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平面设计的设计理念范文1
随着社会经济的飞速发展，人们的审美意识也逐渐提高，生态环境问题更是受到人们的普遍关注。绿色环保意识已经悄然渗入人们的思维，在平面设计领域里表现得尤为突出，设计师开始关注绿色设计理念，注重其现实意义。文章主要以平面设计中的绿色设计理念为主题，阐述了平面设计中绿色设计理念的应用，从而把绿色设计理念和平面设计的实践活动有机结合起来。
关键词：
平面设计；绿色设计理念；应用研究
平面设计产品反映着人们的实际需求和设计水平，寄托着人们对于现实生活的美好遐想。绿色设计理念在平面设计中的融合与应用对人们的生活和工作都产生了巨大的影响。不同的设计理念承载着不同的需求，不同年龄、阶层的人群选择的设计风格和色彩也不相同，但绿色设计理念受到了大多数年龄、阶层的人群的青睐。绿色设计理念是人性化发展的需求，能够顺应时展的需要，既能给予人们视觉和精神上的享受，又与我国倡导的绿色环保事业相融合，这对于促进我国社会经济的可持续发展具有很大的现实意义。
一、平面设计中的绿色设计理念
平面设计从人们的实际需求和视觉审美出发，通过产品设计的效果传达信息、展示观点，从而反映当时的社会经济发展状况和人文精神面貌。绿色设计指的是以绿色技术为基础的对工业产品的设计。如今，随着科技的发展和平面艺术设计的进步，将绿色设计应用于平面设计的理念逐渐被人们所推崇，成为平面设计中一种崭新的设计理念和方法。绿色设计理念主张绿色环保，象征健康、环保、自然，倡导人与自然的和谐共处，在满足人们实际需求的基础上实现社会的可持续发展。绿色设计存在于产品的设计、使用以及后期回收再利用的整个过程，它注重设计的环境属性，在保证产品设计的基本功能和经济实用性之外，更加注重节能环保以及人与自然、社会的和谐共处。
二、平面设计中的绿色设计理念的应用研究
绿色设计理念在平面设计中的应用十分广泛，倡导绿色消费的观念越来越受到人们的关注。绿色设计理念与平面设计相结合，能够促进平面设计的有效发展，也是未来平面设计发展的新趋势。下面就从两个方面展开具体阐述：
1.绿色设计理念与平面设计相结合是整个设计发展的新趋势随着社会经济的快速发展和人们认知水平的提高，人们的绿色环保意识逐渐增强，生活和消费观念也逐渐转变为崇尚自然。在设计平面产品的过程中，设计师更加注重自然田园的设计色彩和风格，多以“回归自然”为主题，加入丰富的绿色概念，主张个性化和人性化，通过设计让人联想到大自然，给人视觉上的享受与心灵上的慰藉。平面设计要注意节能、绿色、环保，产品设计过程中要结合我国环境保护的大背景，引入并推广最新的绿色设计理念，注重采用绿色环保的材料，通过设计绿色产品积极地引导广大消费者养成绿色消费的习惯，通过绿色设计大力发展集约型的循环经济，这对于促进整个社会经济的发展具有很大的作用。所以，在平面设计中融入绿色设计理念，是未来设计行业发展的新趋势。
2.绿色设计理念在平面设计发展中的体现和实现方式平面设计应用广泛，发展空间巨大，与人们的生产、生活息息相关。设计师要在平面设计中融入绿色设计理念，以环保为主题，坚持以人为本的设计理念，运用多种技术手段和设计原理，对产品进行优化升级，号召人们尊重自然规律，保护自然资源，从而创造出更加合理、环保、实用的产品。平面设计的物质载体众多，纸张、油墨、颜料等材料都对自然资源造成了一定的消耗，给环境带来了一定的污染。随着现代科技和设计工艺的不断发展和进步，平面设计的载体也不断变化，逐渐由传统印刷向网络空间转型，探寻新的平面设计实现方式；合理使用纸质材料、木材、棉麻、油墨、颜料等资源，采用天然环保的原材料，使平面设计的载体回归自然；开发新材料和新能源，更加注重资源的可再生功能；回收材料进行再利用，合理处理废弃材料，使资源能够得到合理的循环利用。如，使用再生纸张，提高油墨质量等，可以减少对木材的浪费，减轻废水、废气、废物对于生态环境的污染，从而缓解环境压力。平面设计中的绿色设计理念能够满足人们的设计需求和实际需要，有利于保护自然环境和资源，最终达到人与自然、社会的和谐共处。
三、结语
绿色设计理念应用于平面设计具有合理性和科学性，对于实现社会的可持续发展有很大的必要性，也有利于促进平面设计的长期、有效发展。绿色设计理念注重节能环保，力求保护自然资源，注重自然资源的有效、合理、循环利用。绿色设计理念影响着人们的思想观念和行为方式，反映着人们的审美、精神状况和实际需求，意义重大，是未来平面设计的发展趋势。在平面设计行业竞争激烈的今天，设计师应该以绿色设计理念为出发点，与时俱进，不断创新，创造出人与自然和谐共处的生态环境。
参考文献：
[1]胡蓉.绿色设计理念下的平面设计探析.湖南大众传媒职业技术学院学报，2008（4）.
[2]王淮梁.平面设计中的可持续性意识.世界美术，2007（1）.
平面设计的设计理念范文2
【关键词】项目教学法 平面设计教学 启示与借鉴
近年来，随着社会的发展，社会对于人才的需求量大大增加，同时对人才的质量也有了新的要求，各企事业单位相对于文凭来讲更加重视了实际操作能力，因此，各级院校都在意起培养学生实际的操作能力，以培养就业能力为核心，以企业的需求为教育的导向。因此，传统的教育模式需要进行改革和创新。平面设计是一门实践性和创造性都很强的学科，在现今这个信息化时代，游戏设计、广告等行业对平面设计人才的需求量日益增多。为了满足市场需求，很多院校都开设了平面设计的相关课程，但是如何改变传统的教育模式，培养出适应市场需求的人才，是当前各大院校所面临的重大问题。
一、项目教学法简述
项目是指一种具体的、有经济价值的产品作为制作目的的任务，项目教学法，则是教师与学生以一个共同的目标为导向，利用教学活动去完成一个项目的教学方法。利用项目教学法来进行教学，是以一个或多个完整的项目作为目标，将其融入到教学内容之中，通过设计和实施而进行的教学活动，在此期间，整个项目的设计、实施与最终判定都会贯穿着整个教学活动。这种方法的好处在于，能够将课堂上讲述的理论知识与实际相结合，提高学生的学习兴趣，促进学生积极主动地进行学习，提高解决实际问题的能力。
项目教学法中教师将所讲授的内容与具体的项目进行结合，将学生分成若干小组，共同制定一个计划，分工合作，教师辅助和引导学生完成任务，当学生完成了一个任务之后，也就将所学知识和技能牢牢掌握。
在将项目教学法应用到课堂教学中之前，教师应该对该项目进行详尽的调查、筛选和优化，通过亲自讲解和示范，组织学生以小组形式进行工作和学习，在最终结果出来之后，对学生的整体表现和学习情况进行评价。这种方法改变了传统教学中以教师、教材、课堂为中心的教学模式，以此转变为以学生、“项目”、实践为中心，这是一项重大的突破，为学生的发展带来了无尽的好处。
二、当前平面设计教学中存在的问题
自从我国上世纪末实行了高校扩招政策之后，各个专业的招生人数都在不断地刷新纪录，平面设计专业也与其他专业以一样，如雨后传笋般迅速壮大起来，但随着时间的推移，这其中的问题也逐渐地明显起来。近些年来的平面设计专业的毕业生普遍都缺乏自主创新意识和实际操作能力，很难适应激烈的市场现状，这些问题的出现并不是偶然的，而是与平面设计教学中存在的问题密切相关。
平面设计教学中存在的问题主要是教学形式单一，教学方法缺乏。现阶段的平面设计教学主要是以课堂授课为主，重理论而轻实际，所学知识很难受到实践的检验，而且在教学时，教师往往很难做到个性化的设计，导致教学形式过于单一，同时，由于平面设计的实际操作较为复杂，通常教师所采取的是模式化教学，这所产生的弊端也是极多的。此外，教学方法的缺乏也是十分严重的问题，主要表现在以下几个方面，第一，平面设计教学缺乏能够锻炼学生实际操作能力的项目，学生的创造性很难得到发展，第二，我国传统教学通常都是重理论而轻实践，创立相关情境教学在平面设计中没有的到很好地利用。
项目教学法最早起源于欧洲的劳动教育思想，经过多年的发展，成为了一种十分重要的理论思潮。项目教育法是建立在现代信息社会的一种教育形式，目的是将受教育者社会化，使受教育者能够适应社会的发展，为社会培养出实用型人才。简单来讲，项目教学法就是将理论与实际结合起来，激发出学生的潜能，提高解决实际问题的能力。
项目教学法，学生利用已学到的知识对实际问题进行解决，这是培养学生解决问题的能力的最佳办法，这一方法对于平面设计教学有着巨大意义。首先，这一教学方法能够将学生所学的知识与实际相结合，提高学生实际操作能力，因为实际操作能力对于学习平面设计的学生来讲是十分重要的，当前设计行业十分缺少具有实际操作能力、能够独当一面的人才。同时，通过项目教学法能够将课堂与实际商业活动结合起来，对学生以后走向工作岗位有着重要作用。其次，这种教学方式能够最大限度地调动学生学习的积极性，在此教学法中，学生能够独立进行计划工作，在一段时间内能够自行编排自己的学习行为，一旦调动起学生的主动性，那么学习的效率自然是不言而喻。最后，在教学过程中所涉及的项目都是一定的难度的，不仅是利用已经学到的知识，更是对于新知识的巩固和应用，来解决所遇到的问题，这对学生综合运用知识有很大的帮助。
设计类的学科对于人才的综合素质要求很高，不仅仅要具备艺术设计的专业知识，还要有深厚的人文素养，如果没有文化的沉淀和积累，是很难成为一个优秀的设计师的，这一点教师们都是明白的，但是在日常教学中却很难让学生明确这一点，此时，项目教学法是一个绝佳的机会，使学生通过自身的努力去完成一个项目，在此期间进行自行领会，这比较是枯燥的讲解要有效得多。
结束语：由以上可见，项目教学法能够将平面设计教学中现存的问题进行一定的解决，可能这并不是最佳的办法，但其产生的作用却是不容忽视的。想要使此方法得到成功的使用，就要求教师要在项目的选择和实施上进行合理的控制和引导，需要教师要付出很多的努力和心血，希望平面设计的教学能够在教师的不懈努力之下有一个光明的未来。
参考文献：
[l]王婷.高校平面设计教学改革初探.美术教育研究，2011：
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平面设计的设计理念范文3
当前，充分表现直止与简约的有广告设计，它抛却了复杂的设计手法，逐渐走近单纯，有书籍设计，远离了纷繁的装饰，更多是关注读者的内心，产品包装也与社会发展的绿色理念相契合，更加注重低碳环保，等等这些设计都更加懂得留下空白，以此表达出意境，由此赋予作品更人性化的自然和温暖，从某种意义上来说，知止与简约、平衡与和谐是设计的灵魂所在。
二、平面设计中的知止与简约体现
1.设计语言纯化
当前，社会的发展推动了平面设计的迅猛进步，各种各样的平面设计作品公诸于世，但是，就大多数的风格设计情况来看，出现了风格与手段拥挤的情况，从而严重制约了平面设计中知止与简约化的表达，由此也就难以满足大众的审美需要。因此，对于平面设计来说，要想充分体现简约的设计风格，就必须确保与语言设计的纯化。在平面设计中，很多时候无法做到的不是作品无可增之处，而是无可减之处，由此导致作品设计较为复杂，难以体现纯化的语言和独特的创作风格。众所周知，苹果产品的标志是一个被咬掉一口的苹果，这个形象真正做到了知止与简约，清晰的表达了苹果公司的设计理念，但在最初的设计阶段却并不是这样的，最初设计时，标志上有牛顿、有白云、有果树、有草地、有溪流等，想要表达的内容非常多，但这些设计都没有成为最终的定稿，反而是被咬了一口的苹果标志大受人们的青睐，而且耳熟能详。当前，无论是苹果标志的设计个性，还是苹果产品的知名度，已经远远超越了同行业的竞争对手，知止简约的苹果标志设计充分体现了苹果公司的产品内涵及外在形象，对于其发展具有重要的促进作用。再如《蚁呓》的设计，此作品将设计元素精简到了极致，省却了所有的装饰，甚至连标题文字都没有，知识通过大量的空白向人们宣传设计理念，对于蚂蚁而言，任何一个元素的出现都会将这个小生命淹没在人们的实现中，而只有毫无保留的空白才能够深刻的表达人们对于微小生命的尊重。通过采用最简约的方式来表达平面设计作品的理念，不仅能够达到知止的境地，让人们从作品中感受到震撼的美感，而且也能够将作品所要表达的精髓与灵魂表现出来，以达到以小见大的目的，而这也正与当前时展的趋势相辅相成。
2.适度简约的设计
平面设计的设计理念范文4
【关键词】高职院校 平面设计课程 项目教学
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2012）12（b）-0027-01
高职院校项目化平面设计教学是当前实践教学工作中的重要组成部分，项目化教学要求使用实践性教学模式开展教学工作。项目化教育教学模式一方面体现着高校的教育质量和教育理念，同时也是高校现代化教育水平的具体体现。随着我国高校教育教学工作在改革创新中不断深化，新的教育形式提出具体的教育要求，在平面设计方向如果对传统的高校教育教学理念如果采取一味的按部就班，很难适应新形势下社会对于平面设计人才的需求标准。为了加快平面设计类专业的体制的改革，必须要脱离以往的教育思想的束缚，对课程改革的思路不断创新，培养适应新型社会需求的平面设计人才。
平面设计教学项目是建立在课程实践的基础上，是高职院校在平面设计、动漫、文艺等专业方向进行的一项基本学习实践活动，传统课程过于注重学生对于知识的学习能力，而忽略了学生自主发挥的实践过程，本文结合教育教学改革中项目化教学方式与平面教学课程设计相结合，对现代高职院校的平面设计教学模式进行初步探讨。
1 目前我国高职院校平面设计的项目化教学现状
由于项目化教学过程需要把学生当做是教学任务的主体，在教学过程中对于教师素质以及教学环境具有较高的要求。
平面设计教学模式是在项目应用的过程中进行的，教师的教学工作主要体现在对教学任务的实践过程中，根据教学需要，教师对学生在教学指标下教学任务的完成将情况进行分析。但由于我国高职院校的招生计划从开始扩招以来，学生的数量急剧增多，而项目化平面设计教学一般采用小班授课方式，根据学生设计理念的不同类别进行分组研究讨论，但以目前大多数高职院校的师资力量来看，平面设计学科的教师数量明显不足，即使教师在开展项目化平面设计教学的过程中，也只能兼顾小部分学生的学习情况使学生无法对平面设计的思维模式以及设计理念具有实践性想法。
除了教师资源的短缺之外，由于项目化教学需要具体的操作和实践环境，就我国目前高职院校的硬件发展状况来说，还无法达到项目化教学的标准要求，平面设计实验室的建设匮乏，平面设计训练的设施器材不够健全，即使在一些条件较好的高职院校中，由于没有对平面设计课程项目化教学的具体指导标准，在企业项目的制作过程中会与所学知识产生脱节，无法模拟真实的生产制作环境对项目教学进行具体的实践。
另外，在开设项目化平面设计教学标准的高职院校中，对于项目化教学的认识还不够充分，学生不是参与实践的主体，虽然教学活动完全建立在模拟项目生产的环境之中，但在具体的教学过程中，教师的指导成为项目实践的主体作用。在某些方面，平面设计教学甚至过于形式化，一切项目实践的过程步骤都已经拟定完成，教师以及相关资料对实践活动的全过程阐述过于全面，因此很难达到平面设计教学中“启发式”引导，不利于学生项目实践独立性的养成。
平面设计是一个复杂的课程形态，平面设计理念在项目化教学过程中不断深化，对于培养学生的审美情趣和设计理念具有重要影响，就目前我国高职院校平面设计专业教学模式中，很少引用立体化思维教学模式，在造型设计过程中，难以把二维的思维模式建立在三维的设计空间中，无法从审美的角度去诠释平面设计的全部含义。
2 高职院校平面设计教学的改进思路
首先，应该在项目化教学中了解社会的需求，细化平面设计人才的培养标准。高职院校应当结合自身优势资源，根据平面设计人才市场对于人才需求的方向，针对平面设计公司、广告企业、动漫杂志出版社的人才技能需求，在项目化教学中有目标，分计划地完成平面设计项目化教学的任务目标。项目实践标准需要模拟真实的平面设计工作环境，对不同职位平面设计的需求进行针对性辅导，使平面设计项目化教学更切合工作要求的实际，学生掌握的技能和知识在未来工作中能够得到更为广阔的应用空间。
其次，平面设计教学需要体现现代化教学的标准，平面设计是知识的基本标准，而在真实的平面设计工作中，不可忽视的是对计算机平面设计软件的应用，因此，在平面设计项目教学中，必须增加对于photoshop软件的应用，photoshop是平面设计工作的必要工具，因此在项目实践教学的同时，开设平面设计多媒体教育，加强学生对photoshop软件的应用能力，使学生熟练掌握平面设计的工具。
平面设计的设计理念范文5
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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：原研哉是日本著名的平面设计大师，同时也是国际级的设计大师，其设计理念在一定程度上都代表着日本这一时期在平面设计方面的成果。原研哉于1982年致力于平面设计，随后以其独特的设计理念，成为备受瞩目的设计大师，在平面设计领域独树一帜。原研哉作为日本中生代国际级平面设计大师，主张将自己本民族的传统文化应用到平面设计传播到全国各地。他说;“作为一个有悠久历史的国家，我们并不热衷于成为全球化的一分子，过分单纯化的普及是我们必须避免的。”这都表明了他的立场，并不赞成盲目的追求国际化，而应保有自己的本土特色。他将东方的禅意哲学思想运用到平面设计中去，提倡设计的简约化，大家对他设计的简约、虚空、再设计等理念评价很高，无印良品已成为家喻户晓的品牌。因此对原研哉设计理念的研究，可以对日本设计有一个全新的认识，对我国平面设计的发展有着重要的借鉴作用。 关键词：传统元素;平面设计;本土化 中图分类号：J505 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）08-0121-02
一、原研哉的生平
原研哉，出生于1958年6月11日，是日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学的教授，同时也是家喻户晓的无印良品的意识总监。
作为在全球瞩目的平面设计大师，原研哉于1982年投身于平面设计。他在立冈山操山高等学校学习期间，就对平面设计有着浓厚的兴趣，在自己的课余时间，他花费大量的精力研究当时设计师们的艺术作品，并开始决心从事平面设计。在他坚持不懈的努力之下，考入了武藏野美术大学――当时日本最为权威的艺术设计学院，在那里他学习设计学和设计符号学，师从井周太郎，在学习期间通过他不懈的努力，1983年以优异的成绩取得武藏野美术大学硕士学位。在他入学的第二年，开始了他的设计生涯，开始设计“Nikka CIDER”的包装。在之后的几年里，他先后接任米其林轮胎公司的企业广告设计艺术指导，设计白兰“Alembic”的包装等，取得了一定的成绩。但在他看来，这些都是他对当时的平面设计大师的借鉴和学习，少有自己的个性，这并不是他所追求的。于是他开始寻找属于自己的平面设计风格，开始借鉴永井一正和田中一光等设计大师的设计风格，在学习的基础上，将民族化融入进去，取得了很大的成就。他对平面设计的热爱和他敏锐的观察力使得他的设计在1998年的长野冬季奥运开、闭幕式的手册中展现出一种新的风格，将传统与现代融合、民族与国际接轨，获得了一致好评。在这时，他开始了他真正意义上的平面设计之路。
二、原研哉的设计理念
日本是一个好学的民族，这与它的文化起源是分不开的。从地理位置上来看，日本作为一个岛国，面积狭小，人口众多，在公元 7 世纪到公元 9 世纪，主要学习中国的文化，明治维新之后，向德国人学习先进的工程技术，学习英国的制度和社会管理体系，在之后的发展过程中又加入自己本民族的文化，形成了独具特色的日本文化。日本的平面设计也是，在学习外国优秀的平面设计的基础上，融入民族元素，形成了独具民族特色的日本设计。日本传统的平面设计与现代的平面设计是有区别的，它是基于日本传统美学的，与宗教、信仰和他们的生活休戚相关，是日本传统的体现。它不仅仅是产品设计，更多的是文化的体现，这点在原研哉的设计理念中也可以体现出来，比如无印良品的设计，省去了所以不必要的设计，甚至去掉了商标，极其简洁，体现了朴实的品质，蕴含着日本的传统文化。
原研哉的设计理念来源于生活，利用他敏锐的观察力在日常生活中汲取灵感，将日本的传统文化与人们的生活联系起来，将日本传统的禅意精神融入到设计中。禅学最初从印度传入中国，又经中国传入日本，经过不断的继承和发展，与日本文化相融合，对当地人们的生活和日本的民族性格都产生了很大的影响。禅文化注重简约、摒弃形式，这在原研哉的设计作品里都有体现。原研哉曾说过，他认为文化的关键本质乃是“本土Locality”，文化是有地域性的，全球性的文化是不存在的，文化应该与历史和地域共存，这是文化的本质。只有在不破坏文化本质的前提下，将它搬上国际舞台，它才能绽放光彩。
原研哉追求设计的日常化、虚空、白、崇尚万物有灵，这种“空”和“白”都和日本传统的“禅”有关，原研哉用符号和象征性的方式表达他的“无中生有”的空灵境界。原研哉认为在生命刚开始的时候都是“白”的，随着长大而变得浑浊，“白”是基本的、简单的、纯净的一种状态而不是一种颜色，这都体现了禅意。“空”体现了日本的禅意，这和日本的历史背景有很大的关系，在室町时代，日本发生了战乱，持续了十年之久，很多历史名城都被毁坏。在那次变故之后，人们开始醒悟，他们发现生活中完全不需要那些华丽奢华的东西，可以满足生活需要就好。也在这一时期，“禅”的概念从中国引入日本，人们意识到没有那些奢华的东西，物质上虽然十分匮乏，但精神却十分充实。原研哉将日本传统的禅宗思想中的“留白”在设计中发挥的淋漓尽致，他大部分的设计作品都采用单一的白色，除了不可缺少的元素之外，其它的空间都留给受众自己想象。他的设计作品虽然采用了很多白色，但并不会给人单调感和冷漠感，相反让人觉得这一切本就应该这样。
原研哉的设计理念在无印良品里面得到了充分的体现，它的品牌理念是这样就好，与商业社会的刺激消费背道而驰，它的品牌中蕴含着日本传统文化中的禅意，不娇柔做作，质朴纯粹。无印良品的设计目的不是单纯的为了去迎合消费者喜好，而更多的是去激发消费者的思考，引导消费者，带有一定的教育目的。作为无印良品的设计总监，用一种零杂质的眼光去审视无印良品，去审视自己的设计。无印良品最大的特点就是极简，它去掉了商标，省去了一切不必要的设计，颜色也是一样，最后简单只剩素材和功能。无印良品的商品上也很难找到标记，在店里，它的主色调都是白色、米色、黑色，都是产品的主色调。这都是他的“空”和“白”的设计理念的体现，都是日本传统的禅宗思想的体现。
三、原研哉的设计理念对设计界的启示
日本设计在国际上有着很大的影响力，这都离不开日本国内政策的支持。日本现代设计发展初期，也出现了很多问题，但是日本政府采取了一系列的措施，扭转了发展中出现的错误。中国处于设计的转型时期，如何将各国的经验变成我国设计发展的推动力，需要设计师们进行探索。我们应该向成功转型的日本学习，日本设计受战争的影响起步较晚，从一开始的照搬照抄发展到今天的独具特色的日本设计，这值得我们学习。我们可以发现，田中一光和原研哉对日本本土文化的探索最为深入，原研哉又是对田中一光理念的继承和发展，成为国际著名的设计师，研究他的设计理念对推动我国设计的发展和促进我国设计风格的形成有着重大意义。
文化最大的魅力在于它的特色，没有特色，它的价值也就没有了。各个国家都有自己不同于其他国家的特色，才使得文化各具魅力。比如2008年的申奥标志，设计师不仅要考虑奥运精神的国际性，还有表现它的运动特质，还要结合中国的民族特征，它将这些因素和谐的融合到了一起，将中国的传统元素融入到现代设计中去，向世界展示中国文化的魅力，这展现了设计师的独具匠心。原研哉的冬奥运节目宣传册也是如此，将日本的本土文化应用到他宣传册的设计中去，在突出奥运精神的同时，向人们展示了日本的本土文化。从这里我们可以看出来，一个出色的设计必须要是与众不同的，必须是有代表性的。在原研哉和陈绍华的设计中我们不难发现他们都是将本国的元素应用到现代设计中去，当然这不仅仅是简单的引用，而是将传统文化的内在精神与现代设计相融合。中国元素作为传统文化精华的一部分，它不仅仅是一个图案，它本身蕴含着深厚的文化内涵，再与当代生活和审美观念相结合的。每个时期的传统文化都是根据当时的社会背景不断的发展变化的，传统元素也是，会随着时代的变化产生新的形式。没有文化价值，传统元素只会是一个简单的图案，丧失了它的魅力。保持传统并不是简单的复制粘贴，而应在借鉴传统的基础上结合当时的审美需求进行创新，彰显它的当代魅力，彰显中国精神。而不应将传统元素作为一个标签，只是迎合一定时期内人们的需求。只有让传统元素展现一种与时俱进的时代精神，这样我国的设计才能在国际舞台上绽放光彩。
日本设计的发展与它们民族的国情是分不开的，日本是一个在保有本民族传统的基础上善于向别国学习的民族。二战后，日本学习欧美国家的先进经验，加强与别国的文化交流，将外国的经验转化为本国设计发展的动力，在本国传统文化的基础上，走出一条独具日本特色的设计之路。中华民族有着五千年的历史，传统文化资源比日本更为丰富。这是我国现代设计发展的灵感源泉，也是我国的优势所在。在全球化背景下，单纯的模仿很难在世界设计之林立足，发展出具有中国特色的设计之路显得更加重要和迫切。但是应注意，在探索中国设计本土化的道路上，不能只是表面的应用，应该表达的是中国精神和思想，而不是简单的中国符号。这点需要向原研哉学习，我们可以看出，他的作品中并没有非常具体明确的日本元素，但他作品中却无不流露出日本风韵，这是需要我们学习和借鉴的。中国现代设计的发展面临许多问题，如何在学习别国先进经验的同时，走出独具中国特色的设计之路是我们面临的一个挑战。
四、结 语
平面设计的设计理念范文6
平面设计多维化发展趋势
伴随经济的发展，科技的进步，新媒体的类型与规模快速增多，给传统媒体带来了很大程度的影响，此为平面设计的发展创造了更多机遇，其不再拘泥于二维空间，多维化平面设计逐步呈现出盎然生机现代平面设计以“视觉”为沟通和表现方式，通过多种色彩、图片、符合、文字等载体来传递视觉讯息，从而增强设计的专业性和艺术性。因此平面设计应该从创作上拓展它的维度，从而增强平面设计的觉表达效果。
一、平面设计多维化
平面设计多维化是一门涉及诸多内容的设计艺术，而多维化是物理上表现空间维度的一个概念，空间的维度越高，其表现能力就越强。把个体的活动、个体的感官、时空等要素杂糅到平面设计过程中，逐步构成了多维化的设计思维。在实践中，将多维化这一概念引入到平面设计中来，这是对传统的平面设计理念的颠覆，使平面设计突破空间的限制，以一个全方位、多元化的视角来传递信息。
二、多维化平面设计的价值
随着网络和新媒体的快速发展，让信息传输、共享的效率有了很大提升，平常数量诸多的内容让人头脑中的“图形处理器”反应度下降，此导致网络中大部分质量一般的平面广告难以发挥有效的宣传功能。多维化平面广告的诞生有效缓解了此种问题，为浏览者带来了难以在网络上领略到的全新体验。多种文化的冲突交流，致使人们形成了多样化的道德理念与价值理念。
现代人的审美趣味伴随社会发展不断变化。进入21世纪以后，经济条件更优越，在基本的生存需求被满足以后，人们逐渐考量自我存在的意义，这有利于深化人们对美的认知。多维化设计的产生从本质上来说是社会发展在生活方面的体现，运用实践所可以提供的所有科技举措与媒体方式，提升人们的生活品质，乃至满足人们对于美的诉求。
三、多维化平面设计发展趋势展望
多维化平面设计是平面设计领域的一个新的设计去趋向，其重要的特征在于突破了传统地设计理念和空间限制，尝试下采用多种材料、媒介来有效地增强平面设计的效果。现代平面设计中越来越多的融入了空间概念视觉性的表达。空间要素与平面设计之间的界定非常的模糊。但是如果把空间要素放到平面设计中就可以使平面设计变的更加的富有表现力和艺术感染能力。
平面设计中的行为要素是针对设计师和观赏者双方的。我们都知道平面设计的最本质的目的就是要将更好的东西呈现给消费者，这就需要设计者在做平面设计的时候充分的考虑到消费者的心理，并将这种迎合消费者心理的设计思路充分的体现到其的平面设计中。
触觉这一要素在平面设计中的表现往往是设计者采用特殊的比较有触感的新型材料来设计作品以触觉导入来传递直观体验，从而传达出设计者独特视阈下的设计理念。触觉是依赖我们的身体体验来形成的感觉，皮肤上的神经末梢能够将信息传递给大脑，从而形成独特的触觉效果。在平面设计中，对于特殊材料的使用，特别是触感强烈的新型材料，都能够给消费者带来别样的体验。
以听觉导入来传递品牌形象，对于声音来说主要是通过听觉来实现，这些音律通过对大脑的刺激，以激发人的记忆或其他感觉。如在平面设计中，注入一些声音旋律，更有助于加深对消费者的印象。听觉在平面设计上的视觉传达中主要是通过视觉上的感官体验来传达作者的情感还有意图，从而丰富其平面设计作品的本质内涵。另外，对于声音中的节奏，与符号、图形、颜色等众多设计元素一样，也能够从平面设计的多维化中呈现不同的形态及搭配，从而诠释品牌的意义。
四、结语
平面设计是基于使用者的体验而融入设计师的多维思考，从设计的形式及设计的思路是行，借助于不同的设计规则来激发更多的多维性体验，充分发挥使用者的能动性，从而为作品带来更多的不确定感和惊喜。从现代审美的角度出发对平面O计的艺术上的造诣要求来说，平面设计应该始终注重其的表现能力和艺术的感染能力上，创新和丰富其展示时的视觉表达效果是平面设计多维化发展的总体趋势。
参考文献：
[1]李嗣洋.平面设计的多维思考[D].中央美术学院，2014.
