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工业文化的概念范文1
一、概念创新设计
面向设计要求和分析设计条件，概念创新设计环节着重生成框架式的广泛意义上的解。设计师的知识背景、专业素质和高质量的设计方案密切相关。它需要工程科学、专业知识、产品加工方法和商业运作等围绕着产品一人一环境的复杂结构体系贯通相融，达到做出产品完整周期过程最为重要的决策。概念创新设计通过合理解决原理部件间的空间或结构上的关系问题，从而形成产品的方案。产品设计中的重要环节是概念创新设计，如果在概念创新设计环节发生错误或缺陷，详细设环节将很难甚至无法纠正。概念创新设计是一项进行知识处理与操作的创造，目标在于从定性到定量的寻求最优解。产品概念的生成是从用户的需求开始，以良好的用户体验为目标，对产品概念进行深入设计，生成最终的一个或几个设计概念。而概念创新设计环节对设计师的约束条件最少，从而具备较大的创意空间，最能体现与发挥设计人员的经验、智慧和创造力。概念创新设计阶段中，融入绿色设计因素，则能更好地提升产品质量，使产品更加绿色。
二、产品形态层次
产品形态是传递产品信息的第一要素，它能使产品内在的质、组织、结构、内涵等本质因素上升为外在表象因素，并通过视觉而使人产生一种生理和心理过程。产品形态由物质形态、文化形态和理念形态三个层面构成。物质形态层面是指功能性和技术性的因素，具体体现为产品的结构、材质、色彩、样式等；文化形态层面包含流行趋势、审美趋势等与社会文化相关的因素；理念形态层面指受民族与传统、宗教与历史的影响而产生的产品设计理念，包括对形态的观念、联系、想法、判断、偏好和理解等主观的认识。
三、概念创新设计中的绿色策略技术
绿色策略技术是建立在产品属性的层次理论之上的。概念创新的开发环境融合涉及产品开发各环节的设计知识流。而利用产品形态的层次方法，将设计知识流合理的引入，则可以从较高的层次来规划和发展绿色策略技术。针对产品形态的三个层次，构建四个阶梯的绿色策略技术。绿色策略技术包括产品物质属性宜人化策略、产品操作宜人化策略、产品文化属性宜人化策略和产品概念意识宜人化策略。
1.产品物质量属性宜人化策略
产品的质量属性体现在产品的材质、色彩、形态、技术等因素上。产品物质属性宜人化策略主要考虑物质属性的基本元素——物理组成。产品的物理组成包括产品材料、产品制造和产品形态等内容。产品材料指产品的各种材料组成部分；产品制造涉及产品的制造工艺和制造过程；产品形态指产品的大小和形状，以及造型风格。产品物质属性宜人化策略包含运用绿色材料、绿色结构、绿色形态设计、以及造型风格绿色化。绿色材料除具有优异的物化性能和使用性能，还更过考虑资源能源与环境因素。绿色结构是指产品结构设计环节中，更多地注重能够节约能源资源的结构，避免材料的浪费。绿色形态设计是指在工业设计的形态设计环节中，在产品造型美观得到满足的前提下，合理规划产品形态，使之能够更好地与优化结构、节约材料相符合。造型风格上偏向于绿色，则能够在产品后期的市场竞争中提升产品市场营销能力。
2.产品操作宜人化策略
概念创新设计中对产品体验进行深入的设计是一个重要环节。产品使用体验更多的决定着消费者眼中的产品好坏。产品体验具体涉及操作界面、时间、使用环境、日常维护保养等因素。在绝大部分产品体验中，视觉与触觉返回的信息最多。视觉信息的反馈决定了产品的第一印象。其总体印象的来源则取决于产品物质形态。触觉给用户带来对产品的印象和主观感受。触觉，直接带给消费者产品质感体验，却可以传递产品价值体验的信息。良好的触觉体验能让用户倍感关怀与舒适，以及后续用户的理性判断——感觉这个产品很棒。用户体验是一种用户与产品的深层次的交互行为，涉及生理、心理、思想、社会等方面。在用户使用产品时，产品的属性达到了用户的需求，具体表现为可用性、易用性、可依赖性等方面。概念创新设计中的操作宜人化是在通过设计师对于视觉、触觉和听觉等感觉方面做出深入设计，来提升产品和用户交互质量。在产品体验中用户有行为和情绪两种外在表现。通过对行为和情绪调查研究，设计师就能够把握住用户需求和产品属性之间的关系，设计出更好的用户体验。
3.产品文化属性宜人化策略
产品进入市场后，由于外部影响而具备了一些与产品本身密切联系的关联属性特征，诸如深蓝色于IBM。产品文化属性就是这样一种深层的关联属性。在概念创新设计中，运用文化属性宜人化策略，可以通过产品创意背景、产品地域文化、产品文化关联、产品品质文化等来实现。产品创意背景以中华文明优秀的文化传承为依托，在当代文化环境下，对当代产品创意背景进行深层的构思谋划。概念产品开发也应该与当前流行文化相关联，汲取当前流行文化的元素，实现产品文化关联。
4.产品概念意识宜人化策略
产品形态除了本身所固有的物理属性外，还包括形态的个性、象征、用户印象、联系、想法、判断、偏好等理念形态。工业设计在产品设计之初，对产品概念会形成一系列的产品方案。再由此方案中形成值得开发的方案做出宜人化的调整与筛选，则能大幅度的提升产品开发的成功概率。产品概念意识的宜人化，需要从高度的哲学角度对产品方案进行反思与判断。分析这种概念的功能是否真正有益于人类的生存与发展。从源头上发展倡导绿色设计。
四、结语
工业文化的概念范文2
论文摘要:工业设计，是文化艺术与科学技术结合的产物，而“意象”与科技，又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和，具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师，总是企图摆脱传统文化的阴影，创造属于他们自己的艺术里程碑，但传统文化还是如影随形，到处可见。因此，任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，对现代工业设计产生连带的巨大影响。
1“意象”的产生及研究的现实意义
“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。“意象”概念产生于先秦两汉时期，最早由王充提出，主要在哲学范畴内讨论;魏晋时期刘册将“意象”概念引人到文艺美学中，是最早关于文艺方面的描述。他在《文心雕龙·神思》一书中写道:“独照之匠，窥意象而运斤:此盖驭文之首术，谋篇之大端。”它是指一切悟彻人生的艺术家能运用笔墨描写想象中的景象。在这里，刘姗指出“意象”是在心与物互相交融，在物象感知之上而产生的，并肯定了“意象”在艺术创作中的重要作用。这也为后来“意象”在艺术创作上开拓了新的思考方式和领域。它产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。因此，研究“意象”对工业设计的影响是具有重要意义的。
2“意象”造型与现代工业设计的关系
“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为:根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。从理论上来讲，这种“意象”化的审美设计就是把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科，它追求物质生产过程以及人类生活环境的变化，它的核心范畴是功能美。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。
从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而工业设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与工业设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。“情”(意象)、“景”(产品)的统一乃是审美意象的基本结构。“意象”不能还原单纯的“情”，也不能还原单纯的“景”。离开主体的“情”，“景”就不能显现，也就成了“虚景”;离开客观的“景”，“情”就不能产生，也就成了“虚”情;这两种情况都不能产生审美意象。只有“情”、“景”的统一，才能构成审美意向。
3“意象”造型观在工业设计中的深刻影响
“意象”造型观在工业设计中的影响涵盖古今，随处可见。古代的手工制品都是早期人类根据生产和生活的需要，在思维的作用下，经过制作者按照“产品”的使用功能，进行“意象”造型设计之后，根据生产(生活)的需要，经过简单的加工之后完成的。如5000年前仰韶文化时期人们制作的木锁等生活用品便是佐证。如今，过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的工业产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代工业设计的深刻体现。
现代工业设计产生于欧洲，19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计，并形成很多不同风格的艺术设计流派和体系。在中国，虽然没有西方工业革命的经历，但是，勤奋好学的中国人，却早已积极主动地把现代设计思想、理论、方法引进中国，并且一直想以西方先进的科学技术来振兴中华民族，圆百年近代史上中国人的强国之梦。这种现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。
综上所述，“意象”在现代工业设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。
4结语
工业文化的概念范文3
【论文摘要】文化工业与审美自治分别是艺术生产的他律性与自律性理论的代表，本文通过对这两种理论内在逻辑发展的追溯，试图揭示出它们之间其实有着内在的联系与同一，并通过当代审美实践的理论考察，指出它们之间看似截然不同的理论主张却统一于启蒙理性的当代实践——审美泛化。
在文化产业的发展成为主流话语的今天，重提法兰克福学派的文化工业批判理论也许有些不合时宜。然而，对于某些大众文化研究者所倡导的应以大众文化研究取代文化工业批判，或专注于本体论研究而不及其它的理论趋向与态度，笔者深表忧虑，不敢苟同，因此不合时宜地旧话_革提。本文想阐明的足，文化工业从来就不是大众文化，更无从被大众文化研究所取代；审美自治并非净上，也从未完全自治；文化工业与审美自治其实互为表里，体现和贯彻着启蒙精神的理性逻辑，两者的组合形成了当前社会的审美泛化和日常生活的审美化结局。
一、“文化工业”与大众文化
当代大多数文化理论研究者是从法兰克福学派开始了解“文化工业”这个概念的。阿多诺在《再论文化工业》…文中说到：“‘文化工业’(cultureindustry)这个术语可能是在《启蒙辩证法》这本书中首先使用的。霍克海默和我于1947年在荷兰的阿姆斯特丹出版了该书。”随着当代全球性文化产业的飞速发展和大众文化研究广泛深入地展开，法兰克福学派的文化工业批判理论遭受了越来越多的理论挑战。概念是逻辑思维的起点，同时也往往是理论分歧之源。法兰克福学派文化批判理论的核心概念——“文化工业”自然首当其冲受到挑战。这些理论认为，文化工业统治下所产生的被同一化的大众文化(massculture)在实践中并未出现，而应用内涵更为丰富多样的中性概念“大众文化”(popularculture)取代大众文化(masscu[ture)，对“大众文化”采取多样分析的态度，而是一味地进行否定性的批判对此，我们应了解到，阿多诺曾详细论述了“文化工业”概念的来源：
“在我们的草稿中，我们使用的是‘大众文化’(m culture)。大众文化的倡导者认为，它是这样一种文化，仿佛同时从大众本身产生出来似的，是流行艺术的当代形式。我们为了从一开始就避免与此一致的解释，就采用‘文化工业’代替了它。”
阿多诺进而指出：“我们必须最大限度地把它(指大众文化，作者注)与文化工业区别开来。”由此可见，阿多诺的批判从一开始就是严谨和明确的，是对准“文化上业”而不是针对“大众文化”(massculture)，更无论“大众文化”(oppularculture)因此，试图用“大众文化”(popularculture)取代“文化工业”，以瓦解阿多诺的批判立场显然难以立足。然而，人们的疑问也许不会到此为止，“文化工业”既不是大众文化，也不是“从大众本身产生出米”，那么，它难道是从天上来，凭空而降的?
比阿多诺稍晚些的美国左翼文化理论家丹尼尔·贝尔将“文化”界定为“意义的领域”，他认为，“它(文化)通过艺术与仪式，以想象的表现方法诠释世界的意义，尤其是展示那些从生存困境中产生的、人人都无法回避的所谓‘不可理喻性问题’，诸如悲剧与死亡。”因此，从字面意思上理解，文化工业主要是指文化艺术的现代化、工业化加工生产及其产品借助现代传媒的流通行为，如电影、电视、广播报刊等。阿多诺关于文化工业的论述虽然也是以这些领域的文化生产现象为主，但却不是简单的现象描述，而是就其深层的哲学意义而言的。阿多诺认为可以合法地被称为文化的东西，是作为苦难和矛盾的一种表达，试图紧紧抓住关于美好生活的理想，“‘工业’这个词不要太注重字面的理解。它是指事物本身的标准化——例如西方的、电影院常客了如指掌的那些东西的标准化，是指扩散技术的理性化，而不是严格地指那种生产过程。”．‘更多地是在社会学的意义上，在结合工业的多种组织形式的意义上，而不是在技术理性实际生产的东西的意义上，它是工业的。”仅就这论述，往往使人们以为，阿多诺的文化工业概念指的就是资本主义社会的有组织、标准化、批量化的文化产品的生产。而实际上，阿多诺文化工业的重点在于，“文化既不可能代表那些只是存在的东西，也不可能代表那习以为常的、不再有束缚力的秩序范畴，文化工业利用这些遮蔽了关于美好生活的理想，仿佛既存的现实就是美好的生活，仿佛这些范畴就是美好生活的真实的衡量标准。”与阿多诺的文化工业批判作为《启蒙辩证法》中哲学片段的组成部分相一致的是，这里的标准化、理性化，指的是启蒙精神对理性与秩序的崇尚，而文化工业作为对那些体现习以为常的不再有束缚力的秩序范畴的有组织、标准化、批量化的生产，正是以理性和秩序为标准，并将这一标准在全社会有计划扩散的启蒙精神的贯彻过程。阿多诺和霍克海默所谓的“启蒙”并不是专指18世纪西欧的启蒙运动，而是泛指把人类从恐惧、迷信中解放出来和确立其主权的最一般意义上的进步思想。然而这种旨在征服自然和把理性从神话镣铐下解放出来的启蒙运动，由于其自身内在的逻辑而转到了它的反面，本身却变成了一种新式神话。结合阿多诺和霍克海默对启蒙理性的批判，文化工业的概念应在其是作为已i贬值的、欺骗群众的启蒙精神的载体的意义上来理解，才是其作为哲学批判目标的本意。虽然，文化工业实践成其为可能，“既是由于当代技术的发展水平，也是由于经济的和行政的集中化。”但其内在的深层的原因在于启蒙理性的绝对化。在当代大众文化的语境中，文化工业理论只有在其被理解为是埘启蒙理性精神膨胀的批判时，才仍然是可以理解与接受的，并且也是不可取代的。
再回到本文开始的疑问，文化工业来自何处?我们就会明白，文化工业不是循着工业技术的发展，不是商业化以后的产物，它的出现应溯源于启蒙理性的出现及其在文化艺术领域的投射。从某种意义上说，它正是凭空而降的，从主观唯心主义抽象的“理性王国”空降而来。
二、启蒙精神与唯美主义
启蒙精神在20世纪遭到了否定性的哲学批判，然而在此之前漫长的西方文明发展史中，启蒙精神作为照耀人们冲破神话蒙昧的理性之光，曾经谱写了西方哲学与艺术的辉煌篇章。在恢宏人性战胜神性的文艺复兴、启蒙运动等一次次文化解放运动中，理性精神逐步渗透到人类世俗生活的各个方面，并赋予其意义、秩序和前进的力量。这种理性精神应从两方面来理解，一是指哲学认识论中与感性认识相对应的那种理性认识，以抽象性、间接性、普遍性为特征，以事物的本质、规律为对象和内容；二是指那种作为衡量一切的唯一尺度的思维理性，在它建构起的“理性王国”中，一切都要接受理性的裁判。正是在理性精神的照耀下，人文学者构筑起了古典美学的高峰，美的艺术的观念得以最后形成，黑格尔更是将美学看作艺术学，并将艺术定义为“理性的感性显现”。正是以理性的名义和根据，康德明确界定了美学的研究领域，美与艺术开始具有了不可替代的哲学地位和存在价值。
在传统哲学向现代哲学转变的19世纪，作为引导人类的“进步思想”——启蒙理性在资本主义社会贫困、黑暗、丑陋的社会现实面前遭到了前所未有的挑战，启蒙精神由于其自身的理性逻辑而走到了它的反面。哲学和美学经历了由理性向非理性，由意识转向无意识，由实住论转向价值论，由内容美学转向形式美学的历史嬗变。而正是在此时，与反映现实的浪漫主义和现实主义相对立的一股美学思潮，崇尚审美自治、主张“为艺术而艺术”的唯美主义，则逆流而卜，构筑了主观理性统治下独证的审美王国，理性与审美历史地结合在了一起，成为启蒙理性的最后避难所沃尔特·佩特在《文艺复兴：艺术和诗的研究》中以15世纪文艺复兴时期的意大利为例作了说明：“在这里，艺术家、哲学家以及那些受世事熏陶变得敏锐的人不是在寂静中生活，而是息息相关，并从西向的交流中相互汲取光与热。那时有一股总体提高与启蒙的精神，所有人都彼此想象地相互交流。是这种精神的一统使文艺复兴的所有不成果得以和谐一致；l5世纪意人利艺术的许多庄重典雅与影响止是要归功于这种同精神的密切联盟，归功于对这个时代的最好思想所做的参与。”
崇尚审美自治的唯美主义激烈地反对现实主义，认为在现实世界中只有贪婪、丑恶和苦难，只有在远离现实生活的艺术中才有美。沃尔特·佩特在其代表作《文艺复兴：艺术和诗的研究》中阐述的理论观点成为唯美主义的宣言。他把美看成是一种脱离社会的现象，但又认为美尤其是艺术美应当紧紧地与真实相联系，“一切美毕竟都仅仅是真实所具有的精美”。他所说的“真实”并不是客观现实的社会生活的真实，而只是主观世界中感觉的真实。佩特还认为，美与智力的明晰性有关，“思想的纯粹的明晰性所拥有的充满诗意的美，心灵的冷漠性和严峻性在实际上所拥有的美的魔力，它们同肉眼的明晰性之间有着亲缘关系，这不仅仅是一种形象说法。”佩特的主观美论完全否定现实生活中存在着美，这固然与他对资本主义制度下的社会现实持一种尖锐的批判态度有关，更重要的是他心中“真实”的审美王国只是由抽象的理性精神建构起的审美乌托邦而已。
唯美主义的代表人物王尔德主张“为艺术而艺术”，“艺术除了表现自己之外，不表现任何别的东西。艺术有独立的生命，正和思想有独立的生命一样，而且完全按照艺术自己的种种路线向前发展”。在王尔德看来，艺术应当脱离社会生活和自然世界，应当以艺术家的自我意识为表现对象，而且他心目中的艺术家的自我意识仿佛完全与特定的时代、与现实的社会生活没有联系。手尔德对于美的看法同样是否定美与客观现实的内在联系，他指出，艺术以追求美为目标，而美是超越一切现实而存在的。王尔德认为，艺术是“谎言”，因为艺术的目的是讲述“美而不真”的事物。他还认为艺术作品都是个人创造的产物，包括神话和传说也是如此。在唯美主义的理论中，审美和艺术领域处处体现着启蒙思想的理性逻辑。
阿多诺引用柏拉图的话来阐明，“客观地、内在地不真实的东西也不可能在主观上对人类是好的和真实的。”唯美主义者所倡导的审美独立和艺术自治，不仅没有审美感性的自由和解放，反而成为对感性最彻底的理性操控。正像启蒙辩证法所阐释的那样，“那个旨在征服自然和把理性从神话镣铐下解放出来的启蒙运动，由于其自身内在的逻辑而转到了它的反面。”阿多诺在评论欧洲唯美主义者时同样指出，“‘为艺术而艺术’的口号正是它所倡导的反面。”因为它们根本遵循着同样的理性逻辑，只能带来同样的自我摧毁的结果。
三、工业技术与形式主义
技术的发展无疑是实现文化工业扩张的重要前提条件。在阿多诺的理解中，文化生产过程中包含着两种不同的技术：一是文化工业生产的复制和扩散技术；二是艺术作品中的内在技术。“文化工业的技术概念只是在字面上与艺术作品中的技术是相同的。在后者中，技术与对象本身的内在组织有关，与它的内在逻辑有关。与此相反，文化工业的技术从一开始就是扩散的技术，机械复制的技术，所以总是外在于它的对象”。
从阿多诺的论述来看，所谓文化工业的技术足指当代的机械复制、大众传媒等现代工业技术，而所谓艺术作品中的技术应当是指艺术作品中形式主义的艺术技巧。“形式主义”是审美和艺术自治观中的本体论，它与唯美主义同时建构了主观主义和形式主义的美学观，不过前者更注重审美主观性和纯洁性的维护，后者更专注于艺术自身发展规律的理论归纳。现代主义艺术在形式上的革命和对古典美学的批判最初主要局限于艺术学的范畴之内，与重新寻找艺术的本质有关。贝尔创立的“有意味的形式”的视觉形式理论和俄国文学研究者主张文学自治的方法论改革，即是对现代艺术探索的理论总结，又成为现代主义艺术的阐释依据。阿多诺对现代主义艺术的形式主义革命倍加推崇，并把形式主义美学原则引入社会学，从精英主义的立场出发，以现代主义艺术作为进行社会批削的武器，使之具有了与文化工业相对立的社会批判的理论和实践意义。他认为，现代主义艺术，不以写实的艺术方式莺视题材的重要意义，是因为自由主体在资本主义社会中已被技术、传媒、大众文化、消费主义全面控制而失去了自由思考的能力，在一个人性异化的社会里，当现代主义艺术强调艺术形式自身的自律性、自主性、艺术创造的原创性和艺术家的主体性时，在根本上也就是对资本主义社会，包括对它的文化工业的超越、批判和否定。
虽然同样主张审美自治，形式主义者的美学目的与唯美主义者根本不同。阿多诺认为现代主义艺术中的形式主义艺术技巧使它成为了启蒙理性统治下“同一性”社会的对立面和反抗力量。而工业技术则借助意识形态的支持阻碍着艺术技术的实现，“只是就文化工业小心翼翼地使它自己避免包含在它的产品中的技术的充分潜力的影响而论，它依靠意识形态的支撑。它寄生在外在于艺术的、对物品进行物资生产的技术上，无关乎包含在它的功能性中的对内在的艺术整体的职责，电无关乎对审美自治所要求的形式法则的考虑”。
文化工业的代表莫过于好莱坞的电影和无所不在的广告，它们集现代社会的技术、文化、艺术、商业、传媒、产品制造为一体。在好莱坞的影片中，富丽堂皇的场景布置，宏大、热闹的场面，精心制造的光线、色彩和空间，无不具有西方古典主义艺术的审美趣味。古典文化中为少数人拥有和欣赏的艺术典范，在现代社会，则通过机械复制和文化工业批量生产而转换成为流行的、大众的通俗文化。阿多诺指出“文化工业把古老的和熟悉的熔铸成一种新的品质”，正是指占典文化中的高级艺术典范在现代社会经过文化工业的技术、市场、商业体系、现代传媒的改造，在以“启蒙代替神话”的同时，以知识代替想象：“现在一切文化都是相似的。电影、收音机、书报杂志等是一个系统。”“在垄断下的所有的群众文化都是一致的，它们的结构都是由工厂生产出来的框架结构”，经过这种“技术”的改造和重新组装，文化工业最终成为启蒙精神的制造者和代言人。
四、审美泛化与感性操控
当代社会与文化的一个突出变化正体现为审美的泛化与口常社会生活的审美化。许多西方著名的社会学家与美学家都一致认为：审美化正在成为当代社会的重要组织原则，西方社会正在经历一场深刻的审美化(aestheticization)过程，以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品。社会学家维尔什认为，“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”他甚至于认为，如果说经典的社会学家把理性化(韦伯)、社会分层(杜克海姆)等看作是现代性的动力并以此为研究中心，那么今天的社会学研究则应该把审美化作为研究中心，凼为审美化无疑与理性化等一样成为社会组织的核心因素之。
詹姆逊在论述后现代主义时指出，晚期资本主义的扩张主要体现在文化方面。在资本主义的第三阶段，资本征服了世界之后，进入了人类最后未被殖民的领域——审美与无意识。他1985年在北京大学的系列演讲中指出，“德国的古典美学家康德、席勒、黑格尔都认为心灵中美学者一部分以及审美经验是拒绝商品化的……对康德以及以后很多美学家甚至象征主义诗人来说，美、艺术的最大长处，就在于其不属于任何商业(实际的)和科学(认识论的)领域……美是一个纯粹的、没有任何商品形式的领域。而这一切在后现代主义中都结束了。在后现代主义中，由于广告，由于形象文化，无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。”审美自治的乌托邦经过资本领导一卜的文化工业的冲击、整合与重组，变成了后现代时期社会化的然而支零破碎的审美泛化。正如费塞斯通的《后现代主义与日常生活的审美化》中指出，日常生活的审美化正在?肖灭艺术和生活的距离，在“把生活转换成艺术”的同时也“把艺术转换成生活”。针对后现代社会的审美泛化，鲍德里亚提出了“超美学”的概念，所谓“超美学”，指的是“美学已经渗透到经济、政治、文化以及日常生活当中，因而丧失了其自主性与特殊性。艺术形式已经扩散渗透到了一切商品和客体之中，以至于从现在起所有的东西都成了一种美学符号。所有的美学符号共存于一个互不相干的情境中，审美判断已不再可能。”
工业文化的概念范文4
跨界并购重组成为科技创新的孵化器。传统产业转型为电子信息、网络游戏、文化传媒等创新型产业的跨界重组，无疑是最受投资者青睐的。据笔者统计，今年前六个月的牛股大多出自跨界并购重组模式，2倍涨幅的牛股有世纪华通、山水文化等，翻倍牛股高金食品、科冕木业、万力达、新世纪、互动娱乐、华智控股、巨龙管业等是典型代表。本周市场跨界并购重组概念全面爆发 ，以天润控股为代表网络游戏概念股，以万力达、新世纪为代表的电子信息概念股，以成飞集成为代表的军工整合概念股，以高金食品、华智控股、中南重工、山水文化、道博股份为代表的文化传媒概念股成为市场最强音。
智能机器成为科技创新的先锋军。机器人行业利好云集：第一，据国际机器人联合会预测，2014年中国工业机器人年装机量将超过日本，达到3.2万台，占世界总量的20%，成为全球最大的机器人市场；第二，机器人国内外峰会云集本月，第北京埃森焊接与切割展览会、广州国际机器人展览会、第11届全球智能控制与自动化大会等事件驱动；第三，欧盟近日宣布到2020年将投入28亿欧元研发民用机器人；第四，在两院会议上总书记表示要把我国机器人行业提高上去，尽可能多占领市场。本周市场，华昌达收购上海德梅柯全部股权加码工业机器人，连续3连扳飙升，成为智能机器的大龙头，并带动三丰智能、南通锻压、万讯自控等智能科技概念股联袂走强。
国产软件、基因测序产业成为科技创新的主力军。国家信息安全概念股在经过短期休整后继续强势上涨，以浪潮软件、新世纪、海兰信、榕基软件、湘邮科技为代表的国产软件概念股风云再起，彰显科技创新魅力。此外，以新开普、顺络电子为代表的移动支付概念股大涨，以中海科技、盛路通信为代表的智慧交通概念股，以千山药机、中源协和为代表的基因测序概念股，也成为科技创新新的做多军团。
工业文化的概念范文5
【关键词】工业企业 环境景观设计原则
1.生态设计理念
在全球化背景下的环境价值共享理念和高科技网络的支持下，协调经济发展与自然环境的关系，寻求社会经济可持续发展，考虑如何有效地利用自然的可再生能源，将工业景观设计作为完善大自然的能量大循环的一个手段，已成为当今世界各国所关注的重要课题。
2.创新技术设计理念
（1）创新理念
工业化发展过程中各种思想广泛传播、自由交流所激发的灵感也成为创新景观设计的源泉，相应的设计观强调变化、弹性。具体包括：将更多的景观要素纳入设计中，用多种语汇表达个性设计，强调工业景观的内涵与视觉效果；改变定式思维，注重探索性，发掘设计创意的潜在价值，通过厂区的景观设计传达企业内在文化价值。
（2）技术理念
技术是人类文明与实践经验的积累，在物质化的同时，也在被精神化和审美化。在当代景观设计不断进化的历程中，新技术不仅能使我们更加自如地再现自然美景，甚至能创造出超自然的人工奇景。它不仅极大地改善我们用于造景的方法与素材，同时也带来了全新的美学观念――技术美学。
当代景观设计受到新材料技术、环境科学技术、加工技术，以及现代艺术、当代美学和现代建筑理论的影响，许多新的观念介入进来，传统景观的服务对象及目的已经完全改变，同时，人们的生活水平、生活方式、审美习惯等的改变对环境景观有了新的要求，需要新的功能来满足人们的需求。这些因素都使得当代景观在各个方面都区别于传统的景观设计，使当代景观的设计和营造发生了转型和变化，显示出越来越明显的技术发展趋势。新技术成为景观设计师的灵感源泉和完成设计的手段，当代景观呈现出与传统景观迥然不同的面貌。当代景观设计在不断扩大的审美领域的过程中，继续追求技术的艺术表现力，结合新结构、新技术、新材料、新设备的运用，不断探索和拓展自身的表达语汇和形式而追求新的发展，使设计创作更具有审美的意义。当代景观的新思维不仅仅是对前卫、流行设计理念的复制，对当代景观的一种合理化、科学化和理性化的新的追求和探索，还是景观的探索之路正逐渐向这样一个方向前进着。
3.人性化设计理念
现代工业厂区环境景观的设计的概念和内容已今非昔比，行为科学的介入为其充实了新的内涵。人在空间中的行为是环境景观设计的有机组成部分，在这个环境中，使用者要求发现自我、表现自我，要求思想交流，文化共享……一句话，要求这个环境能积极反映使用者潜在的各种行为意识，要求表达当代环境景观美学与社会共有的价值。在现代工业景观设计中，设计的成功与否，并不是按照业主的愿望来衡量，而是以能否满足环境中使用者的需求与日常生活兴趣为依据，是否为内在的生活者和体验者而设计。这就对设计师提出了更高的要求：要发掘人性需要，创造人性空间。设计师要突出厂区环境景观的人性设计，就必须了解人，深刻地了解人性，每一处景观，都有其特定的使用主体，不同年龄、不同文化层次的人是有所区别的，但其本性却有着相同之处。人既需要庇护和阴凉，又需要望，看别人而不被别人看到；人需要领地，需要适当的尺度空间；人需要被关注、同时喜欢关注他人……因此，在厂区环境景观的设计中应根据人性的需求，有效地利用各种景观要素创造不同的人性空间。
4.信息化设计理念
传统的景观设计主要集中于展示形态与空间，满足功能的要求。在全球化发展的今天，要求景观承载更多的信息，相应的景观设计必然集中于信息，体现时间优于空间的概念。具体包括：
（1）设置信息的疏导、调节空间，留有弹性发展的场所；
（2）在设计理念和人的审美需求之中融入信息技术，与情感融为一体；
（3）创造互动性的景观。
5.艺术设计理念
异彩纷呈的现代艺术，为工业景观的设计提供了设计源泉，使得工业景观营造的设计思想和手法更加丰富。在国内外很多工业厂区的景观设计，不论是从构图上，还是从形式上，都可以看到艺术的影子，都在一定程度上受到了艺术的影响。而在精神生活逐渐富足的现代社会中，人们有更多休闲时间投入到文化艺术活动中，艺术和生活的界限正在消失，人类生存的一切环境都被赋予了艺术色彩。景观设计是人们对所期望生活空间的一种表达，艺术性贯穿景观设计的各个阶段。在概念规划层面，景观首先是人们在脑海中形成的一幅蓝图，这种平面视觉艺术中的景观是视觉艺术化了现实环境，它讲究构图、色彩，讲究平面效果表现。之后，设计进入空间环境营造的考虑，空间中的虚实、借景、框景、障景等手法的使用，也同样为环境景观带来了多层次的、丰富的艺术效果。
6.多元化设计理念
在景观设计中，通过强化地域性、多样性及保留下来的地域文化特色的景观，来丰富景观资源，实现多元化的景观发展方向。具体包括：
（1）在地域文化的构成脉络和特征中寻找地域传统的景观元素、景观体现及发展机制；
（2）以发展的眼光看地域文化的传统，将其中最具活力的部分与景观现实及未来发展相结合，从而获得持续的价值和生命力；
（3）结合全球文明的最新成果，打破封闭的地域概念，用最新的技术和信息手段诠释古老文化的精神内涵。
参考文献：
[1] 吕海平,王鹤，城市景观建设中历史建筑的保护与开发模式[J],沈阳建筑工程学院学报,2003,19（2）
[2] 王紫雯,城镇化过程中的景观保护与规划[J]，小城镇建设,2001,11
工业文化的概念范文6
关键词 工业设计 文化产品 概念设计 综合创新能力
中图分类号：G642 文献标识码：A
0引言
工业设计专业的人才培养要注重“通过融知识学习，能力培养和素质提高为一体，理论与实践相结合的学习方法，培养提出问题、分析问题和解决问题的能力，尤其培养动手能力和创新能力”。
1概念设计教学现状
1.1概念设计课程特点
《概念设计》课程的教学目标是通过教学提高学生设计创新能力。“创新能力是一种综合能力，是创新意识、创新思维、创新人格、创新技能和已有知识经验等在创新主体身上的综合表现”。本课程一般开设在本科三年级，此阶段学生的特征是已对前期基础理论知识进行了系统学习，但缺乏有机综合各项单一能力进行设计创新的实践训练和经验总结。因此，本课程的教学研究工作也就主要以设计课}项目教学的方式围绕培养学生的综合创新能力而开展。
2综合创新能力培养导向的文化产品概念设计教学研究
2.1 概念设计课程教学研究的基本思路
通过对课程教学现状的梳理，围绕“综合创新能力培养”的课程目标，课程教学形成以下基本思路：采用“以培养学生综合创新能力为本位，教师为主导，学生为主体，教学练做一体化” 的教学模式，将文化产品概念设计项目贯穿课程教学全过程，学生以团队形式参与，按照概念设计教学流程来开展。
2.2研究过程
在课程教学前期的准备阶段，为了让学生形成对本课程的整体概念，可以通过绪论课让学生宏观把握概念设计的含义、特征、意义、构思方向和关注热点等知识点。此阶段授课可结合图文并茂的案例教学，通过具有前瞻性且符合未来生活趋势的概念设计案例为学生展示概念设计的魅力和重要价值，并让学生明确课程的教学目标、组织形式、产品概念设计阶段任务及能力培养导向、考核方式和评价标准，做好参与概念设计的准备。
随后，课程教学进入学生综合创新能力培养的关键阶段――实质设计期，学生作为主体实际参与概念设计全流程，教师则通过组织和引导，在实践中培养学生的创新能力。设计流程以学生团队分组开始，要求学生围绕特定地域文化人群展开生活形态的调研。目的是通过生活形态研究来挖掘用户的潜在需求和问题点，进而开展文化概念设计。此阶段的教学，教师应该注意培养学生两方面的能力：一是观察能力，学会认真观察是开展概念设计的第一步，通过课堂和课后的训练，引导学生形成观察习惯，并以观察特定地域文化人群的生活形态作为训练重点；二是调研分析能力，明确“收集信息要博，选择信息要精”这一调研分析的基本原则，培养学生灵活运用不同的设计调研记录技巧，如剪贴簿、记事本、建立信息库等来实现对信息、图片和物品的收集。重视分析过程的讲解，向学生介绍概念设计“透过现象看本质、面向未来看趋势、对比分析看特点”的调研分析特征，并通过形象直观的案例明确调研分析的方法和有效途径。通过对用户的研究，从用户的生活、文化、居住环境等特征角度来琢磨产品的文化属性，使产品能更多地体现出用户的精神文化和情感需求，以获得用户的认同，进而确定产品的概念模型。需要注意的是，“概念模型设计需要设计师大量阅读与研究设计所关联的文化内容、现实状态、市场环境、民俗特征、造物文化等，并由此提取出可设计与延伸的文化因素，进而提出与市场具有相溶性的设计模型，即设计创意构想”。提出概念模型后，教学进入了方案构思阶段。此时需要提醒学生的是：此阶段的方案构思一定是建立在前期用户研究的结果之上。教师应该结合问题的实际，引导学生理性分析；课堂上构建案例式和互动式为主的教学模式，为学生创设形象生动、接近实际的设计情境和多边互动的教学环境；课后多多拓宽交流渠道，形成热烈的设计研讨氛围；同时要加强概念发散的方法指导，从案例模仿开始，逐步让学生形成概念充分发散的系统方法。
最后，课程进入设计视觉化阶段，教学将围绕概念细化、效果图表达等环节开展。学生可选择自己擅长表现手法开展设计，这有助于调动学生实现设计的积极性，促进团队合作的优势互补，激发学生围绕设计中关于材料、结构、造型等问题积极思考对策。设计完成后组织学生对各组设计方案展开设计评价，以此来衡量各组设计的最终效果。
3结论
通过教学研究，清晰地理顺了综合创新能力培养导向的概念设计教学的目标、思路、教学过程和方法。以文化产品设计开发为课题研究内容，探索了新的概念设计课程教学模式，为学生综合创新能力的提高和地域文化传承提供了有效的途径。
参考文献
[1] 孙诚.现代包装人才培养的研究与实践[J].包装工程，2003（04）.
