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展示设计论文范文1
1.1点式
点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。
1.2线式
从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。
1.3面式
面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。
2服装橱窗设计的原则
橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。
2.1以“人”为本
服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。
2.2展示主题鲜明，风格突出
服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。
2.3创意美感，丰富店铺艺术效果
美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。
2.4促进店铺销售业绩的提升
服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。
3小结
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成功的现代商业展示艺术设计主要通过人们的视觉审美和听觉感受等主观行为，使其完全融入于整个商业环境中，并能很好的把握每个细节，呼应整体环境。因此，整体的商业环境和人们的消费行为有着密切的联系。整洁、优雅的商业环境和独特的设计风格，都会影响顾客的消费心理。现代的商业艺术展示是人们和环境之间联系的媒介，在实际设计时必须从整体性的角度出发，系统、科学的综合设计。根据现场环境整体颜色、周边建筑风格、空间规划分配和不同地域特色等要素综合考虑，并针对店面的陈列、霓虹灯招牌、广告和灯光的使用等，结合城市总体规划和地域环境要求，设计出别具一格的商业氛围。
2.现代商业展示艺术设计的空间特性
现代商业展示艺术设计是对空间的整体规划和科学的有效利用。“空间”这一概念，有效的贯穿于展示设计的概念、本质、特征和应用范畴领域，为顾客提供商品展示和消费的商业环境。
2.1空间的双重性
空间从其本质上讲具有相对和绝对的双重特性。整个空间环境是根据商业品牌整体设计的要求、风格和配套设施等条件决定的，同样整体的设计要素是根据商业空间的不同形式决定的。二者相辅相成、缺一不可，设计者通过赋予空间对应的设计内容，使其具有实质内涵，呈现实质意义。
2.2空间的时间性
现代商业展示艺术设计对空间的概念要求是四维，所以我们要将以往的三维空间叠加上“时间”这一概念。当顾客置身于商业空间时，必然能够体会到时间和空间的叠加变化，最终形成完整的主观感受。四维空间的时间特性是展示设计的客观要素，可以展现四维空间创造动态的表现形式，将局部和整体相互统一，将时间和空间相互协调。
2.3空间的动态性
现代商业展示艺术设计通过各种各样的设计手段，展示形式多样，具有不定向化的特点。动态展示现已发展成为现代展示设计的主要表现形式，和传统的静态展示相比具有互动操作、现场体验使用等多元化优点。顾客不仅可以亲自使用、体验、感受商品的好坏，还可以和商品零距离接触互动，充分了解商品的基本功能和作用。静态展示向动态展示的成功过渡，可以充分调动顾客积极参与的热情，使其真正的了解商品，购买商品。
3.现代商业展示艺术设计的表现方法
3.1利用科学、合理、有序的空间展示方法
由于商业空间具备动态性的特点，因此在实际的空间设计中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的动态设计，将整体环境内的展示内容有序分布呈现，层次突出。顾客在商业展示空间内参观消费时，要获取最优的空间感受。因此，展示空间必须合理安排，周边整体的商业环境也要具备良好的流动性，使顾客在整个参观流动过程中，可以快速、有效的进入需要的消费需求环境，不走或者少走弯路，让顾客切实体验到空间的多变魅力。
3.2利用有效的几何设计元素
现代商业展示艺术设计中应用最广的视觉元素就是直线，它带给顾客直观、准确的视觉效果，赋予通透和延伸的视觉感受；曲线的设计应用不仅可以丰富整体内容，还可以创造出丰富的节奏和韵律变化效果，一改以往直线单纯、严肃的商业气氛；圆形在商业展示设计中变化多样，不仅是实心的圆形，还可以是空心的圆环，使用得当可以有效协调整体和各个细节的关系；三角形和各类菱锥形的应用，可以赋予商业展示设计丰富的想象力和对照效果，通过三角形群体的叠加可以产生丰富、多样的有序变化；矩形以长方形和正方形两种形态存在，通过不同面积、体积和容积的有效组合，可以形成无数种形式变化。笔者认为，几何设计元素的应用在现代商业展示艺术设计中是最常见和最有效的设计方法。
3.3以人为本的设计理念
首先，现代商业展示艺术设计要充分体现以人为本的设计理念，使商业空间可以更好的服务于人。其次，要充分满足人们物质和精神方面的双重需求，这也是对空间分析的基本依据。同时，还应满足人类拥有舒适自然的展示环境、声情并茂的展示效果，准确科学的展示内容和便利的服务规划等。这就要求设计人员要从顾客的角度出发，认真分析顾客的行为活动，力争将空间与顾客协调统筹规划，使空间的比例尺度与顾客的行动感知相互协调，创造一个舒适、和谐的现代商业展示环境。
3.4遵循安全至上原则
现代商业展示艺术设计要时刻关注观众的安全，遵循安全至上原则。在大型的商业展示活动中，要充分考虑到停电、火灾和意外自然灾害等，设立足够的疏散标识、疏散通道、应急照明等。同时，还应为顾客提供便利的休息空间，尽量照顾到特殊群体的需要，力求做到“无障碍”设计，充分体现现代商业展示艺术设计的发展需要。
4.结束语
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（1）研究的目的。
中国的展示设计呼唤原创。那么，什么是原创性设计，如何才能做到原创？原创是与众不同的创造，它需要灵感，而“灵感”是一个非常难以捉摸的东西。要想使灵感主动进入我们的思想，进入我们的作品，就需要寻求一种新的设计方式。研究抽象形态可以防止设计师的灵感“干枯”，可以使设计作品得到更多的灵感。研究抽象形态在展示设计中的应用可以把展示空间带到艺术的殿堂，从而更有资格成为艺术作品的展示平台。对生活中的事物进行抽象形态的应用是一名设计师应具备的能力。抽象形态研究已成为现代展示设计创作过程的重要组成部分。本文拟通过对博物馆、专卖店、展览场馆等展示设计空间进行系统研究，归纳出抽象形态的运用频率和方式，以论证抽象形态运用的合理性，促进我国展示设计的完善和发展，并对其它设计领域起到借鉴作用。
（2）研究的意义。
目前，国内还没有对抽象形态的具体设计原则、具体运用方式及如何进行创新性设计等进行详细的探讨和论述。就实践而言，大多展台、展馆、博物馆等设计特色不明显，很多只是跟随室内装修的风格或者借鉴国外的创意。但随着展览业的发展，人们思想认识、审美能力的提高和国内优秀设计范例的引入和借鉴，展示设计也逐步走到人们的视野中，为人们所重视。任何抽象形态都可以分为点、线、面、体基本要素。研究这些要素的内在含义、性质特征及造型的相互关系，运用新的思维方式和表现手法将其有规律地组织、重构，对于提高展示设计艺术水平、展示效果和总体质量有着十分重要的意义。在展示空间设计时，有许多设计师不能找到合适的创意源，这时运用仿生学的原理，赋予展台、展厅一个形象的外观造型就是一个最好的选择。抽象形态中的仿生形态可使人与展示空间更加亲近并蕴含着生命的活力。设计师根据人类的物质和精神需求，利用生物形态中包含的丰富造型设计语言进行人性化设计，可以为展示空间寻找更好的表达方式，使得人与空间的对话更加轻松。在展示设计中，抽象形态设计思维是对基本空间划分和形态展现能力的训练，但是我们必须正确认识抽象形态设计的实质是对自然物的再创造过程，而不是简单的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。无论人类社会发展到什么时候，抽象设计思维都可以帮助设计师充分发挥想象力，抽象形态的表达能够为展示设计带来生机与活力。
2抽象形态的概述
抽象是从众多的事物中抽取出共同的、本质性的特征，而舍弃其非本质的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本质特征，舍弃非本质的特征。抽象形态特指无法表明确定的形象和形态，虽然可以引起我们某种感受，在生活经验中却找不到明确的对象，即抽象形态。抽象形态的表现有三种类型：一是半抽象或半具象：常常有客观的形态基本暗示，但通过对其进行拆解、重组、添加、变形等，使新形象介于具象与抽象之间。二是具象的抽象：从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形态，依据感受，对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象呈现，创造出仿佛内含有机生物的抽象形态。三是绝对的抽象：抽取一切感觉印象后所剩下的纯粹形态。该抽象在雕塑和部分展示作品中运用较多。在现代展示设计作品中，不会局限于上述一种类型，往往会把几种类型相结合。对现有事物进行各种抽象处理，从而打造一个全新的空间形态。抽象形态的创作手法较多，具体有通过点、线、面、块的分析重新组合创作；有通过仿生设计法，提取大自然生物中的轮廓、色彩、结构等方面，进行有效地设计。下文有专门的介绍，在此就不做过多的解释。
3抽象形态在现代展示设计中使用方法的研究
抽象形态在现代展示设计中的使用方法有很多，通常通过平面构成、立体构成来实现造型上的抽象形态运用。仿生设计作为比较常用的设计手法，能够使具象的事物通过轮廓、色彩、肌理等表现，达到预期的抽象形态设计的目的。下面具体分析这几种设计方法的应用：
（1）平面构成设计手法。
平面构成设计手法主要是研究点、线、面等视觉语言元素，在二维平面内按照一定的美学原理进行合理的分解、组合、重构、变化，创造出新的形态、理想的组合方式，以及新的视觉形象。在展示设计中，设计师可根据展示活动的理念、展示的重点、题材的需要来选择适当的构成要素，以增强其表现力。在展示空间中，以位置为主要特征的都可以看成是点，点的运用可以体现展品与展品、展品与道具、装饰物与背景之间的空间位置关系。点的运用是丰富多样的，各种不同的视觉效果可以通过单点、双点、多点、点群等的灵活运用来实现。在展示设计中，线的表现力很强，利用线的粗细、疏密可以表现出层次感、立体感；利用线的各种连接方式可以起到隔断和装饰的作用。线还可以用在整个外观造型中，由抽象线条交织形成的虚空间形态能给场馆增添强烈的神秘感。在展示设计中，面的运用方式有很多种，有的运用在道具上，有的运用在顶部，还有的则运用在墙体上。点、线、面在展示设计中的使用非常的频繁，已经成为现代展示设计不可缺少的元素之一。本文主要研究他们之间的关系和应用，使得设计师在今后的运用中能够更加合理和得心应手。
（2）立体构成设计手法。
立体构成也称空间构成，是研究立体造型各元素常用的设计手法。它以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按照一定的构成原则，组合成的美好形体。展示设计的结构形式和立体构成中的形体组合构成是相同的。那些立体构成中的组合原理、规律和方法都可以在展示设计中被运用。三维空间的立体形态不仅包括看得见的实实在在的实体形态，还包含着看不见的、却能感受到的空虚形态，是具有上下、左右、前后三个维度的形态。设计人员可以借助立体形态的实际效应（如大小、轻重、方向、重心、虚实等）来完成形态的心理效应（如情感、理念、美感等），使观众产生强烈的视觉效果。例如，2012威尼斯建筑双年展扎哈展现场，扎哈•哈迪德及合伙人事务以这次展览的主题——“共同背景”（CommonGround）进行展览构思，贯穿事务所设计哲学，融合设计灵感来源，全方面地呈现事务所的设计动态。通过装置展览，事务所特别希望探索的是轻质壳体与可拉伸结构之间的关系。在本次双年展上，事务所首次将这种复杂的壳体和可拉伸的结构结合在一起。Arumshell（尸臭魔芋壳体）是一个用褶皱金属做成的装置，用一个我们立体构成中常用的曲折、拉升练习中的案例，通过抽象处理展示在空间中，并和周边的环境形成呼应。点、线、面、体等构成要素的运用并非各自孤立，而是相互并用的。综合性地运用点、线、面、体四种要素进行展示设计，可以创造出生动的形态与强烈的对比效果，给人以深刻的印象。
（3）仿生设计法。
仿生设计法在抽象形态研究中是不可缺少的，较多优秀著名的抽象形态设计，使用的都是仿生设计法。仿生设计法是通过对大自然的了解与分析，总结与抽离出来的形态设计方法，这种设计方法可以使人更加亲近大自然。其手法有模仿形态的外形特征；模仿形态的结构特征——骨架、内在结构——建筑中的曲梁结构，显示出从动物骨骼与生命内在结构中借用的形态组架；抽象形态的运动规律——关节点、运动线。仿生表现法是比较高级的方法，也是抽象形态中难度比较高的设计方法。对形态运动状态的观察与模仿是一种对形态时间上的变化的把握，我们要抓住每个运动点留下的痕迹串联起来所形成的运动线，把我们肉眼所看不见的。例如，光、波、声音、时间等不可见的“行走”，用可见的形态结构抽象地传达出来。现代展示活动是公众参与的活动。现代展示设计就是在特定的时间和空间范围内，运用艺术设计手段，通过对空间与平面的艺术创作，使其产生独特的时空环境。不仅演绎展示的主题，而且使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，为展品创造最佳的“演示”时空环境。根据时展的需要，现代展示设计要求选用形态新颖、手法独特、效果突显主题、展示产品、提升品牌的设计手法，来吸引消费者和参观者。这就需要设计师们发挥创造力，运用各种设计手法，从生活、自然中寻找灵感，而仿生设计手法一直是设计师们的“宠儿”。它可以把原生态、亲切感等心里感触与设计融为一体，开拓设计者的思路，让大自然的点点滴滴渗入设计中。研究抽象形态的应用，不可忽视的部分就是仿生元素的应用、仿生设计法的运作。它可以使抽象形态更加符合人们的需求与审美。
4抽象形态的应用领域
抽象形态的应用领域非常广泛，涵盖展示设计、绘画、雕塑、建筑、产品造型等各个领域。它可以给人们带来不一样的感受，可以是惊喜、惊讶、沉思、遐想等，很多时候这种感觉无法用语言来描述，需要通过抽象形态的造型来达到预想的目的。艺术评论家苏珊.朗格曾说“一切真正的艺术都是抽象的。”展示设计是建筑楼宇、展台造型与展览环境的重要组成部分，它需要艺术对它进行影响，从而吸引参观者的眼球。在展示空间的设计中，我们可以通过研究，简化空间形态，用一些抽象图形和道具来吸引参观者。人们不仅可以快速注意展厅的外观，还能通过道具的别致设计关注展品的魅力。这样的抽象形态运用既节约材料，又提高了展示效果。展示设计是建筑或城市建设的重要组成部分，它的设计渗透着建筑或城市的人文特征，对建筑或城市的文化与形象具有宣传作用。另外，抽象形态的应用不仅可以提高城市的艺术感，而且可以吸引人们的兴趣，更好地宣传一个企业产品，一个城市甚至是一个国家的文化。
5抽象形态在展示设计中的应用分析
“一份耕耘一份收获”，任何成绩的背后都蕴藏着一定的努力和汗水。中国2010年上海世博会中各个国家馆、企业馆建设取得如此巨大的成效和高度的肯定，是与他们设计者、建设者的努力分不开的。在现代展示设计领域，世界博览会是持续时间最长，规模最大的展览项目。在世博会运营过程中，各国优秀创意思路和优秀设计都在园区内展现着，这些经过层层选择的形态表现非常值得我们研究、学习，并在未来类似项目建设中加以利用和发扬。2010年世博会，国人可以不出国门看到世界各国的建筑。作为设计师可以学习各国出色的创意，合理的搭配。在整个园区中，国家馆和企业馆都非常有特色，抽象形态的运用更是如火纯青。整个世博园区像是一场“各类设计作品”的盛宴，集合着建筑、展览、产品、多媒体等各种顶尖设计，任何一位设计师跑进来都能饱餐一顿。接下来，本文对将阐述2010年世博会中抽象形态的运用。
（1）英国馆设计。
英国馆的设计是一个没有屋顶的开放式公园，展区核心“种子圣殿”外部生长有六万余根向各个方向伸展的触须。此处触须的设计是立体构成中的线材构成作品，由中心点向外扩散。白天，触须会像光纤那样传导光线来提供内部照明，营造出现代感和震撼力兼具的空间；夜间，触须内置的光源可照亮整个建筑，使其光彩夺目。英国馆最大的亮点是由6万根蕴含植物种子的透明亚克力杆组成的巨型“种子殿堂”——这些触须状的“种子”顶端都带有一个细小的彩色光源，可以组合成多种图案和颜色。所有的触须会随风轻微摇动，使展馆表面形成各种可变幻的光泽和色彩。从形态上看，英国馆的设计不管从外部形态还是从内部结构，都充分展示着抽象形态带来的震撼。外部表现的是线材的巧妙运用，内部表现的是点的排列效果。运用构成的手法，完成抽象形态的展示。一个好的设计，不仅要做“第一眼”美女，还要充分考虑内部结构的合理性。这对于设计师而言，就要在充分理解造型的基础上，与技术部设计师充分合作，只有这样才能创作出完美的作品。
（2）奥地利馆设计。
展示设计论文范文4
（一）展览展示可以促进平面设计的发展展览展示是一个多维度的空间设计，它通过利用展架、道具以及装饰等物品来通过布局、照明、色彩、图表等进行对展台与展会的设计，通过形象、新颖、生动的设计来使参观者进一步的了解有关展品的特性，最终达到宣传相关展品或者是营销相关展品的目的。在进行有关展览展示的设计时，通过对色彩对比的利用，形成强烈的视觉元素效果，这样有利于促进相关平面设计的发展，尤其是在相关色彩上的运用，通过进行色彩鲜明的对比，进一步的加强平面设计的色彩设计。同时在展览展示的设计中常常会用到一些相关的灯光照明，通过灯光照明的明暗对比可以促进平面设计的发展，加强在不同情况下光线明暗运用的对比情况，促进平面设计在光线运用方面的发展。所以相关设计人员要加强有关展览展示方面的设计，通过利用展览展示设计来促进平面设计在相关方面的发展。
（二）平面设计与展览展示是相互促进、相互发展平面设计虽然相对于展览展示来说，在某些方面具有一定的单一性，但是平面设计与展览展示都属于设计中的一种，而设计就是指一种有目的、有规划的设计活动，所以说平面设计与展览展示都是在进行有目的、有规划的设计活动。当平面设计的目的与展览展示的目的相同时，便可以将二者有机的结合起来，同时发挥出平面设计与展览展示的各自的优势，将这些优势相互叠加，相互融合，使其碰撞出新的艺术火花，方便其更好的服务于相关展品或展会，同时在相关设计方面上，平面设计与展览展示可以在色彩的运用或者是光线或灯光的明暗对比上进行相互促进、相互发展，最终促进平面设计与展览展示的共同发展。
二、具体案例分析
案例1（如下图所示这个案例通过对公司的名称进行相关平面设计，利用蓝色和白色在色彩上的对比，着重突出公司的名城称，同时在展览展示上以干净简约为主调，给参观者营造出一种整洁、温馨的家园之感，同时在该展台的平面设计与展览展示的主色调都是以白色和蓝色为主，给人营造出一种干净可靠之感，有利于该公司医疗产品的营销，同时该展会利用绿色植物等道具与白色墙壁的平面设计相结合，给人营造出一种健康，生命力的感觉，有利于该医疗公司的医疗产品营销。这个图片是上海世博会中国馆内的一张照片，这张照片的墙面通过以平面设计的形式，利用简单的勾勒和描绘便将上世纪中国人生活的环境展现出来，同时通过展览展示的方式，利用一些上世纪常在中国家庭里见到的一些家具，例如缝纫机、黑白电视、单门冰箱和木质沙发等，形象生动的向参观者展示了上个世纪普通中国人的生活场景。利用简单的平面设计和相关展览展示的道具相结合，便可以向参观者起到相关的宣传效果。
三、结果
展示设计论文范文5
教学大纲包括教学的内容、任务、目的、范围、结构、进度、方法、深度等教学纲要。而展示设计课程具有鲜明的时代特征，具体表现在：材料选择、照明要求、设计手法、施工技术、新媒介的运用等，展示设计是随着时代的进步而不断发展的。因此，展示设计的教学大纲应不断更新与完善，教学内容体系也应保持先进性。展示设计的核心是展示空间设计、展示设计表达和展示专项设计，它是一门综合性较强的学科。在教学过程中，应结合展示设计课程中的新形式、新观念，并与教学实践内容相互配合，做到教学理念与实践的结合，从而形成多角度多层次的教学。此外，展示设计专业性不仅体现在专业的知识与技能，还体现在创作空间的实践上，所以学校应该重视并鼓励学生以积极进取的心态学习这门课程。另外，授课计划与进度应科学严谨，课程设置与整体规划应具体落实，教学方法、教学资源、教学环境、教学手段、教学评价和考核应具体。展示设计课程的理论知识应贯穿整个课程，并要安排合理的课程进度。学生接受知识是一个缓慢的过程，并不是一节课结束后什么都没有记住，很多教师往往在课堂中只是粗略的讲一些理论知识，在学生还没有理解消化这节课的内容时，就开始给他们布置作业，导致学生无法完成作业内容。本课程的重点是展示设计的基本原理、空间设计、色彩设计、道具设计、照明设计程序版面设计和新技术等内容，应结合具体实例为学生进行讲解分析，并在教学过程中实践创新，从而提高展示设计课程的教学效果。
2教学内容与教学技术的创新
教学技术和教学内容是展示设计教学的核心，在展示设计课程的教学过程中，应重视教学内容的不断完善和教学技术的不断发展，不断创新实验方式、教学方式和辅导方式。首先，展示设计课程必须合理运用现代化教学技术，以便达到更好的教学目的。随着科学技术的不断发展，计算机技术、网络通信技术、电子音频技术日趋发展，教学技术也应不断完善，与时俱进，因此，电子技术的发展大大促进了展示设计课程教学技术的发展。教材的多媒体化也逐渐被各高校所认同采纳，除了书本文字教材外，多媒体教学以及计算机网络教学可以呈现声音、模拟、动画的三维图像，为学生带来形象化、动态化、结构化的教学内容展示，达到人机互动的效果。随着教育资源全球化的不断发展，网络教学已经包括电子书刊、虚拟软件库、教育网站、网络新闻等内容，这些内容可以使学生直接利用全球的网络资源进行学习。此外，学校还可建设课程教学网站，构建网络课堂，加强网络课程编制，建立网上作业系统、网上测试系统、网上讨论系统、辅导参考教材和丰富电子教案等网络教学资源，使学生与多媒体进行积极地互动，从而达到更好的教学效果。
3实践教学的创新
实践教学也是一种教学方法，实践教学在展示设计课程教学中占有重要地位。实践教学的目的是加强学生的专业技术，使学生把在课堂上学过的知识应用到实际案例中。展示设计课程的目标是使学生具备较高的创新素养、实践技能和丰富的理论知识，能够适应社会发展的需要，毕业后成为行业需要的展示设计技术人才。因此，实践教学在展示设计教学中尤为重要。实践教学中包括市场调研环节，这种调研不但能够使学生直观、全面的获取当今的市场信息资料，而且还可以根据市场行情设计出市场需求的东西。调研主要从以下方面入手：博览会、旅游景点、博物馆、商品交易会、专卖店、橱窗以及商场等，这些是调研活动的主要场所。调研活动不能只停留在表面，而且更要深入化。在教学过程中，调研环节在课堂上所占的时间较少，所以教师可以将班级的学生分组进行大面积的空间调研。这样不仅能培养学生的合作精神和竞争意识，而且还能提高课堂效率。如果对橱窗、专卖店这样的小空间调研，可以让学生自主独立完成，减少学生对他人的依赖性。在调研过程中，拍照是最便捷的一种方式，但是学生也因为这种便捷的方式就能获取大量的信息，而不重视对这些信息的整理和消化。因此，在课堂中，教师可以要求学生完整、详实的分析自己所搜集到的材料，通过手绘图纸的方式完成调研实践。从材料、色彩、道具、灯光、版面、空间功能等来绘制立面图、平面图、剖面图、节点详图等图纸，教师分析学生绘制的优点并找出不足，并为学生提出改进的意见。对每位学生要求的调研内容不同，长此以往，班级就留下了很多套完整的调研资料，让学生在课堂中展示调研成果，为毕业后在社会中的设计实践做参考。实践教学中的市场调研不但能够培养学生的团队意识、协调能力、独立思考能力和手绘表达能力，还能够提高学生学习展示设计课程的积极性，从而带动学生整体技术的提高。
4考核方法的创新
展示设计论文范文6
从一定角度来看，留白艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
二、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系，调整各简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”。更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力。
三、结语
