前言：中文期刊网精心挑选了招贴设计论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
招贴设计论文范文1
法国大师卡桑德拉将绘画和招贴设计完美的结合在了一起，用绘画所产生的迹，形成招贴设计中的象。他用蜡纸和油漆喷雾器作为迹创作了极具个人风格特征的快速行驶火车的图像，所有的线条成放射状，蜡纸本身的特性和喷雾器等工具所能形成的迹让画面看起来金属感强烈，形成一种看起来真实的象。招贴设计在表现的手法上和内容上都不仅仅局限在绘画上，拼贴、摄影、插画、文字甚至是空白等也可以，或者混合几种方法来表现。因此，招贴设计的迹象比单纯绘画中的迹象更为丰富，生活中或者大自然中的任何材料都可用作招贴的设计素材。
所谓象之迹，简单来说就是组成象的迹的因素。我们见到的图像都是有质地和纹理的。在今天看来很简单的一个过程在早期的手工绘制招贴中是一件非常复杂的事情。例如，在古老的拜占庭艺术中，艺术家们在建筑装饰中使用了镶嵌画，《狄奥多拉皇后》就是著名的镶嵌画作品。制作这样一副镶嵌画，要备齐一些形状不规则的小石头作为“嵌片”。它们是大理石的，玻璃料的，陶土烧制的。把它们排放在一起，组成人物或者画面，并由砂浆固定住。一张有若干块嵌片大小的金箔被用来作背景，一些螺钿成分用于突出皇帝夫妇项链上的闪光。各种各样的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射着光线，这就赋予镶嵌油画表面以镜面般的感觉，并且使色彩效果比起油画来要强烈得多。我们知道人物的形象是固定的，需要的就是在这个象里面使用合适的迹，这样类似马赛克的、小块的、不同肌理的镶嵌方法就是组成象的迹。在一组名为sonora的招贴设计也用到了类似的马赛克似的拼接。从远处观看这组招贴时，我们能够清晰的辨别出招贴中的象：有咆哮的女人、靠在墙上男人、捋头发的青年和伸着舌头的嘴巴。为了突出主体，背景简单，只用纯色修饰。但走近一看，画面瞬间模糊起来，这时就能够发现每一个图形都是由大小均等、不同颜色的小方块构成的，这些小方块所构成的类似马赛克的特殊纹理正是一种肌理的迹，是适用于这个招贴的迹。当这些迹填充在具体的象里面时，由于远清楚近模糊的特殊效果，使得观赏的人能够在远近不同的角度中体验到招贴的乐趣，在乐趣中感受迹象的奇妙。
德国招贴大师冈特•兰堡的土豆系列招贴中，每个画面都是以土豆的原始形态为主体，作者直接利用土豆表皮本身的肌理而且没有进行修饰，再对土豆进行不同形态的处理：土豆皮的缠绕、切割成块后的堆砌、四等分的处理和平均的分割。但是总体看来仍然是土豆的形状，又对每一个切面进行不同颜色上的处理，把土豆的轮廓与色彩结合起来，让人有着耳目一新的感受。图中的土豆因为表皮的完整而成为一个整体，又因为人为的分割和色彩的渲染形成新的形象。土豆就是一个完整的象，土豆表皮的迹、切割后形成的迹和色彩的迹共同构成了招贴的主体，迹与象相互融合贯通，让观赏者探究更深层次的含义。一个好的设计需要迹与象的完美结合。一幅优秀的招贴，其迹与象不是随心所欲、杂乱无章的拼凑，而是由作者的创意来统帅。所谓创意就是“观念、境界、情感、美，以及一切你想（或者别人以为你想）表达的内涵”。
招贴设计论文范文2
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
招贴设计论文范文3
随着经济的迅速发展，招贴设计也呈现出迅猛发展的趋势。虽然招贴涉及发展势头迅猛，但是在发展的过程中也出现很多的问题。这些问题主要集中在以下几个方面：
1.1招贴设计缺乏内容和精神内涵
随着技术的不断发展和进步，招贴设计的手段和方法也在不断变革，招贴的样式也在不断变化。现在出现在人们视野中的招贴设计大部分都色彩艳丽，十分吸引人的眼球，引起人们的关注。但是不可否认的是现代的招贴设计之中也存在严重的不足，影响着招贴设计的健康发展。这其中之一就是，在招贴设计不断新颖，设计手法日益成熟的今天，招贴设计缺乏相应的内容和精神内涵。这就使招贴设计虽然在表现上看起来十分光鲜，惹人注目，但是在实际上却显得十分空洞。所以，招贴设计虽然在一时间能够吸引人们的注意力，但是就长久而言，并不能使人们的注意力持久的放在招贴设计上。
1.2招贴设计上民族传统文化的缺失
改革开放30年以来，我国经济社会取得了巨大的发展，这是不争的事实，但是我们也应该认识到改革开放带来的一些负面的效应和影响。毋庸置疑，在经济全球化的今天，外国文化的涌入对我国传统文化的发展和传承造成了极大的威胁，表现在招贴的设计上，出现了很多的外国文化的因素，而中国传统文化在招贴的设计上则没有很明确的体现。外来文化在招贴上的使用，一定程度上满足了人们对于新奇事物的追求。但是其后果却是十分严重的，我们对于外来文化的理解，肯定招贴设计中的中国传统文化符号研究苏洪恩（周口师范学院美术与设计学院，河南周口466001）是没有其本国人的理解深刻的。因此，在国际市场上就缺乏竞争力，同时也不利于传统文化的传播和发展。
1.3招贴设计中的功利性
公司企业进行招贴设计都是为了实现对公司、产品进行宣传的需要。因此，许多公司在进行招贴设计时，都是为了实现公司和企业的利益的，带有明显的功利性色彩。在功利主义的指导下，人们在进行招贴设计是往往注重招贴设计的实效性和对人们的吸引力。在这种情况下，设计的内容和精神内涵，代表的文化的特质被忽略。现代招贴设计者应该继承中华民族的文化传统，注重延续中华人文精神，充分发挥民族艺术的特长，使之与现代设计相沟通，与时代精神相结合，创造出既有民族特色又有时代精神的招贴作品。
2传统文化符号在招贴设计中的运用
把传统文化与招贴设计结合起来是解决现代招贴设计中存在的问题的重要方法之一。因此，把传统文化与招贴设计结合起来，是新时期招贴设计研究的新方向之一。
2.1关于“龙”的文化符号
“龙”是中华民族的象征，代表着中国的传统文化和特指中国人或者中国。中国龙自古以来是王朝的象征，多采用玻璃烧制和浮雕技术，勇于建造皇宫等威严的代表。因此，在各种招贴设计中，腾飞的龙能够彰显中华民族的文化精神，从而表达了中国人民奋进的内在精神。中华民族是具有五千年的历史，是传统文化的积淀和传承，在独特的民族文化中，蕴藏着文化的融合和包容的精神内涵，运用审美的观点将传统文化符号与招贴设计相结合，才能设计出具有中国特色的作品。
2.2关于“岁寒三友”的概念
“岁寒三友”主要是指松、竹和梅。以这种符号为招贴设计中的代表元素符号，主要体现了高尚的道德品格。其中，大部分的设计主要集中于以白色为背景，以黑白为基调的画面设计，从而具有中国传统水墨画的色彩。松代表着不凋谢，具有很强的生命力；梅花耐寒，是正直、朴素和坚强品质的象征，这种精神实质与当代社会需要的精神和国家所倡导的和谐社会的精神实质具有统一性。
2.3关于“中国红”的设计
红色象征着鲜血、生命和热情，在中国人民的眼里，是代表着一定的活力。因此，在招贴设计中，中国红是必不可少的一部分。在各种电视节目的开幕式上，大多以红色为背景，这不仅仅是与中国传统文化有关系，更重要的是红色代表了幸运。在中华民族发展的今天，中国的传统文化符号作为创作的渊源和设计理念，具有悠久的历史文化，在现念设计指导下，设计出符合中华民族特色的招贴设计作品，是对我国招贴设计的创新和提升。
3结语
招贴设计论文范文4
（一）表现中的线。线是点移动的轨迹、是点的延续，是招贴设计设计中主要的设计元素之一，任何形态通过线都可以进行塑造。水墨中的线有深浅、浓淡之分，深色浓密的水墨线条，给人一种饱满酣畅的感觉；清素淡雅的水墨线条，给人一种清爽秀丽的感觉。
（二）表现中的写意。由于水墨写意的形式给人一种潇洒流畅、变化丰富的感觉，使得水墨写意在现代招贴设计运用中独显特性。首先，水墨写意在招贴设计中体现了人性化的情感特征，打破了电脑设计中“机器痕迹”浓重的感觉，使得设计更富有人情味。其次，写意强调了作者个性的发挥，如许多设计师在设计创作时，利用水墨写意表现出极其狂放和强烈个性的效果，再次，简洁明快、追求神韵是写意的表现特征，现意强调用简练的笔法来表达复杂的内容，从而减少了许多繁琐重复的语言，更符合现代招贴设计中求简和传神的精神表达。
（三）表现中的留白。“虚实相生，无画处皆成妙境”，“计白当黑”是现代水墨在设计运用中最重要的表现手段，在现代招贴构成中，留白的运用往往也会达到事半功倍的效果，其表现意义深远。首先，留白可以突出主体形象，使重点突出，同时以白可以衬黑，以虚可以托实。其次，留白往往使画面更有活力，使紧绷的画面显现弹性，有一种“透气”的甘爽。再次，留白结合画面富有节奏韵律感，可以修复画面的不平衡性，可以灵活调剂画面中各元素之间的关系，使之安排更加合理，留白可以使设计者的意图传达惟妙惟肖，同时可以给观众的想象带来更广阔的空间。
二、水墨元素的色彩运用
说到水墨色彩，往往有些人只局限于水墨的黑白灰效果,其实在文人画出现前中国画色彩是比较注重浓色、重彩的表现,而从唐代文人画兴起以后，水墨对“意”的追求,产生了“以墨代色”的观念。水墨水墨，水粘了墨，然后墨分五色，虽然没有涂颜色，却五彩纷呈，水墨元素运用到招贴设计中，无疑是给招贴设计增添了不少绘画艺术性，从而使人们能够在现代美中感受到古典的美。
三、水墨元素的肌理表现
水墨本身的艺术形式就具备了创造肌理的条件。在招贴设计中，合理的运用肌理，可以提高视觉冲击力。为了使水墨元素能够创造出更多的肌理效果，设计师在实践中经常用到防染法、喷色法、拓印法、皴纸法、两面画法、浮彩法。在材料的使用方面，有人用水粉色、丙烯颜料，有人用涤纶、布料，有人用泡沫，有人用板刷，有人用松节油、酒精等等，目的都是为了利用现代手法：拓印、晕染、绘画、喷溅等创造出与前人不同的新的肌理效果，从而表现设计水墨的无穷魅力。
招贴设计论文范文5
要想探讨书法笔墨元素在招贴设计中的应用，就要首先对“笔墨”一词有所知晓：笔墨是中国书画技法的总称。“笔”一般指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”一般指渲、烘、染、泼、积等墨法。在“笔”与“墨”的共同作用下，还诞生了一种依托于笔墨而存在的元素——布白，从而形成了笔法、墨法、布白三种表现元素为基础的书法笔墨语言。下面笔者就从这三方面详细论述书法笔墨元素在招贴设计中的应用。
（一）笔法——线条的幻化
线，在人们平时的理解中指连续运动的点产生的轨迹，是面的组成部分。线的形态有粗有细、有长有短、有规则工整、有自由随意……不同的线条能够带给人不同的感受，因而在招贴设计中设计师尽力挖掘线条的特性，通过蕴含表情的线条传达不同的设计思想，以期引发观者共鸣。在书法艺术中，线条即为具有艺术生命力的笔法，线条的艺术即为笔法的艺术。笔法作为书法笔墨元素之一，以其丰富的形态、独特的艺术性吸引着设计师的目光。笔法中的线条时而以单线条方式出现，时而又以组合线条的形式出现，时而刚直有力，时而和缓柔美，呈现出百变之美。笔法线条之美既体现在按照一定规律组成整体的形式美，还体现在其张扬自然和谐的生命之美。笔法所创作的斩截爽利、淋漓痛快的线条犹如悬崖峭壁，体现凛冽之美；蜿蜒曲折、柔和迂回的线条犹如蒲草拂柳，体现坚韧之美。由此可见，书法笔墨元素中笔法所塑造的线条能够带给人不同的心理感受，这些心理感受直接决定了视觉传达效果能否达成。在我国书法体系中，行、草、隶、篆等不同笔体带来了不同笔法，这些笔法的线条形式既能够传达出民族文化的象征意义，还为招贴设计提供了宝贵的素材。香港著名平面设计师靳埭强为2008年北京奥运会设计的招贴《Sport，Sunshine，Health》（《运动、阳光、健康》）就采用了中国传统笔墨元素中的笔法元素，展示出了一幅极富动感与韵律的画面。靳埭强认为笔法作为书法语言之一，本身就是一种可以独立存在的艺术形式，它可以被移植到任何艺术设计中去，实现中国文化的传承，展示书法艺术的魅力。在这幅招贴作品中，我们可以看到设计师将线条同运动的奥运会图形结合在一起，以一种清逸的笔法为表达方式，绘制出了行云流水的主体物象。作品中，线条简约而不简单，跳跃而不凌乱，虚实结合、动静相宜，既展示出了奥运主体的拼搏、竞争的严肃主题，又传达出人类合作、共赢的和谐精神。对于作品中笔法的细节处理，设计师采用了更为现代的方式——于柔和笔法间添加了印刷体笔画，这样一来，招贴设计就巧妙地融合了传统与现代元素，更加符合现代人的审美心理。
（二）墨法——浓淡的情趣
墨法是书法笔墨元素形式美的重要表现手法，康有为曾在其著作《广艺舟双棋》中这样论述墨法——“墨之筋骨血肉，墨之筋浓骨考，墨之筋藏内莹，姿态奇逆，可谓美矣”。可见，书法艺术的生命力与节奏、韵律的呈现主要依靠讲求筋、骨、血、肉的墨法。墨法的调和赋予文字“血肉之躯”，达到了筋强骨劲、血肉充盈、气脉贯通的美学要求。具体来讲，墨法的美学语言可以简要概括为“浓淡枯润”“知白守黑”。在书法艺术中，墨法承担着在黑白世界中抒发心性情怀与生命韵律的任务。水墨通过在素绢白纸上笔走蛇形地运动留下浓淡各异的墨迹，在黑与白的反差对比中展示出墨法虚中显实、实中见虚的艺术境界。这同我国传统文化完满、单纯、精微、博大的美学思想不谋而合。由此可见，将墨法这一书法笔墨元素运用到招贴设计当中，既能丰富招贴设计的表现形式，还能体现中华传统文化的情趣与气韵，使招贴设计更加具有艺术观赏性的同时，还富有文化内涵。在招贴设计中，设计师要对运用墨法的基本手法有一定了解，墨法所呈现的虽然不是彩色，但却是一种无所不包的意象色彩。古人云“墨分五色六彩”，由此可见，墨法能通过黑白、浓淡、干湿等变化形成众多视觉效果。在当代招贴设计中，设计师借鉴墨法包罗万象的艺术效果创作了许许多多具有独特美学艺术价值的作品。中国传统文化推广海报——《水墨间》系列就是当中的优秀代表。其中的《水墨•仓颉》以稀疏有致、笔体各异的书法汉字围绕成一个圆圈，当中水墨圆圈的内部安排了字体较大的汉字，汉字墨法浓淡不均，呈现出若隐若现的朦胧美。墨法运笔下形成的圆圈在水墨的协同作用下形成了一个类似于太阳光晕般的形态，非常引人注目。整幅招贴设计在水墨的造像下呈现出饱满、富有视觉冲击力的效果，虽然画面主体只有黑白两色，但却勾勒出了动态感极强的立体效果。在《水墨间》招贴系列中的另外一幅作品《水墨•炎黄》中，墨法的运用也十分可圈可点。画面中设计师以苍劲、干枯的墨法皴擦出一个圆圈，圆圈内外各布局大小、笔体各异的书法文字。画面的主题虽然仍是线条流畅的圆圈，但同上一幅润泽的笔墨不同，这幅招贴则充满了墨法的力量。运笔中干枯的缝隙都成为招贴中不可或缺的组成元素，与其他元素一同抒发着墨法的情趣。
（三）布白——疏密的对比
在招贴设计中，空白与虚无的表现手法被我们称为“留白”，而在书法中则被成为“布白”。布白是在笔法与墨法共同作用下形成的笔墨元素，它不能独立于笔墨而存在，在实际布局中，布白必须与笔墨相呼应，方能体现自身的美学价值。布白涉及整幅书法作品的布局，包括字与字、行与行，甚至是文字本身。布白运用的两个基本要素为结字、章法。结字是文字字体布白的形成方式，章法则是全篇文字布白的形成方式。书法笔墨元素中的布白以“计白当黑”为指导精神，通过对黑白两部分的对比、变化、映衬，来表现书法艺术灵动透气、饱满充实的关系。“布白”既决定了文字之间的疏密关系，又决定了空间元素的前后层次，是呈现作品整体节奏与韵律的重要手段。在招贴设计中，设计师采用版面留白的方式进行图像空间的虚实处理，在招贴留白中，文字与图形于虚实之间构成一个相互依赖的整体，呈现出一种虚实互动、以虚称实、以虚托实的关系。在招贴设计中借鉴书法笔墨元素的布白来丰富留白，能够塑造出更加富有民族审美情趣的舒适布局，使得本土观众更乐于欣赏与接受，同时也促使中国招贴设计思想走向国际。在当代招贴设计作品中，巧妙运用布白思想的作品越来越多见，例如，某摄影展的主题招贴作品——《游走天地》。这幅作品巧妙运用了笔墨元素中的布白思想，画面中设计师并未设置很多文字，而是留出了大面积的空白，空白通过墨色的逐渐变淡与主题文字“摄影展”相连接，这使得作品的空白呈现出自然过渡，避免产生生硬的视觉效果。从画面整体比例来看，设计师精心安排了空白与文字信息部分及水墨物象“鲤鱼”的比例，右边的文字和“鲤鱼”紧密相连，相伴相生，吸引了受众的目光，体现了“游走天地”的摄影主题。左边留出了占比超过二分之一的空白，给出了受众广阔的想象空间，犹如天空般宽广的留白再次呼应了招贴设计主题，将招贴思想传达推向。整幅作品通过具有笔墨布白方式的留白运用，缓和了视觉紧张气氛，凸显了文字笔墨韵味，增强了作品的可读性与想象力，充满了独特的节奏感与韵律感，使得整幅招贴设计更加简洁、大方。
二、结语
招贴设计论文范文6
在招贴设计中，一切视觉要素都是图形，一切视觉要素都可图形化，无论作品中采用何种视觉要素，一切视觉图形都可以化为最原始、最简练的图形语言。画面中基本语言的探索及形式分析对于招贴的形式起着骨架支撑的作用。书法是除去了五彩的颜色，通过墨色来表现的一门艺术，它内敛而又不失张力的双重特性，给观众无限想象的空间，它通过每个字的形状、线条、墨色的变化等因素，从视觉意念上给了观众悠闲、活跃、奔放的感觉。
二、中国书法在招贴设计中的独特性
1.文字的表意特征
中国书法作为汉字的一种表达方式，同汉字一样是具有表意特征的。汉字对大自然中最美好的形象加以抽象模仿，以具体的形象来表达抽象的思维，这种表达的抽象思维即为意，代表真实形象的内涵与寓意。所以，书法同汉字一样具有两种特色：第一，形体上具有可视性。第二，能超越具体形象而具有表意特征。即能够通过汉字的字形解说汉字的意思，并且从中找出文字中隐藏的人文意蕴。从视觉传达的角度讲，“意义明确的灌输不如与受众的互动参与来得有效，这种互动方式就要求设计语言中不仅要创造出乐趣和情感，同时找出人类共识理解的形式符号。而视觉通常对以下四点作出选择：容易理解的东西；单纯而完整的东西；与以往的视知觉经历有关的东西；符合个人趣味的东西。”在招贴的设计元素中，书法能够满足以上要求，并且能够准确而高质量地传达各类信息。此外，视知觉是有主观性的，观看一个物体或设计作品时，视知觉往往受到他的生活经验和文化阅历的影响。如阿恩海姆所说：“一个人在某一刻的观察，总会受到他在过去看到的，想到的或学到的东西的影响。这种过去的生活经验或视觉经验，会影响他对一个新的物体或设计作品的视觉感受。”1把中国书法应用到招贴设计中，不仅可以通过认识和把握文字的表意特征与书法艺术的内在本质来进一步了解我们的传统文化，还可以通过把中国书法的表意性运用到招贴设计中，加深招贴设计的文化内涵，增强作品的生命力。书法通过笔墨线条把本来就优美的汉字以更加美好的形式表现出来，此时，书法中的线条有一种潜在的表现力，它通过线条的疾徐涩畅和墨的干湿浓淡对汉字的世界进行了彻底的挖掘，把汉字线条进行多种变化，并且表现了书者的情感。从某种层面上可以说中国书法作为汉文字符号，历史赋予了它“文化”的品牌。书法作为文化和设计的最表层，它的形象与特征肯定会对它的内在产生作用。鲁道夫阿恩海姆说“文化是思维活动的规范、方法和步骤的总和”“它是文化现象的深层本质”2通过它我们能够说明文化现象的许多内在联系。因此在设计中，我们只有了解 “文化”的支配作用，才是优秀的设计根源。
2.视觉传达的独特性