了自己的工作室长达十几年。他认为，音乐与平面设计具有很大的联系，从声音、作曲、安排、节奏，再到歌词都有千丝万缕的联系。但大多数时候，与设计师们一起讨论项目时，要从方方面面去寻找积极的灵感。
埃里克说，他认为他们的设计从一个项目到另一个项目，一直都坚持着同样的设计过程和方法。无论是海报设计还是标识设计，他都要一步步地进行，有了新的想法，就要马上找到正确的实施方案，并将之落实，不然，没人知道最后会以那种方式结束整个项目，产生最终的设计方案。或许，灵感的进发，并且抓得到的灵感，才是整个设计过程中最激动人心的地方。
好的设计是有意义的。平面设计是一种语言，不是简单的创作。设计应该是能够用来交流并且传达人们想要传达的东西，要表达人们能够理解的东西才行。埃里克认为在他的设计中不可获取的五要素就是：好的字体、清晰的分层、简明的信息、些微的情趣和正确的组合。然而，独特的风格并不是他要求的，在他的工作室，他的每一件作品都要合乎情理，讲得通，而不是要去取悦某些特殊人群。
波兰设计师马塔加文（Marta Gawin）是一个跨越多个领域的设计师，主攻标识、海报、信息和展览方面的平面设计，他多次参与到卡托维兹街头艺术节的海报设计工作中。街头艺术节面向年轻群体，就意味着设计风格要年轻、多样，使用绚丽多彩的颜色和变幻莫测的图形来吸引人们的眼球，同时体现当代艺术的价值。
对于马塔而言，寻找正确的概念是他设计工作过程中一直以来坚持并最看重的工作步骤，好的创意是好的设计的基本保障。他说在开始一个新的设计时，自己总是试着尽可能多地去收集相关信息，他需要不停地阅读、观察、思考和沟通。
马塔的设计风格简约自然，强烈的排版、非衬线的字体和加粗的字体。在他看来，好的设计应该是有趣的、惊喜的、吸引人的。然而，他最看重的是设计的质量、工艺、注意力和细节。他说：在他的设计中，创意、主题、字体、组合和颜色是主要的元素。好的设计最应该尊重受众的需要。他说：“上学的时候，学校总是强调设计师要像一个艺术家一样，找到属于自己的风格。但是，对我而言，我觉得海报设计就是要满足主题的要求，这比自我表达重要得多。”
来自希腊的马诺里斯安吉拉基斯（Manolis Angelakis）出生在丝网印刷工厂，他也与父母一起在工厂里长大，小时候，他的爸爸一边在曝光室里给他唱着摇篮曲，他的妈妈一边用荧光色彩点亮他的童年。他一直坚信：如果想要留住一样东西，就要不断地改变。他的创作灵感来自于生活中接触的一切带给他的感觉，包括味觉、嗅觉、触觉、听觉、视觉。如果说以前他是借助多彩多样、信息渊博的互联网来获取创作灵感的话，那么这几年，他开始回归到生活中去寻找灵感。
马诺里斯认为自己不是一个设计师，而是一个画家，所以在设计上，他会面临很多局限性。当他想要在丝网印刷上尝试使用新材料时，他觉得自己就像一只蚂蚁一样渺小无力，需要其他同事的帮助才能共同完成。这也是丝网印刷最好的工作模式，丝网印刷需要好奇心，去混合、去实验，经过不断的反复和才能有结果，但这也就是创造设计的精妙之处。
平面设计的定义范文2
关键词：平面设计；审美追求；探析
平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。
一、平面设计的定义
平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。
二、平面设计审美追求的具体内涵
从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。
1.秩序协调产生美感
在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。
2.现代品位塑造美感
审美是与时俱进的，不同时代的人们对于审美有不同的追求。在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。现代设计并不应一味应用现代技术，还应在设计中体现人们的现代生活理念。如，在倡导可持续发展的当下，将一些绿色环保元素融入平面设计，与人们健康发展的观念相协调，不失为一条设计的捷径。
3.商品特征关联美感
除了对于艺术感的追求，平面设计作品还要实现商业价值。所以，实用性和功利性是不可回避的要素。商家为了满足消费者的需求，愿意为自家产品设计出良好的外观形象，可见设计在商品销售中的重要性不容小觑。设计必须立足产品，依附于产品的特征。色彩斑斓、令人眼花缭乱的华丽外观利于人们对商品本身的特性产生有效认知。所以，在平面设计中，要紧扣商品特征，创造关联美感。
三、平面设计审美追求的表现形式
1.平面设计的创意性表现
平面设计中最有价值、最宝贵的资源便是创意，这也是设计作品能源源不断迸发活力的根本所在。在商品日益同质化的今天，平面设计如何让人耳目一新？答案正是创意。随着生活品质的提升，人们目光所及已经不仅仅是自身所处的小圈子，他们有见识、有品位，对于审美也有了更高的要求。实用性已经涵盖商品的全部价值，在实用之余，附加的审美价值才是商品差异化的加分项。如何让自身在众多同质化的商品中脱颖而出成为首选？创意可以实现这点。在设计中融入更丰富、更多元的要素，再赋予产品足够的内涵，可以使产品在饱含美感的同时也不失灵性。
2.平面设计的色彩表现
色彩是平面设计中最直观、最夺人眼球的元素。若将色彩应用得当，它也能成为彰显象征性和情感性的重要窗口。在平面设计中有一些深入人心的色彩，如可口可乐的红、百事可乐的蓝、RIO鸡尾酒的五彩缤纷等，我们能从色彩的巧妙运用中，判断出商品及其设计风格。色彩除了通过视觉有效传达产品信息以外，还能主动实现与人们的情感交流。看到RIO鸡尾酒的海报，我们会不自觉地被带入一种青春洋溢、纵享欢乐的愉悦心境。相比文字，色彩是一种更简约、更富美感的表达方式。优秀的平面设计一定离不开恰如其分的色彩表达。
四、结语
追求平面设计的审美价值已经成为大势所趋，创意是核心竞争力，而巧妙的色彩应用能为设计加分。除追求设计的秩序性和协调感、贴近现代审美以外，设计与商品特征的契合度也不可忽视。审美追求固然重要，但要通过平面设计为提高产品的商业价值服务。
参考文献：
[1]郑黄昱缨.论平面设计的审美追求.才智，2014（28）.
[2]许阳阳.试析平面设计的审美追求.艺术科技，2015（3）.
平面设计的定义范文3
【关键词】符号；平面设计；运用
中图分类号：J506 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0176-01
一、符号在平面设计中的作用
（一）形象便于记忆
在平面设计中，设计者在表达观念时，用符号表示比用文字叙述要简洁、清晰、明确，使平面设计图看起来更加容易、明了，让更多的人可以理解、接受。
（二）提供更大的施展创意的空间
平面设计是一项庞杂的工作，符号因其特殊的表达功能及多样性，相较于文字，它具有自己的“性格”，对于需要奇思妙想的设计师而言，这无疑会带给他们更多的想法与灵感。
（三）给观赏者带来较大的视觉冲击力
形状各异、色彩鲜明的符号更容易让观赏者接受。色彩在某种程度上是具有感情属性的。有了色彩的加持，整个设计更容易满足平面设计视觉导向与信息传达的要求，也更容易吸引人们的眼光。
（四）符号可以在世界范围内使用，不受限制
语言有汉语、英语、法语等，不同国家地区的人交流会受到影响。而对于符号来说，好似音乐一样不会受到语言、环境等的限制。设计者们即使来自不同的国家，也可以将语言压缩成符号，达到交流的目的，在表情达意方面更具共同性，更能引起人们的思想共鸣。
（五）符号在平面设计中对民族性和地域性有更好体现
不同地域有不同的文化风格，在平面设计的符号方面，以不同的地域文化为基础也就有不同的表达符号。地域的历史、景观、人文都有自己的情感表示，这样的地域文化都会隐藏在富有个性特色的文化符号里面。因此，观赏者在欣赏设计中的符号文化时，也就可以了解一个民族或是一个地域的风情。符号就形成了一种独特的文化，也具有一定的现实意义。设计者在运用了这样的符号之后，他们的作品也就有了更深的文化意义。
二、符号在平面设计中的具体运用
符号在平面设计中可以直接运用也可以间接运用，不管怎样，都需要设计者对符号有深刻了解，明白其背后蕴含的意义与文化，正确并有效地将设计思想表达出来。
（一）符号在平面设计中的直接运用
平面图形本身很多时候就是符号的表达方式，设计者们通过对符号的熟练运用，重新排列、组合，然后重新定义，赋予新的含义，传达出设计的理念。比如，中国电信的图标，是由两个“C”成90度组合而成，整体上形成一个变体的“T”字，表示中国电信英文的缩写，上半部分的“C”是一个牛角形状，表示公司要上市的愿景，中间的“C”寓意着腾飞，同时整体也组成了象形的“中”字。直接运用符号的平面设计一般都很精巧，寓意却很丰富，通过对几个元素结合起来重新排版和拼接，从不同的角度就有了不同的意义，形成独特的、有个性的视觉文化。
（二）符号在平面设计中的间接运用
符号的间接应用就是将符号元素融入到平面设计当中，在表达方面更含蓄。在这种设计中，用文字、符号，或是其他元素一起组成有含义有价值的平面设计图。所运用的符号也大多是具有象征意义的，设计师再通过抽象的手法，将要表达的感情赋予其中，使整个设计更具有新颖性。
（三）符号在平面设计中的运用具有约束性
任何事物都有限制，符号作为人们认识事物的媒介，也是表达思想观念的手段。设计者在设计平面符号时，一定要全面调查、充分了解，不光是大众的喜好，更重要的是在政治、文化等方面做充分了解。
符号也是表情达意的一种方式，但表达的寓意一定要简洁，易于被大众理解接受，并要突出主题，能让大众产生共鸣，留下深刻印象。如果含义太过高深，大众不能理解、不便记忆，再好的设计也不会传播开来。
三、符号在平面设计中的前景
平面设计在一定程度上都可以称得上是符号表达，使用符号不仅更具有视觉冲击力，还能承载民族、国家的文化信息，不仅更具有美感，还要有现实意义和社会意义。
（一）继续发挥符号在平面设计中的能动性
符号可以由单纯的图片经过设计师的手赋予新的意义，完成信息传递和文化传播的任务，神奇的符号是具有很好的研究价值的。在今后的平面设计中，设计师要继续深入研究符号文化，深究其背后的文化内涵，然后将自己的创意灵感赋予其中，改编设计创作出新的文化意义。
平面设计的定义范文4
关键词：平面设计；招贴设计；多维视觉
中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0033-02
随着经济的发展,社会元素的增多,人们观看平面设计图像的心理、角度以及方式都发生了翻天覆地的变化。设计者作为某种抽象信息的传递者，以信息为元素，通过平面的设计形态，向媒体描绘出一个真实或者虚拟的形象。而现今的平面设计已经不仅仅局限于将信息通过平面表现出来，而是通过将各种视觉内容的有机结合，突出设计的立体感和多元感，形成多层面的设计形态，使得多维化更加渗入人们的日常生活。作为平面设计中的主要部分，无论是哪种形式的招贴设计，都是以达到对某种商品或事物广而告之的目的，所以招贴最重要的就是要抓住人们的眼球。那么要怎么做才能引起人们的注意呢?毫无疑问是要有创新,所以招贴设计的研究领域需要突破二维空间的限制,打破传统,标新立异才能在国际上取得卓越的成效。
一、招贴设计的定义及视觉信息传达
（一）定义
招贴，英文对应词为“poster”，指张贴于大木板、纸板、墙或车辆上的印刷广告。中文又称海报或宣传画。也有学者把招贴定义为：“一种具有可传播性和可复制性，以图形文字等平面设计表现手段，传递文化、商业和其他方面信息的视觉传递媒体”。
（二）视觉信息传达
视觉信息就是通过视觉令人对色彩，图形，肌理，文字，造型结构与其组合形式造成不同的心理感受。招贴作为视觉信息的传播载体，主要的信息承载存在方式是二维平面，但是招贴艺术并不是我们所想的孤立存在，它密切联系着环境与受众。招贴的展示方式、艺术形式、空间场所都得到了创新和发展，尤其是以受众关注度密切相关的商业招贴，打破了招贴被动传播信息及二维形态的限制，使广告招贴能够真正与空间、环境、受众、媒体互动，形成一个主动的信息整体，并且在传达信息的同时，还营造了一个新鲜的视觉体验与和谐的环境。
二、视觉信息的空间表现形式
我们常说的招贴设计是在二维空间形态的范围内进行视觉表现的，通过对其主题、色彩、线形、版面进行创意编排与构成，以博观众的眼球，从而完成吸引、传递、接收、理解这一系统过程。在视觉竞争激烈及视觉信息泛滥的环境中，表现方式与表现内容的相似性使招贴设计难以突破。因此，突破招贴设计的平面表现方式，是招贴设计增强自身竞争力的有效途径之一。
通常人肉眼认识到的一般空间主要以投影、位移、烘托几种表现形式出现，那么我们在招贴设计中表现三维甚至是多维的一般空间概念是否也是如此呢?一般用纯粹平面形式语言来表现空间有下面几种：光影、点线面、色彩、视觉。
（一）光影
人类视觉感知一般空间的决定性因素就是光，有了光的照射才有影子的形成，也即是阴影。一个物体在光的照射下，产生三维立体感，物体存在的空间位置则由阴影反映。利用光影效果可以使二维招贴设计产生立体的感觉，从而使画面层次更加丰富，同时也增强了对人视觉的冲击力。光影表现空间的另一种形式是把光和影分离开来或是在阴影中表现存在的另一个物体空间。光影的效果取决于黑、灰、白三者的明暗对比。黑、灰、白是物体最基本的明暗关系，体现在画面中有两层意义。一层指物体本身的黑、灰、白层次，一层指画面中黑、灰、白之间的关系。因此我们有时可以根据明暗的变化便可判断出物体的三维性。可以说它是不同明暗值的单纯色块，另外，他们作为不同的形式语言，各自体现出不同的感彩和视觉感觉。黑色代表深沉、稳重、力量，灰色代表缓和、平静、淡定，白色代表冷漠、纯洁、拓展。以著名的鲁宾反转图为例，人们在画面看到的空间是杯子还是人，完全取决于他注视的角度是在背景上还是在图形上，或是看局部还是看整体。由于观察的角度和视觉不同，将会出现不同意义的内容，也就是双重意象。我们可以以黑色为底，白色为画来观察，就会看到一个白色的杯子，而当我们换一个角度来看，以白色为光，黑色为影来看时就会看到两个相对的脸，图和底随时可以转换，都是图形。各自独立而又互相关联的图形通过改变清晰度和明暗度并稍微移动便能产生光与影的透明效果，这种手法使得我们的视觉产生一种错觉，画面也立体起来了，更加强化了画面的主题思想。
（二）点、线、面
点、线、面是画面构成不可或缺的元素，在平面设计中，它们作为最简单的视觉语言形式，通过各自的疏密、大小、重复排列可以传达出丰富的三维空间效果，令画面具有新的空间意义。点、线、面作为一种视觉元素在当代招贴设计中起到的作用也是非常重要的。日本设计大师福田繁雄的海报常以简练的线和面构成，语言幽默、简洁、巧妙，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。
（三）色彩
所谓色是指光刺激人肉眼所产生的视觉感应。无论在过去还是现在，色彩都是绘画及设计中表现物体的主要表达方式，也是与现实最接近的。运用色彩的基本属性（明度、纯度、色相）、色彩的心理效应和色彩的空间混合在平面设计中表现空间是作品设计者惯常使用的手法。色彩作为视觉传达中速度最快的元素之一，在招贴设计中占据着重要的位置，传达产品的真实性，传达企业的理念，强化视觉感知力，给人的心灵带来不可磨灭的触动，具有强烈的艺术感知力。运用色彩的对比与调和会产生不同的视觉效果，能使招贴设计具有很强的表现力。上图中背景色为纯黑，灯泡为蓝色，这样就使人形成了强烈的视觉差，不得不注意里面的内容而忽略了背景，从而使整个画面有了独立的感觉，形成了一种三维的视觉差。
(四)视觉
视觉作为思维的一种最基本的工具，是一种主动性很强的感觉形式。它主要是利用叠加和错觉来构筑三维效果。运用重叠来表现三维的效果是常用的方法，即利用一个物体遮挡另一个物体的局部，这便形成了纵向层次的差别，从而使人在视觉上感受到一个立体的形象。透叠也是重叠的一种，只是前后两个物体均为透明的，互相穿插，遮挡，给人一种特别深刻的三维纵向视觉感知。错觉则是利用人们正常的视觉经验和画面布局的不合理性之间的矛盾，使人不能正确的认识到物体的本身，构建出二维平面设计中的三维形态。左图的公益招贴中利用了遮挡、穿插的手法,把男人的部分肢体遮挡起来，使观众的视觉产生了错觉,形成了很强的立体感,更大的刺激了人的感知,代入感增强。
三、结语
一提到平面设计，估计我们脑海里浮现的都是二维的图像和文字，认为平面设计就是各个元素的设计和它们之间的组合，然而在信息爆炸的时代，通过交流和互动，设计师们在国际现代化文化的熏陶下，思维逐渐变得丰富，在自己的作品里增加了许多的空间思维，平面设计的表达形式开始摆脱传统的二维形式，正在朝着多维化发展，人们的视觉信息也在向更深层次、更多元化发展。同样的元素，通过不同的表达方式，就会营造出不同的视觉效果来，给人们带来更加多的视觉冲击，人们已经厌倦了传统的二维平面设计，平面设计的多维化趋势已经成为当今社会平面设计的趋势。
参考文献：
[1]郑允超.浅析平面设计的多维化[J].福建教育学院学报,2011,(3):117-120.
[2]苏浩旭.平面设计元素――视觉图像的多维化表现研究[D].山东大学,2009.
[3]王菲.多维化平面设计的审美研究[J].美与时代（上半月）,2009,(1):26-28.
[4]陈洁.从平面设计到空间设计思维的拓展[J].文教资料,2009,(8):79-81.
平面设计的定义范文5
关键词：平面设计；图形符号；视觉传达
一、前言
在视觉传达中，平面的符号即视觉符号。而这符号诞生于平面设计。认识和了解平面设计、明白视觉传达的基本运行内容和要达到的预期效果，对平面设计中图形的符号视觉传达研究至关重要。通过研究平面设计、图形符号和视觉传达三者的关系，可以更加明确三者的定位，从而更好的运用三者，达到预期效果。
二、平面设计的概念
平面设计指的是以“视觉”作为和受众沟通和交流的桥梁，设计者运用多种多样的方式创造符号、图片和文字等，并且对它们进行有规律的排列组合，形成美感。由此当作传达思想和信息的内容。
1、平面设计的特征
平面设计在我们的生活中随处可见，地铁里的广告文案、我们使用的商品的商标、包装图案、我们随手翻看的杂志、书籍、演唱会的海报、门票等等，都有着平面设计的参与。符号元素的组合和多种元素的融合是平面设计的主要特征。同样款式的广告牌，换一个颜色符号、或是换一个字符，都会产生不同的效果。例如前段时间被刷屏的中国元素版Nike运动鞋，就是将代表中国的独有符号加入了运动鞋的平面设计中。这又从另一个方面体现出了符号的不同组合，会碰撞出不一样的火花。
2、平面设计的基本构成要素
随着平面设计近几年来的蓬勃发展，平面设计者们不再满足于只是给予受众“美”的感受，而是对平面设计提出了更高的要求，即希望在平面设计中传达自己的思想和理念。组织也期望利用平面设计传达自己的组织准则和氛围。在平面设计中，设计者在不断的摸索氛围的营造和信息的传递。平面设计主要由创意、构图、色彩三个要素构成。现在创意被抬到越来越高的位置。如果缺乏让人眼前一亮的创意，那平面设计很难脱颖而出，抓住受众的眼球。而创意不是一味天马行空的想象，这需要设计者对方方面面的研究。例如对当前社会潮流和趋势的把握、对受众心理的分析以及受众所认可的文化价值观。和创意比起来，构图和色彩显得不那么重要，但是组成形成应该有基本的合理性和美感，应该与创意主题相一致。
3、平面设计中的图形符号
符号学被认为是一种特殊的感知，即被传递者能够体味到符号背后所附有的含义。从60年代开始，所有的形式论都被并为符号学的门下，从另一种意义来说，符号学是形式论的集大成者，它是所有形式论的并集。图形符号即以图形为主要特征的符号的一种。一般情况下，简明的图形符号承载着简单易懂、贴近生活的讯息。例如，转角处的箭头、毒药的骷髅头标志等，都是在给看到的人们传递信息。起到指导人们行为的作用。平面设计中的图形符号相对于简单的图形符号较复杂，具有更多的信息的延伸和内涵。图形符号是在人们进行记录的一种方式，它产生于文字之前。也就是说它和现在的文字一样，拥有同样的记录、传递信息的属性。它可以按照在生活中的运用习惯分为三大类。第一类是图像符号。即最简洁明了的一种方式。例如我们在公共卫生间可以看到男女字符，也可以看到画着裤子的男性和穿着裙子的女性的标志。这就是最常见的图形符号。第二类是象征符号。在母亲节的时候我们都会送上康乃馨，情人节的时候我们会给自己的爱人送上玫瑰花，这也就是说康乃馨和玫瑰花是象征符号。康乃馨象征着对长辈的爱，玫瑰花象征着对情人的爱。第三类则是指示符号。在生活中同样屡见不鲜。我们在上学的时候，经常会看到教室方向的指示牌，在旅游的时候也会看到经典路径的指示牌，在公司里也有安全通道的指示标志。其实这三类在一定情况下是相互融合、相辅相成的。有时候我们可能并不能清晰完整的区别开。在平面设计中，设计者致力于用一个图形符号代替长篇大论的文字来传递精神和理念。服务于受众，让受众更加快捷的获取信息。这对设计者和他所设计出来的图片符号有着更高层次的要求。熟练的运用图形符号的三个种类可以增添趣味性，逐步深化和推动图形符号的创新，更好的完成作为图形符号的“使命”。
三、视觉传达的概念
1、视觉传达的通俗理解
视觉传达兴起于19世纪中期欧美的印刷美术设计。而它的术语的第一次流行则在世界设计大会上。对视觉传达的普遍定义就是告知于人的平面设计。在设计者的解释中，视觉传达是指通过或平面或其他方面的设计，将自身所承载或想要传达的信息传递给想要传达的人，即受众。企业普遍希望视觉传达把企业的商品变得有标志性，例如一看到屈臣氏就可以想起他们Watsons的商标和青蓝色的主色调。在这里，颜色符号和字母符号都是商品的符号化的表现。
2、视觉传达的内容
视觉传达所包含的内容有很多，基本的大类有字体、包装、标志、图像、书籍和广告、影视的设计。视觉传达的定位是为现代商业服务的艺术，这也是和平面设计进行区分的一个关键点。
3、视觉传达的传播目的
视觉传达作为传播的一种较为普遍的方式，其目的和传播的目的大同小异。只是基于它为现代商业服务的定位，和传播的目的有一些细小的差别。视觉传达服务于不同的组织有不同的传播目的。但传递信息的是一个显著的共性。
四、视觉传达与图形符号的关系
当今社会是一个飞速发展的社会，设计者如果不紧紧抓住当今社会的潮流，顺应社会发展的大趋势，很容易被淘汰。视觉传达作为一个走在社会前沿的行业更是如此。在这个行业中，时间和社会的变化有了更新鲜的涵义。视觉传达与图形符号的关系也在急速发展变化着。
1、图形符号的创新带给视觉传达的新感受
无论什么事情，如果将其中的元素重新排列组合就会有不一样的独特感受。例如一条狗在医院咬死了一个人的新闻，如果将新闻报道的要素进行重新的排列组合，排列成一个人在学校咬死了一条狗，这样就会瞬间抓住读者的眼球，给读者不同的感觉。但是新闻报道的基本原则是真实，所以不可能将新闻元素进行随意改动。可是视觉传达就不一样了。视觉传达鼓励创新，鼓励吸引大众的注意力。而且没有种种限制，这就给了设计师一个良好的暗示。那就是大胆的将图形符号的元素进行重新的排序和组合，有时候可能一个颜色符号的改变就会有不一样的感受。
2、图形符号的优秀设计有利于视觉传达效果的达成
根据调查显示，简洁明了的，概括性强，以人为本的图形符号更多的受到大众的欢迎。正如一条信息，人们喜欢自动去掉无用的信息，直接得到信息的核心内容。作为有效信息的承载者，图形符号也应该把这些作为自己的重要标识和原则。但单纯的信息传输显得生硬且单调，与现代社会蓬勃的生机格格不入。所以一些设计师的优秀设计在简洁明亮的传递了信息之后，还可以彰显所在组织的特征，迎合社会蓬勃的生机。这些优秀的设计有利于视觉传达效果的顺利达成。
五、平面设计与视觉传达的关系
1、平面设计与视觉传达有相似之处
在很多设计师的定义中，平面设计和视觉传达是可以相互替换的。这不是没有原因的。平面设计和视觉传达确实有很多共通之处。首先，二者都是传播信息的一种手段，他们都是利用图像符号进行预期传播目标的达成。二者对传播信息的手段具有极强的相似性。在一些情况下，平面设计是包含于视觉传达之中的。其次，平面设计和视觉传达都是以视觉的感知为传播的介质的。视觉作为受众最重要的感知方式之一，是传达效果的重要评判标准。最后，平面设计和视觉传达都有自己的预期目标，并且利用各自的手段和方式来达成。这个特点具有一定的普遍性。人做任何事情都是有自己的预期目标并且会用各种手段努力达成的。平面设计和视觉传达的相似之处在于他们运用手段的相似性。
2、平面设计与视觉传达的差异性
首先，望文生义平面设计的方式仅限于平面，而视觉传达的范围更广泛一些。平面设计也许仅限于二维，视觉传达的设计则可以涵盖三维立体、四维虚拟等等。其次，平面设计和视觉传达的传播承载体不同。平面设计更多的承载体是二维平面，而视觉传达则有视频等多种方式。
六、平面设计中图形符号视觉传达应该注意的问题
第一，在这个过程中，应该注重审美能力的提高，和对大众审美的把握。很多设计师自己想法很多，但是设计出来的东西并不能得到大众的认可，就是因为审美不能让大众所接受。第二，很多作品的一味追求标新立异，反而忽视了其最主要的内涵。这就要求设计者应该突出主题，不要让纷纷扰扰的华丽辞藻遮盖了最初的本心。应该做到，重视边边角角的细节，更可以让受众一眼抓到重点并且领会涵义。第三，注重作品中的深层涵义。越来越多的设计者在这个浮躁的社会中抵制不住各方的诱惑，做出来的作品浮于表面，不具有深刻性。这样的作品可能会在短时间内得到关注，但是经不起推敲和时间的打磨。这就要求设计者静下心来，踏踏实实的为作品注入深刻的内在含义。让作品可以历久弥新，一次的回味有一次的赞叹。
七、总结
根据以上的分析和研究，我们充分理解了平面设计、图形符号和视觉传达各自的涵义和彼此之间的联系。并且相应的提出了一些在其中应该注意的问题，从受众角度向设计者道出了对于优秀作品创作的理解。作为设计者，应该增强知识储备，在充分了解这三者的各种运用方法的基础上，提高审美和创新精神，做出更多优秀的设计，更好的服务于现实社会。
作者:魏蕾 单位:平顶山学院
参考文献:
[1]翟琰．符号图形在平面设计中的美学表现．《美与时代（上旬刊）》．2015年8期
[2]陈敏．平面设计中的符号艺术与表达．视觉形态创造．湖北美术学院．2010（学位年度）
[3]郑天一．隐喻图形在平面设计中的运用研究．《文艺生活•文艺理论》．2015年3期
[4]崔晓娇．对平面设计中图形符号的探究．《商情》．2012年50期
平面设计的定义范文6
摘要:设计史涉及的内容太多，要关注的视野太大，而设计史本身的历史很短暂，在中国，这门学科的历史更短，且现代设计正处于不断发展过程中。本文以平面设计中的广告系列为载体，通过对中国近现代平面设计史近百余年的发展，探讨了当代中国平面设计的发展方向及审美价值取向，那种无论是研究者和设计师们都要“重新描述”中国设计史的愿望，是否包含了中国设计界要回望、反思历史，寻找“中国设计”的新的潜流，并结合当今平面设计发展趋势对我国平面设计师予以一定的启示。
关键词:近现代中国平面设计史；发展演变
中国近现代平面设计史的起源基本与我国时代史书上的记载一致，大体时间范围在后1840―1950年解放初期这近百年。之所以定义为近现代平面设计史，是由于该历史是介于古代设计史与当代设计史之间的一部具有跨时代转折意义的设计史，在取材应用上，基本与广告效益一致，与当时的社会经济发展相一致,具有时代特征。应当承认广告不仅对一个国家的经济发展起辅助作用，其更能显示政治文化历史的衍变历程。作为一个时代的产物，近现代中国平面设计呈现出具有明显时代特征的审美价值。其审美价值也在社会、文化和经济等各个方面得到较为完美的体现。
一、传统艺术是近现代平面设计的先驱者
在人们心目中，中国的平面设计是随着市场经济的产生而出现的，也就是上世纪80年代之后，起源于广东沿海一带。但这次展览却将现代平面设计的源头往前推了大半个世纪民国的月份牌、招贴画就已经属于现代平面设计的范畴了。中国的平面设计便始终坚持民族艺术为传统载体，原始的设计源于绘画，我国的传统绘画多为水墨、蜡染、岩壁雕刻(壁画)后发展为具有一定广告效益的海报招贴设计。大多数技法以水墨画为主，使原始的具有一定审美意义的水墨画带有一定商业性的意义。这种带有商业味的原始招贴，多用于书籍、戏剧、告示等。设计师亦不像国外大师那种以创意为主、展示个人风格走向的创作手法，而是多半源于他们的绘画事业,近代初期，设计师并不是单独以一种职业与其他并存的，而是单纯的在原有的绘画基础上将绘画表现显示出一点点商业性。因此近现代平面设计是没有设计师的，如果确切的将他们定义应为传统商业性画师。因此具有传统的绘画风格，是中国近现代平面设计发展初期的特色。
二、西方文化对中国平面设计的冲击和西方平面设计潮流的影响
其实，中国的现代平面设计应该是伴随着工业化的发展而产生的。在西方，19世纪中期工业革命之后，工业化极大促进了社会生产，为了促进产品销售，设计应运而生。而在中国的历史上，工业化的进程比西方落后几十年。上世纪二三十年代出现在中国的户外小广告、月份牌等招贴画是现代平面设计进入中国之后与中国商业环境相结合的产物，它们正是中国现代平面设计的源头。继第一次以来，随着社会意识形态的改变，带着西方文化的韵味逐步地削弱了我国传统文化艺术。在西方列强控制下的各大租界、通商口岸，带有我国传统色彩的海报招贴已没有立足之地，取而代之的是带有一种油印、大规模印刷、彩色、更商业化的描绘、宣传西方文化。中国设计师的设计技法由于缺少技术含量、审美单一等特点，逐步转为对日用品进行包装设计。由于社会形态一半带有本国不完全的属性，另一半带有强烈的西方色彩，因此所表现出的设计风格在构思上亦会借鉴西方广告的特点。
中国传统绘画以线为主，颜色为辅，讲究笔力和变化，讲究章法布局，更由于工具纸墨的关系及书法的影响形成了特有的风格，为历代所用，变革不多。随着社会的进步、时代的需要，洋海报的进入，在为古老的中国广告带来一缕新风的同时也给中国的传统绘画技法带来了前所未有的挑战。然而，优秀的平面设计师们并没有盲目地崇洋、照搬。几经探索尝试终于找到了适合自己的道路，他们立足于中国传统的绘画艺术，广泛吸收西画和照相艺术的特点并运用书法、线条、颜色等手法，创造出近现代中国风格多样、瑰丽多姿的广告设计。这些广告设计作品因其内容贴近大众，形式融古朴与新颖于一体，既美观易于张贴又有欣赏和实用价值而得到广泛推广和普及。这些海报不仅服务于各种社会及经济活动，同时努力寻求表达设计师文化立场的语言形式，增强了中国平面设计参与全球传播的流动性与沟通效能。
三、设计思维方式的转变代表一个时代的进步，是在近现代世界平面设计潮流下产生的。
在社会中处于时代先驱者的设计师们，所表现的作品均取材于现实社会的意识形态，社会的发展、进步与否,均体现在设计师的表现作品之上。平面设计师赋予作品一定的主题、创意，完全是设计师思维的展示。时代性的进步，必须是以这种传播媒体展现给众人，因此平面设计师的思维创新亦是社会发展的直接表现。
第二次世界大战后,商品经济在世界范围内的大发展，更需广告促进商品流通和竞争，随着印厢平面广告的沿革，离不了设计的变迁。但长期的封建社会经济发展缓慢、生产低下,广告的设计和制作也就不必分工，画家搞广告，往往是业余，只有18世纪中叶的蒸汽机,，19世纪中叶的电报电话、无声电影、电动机等的发明和广为应用，推进了资本主义工业革命的蓬勃发展，根本上改变了社会的节奏，开创了现代设计运动的新时代。自工业革命后，平面设计已成为商品宣传的唯一媒体。国外的平面设计距今约有300年历史,这期间内，平面设计无非就是沿着商业的形式发展壮大，在商业性的基础上更趋向于审美的发展。而我国的平面设计距今有150余年历史，远抵不上西方发达国家，在西方设计文化的领衔下，近代平面设计师通过借鉴西方设计发展方向，结合本土传统风格，思维有了巨大转换，开创了具有本土特色风格又与当今时代步伐一致的新思维。今天，受西方设计史的研究重点影响，已经从主要讨论设计师、设计风格和审美意义，转向了对日常生活的结构、消费者及用户行为等更为广阔领域的研究，这对我们中国学者是应该有所启示的。
四、结语
如今，设计被越来越多的人在越来越多的领域运用的越来越广泛。中国近现代平面设计史的发展是一个漫长的、全球化的过程，不仅仅存在于近现代这种社会意识形态,更是与时俱进的，时刻代表社会进步这种先进性。过去的历史中能给今天的设计师许多启示，其中一点便是如何找到中国设计的特点。现在中国设计师纷纷在国际设计展中亮相，在吐气扬眉的同时，其短处也开始显现――这些作品无法看出是出自中国设计师之手，跟日、韩等拥有同样文化资源的国家的作品摆在一起，面目雷同。而在一百年前，中国的书籍设计师却在中西结合方面做出了典范。 “比如，当时的人们没有脱离手写时代，所以他们对中国汉字与图案的了解会更好一些，在设计的时候，内在的涵养便会自然流露出来，而不仅仅是堆砌东方符号。”同时，中国的平面设计风格朝向何处，前人已经给我们做出了很好的典范。中国的平面设计民族化已经毋庸置疑。在新的审美价值观念支配下对中国当代广告设计提出新的要求，并以此来指导当今及未来中国平面设计的实践。对中国的平面设计史极为丰富的内容和价值的发现，我们还只是开始。
参考文献
[1]何小川1,沈德坤1,何思远2 《中国近现代平面设计史是一部设计师思维转换的历史》，北京出版社，2010年。
[2]杭间 《中国设计史问题》，北京出版社，2007年。
[3]袁宣萍、武文婷《设计史及其叙述方式》，北京出版社，2007年。
