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国外设计特点范文1
关键词：涉外案件；纠纷；执行
一、涉外民事执行案件的特点
1.程序性要求较高。涉外及港澳台案件的执行，经常涉及高院外办、外管处、边控单位等部门。在具体办理过程中，程序要求高，格式要求严，内容要求准，而且办理的手续较为繁琐，来不得半点马虎，出不得半点差错。例如送达出入境管理部门协助的边控通知书，必须是固定格式的打印本，要字迹清晰，不得有任何涂改痕迹，而且要求中英文姓名、护照号码等资料信息完全一致，还要送达时间与签发日期也必须完全一致，否则相关协助部门不予受理。
2.案件特殊性较强。几乎每一个涉外执行案件都有其各自的具体案情及难点问题：有的被执行人难找，不知道其到底是否在境内抑或境外；有的虽然掌握了被执行人的具体行踪，但只要一有风吹草动，其可能随时离境；而有的被执行人及其主要财产均在境外等等，而且各案难度均较大，时间要求高，必须做到“快、准、稳”。如金某故意伤害刑事附带民事一案即是一起驱逐在即的被执行人为韩籍的涉外执行案件，由于此案系因刑事附带民事原告上诉而刚刚生效，但刑事部分驱逐出境又近在眉睫的两难案件，所以，立案当天即必须围绕这一特殊涉外案件展开了各项具体工作，联系高院外办、外管处、被执行人羁押看守所及其原留学就读院校，积极查明财产情况，了解驱逐出境事宜。否则，刑事附带民事原告的合法权益将无法得到有效的保障。
3.国际影响性较大。在执行过程中，涉外案件的被执行人往往会向该国驻沪领事馆求助，导致外国领事部门的介入。因此，案件承办人的一言一行，一举一动，都直接影响到我国法院的国际形象，必须慎之又慎，妥善处理。如在甲公司申请执行乙公司（某国外企业）一案中，当案件承办人员刚一接触被执行人，其立即提出必须等某国驻X领事馆官员到场后才回答相关问题，配合法院执行。由于法院承办人员及时完成了担保审查、文书制作报批、边控单位联络、行动方案制定等一系列前期必备工作，而且在执行过程中用语规范、严谨，翻译等相关工作齐备，所以，被执行人及其所在国驻X领事馆官员均表示满意，愿意积极配合法院执行。最后，本案在立案的第二天即顺利执结，得到了某国驻X总领馆以及案件申请人甲公司的一致认可。
二、对涉外民事执行案件的应对措施
1.要统一思想。严格依法文明执行是依法治国的基本要求，是人民法院的职责所在，是树立法官形象的具体体现。当前，统一思想的关键是要强化依法文明执行的意识，克服一些错误的思想或倾向。涉外民事执行工作是一项严肃的执法活动，规定多、要求严，这是事实。但这些规定和要求都是十分必要的，必须加强理论和业务学习，牢固树立社会主义法制理念，增强执行干警的法律意识和责任意识，提高法院执行队伍的政治修养和业务水平。
2.要规范行为。一是积极推进执行公开举措，以公开促规范，努力将“公正司法、一心为民”的根本宗旨贯穿于执行工作的每一个环节，统一尺度，规范作风，规范行为。二是重视涉外民事执行的内部监督，以监督促规范，增强执行人员的规范意识和执行规章制度的自觉性，杜绝工作中的随意性，提高执行工作的质量和效率。
3.要慎用措施。要解决涉外民事执行案件的“执行难”问题，必须加大执行力度，准确、及时、有效地适用法律赋予的各项强制执行措施。然而，由于涉外民事案件的性质和特点，法律规定的强制措施作为执行的手段之一，不能不用，但也不能滥用，在实施强制措施时一定要依法有据，手续完备，既要坚决，又要慎重。1
4.要完善制度。行之有效的执行制度是确保依法文明执行的保证，而涉外民事案件的执行尤甚。因为涉外民事执行工作的程序性强，环节多，涉及方方面面，需要完善的制度也多。既要规范法院执行工作内部关系，还要规范执行工作的外部关系。而修改后的民诉法中涉及对执行部分的内容又较多，占了修改内容的绝大部分，这些重大修改势必会对法院执行工作产生较大的影响。所以，要高度重视涉外民事执行的调研工作，完善各项制度建设，及时适应新法施行后的相应变化。
作者单位：中国地质大学（北京）
上海市第二中级人民法院
国外设计特点范文2
关键词：境外设计单位；优势分析；解决方法
中图分类号：TB491文献标识码：A文章编号：
广州市琶洲村改造项目简介
广州市琶洲村改造项目（以下简称琶洲项目）位于琶洲岛中部，总占地面积75.8万平方米，总建筑面积185万平方米。项目由四个区组成：滨水居住区（地块一）、村民安置区（地块十一及地块十三）、SOHO办公区（地块三）、商业办公休闲区（地块四、五、十），集江景豪宅、高端服务式公寓、超甲级写字楼群、300米“琶洲之眼”地标、超五星级洲际酒店亚洲旗舰店、大型shopping mall、商业名店街等多种业态于一身。作为广州建设国家示范城市而首先启动的旧村改造项目，琶洲村在开发业态上也根据琶洲区域的实际情况，最大程度地完善琶洲区域的生活和办公功能，承担着会展经济和总部经济的居住、商务、度假等各方面的需求，实现琶洲CBD区域的更新改造规划。（附图1：琶洲项目效果图）
琶洲项目为打造精品工程，在多个地块的设计供方名录上加入了国际知名设计单位的名字。保利20年来的标杆性豪宅产品——保利天悦，集合了国际一线的知名设计师和设计团队，包括新加坡DP建筑设计公司、台湾国际著名设计师、北京霞公府主笔邱德光，上海汤臣一品及万豪酒店主笔设计团队香港G.I.L，知名园林设计团队新加坡贝尔高林等；300米“琶洲之眼”地标及超五星级洲际酒店亚洲旗舰店，则以更豪华的国际设计阵容展示了其高端酒店及办公项目的姿态：美国著名建筑设计事务所SOM、日本东方文化室内设计单位新加坡LTW、专业机电顾问柏诚、幕墙顾问ALT、灯光顾问关永权等。正是在琶洲项目与境外设计公司合作的过程中，发现了其特有的优势以及需要注意的一些问题，需要我们的总结和反思。
二、境外设计单位的优势
优秀的设计能力 先进的设计理念
业主选择境外设计单位的主要原因，是其优秀的项目设计能力，以及可借助其引入国外先进的设计理念。
在琶洲项目的总体规划设计中，新加坡DP建筑设计公司利用纵横相交的景观轴和文化轴分割不同的功能地块，有机组织豪宅区、回迁住宅区以及商务区的关系，同时联系珠江水景以及新港东路，为地块提出了“丰”字形结构的规划设计方案，并为整个建设区域赋予了“丰富的生活、丰富的工作、丰富的娱乐”的文化内涵。（附图2、3）
在琶洲地块四项目的方案设计中，美国SOM建筑设计事务所表现出了对超高层建筑的突出设计能力和方案研究精神。从概念设计开始，SOM事务所先后提出了十几个体型方案供我们作比选。在基本确定体型方向后，SOM事务所又开始对立面的各种细节进行研究。在设计过程中，甲方提出了简化设计、控制成本、考虑施工难度、报建考虑、使用和物业管理的便利性等多方面的要求，而SOM事务所基本都能对这些要求有及时的回应和调整，并且最终提出满足要求的设计成果。（附图4）
在琶洲地块五项目的方案设计中，美国GP建筑设计公司提出了地下立体商业空间的设计理念，有别于以往地下空间给人局促、灰暗的印象，GP设计公司利用贴合三角形规划的中心下沉广场，将阳光、空气和人气引入至地下，营造舒适明亮、活泼自然的商业氛围。
附图2、3:琶洲项目的“丰”字形结构规划 设计单位：新加坡DP建筑设计公司
附图4：琶洲地块四项目体型比选方案 设计单位：美国SOM建筑设计事务所
严谨的设计作风
美国SOM建筑设计事务所在琶洲地块四项目的设计中，表现出了相当严谨的设计作风。不同于一般国内设计单位先完成建筑专业设计，后结构、设备各专业配合的设计习惯，其各阶段的设计成果均能与各专业同步配合。这种严谨可有效的减少后期的设计调整，保证设计的可实现度。另一方面，各专业的早期配合以及设计意见和要求，有时还能反过来激发建筑方案，协同带动项目的创新性设计。如SOM事务所曾结合办公塔楼空调系统设计考虑，提出同层进新风的方案设计构想，立面设计与空调系统匹配，塔楼每层设置的新风百叶，同时也成为立面最明显的特点。虽然由于种种原因此方案并未被采纳，但这种设计的方式显然大力推动了“地标性项目”的设计探索。
专业化、精细化的设计分工
国外设计行业精细化程度高，境外设计公司专业性强，通过聘请一些专业设计单位，可有的放矢的提高项目的品质。如香港柏诚机电顾问公司为琶洲地块四酒店项目提出了裙楼空调系统采用外区四管制、内区两管制的设置方式，避免采用两管制空调系统引起的室内温度舒适度不佳的问题，另外与四管制空调系统相比，又节省了成本。
严格规范的内部流程管理
在和境外设计单位合作的过程中不难发现，他们有着管理程序较规范、严谨的特点。这有利于项目设计配合，尤其是大型综合项目，涉及十几个设计单位的时候，这种完善的管理优势将更加凸显。另一方面，面对管理完善的设计单位，也要求甲方以规范严谨的工作方式与其沟通，才能形成畅顺高效的合作模式。
三、境外设计单位的问题及解决方法
慎重选择 大胆启用
选择设计单位，就如同选择鞋子，多大的脚穿多大的鞋，合适最重要。项目定位，其中包括设计费用的预算，决定了项目设计团体选择的档次和范围。一般来说，高端住宅、大型商业、办公项目可考虑与境外设计单位合作，而常规住宅开发项目，并不建议盲目选择“高端奢侈品牌”。
若判断项目定位适合境外设计单位的参与，便开始了设计单位的考察挑选的环节。由于境外设计单位在国内的项目较少，我们对其了解接触的其他机会也不多，在境外设计单位的选择上应尤其慎重。对各候选设计单位应通过各种渠道作多方面的了解，考察其相关的建成项目、设计特点和擅长领域、公司架构和设计团队、出图速度和档期、与各专业的配合情况、收费标准，以及与国内设计单位的配合情况等，以作为设计单位选择的判断依据。
清晰完善的合同是顺利合作的基础和保证
境外设计单位，尤其是建筑设计顾问单位，由于对报建图纸要求和流程不了解、不具备出图资质、对国内设计规范不熟悉等问题，要独立完成从方案至施工图的设计工作存在着较大的难度，一般都需要国内设计单位的配合。这就要求在合同订立阶段明确境外设计单位的服务阶段和服务内容，斟酌其与国内设计单位的工作分工界面和合作方式。另外，境外设计公司出图标准设计和配合反应速度与国内存在不少的差异，故合同中还应明确设计的图纸深度、出图时间等，以保证设计工作的顺利推进。境外建筑设计单位常完成至初步设计阶段，国内设计院配合完成初步设计至施工图设计，如何保证初步设计阶段顺利的交接是值得关注的问题。
相互尊重的合作态度
境外设计单位，即使是已有多次国内项目经验的单位，由于地域文化、社会经济环境的种种差异，其设计习惯、工作方式、对业主方要求的理解把握都存在着与国内设计单位不同的特点。面对这些不同，我们应以相互尊重的态度，逐步磨合适应。普遍的问题是语言和时差上的差异，而相互尊重、包容，并且积极寻求良好的合作模式，是排除差异问题的方法。
业主为了节省成本，常将建筑分区安排设计单位，一般重要区域由境外设计公司负责，后勤区域由国内设计单位负责，在不同区域的边界位置，需要各家设计单位以积极主动的态度保证良好的沟通，解决关键交接节点的问题。
国外设计特点范文3
那么，中国设计的问题在哪儿?或许就在于设计师与企业之间：支持而不只是单一要求；鼓励而不是一味漠视：注意而不是不理不睬；相互给予机会而不是彼此疏离；积极沟通而不是回避合作……对话，也许无法带来直接的经济回报，却向提升中国设计迈出了一大步。态度，将决定着中国设计的高度。
艺术家谢东的“水纹”骨瓷系列，灵感来自无规律的褶皱和水纹。她希望自己的作品有实用价值又能够被欣赏，就是生活和精神上的结合。她对不可捕捉或转瞬即逝的东西特别感兴趣，比如说漂浮的云、看不到的空气，正在融化的冰、流动的水或者阳光下的影子……都是自然界里一些在发生、但容易被人们忽略掉的瞬间，比如褶皱的纸，你看这纸它放在这里它还是有一定的状态，但是你再一动的时候就再也保持不了这样了，找都找不到了，谢东想把这种东西留住，也就是把时间留下。
上海木码设计机构新推的“砧板”实木茶几可以组合或单体使用，浑厚沉净、大气而不失韵味。桌面由多块碎裂木块拼接而成，裂而不散稳而不拙，全实木的桌体由技术精湛的工匠们打造而成。茶几底部的隐藏式滑轮使其挪动起来非常方便，随意变幻的形体增加了使用者的乐趣和互动性，还会时而生发出无限联想。
为迎接中国鼠年的到来，易造设计特别推出幻晌第三代产品――i-jerry，一款可小老鼠造型的音响。它的两只大耳朵作为音量的调节键，面部有可以控制播放的时尚灰色按钮，不远处那个散发着诱人气息的“奶酪”实际上是音响的一个遥控手柄，易造的设计可以让您在整个音响的使用过程充满着乐趣，如同在逗趣家中的小宠物一般。
吕永中的“香火”系列，灵感来自儿时记忆之中“香火繁盛的寺庙，炊烟袅袅的乡村……”，设计师深感当下四处蔓延的高楼、飞速延伸的道路让人们淡忘了这样的场景和韵味，所以尝试用西方固有的简单明确且冷静的形式来承载固定我们久已陌生的中国韵味。
木码设计掌门人侯正光的栅一孔雀GAP，是一把可调节的椅子，它的构造很象常见的瑞十军刀，那是一种最典型的可折叠的多功能工具，同样，这件设计也是通过折叠来实现不同的功能，同时保证最小的储藏空间。侯正光命名这个椅于为“栅”，因为从栅格的不同角度，我们可以感受到不同的光线，从而接触到不同的风景。随着栅格内景物光线的闪变我们的脑海里留下了近似完整的画面，这是栅格的魔力也是人与栅格互动的结果，当你试图展开这把椅子的时候，你会发现无数个可能。
这款银色的户外家具用不锈钢钢条制作，因为椅子的面呈现凹凸感，所以叫“飞毯”，设计师侯正光刻意营造漂浮的视觉印象，琴弦般的钢丝增加韵律感，还有多种组合方法。使用者可以多角度的体验这组家具，或许设计师在借此探究超越人们常规的坐卧行为的新方式吧!
设计师尝试用更加适合现代人生活习惯的全新设计，来传承中国传统的神韵和内涵。“篆书”系列椅子是用两片长短不同的模板相互插接而成，采用斜向的榫卯使结构更加稳固，而且每片模板都运用纂书笔画的特点，不是简单的几何图形，而是方圆兼用，抑扬顿挫，起笔、运笔、收笔、一气呵成。
洛可可设计公司凭借一款小小的炫彩Dazzles指甲刀系列获得2008红点大奖，“炫彩系列”指甲刀是一款倡导个性生活方式的设计产品，设计中大胆的将轻薄的小牛皮覆盖指甲刀，融合材料之特点，使其遮盖冰冷的不锈钢，保证了使用者的手感。使用最节省材料的工艺将两种材料结合，很好的控制了成本，同时又很大程度的提升了产品的附加值，将小牛皮上色，使客户能够针对自己的喜好，选择自己喜欢颜色的产品，由于颜色多样，更能让一部分客户成为收藏者，因为不同的心情随时更换不同颜色的产品，带来不同的心理感受。
金属质感的香具透出阳刚之气，这些发自设计师内心的东西，总是带着水土的烙印。吕永中要求自己做的创意一定要能被人享用，并有我们生活土壤的气质。他想表达传统和现在，时间和空间的概念，这一系列跟他心境转变和时代的变迁都有微妙的关系。
毕业于中央美术学院的年轻家具设计师刘玲显示了新世代设计师的成长背景。她在一个偶然的清晨里将一条牛仔裤变成了一张椅子。当你在感受某种转换时，就不知不觉进入了一个有点矛盾的想像世界。
不锈钢锻造的器皿很有气度，设计师吕永中认为现在是“机器＋手工”定制的个性时代，一些产品只适合少数人。他希望还原设计的本质，追求本源的东西，创意一定要能够被人享用，并有我们生活土壤上的气质。吕永中期待产品在使用过程中与人互动，他只是抛出一个东西，让你继续去完善对于它的想象……
在蒋琼耳的理解里，艺术可以无处不在，不一定是挂在墙上。利用创意的思维、形式把艺术感觉邀请到设计中，散落到生活中的各个角落，可以是提着、穿着、带着、坐着……生活需要浪漫，艺术化的生活是随性和有诗意的。
设计师江黎一贯主张做设计要把人对于物质的感性体验表现其中，在作品“方缺”中，家具形态中的每一个细节处理，都体现了她对使用者物质与精神方面的关怀。做到这一点，设计至少是成功了一半了。
周和他的指南设计一直在思考什么是中国现代设计?这是他们在欧洲出售的“s.core”系列家用产品。“s.core”诞生的初衷是希望能解释什么是当代中国设计，木器和瓷器是目前选择的两种材料，其共同特点是简单、容易把握，同时也具有中国特色。周佚说“谈到中国，一般谈到的是几千年前的文化，那到底对我们有什么样的影响?什么东西传承了?什么东西流失了?仿照历史是不对的，中国现代设计不只是在产品上加上历史上的图腾，我们传承的应该是一种价值观” 。
国内的设计院校也一直在尝试设计与商业的接轨，这是中央美术学院设计学院第七工作室2006年本科毕业作品，中央美院设计学院肖勇教授一直和学生强调用自己的语言真诚地面对设计，不必盲从流行，独立的思维与成熟的品格是设计走向成功的基础。
人物
周 佚
上海第一家工业设计公司――指南设
计的创始人。
你如何定义自己的身份?
不同阶段会有不同的身份 设计师
设计管理者……
你的设计涉及的范围?
产品设计和设计服务等。
你有没有与哪些品牌和设计机构合作?
夏普、西门子、英特尔、摩托罗拉、耐克，Fluck(美国福禄克电子测试工具公司)
你最近在做什么事情?
筹备开在北美的设计事务所，还有今年在英国关于“Finding value”的演讲 以及为土耳其最大的咖啡商设计智能咖啡机等等。
吕永中
毕业于同济大学建筑系，现任教于同济大学建筑与城市规划学院艺术设计系。中法合资唯品设计设计总监，“半木”原创家居品牌创始人及主持设计师。
如何定义你自己的身份?
有艺术追求的设计师，主张创意面向生活，你的设计涉及的范围?
家居产品(家具饰品)设计空间设计和摄影艺术作品。
你有没有在和哪些家居品牌和设计机构合作?
以前很多 现在则比较少了，我们在从新思考合作的方式。
最近你在做些什么事情?
在设计上研究与时空，自然间的关系，另外就是准备上海“湖丝栈”创意产业园 半木新店的开业。
XL+DESOGN
谢臻，刘力丹2005年创立于上海。X-谢臻，德国杜伊斯堡－埃森大学工业设计硕士。L-刘力丹，德国杜伊斯堡・埃森大学工业设计硕士。
你们如何定义自己的身份?有些人是介于设计和艺术之间，但是我们还是比较明确，就是产品设计师。
你们的设计涉及的范围?目前我们的核心部分是消费电子类主要是为客户提供订单设计服务，另一方面就是设计师从自身角度出发的设计有点像作品。
你们有没有和哪些品牌和设计机构在进行合作?
有德国MEDOON工业设计中心Trends机构，索贝数码科技股份有限公司，荷兰飞利浦电器等等。
你们最近在做些什么?
准备做一些家具类的设计，完全是盈利之外的一些工作，开始肯定是从概念出发，再把它们产品化。
谢 东
生于北京，曾任中央美术学院客座讲师被意大利著名品牌Driade聘为设计师。
你如何定义自己的身份?
我更愿处在艺术与设计之间的游离状态，这样对我来说才没有更多的束缚，希望生活和精神上的东西能够结合也就是艺术与设计兼具。
你的设计涉及的范围?
我的设计范围没有任何的边界，希望它有无数的可能性，我只是不断在寻找。
你有没有和哪些品牌或设计机构在进行合作?科宝博洛尼，意大利DRRIADE和羽西之家等。
蒋琼耳 “蒋琼耳唯品”的掌门人，最早为媒体注意，是因她设计的一系列以工业废弃品为材质的首饰。
你如何定义自己的身份?
我觉得还是艺术家和设计师的双身份因为我们同处于，中国与世界双重文化背景下，这种双重身份和双重京化背景，对我现在做艺术、设计都有很多的影响。
你的设计涉及范围?
家具、装饰品、首饰、服。
你有没有在和哪些品牌及设计机构合作?
有，如国际顶级家具品牌Artelano等。
木码设计
国内最具实力的设计公司之一，四十余位国内外设计师，涵盖家具设计、工业产品设计以及相关推广设计等领域。作品荣获德国IF等多项国际设计奖项，为木码赢得了国际声誉。其创办人侯正光和设计总监路易 劳伦斯(LUIGI LAURENZI)先生在国际家居设计领域也享有很高的声誉。
你如何定义自己的身份?
设计“业务员”，将好的设计推销给客户。
你的设计涉及的范围?
家具和其他设计，如平面设计和商业空间设计。
有没有在和哪些品牌及设计机构合作?
奥柏，联邦、奥耐，威斯丹佛等等。
最近在做什么事情?
对由奥耐支持的Art deco产品研究，还有“慢生快活”(我们未来第一家店)的品牌内涵设定和准备工作。
内声音
周佚：设计指南者
概括地讲讲你所了解的本土产品设计行业的现状?你认为自己目前正处在哪种状态中?
我们谈中国，往往谈到的是几千年来的文化，这到底对我们有什么样的影响?什么东西传承了?什么东西又流失了?其实，我们应该传承的是一种价值观，就像我们的家庭观念，再比如“秦晋之好”……中国的浪漫主义也不同于法国的浪漫主义，它更安静与平和……
我认为设计是无法超越社会发展的，它一定是置于经济的前提下。中国设计就像是一个30岁的人，它的欲望很强，但不知道自己到底想要什么，觉得越多越好，而不是说“这样”就好、“适合我”就好。搞设计的也会觉得公司越大越好，然后是合同量越多越好，客户越有名有好……
其实，创意每个人都有，但设计则是一种方式和技能，是一种专业执行能力。工业设计通常会经历过这样几个阶段，我自己的公司也是一样：第一个阶段是生成发展阶段，为产品而设计，对设计的期望是“点金”，考虑的也是如何赚人眼球；第二个阶段，是转型，比如如何国际化，考虑的是设计的质量；第三个阶段，开始思考，什么才是中国的现代设计。尽管我们开始走向国际化，但最终还是一个中国的设计师……
像我这个年龄，或许我没有想清楚我一定是谁，但我的确要想明白我该做些什么，当我已做过之后，便开始学会放弃，我们还年轻，为什么非要挣到100块，80块不也可以嘛?
说说你们遇到的瓶颈或困惑?
以我的愿景，我们需要配套的人力资源，很多国内的设计师眼下可能还达不到我们期许的目标要求，而海外资源又成本过大。我们的优势是成立时间比较长，有些中小型企业也比较相信我们的设计判断力，但我们也还在成长之中，这就需要资金和通路。
如何看待国内的家居企业?他们的不足或局限是什么?
中国现在处于一个由大国变成强国的阶段，可企业却还是从一个制造业到另一个制造业的过程。中国企业必须解决一个，“整体创新”的问题。我觉得日本在传统继承和创新设计方面做得很好，他们的确很尊重文化，你到东京或京都的一些地方，从建筑到文化形态，方方面面都会感觉到那是一个有传统的城市。而象“无印良品”，则又传递了一种让人欣赏的现代生活态度。而目前国内企业和消费者还没有形成自己的消费价值观，而我们要做的，就是针对创建这种价值观的一种努力，设计师、商家和消费者可以一同承担起这种责任。
吕永中：设计，由感而发
概括你所了解的本土家居产品设计领域的现状?你认为目前自己处在哪种状态?
就上海来说，在改革开放之初曾一度流行古董家具，后来老东西越来越少了，就开始做仿红木的，再后来是Art deco风格的，融合了一些当地风格……这确实也能代表一些上海的特色。从生意的角度，用
好的木材做这些东西 定会有不错的收益，但我认为应该追求一些更加本源的东西。这大体能勾勒出国内家居产品设计领域的现实状态，商业利益不应成为设计的惟一目标，我们更应该具有国际的视野和社会责任感。
原创设计，已经越来越受到重视已引起很多专业人士的共鸣，人们的观念在转变，也在开始思考什么是适合我们的居住空间了，设计，是要打造适合我们居住的空间还是要创建一个秀场?未来，我们还能为这个空间的建设做些什么呢?这个空间还能持续发展吗?真正关注人们的生活品质、合乎人性的设计，才是永恒的追求，
你是怎样看待设计本土化和国际化?
现代设计进入中国已经二三十年了，我们已完成了一个积累过程，像设计方法和程序等，现在正处在一个爆发期。我认为中国设计未必要由中国人自己做，外籍设计师只要关注这片土地，他们会起推动的作用，而我们本土设计师，无论是上世纪60年代出生的还是80年代后，只要在从他们的层面认真地做东西，这些发自内心的设计，总是带着本土的烙印……这是很丰富的一种态势，也是国际化的必经之路。
谈谈你自己作品的设计思想和概念
我们还是依据产品本身的特质和属性来进行设计，从材质来表现，以免伤及我们所追求的气质。现在是“机器＋手工”定制的个性时代，一些产品也只能适合一部分人。我们希望把设计的一些“赘肉”清除，还原它的本质，我称其是“剥皮抽筋”，就是追求一个本源的东西。我们想要做的创意一定要能够被人享用，并有我们本土气质。我想要表达传统和现在、时间和空间的概念，也期待产品在使用过程中能与人互动。我只是出了一个东西，让你继续去完善对于它的想象，这也是我最期待的东西……我觉得艺术是有感而发，我的设计也是要有感而发。这个代表着你想要什么和你目前所处的状态……而这些与我的心境转变和时代的变迁都有密切关系。
目前，在设计工作中你遇到的瓶颈、挑战和困惑?
半木品牌创建才两年时间，我希望让更多的人去享用这种设计。可怎样把成本降低?怎样去量化?或者通过什么样的渠道去实现，则是我们要面对的一个问题。
XL+DESOGN：让设计自由呼吸
谈谈你们了解的本土产品设计领域的现状7你们认为自己正处在哪种状态?
现在，国内的环境和机会都是很不错的。欧洲设计需求已经相对趋于饱和，而中国还是一种爆炸性的需求。2005年，我们留学回来的时候，看到国内已经有很多的设计公司，有的做的很好也很成熟，他们和一些大品牌也建立了很稳定的合作关系。中国制造业也越来越成熟，亦能支撑 些设计概念的实现，但“中国设计”的意识还没有形成，还是一个比较混沌的状态。我们在成立的第 阶段没有找大品牌合作，跟大品牌合作自然是件很好的事情，但也会被他们影响太多。前期我们想更专注于设计，寻找能够深度合作的伙伴。
请谈谈你们作品的设计思想和概念
我们比较倾向从能源角度考虑去我们的设计。还有。也认识到设计师要在心态上学会去放弃，产品设计只是中间阶段，往前是市场部分再往后是工程部分，我们只是产业里面的一个环节，需要很多其他公司的支持……设计好比“T”字形，我们的设计需要坚持做到一种深度，但也需要注意与各行业的“广度”交叉性。
你们在设计工作中遇到过什么瓶颈、挑战和困惑吗?
这两年，我们基本上是在经历从设计师到经营者的转化过程。原先是我们两个人合作得较多，也很顺，但之后人多了转动起来就蛮痛苦，因为这要涉及到一些管理工作。原来只是要激发自己的想像力，现在则要激发整个团队，原来我们很享受，画画图，听听音乐，但等到有团队的时候，你所考虑的就不只止做好设计的问题了，还会有其他很多问题需要解决……
你们如何看待国内的企业，他们的不足或局限是什么?
中国现在的生产力是非常的强大的，“中国制造”不再代表品质很差的东西，世界上不少很著名品牌的产品是在中国制造的，这些对内地工业设计的支撑是很大的，这应该会是产生好设计师的土壤。但我们曾经碰到了两类比较让人头疼的商家，一种是对设计的期望值过高，有些客户想通过一个设计就能够改变他们的形象和命运；另一种则是对设计的认识过低，他们觉得设计就是美工做的事情，所以企业领导的主观意志很强，而不是认识以客观条件为依凭。另外也有些企业还往往会压缩设计的周期，这样，可供设计师“深呼吸”的空间就很少，就是说在这样压力下设计师是没有空间和时间去多想的，所以慢慢就形成了越来越低的评价模式。同样的设计方案在国内可能一个月就通过了，而在国外可能会花更多的时间和金钱，让产品发展得更完善。
谢东：凝结之美
概括一下你所了解的本土产品设计?
我觉得本土与国外设计的差距不只是能力和机会，而是对于美的理解不同。在国外，很多人好像生来就融入在艺术环境和艺术需求当中，他们每个人似乎都会有独立的审美意识，对美的尊重和崇尚已经超越了“吃饭穿衣”的层面。而我们在这方面就差了很多……对于商业设计而言，美是其中的一个必然前提，这是与国外的一个较大差距。
怎样看待设计本土化和国际化的概念?
对于我个人来说，没有把本土和国外有一个明确的界限，比如在外国人眼里，我的东西也许有一点中国的味道，但我不知道那种东西到底在哪?可能是特殊文化环境造就了特殊的印记，但是我做的时候半点刻意的东西都没有。我觉得做艺术主要应发自内心，而不应一味地突出某种特征。很多状态是水到渠成的，因为美是有通性、可以跨越任何地域界限的。
谈谈你自己作品的设计概念
我对不可捕捉或转瞬即逝的东西特别感兴趣，比如说漂浮的云、看不到的空气、正在融化的冰、流动的水或者阳光下的影子……这些都在自然界里不断发生，但容易被人们忽略掉的瞬间。再比如褶皱的纸，稍微一动之前的样子就消失了，我想把这种东西留住，也就是把时间留下。还想尝试表现“轻”的状态，像没有地球引力一样的感觉……
说说你在设计工作中遇到的瓶颈、挑战或是困惑?
从创作本身来讲，我没有过太困惑的阶段，相对来说是比较顺畅的。但是人本身是却有周期的，有的时候会什么感觉都没有，这时我就会出去旅行，或者会把现有的作品从新整理一下，比如说以前的“褶皱”和“水纹”系列，我会思考怎么能够更深一步或是更让自己觉得满意一点……
对本土家居品牌的期待?
很多国外的家具品牌对细节的要求是非常严谨的，他们会很认真地完善设计师的意图并付诸实现，但国内企业的配合力度就不够，这样设计师会很累，经过几个回合的磨合实现不了期待的那种状态，也可能就气馁了……一件好的设计，我觉得
差一点点就不是它了，所以希望家居企业能够给以设计师更多的配合和支持。
蒋琼耳：弃之形，取之意
讲讲你所了解的本土家居产品设计行业的现状?
任何产品最后都要依赖“创意＋品质”的支撑，只有在两者实现巧妙结合的时候，才能达到完美。我们现在的状况是，我们虽然也有好的想法和好的王艺，但至今由于经济和市场等的限制，还没有把两者完美地结合在一起。我们有些好的概念仍然在沿用工业生产的方式在做，品质只达到70～80％，而没有达到它应该的更高价值。在这个充满创意的世代中，我们只有在“创意＋品质”上很好地下功夫，才能改变“中国制造”形象，而成为真正的“中国创造”，这将会是我们行业的新坐标。
你怎样看待设计本土化和国际化的概念?中国设计如何走向国际化?我们现在的差距在哪里?
我觉得不用去比较，因为我们与两方本身就是不同的文明，但对艺术和美好生活的向往是相同的。现在我们的本土设计师大都敢于想象，敢于去尝试，没有受任何学院派的束缚，这是我们的优势。还有大批出国人员都在回国。只要你揣着一颗开放的心去体验，去感受，让西方的东西成为你的，就会与你身体中的中国血液和传统文化融在一起。
设计师也需要的是走出国门，去世界的舞台上检验自己的设计。设计师要敢于走远，心灵要广大，在品尝著名品牌的时候，也许才会获得更多。心有多大，天地之间你才可能有多大。设计始于无形，弃其形，取其意，它才可能是属于全世界的。
另外我觉得设计不能单独存在，设计的成功需要市场认可。我们在行业整体协调和建构平台方面的确没有西方完整。我们不该只是设计师在跳舞，而应该是一曲交响乐，其中包括媒体、政府和教育、市场等一起来演出……
谈谈你自己作品中的设计思想、概念……
生活中艺术无处不在，设计也无所不在。一幅画被一个收藏家收藏，那只是独自拥有，那么，通过什么样的形式，可以让艺术被更多的人分享呢?利用创意的思维和形式，把艺术作品及艺术感觉融入到设计中，并散落到生活中的各个角落，就可以提着、穿着、带着和坐着了……而让艺术与时尚相遇，这就是我的一个新尝试。在设计上，我一直期望的目标是把创意和最高端的产品品质完美结合起来，希望通过这样的进步改变中国只有制造的观念。
木码设计：慢生快活
概括一下你所了解的本土家居产品设计行业的现状?你认为目前自己正处于哪种状态?
目前是“黎明前的黑暗”阶段，国内设计状态上不够健康――消费者的审美意识还不够强。各种原因很多，不过我相信中国老百姓的审美是会与时俱进的，制造商也是一样。这种变化的速度会超过我们的想象。
中国设计如何走向国际化?
一个国家的设计影响力和经济有关，当你在总体实力上有了话语权的时候，也就有了更多被关注的条件。现在，中国经济呈井喷之势，必然会带来全社会文化和艺术层面的辐射效应。
参加国际展会是一种很好的方式，我们一直在做这样的推动。今年的米兰展，我们去年已经申请了，但因为比较晚所以就没有去成，但我们明年应该会去。
谈谈你自己作品的设计思想和概念
我们主要从品质、设计和成本这三点上来考虑自己的设计，希望设计能有前瞻性，以我们现在拥有的制造资源，尽量去追求高品质。我们有一个大的审美、设计理念，在这个基础上，再调配一些其他设计元素。目前我们自己的品牌还没有成形，主要是为与我们进行深度合作的客户开发产品线。
谈谈你自己近来的兴趣点和设计、研究方向?
在准备我们的展示店，叫“慢生快活”，但由于产品面貌上的问题，还是要有一段时间才能出来，前期的准备、品牌策略及其内涵已经确定。每个人都是有两面的，如善与恶、天使和魔鬼、安静和喧闹……我想把这些东西投射到设计中去，设计不是一定非要框定在一种什么风格中，而应是一种混合体，让你自己去不停地去筛选。
还有，就是由奥耐支持的基于Artdeco线索的产品研究，或许这会与上海符号冲突很明显，但我们也觉得比较有意思。
你们在设计工作中遇到的挑战和困惑是什么?
我觉得还是两块。一是从我们自己研发的角度，始终需要一种理论支撑，要有一种哲学基础。有时候还会追究：设计的最终的目的是什么?生活中到底需要什么?我们感到，需要彻底干净的哲学意识。二是跟市场的平衡，我不愿意一件产品被“削”成垃圾，也不希望一件艺术品被硬塞给制造商，所以，两者中间需要寻找到一个平衡点。
有没有想过与之进行商业合作的国内家居品牌?
和商家品牌合作，我们有两个选择条件，要么他们有巨大的市场，要么有发展潜力，我们之间有对等的交流。我们也想和一些四川的“恶俗”品牌合作，停止他们“贩卖垃圾家具的行为”，这样会比跟一个大牌合作更有意义。
洛可可的“上上签”
你们的设计涉及的范围?
通讯、数码、时尚生活用品、医疗设备、UI、VI和工业自动化。
你们和很多品牌都有合作，说说与国内外企业合作的感觉有什么不同?
合作的感觉是有些不同。一方面，我觉得国内的企业对产品开发的进度要求比较急，在国外开发一款产品的周期是7-8月，而在国内往往就被缩到了3个月或更短。我一直以为，一项好的设计是研究出来的，永远不只是灵感进发。如果研发的周期过短，就会出现一些问题(如销售、维修)还没被人注意就已经上市。另外，国外产品更注重品牌的一致性。
最近你们在做什么事情?
做了几款灯的设计。家居家具设计，会是今年的发展方向。
如何看待设计师与商家两者的关系?如何界定一个成功的商业设计?
设计师与商家之间，要形成一种互相信任和依赖的关系。设计师要帮助客户提升产品的价值，而提升了产品的附加值又会为商家带来利益，这样，商家就会形成依赖设计和设计师。当客户开始依赖设计的时候，起初只是一个由惊喜到愉悦的信任过程，逐渐地就会产生依赖，那时，商家就会把设计师作为一个长期的合作伙伴。
设计师要为客户打造的是价值的体现，即怎么样通过设计为客户创造更多的价值。而我们主要是为用户提升情感价值。自然，以上都是设计师应该关注的两方层面。设计最终价值体现在用户在使用该产品时是否满意，愿意消费这项设计，愿意花100元买一款指甲刀。这样，该产品的消费购买力增强了，客户的利润增加，这个产品就算成功了。
概括地讲你所了解的本土工业产品设计行业的现状?
中国产品设计还只是处在婴儿期。我认为全民对设计的意义认识还不足，没有充分意识到设计对产品发挥的作用。目前，
人们对工业设计的认识还不够。而对这个行业的教育、师资和设计师的素质以及相关设计公司等，用户的认知也都还不够。这个认识过程，韩国已经走了20年，日本走了近半个世纪，所以我们也应脚踏实地去探索中国设计和中国创造这个过程。我认为，随着中国经济的发展，包括科技、文化、艺术和设计都会很快繁荣。
谈谈你自己作品的设计思想、概念，或者说说创作时的感受?
“上上签”，是一款具有中国风格的便携式牙签盒，曾获2008年国际红点奖。这款名称很容易让人联想到中国的祁福文化，并透着一层厚重的象征意义，从原始的占卜到摇签卜卦的仪式，中国人几乎一刻也没有与图腾、祁福行为相离过。之所以取这样一个别致的名字，正是期望它承载传统中国人对人生凶吉和仕途顺逆于命运的先行体验。很多人在第一次看到“上上签”时，都会觉察到其中深刻意象在隐隐地传递给他们，而这种意向恰取材于中国古代建筑天坛祈年殿的殿顶部轮廓。这是中国祁福文化的代表性建筑，而这样内屉中的牙签，便具有了内部承重立柱的象征意义，于是最终赋予了该产品以“上上签”“墙倒屋不倒”(中国传统木建筑中砖不承重)的映射：即使签废，精神依存。
不仅如此，上上签在创作过程中，还首当其冲地选择了“中国红”，中国红是中国祁福文化的心理皈依，而红色的墙、红色的灯笼、红色的春联，甚至红色的奥运会徽，都是中国红的情结所在。从四色量化和科学角度进一步解析神秘的“中国红”，你会发现它的配比为0％的青色、65％的品红、100％的黄和5％的黑。总之，这种十分特别的红色，弥漫着浓得化不开的祁福情结。(摄影周之毅)
企业的声音
开始，我们慕名找到洛可可设计公司，只是想让他们设计一个漂亮的牙签盒外观，以便于我们的市场推广，可是，当作品真正设计出来之后。它不仅获得了国际大奖，而且大大打开了我们的视野，它涵纳了很深的中华文化底蕴，从外形到内在情感依附都给了我们莫大的惊喜。同时，洛可可在材料的选择上，也帮我们进行了新的拓展。让我们的产品跟中国文化起来，使我们在原有市场的基础上，有了更新、更大的突破。(唐继锋“上上签”项目负责人)
谢勇和i-mu的故事
说说你自己和易造设计吧?
我是一个崇尚自然的设计师，追求朴素与理性设计，反对一切矫饰。从消费电子、计算机、通信、城市建设与环境、服务娱乐以及公共安全领域，都有我们设计的产品。不久，还可能与陶瓷卫浴方面的一个品牌合作，同我们合作的企业有联想、方正、海尔(电脑硬件系统)以及爱国者等品牌。
中国设计如何走向国际化?
在王业设计领域，我认为很多设计师的设计水平正在和国际接轨，不过，本土设计要走向国际化还有很多事情要做。国内设计还是要加强向国外设计的学习，而且这种学习不能停留在表面上，对于人家好的设计，要细心琢磨设计背后的故事和设计的核心，理性思考，吸纳真正有用的东西才能进步。
谈谈自己满意的设计
虽然现在看来，自己以前设计的作品都有能进一步完善的地方，不过我对i-mu音响还是很有感情的。i-mu的诞生有个小故事，它是利用从稀土中提取的超能晶体，在强弱变化的电场中伸缩的特性，借助任何一个硬质介面就可以发声，并具有不同特色的音质。也就是说，i-mu本身是个震源，而接触面都变为了扬声器。我在设计时曾反复地思考，不停地模仿超晶导体在桌面发声的原理。有一次，当我用笔尖轻轻敲击桌面时，灵感油然而生――这不就像是传说中“月兔”在“捣药”的动作吗?我们为何不把它设计成一个“捣药瓶”的造型呢?这样，中国传统的民间传说“月兔捣药”的设计概念就最终被敲定下来。
你如何评估设计师与品牌之间的商业合作?你认为，商业合作成功的标准是什么?
设计是品牌不可或缺的一部分，好的设计可以通过产品把品牌文化有效地传递给消费者，从而实现品牌的延伸。另外，好的设计还要能帮助品牌实现商业目的，简单地说就是它的销量。如果产品设计出来但却无法销售出去，其实也是失败的设计。我认为好的设计，就是要“叫好又叫座”。
(摄影 周之毅)
企业的声音
什么样的契机请易造来设计?
当初幻响选择了几家国内知名设计公司来为我们出设计方案，其中易造设计非常积极认真地和我们沟通。那时，我们还是企业的初创期，得到别人的重视和认可的确非常感动。谢总当时自信地表示：我一定会交给你们一个满意的设计方案，即便不赚钱，我也要设计这款产品。几家设计公司分别出设计稿来竞标，我们通过大量的市场调研，最终，易造的设计方案脱颖而出，他们的确没有辜负幻响的期望。
设计中有无遇到过磨合问题?期间最满意的是哪方面?
双方的初次合作遇到磨合是一定的，但每次在沟通之后，易造的设计人员都能第一时间理解我们的诉求，并且把我们的想法融合到设计之中。最满意的地方就是通过他们的设计，真正赋予了I-mu幻响以生命力。
如何看待本土设计及其未来趋势?
以前，鉴于对国内设计不甚了解，还有欧、美、日、韩设计前沿地位的确定，的确是对本土设计有些缺乏信心，但通过和易造的成功合作，我们已经深切感受到国内设计已不容小觑。日本设计，人们想到的是精细小巧；韩国设计，人们想到的是绚丽多彩：提到美国设计，人们可能想到的是华丽，那么中国设计呢?中国设计自然要体现中国文化的博大精深，从“made inChina”到“design by China”，相信未来的国内设计领域会呈现出超越性的变化。
(张昕尉幻响神州科技有限公司总裁)
方海
芬兰赫尔辛基艺术设计大学任客座研究员北京大学、山东工艺美术学院客座教授。
您觉得本土设计和国外设计的区别和差距在那里?
我认为区别主要有两个方面：第一首先表现在设计理念上，国外是在设计，国内是在抄袭，缺乏设计理念。不过，在经济发展和创新型社会的推动下，中国设计的原创和创新性开始受到重视，并不断发展。另外，这也主要得益于国家开始重视知识产权的保护。第二是设计教育的差距，中国的设计教育对现代科技的发展和设计材料的应用不感兴趣，这是中国设计师普遍存在的一个大问题。国外设计师在材料运用上掌握的非常好，并且对把玩材料有些痴迷。设计应该是一门非常注重实践和创意的学科，但是中国的设计教育主要是以教授理论为主，在国外，设计教育的老师都是设计大师，拥有大量的设计实践经验，他们教给学生的都是自己在设计过程中的体验和可以借鉴的方法。当然，现在国内很多学校也已经认识到了这些问题，正在积极地改革，前景还是很值
得乐观的。
中国设计如何走向国际化?
我认为有两条路 首先我们要走出去，然后把国外最好的设计大师、最好的设计理念和产品请进来，加强国内外的合作。另外，国内相关的机构，不管是设计师、商家、还是学校都应该和国外设计的设计机构和设计师多交流。同时，我们要注重开发本土的民族的东西，因为每个民族的最好的东西就是国际的。
姚路
高级室内建筑师、品牌策划师。杭州内建筑设计有限公司合伙人、设计总监。
你是否在关注本土家居产品设计师或品牌的动向?
像大声层中推出的一些设计师都很值得关注，但他们大多还仅仅停留在发表自己声音的阶段。另外，对上海的一个家居品牌“半木”印象很深，设计得很好，但很概念化，或许在使用上有一定局限，还未在我自己的项目中用过。很多优秀的本土设计师因为露面机会不多，所以大众的认知度相对较低。由于得不到商业支持，设计师往往只能自己掏钱做自己的品牌。
你觉得本土设计与国外设计的区别或差距在哪里?
我认为，最大的区别在于成本投入以及创造过程中实际的技术方面的问题。目前，中国面临的应该是技术上的问题，而不是理念的问题。很多设计师都有好的想法，但是技术上却做不到。另外，就是国外有完整的教育体系，可以打开思路，激发灵感，而商业机构会与教育机构合作，成为已成熟的商业模式，有很多环节在支持。像国外很多大奖赛背后都蕴藏着巨大的商业利益。在中国，这种结合的模式已经慢慢开始出现了，但这之间缺少一个连接的环节，就是经纪人。
最近在做什么事情?
打算做一点家具设计。在我看来，设计的核心在于你对这个世界的认知，而不仅仅是对这个行业的认识。我从不把自己仅仅定位为室内设计师，我乐于把自己定位为一个玩家。除了室内设计，我也会做平面，广告和展览等，保持一个多元的方向。
郭毅
中国十佳酒店设计师。九寨天堂国际会议度假中心、成都世纪城天堂国际酒店等众多知名酒店的设计师。
你是否在关注本土产品设计师或品牌的动向?
我很想找到很好的产品设计师，但一直没有遇到，厂家中的产品设计师执行和深化能力都很强，但原创能力明显弱一些，在产品设计师方面，我接触比较多的都是厂商中的主设计师，而我们做的酒店中所使用的东西，大多是自己公司艺术设计部门的原创设计，我们今年会组建一个王业产品设计中心，不过所设计的产品都是针对我们自己的项目的。
你觉得本土设计与国外设计的区别或差距在哪里?
差距主要在系统的设计方法上，从根本上就缺乏这方面的教育，天生就“缺钙”。那些经常与国外设计师进行合作的设计师及相关设计机构会更有潜力，他们会通过项目合作，通过去国外学习培训，学习到以前学不到的东西。
目前，你在设计工作中遇到的瓶颈、挑战和困惑是什么?
做设计是很严谨的，是科学性的东西。目前我就像爬楼梯一样，一步步向前走，很清晰，不过，我的公司在培训和工业产品研发方面却缺少人才。现在肯学东西的人不多，大家都在忙着赚钱了。
你是否想过与国内某个设计行业品牌进行商业合作?为什么?
如果大家能找到共同点，当然可以合作。如果我们做的产品除了自己的项目之外，市场对其也有需求，那就可以在市场上进行推广，商业合作是必须的，如果光画张草图，做不出来等于零。
赵瑞海
曲美家具集团总裁
有没有在持续关注本工家居产品设计师的动向?
本土设计水平提高的很快，专业人员素质也有很大进步，但是真正能进入市场并获得成功的还不多，原因是在于我们的设计离市场比较远，也缺乏市场化比较可行和规范的模式支持。我对国内设计师了解的不多，但在杂志上看到有些作品真的不错，很有国际水准，我也希望有机会与他们合作。
你们和一些国外的设计师合作，觉得本土设计与其的区别或差距在哪里?
欧洲设计师的特点是比较成熟、规范，但成本较高一些。国内的设计师需要企业的支持更多，也要更多参与市场的定位工作，不易评估结果，但是成本较低，今后是有较好的发展空间。
中国设计的国际化，我觉得要先学习国际的设计产业化、市场化的运作模式，使资源进行有效合理的分配，让设计师有很好的收益，也有规范的运行模式，这或许是比较可行的办法，只是要我们的设计师向国外学习或者拿几个国际奖项，而不能进入产业化的转化，就没有什么实质意义了。
你如何界定一个成功的商业设计?
企业与设计师是也如企业之间的合作关系，互利双赢，是高度市场化的伙伴关系，一个商业设计的成功主要反映在商业利润上，它是否可以准确传递设计者的想法，通过设计与消费者沟通，来传达企业的内涵，最终得到消费者认可。
叶海
德国唯宝上海代表处总经理
有没有在持续关注本土家居产品设计师的动向? 有没有在和一些本土设计师和设计机构合作研发产品?
其实我们还是很关注国内设计的，也经常会看一些新的设计作品，但是目前还没有实质性的合作内容。因为唯宝的产品针对的是很高端的客户，它的产品也是在全世界销售的，可能中国市场只占到全部销售1％的份额，那么，中国本土设计师设计的作品在生产后是否能覆盖全球市场，国外的客户是否能接受，这需要进一步的观察和市场的考验。不过，我们也希望能有机会和设计师面对面地沟通，大量的自由接触也许能碰撞出更多火花。
你们和一些国外的设计师合作，觉得本土设计与其的区别或差距在哪里?
国外的设计师很尊重品牌本身，也许他们的设计有时没那么新潮，但却是和品牌精神，品牌内涵相契合的。而国内的一些设计，虽然经常会有一些特别的设计，变化也很快，但这些设计没有能真正表达品牌的特点，缺少这一品牌在精神上的沿袭。
你如何来评估设计师和品牌之间的商业合作?或如何界定一个成功的商业设计?
我认为评估一个商业设计成功与否的标准，并不能笼统地归结为一句话，而要看当时设定的具体商业目的是否得以实现，比如说，这次设计的目的就要完成多少多少的销售量，那最后就要拿销售量来衡量；假如设计的初衷只是针对某个主题做的特殊宣传活动，那就得看活动的实际效果，因此，设计之前的市场调查是很重要的，这也是商家和设计师的一个共同依据。而且，这种设计并非简单感性的，而是一套非常严谨理性的系统。
谢岳荣
箭牌卫浴董事总经理
您有没有持续地关注本土家居产品设计师的动向?
我们一直有和本土设计师进行互动，我们新近的几位设计顾问，都是聘请了国内设计师，我们公司的设计团队采
取的是中西结合的方式，既有国外设计师牵头的设计团队，也有我们自己的设计力量，是一个相互补充的机构，但我们秉承的设计宗旨一直没有变，那就是寻求国际化的呈现方式。
你们在和一些国外设计师合作，觉得本土设计与他们的区别或差距在哪里?
我们和国外设计师合作有几年时间了，差距我不认同，要说区别到是有一些。国外的设计师关注的是关于产品、空间的整体设计，或者说是工业设计和艺术设计并存的，而国内设计基本是分开的，做产品设计的专做产品，做空间设计的专做空间，这可能是由于社会背景不同造成的差异。中国的设计要走向国际，同样国际设计也要走进中国。这是一个互动的过程，设计是不分国界的，设计和音乐一样，是世界性的语言，最近国内新涌现的一批年轻设计师，在设计创新上很大胆，值得关注。
说说你们对本土设计的期待?
其实我一直坚信，中国设计师最了解中国人的审美需求，但设计师的成长是受到社会价值观左右的，中国设计师受到重视的时间还不是很长，中国的企业尊重设计师习惯的形成时间就更短，如果要我说对本土设计师的期待，那就是不要功利，单纯去做学问就一定会成功。
胡晋
东陶机器(中国)有限公司副总经理
有没有在持续关注本土家居(产品)新锐设计师的动向?
关注过，本土设计师似乎从家居产品设计开始入手的比较多，很有意思，至少这些产品很有趣味性，
你们和一些国外的设计师合作，觉得本土设计与其的区别或差距在哪里?中国设计怎样走向国际化?
我们还没有与本土设计师合作过。我们和日本、法国和美国设计师合作比较多，他们很重视日常生活用品的设计，强调赋予平常的东西以设计感，强调所设计产品的实用性。至于设计的国际化，我认为这要求设计师必须具备发掘人类的共同生活需求的创新能力：能够发掘共同需求，所设计的产品改变或深刻影响了人们的生活方式，并且这个改变或影响在不久的将来被大多数人所接受。如此，才有设计国际化的可能性。
你们是否在一些研发项目上准备给本土设计一些机会?有没有最想与之进行商业合作的本土设计师?理由?或你如何界定一个成功的商业设计?
很难说。事实上，由于空间的个性化，对产品尺寸外形的要求越来越多，设计定制产品在迅速增加。但如何合作，还需要和设计师的深入沟通才能决定，不同人群对成功的界定不同，对商家来说，产品能被市场接受，同时能提升品牌价值，应该算是成功的合作。对消费者，在使用产品时能够获得便利和愉悦感就算是成功的设计了吧。
蔡明
博洛尼家居用品北京有限公司董事长
有没有在持续关注本土家居产品设计师的动向?
博洛尼在去年开始为推动中国设计力量的发展，联合多家权威机构共同打造的“为中国设计”系列活动就是一个很好的实例，很多美术学院的学生都参与了活动，这也是我们为培养新锐设计师所做的，并且我们这个活动会以主题形式继续走下去的，也希望更多本土新锐设计师能参与其中。
目前你们有没有在和一些本土设计师和设计机构合作研发产品?
博洛尼对于本土设计师的需求是必然的，博洛尼的很多设计都是咱们本土设计师做的，而且其中有相当大一部分已经加入博洛尼的团队，其他的有很多也有在跟我们合作，但从事的大都是单品的设计，整体架构的非常少，因为目前已经跟像意大利的lipalini等这样世界顶尖的设计事务所合作，并非是我们崇洋，只是目前国内这种级别的设计师和设计事务所还是有所欠缺的。
你们和一些国外的设计师合作，觉得本土设计与其的区别或差距在哪里?中国设计怎样走向国际化?
博洛尼长期探究国际设计趋势，目前在我们这个领域的成体系化的设计师和设计事务所还比较少；希望在今后的十年里，从国际合作开始，从低端开始，从单品设计到架构设计演化，多学习多积累经验才能走向国际化；目前他们很少机会能接到国际的合作，有大都也是一些单品的设计合作，架构级的比较少。
曹婉儿
欧美集团总裁，毕业于纽约大学，其后创办欧美集团
有没有在关注本土家居设计师的动向?
有的，随着行业竞争、产品和设计信息的流通加速，促使国内设计水平进步迅速，相继涌现出一批杰出设计师。我们的产品设计研发是多方位的发展的，包括“海归”型专业设计师团队，也有和国际级设计大师，如Mr.MarkPennington、Mr.Paolo Orlandini等密切合作，2008年也启动了与国内设计师的重点合作计划。随着与国内设计师合作的日益频繁，市场对他们的作品将更为期待。“中国设计”不再需要仅靠模仿西式经典设计而存活。欧美集团并非一味与国外设计师合作，与国内设计师的合作计划已在推行。与此同时，藉欧美集团的全球营销网络能最大化的将国内设计师的产品带到国际市场上，我们会主动的去促进他们与国际间的交流。
你们和一些国外的设计师合作，觉得本土设计与其的区别或差距在哪里?中国设计怎样走向国际化?
我们与国内设计师合作的优势在于，其自身已充分了解中国文化、生产能力，便能以最精准地掌握市场要求，做出的产品，更易推广应用。我们与国外设计师合作的优势在于，能将国际同业的先进产品理念和设计内涵带到中国，但是研发周期比较漫长，沟通比较繁复，对了解当地市场亦颇费周章，由于中外已广泛合作，国内设计已经与国际接轨，故不存在国内设计如何走向国际化：反而国外设计师如希望在中国有所发展，其设计便需趋向更中国化、亚洲化。
RIPS
法兰克福消费品展览会
“Ambiente”，源于1949年的FriJhiahresmesse(春季展览会)。其展品包括礼品，室内装饰品和厨房用品，日用陶瓷三部分。“Ambiente”的举办在每年的2月，现已成为法兰克福展览公司的黄金品牌，每年吸引数千家参展商和上万名买家聚集在法兰克福，展示下一季消费品行业的流行趋势。
Tendence.1948年，法兰克福展览公司举办了二战后的第一届贸易展览会，传统上被称为“Herbstmesse”(秋季展览会)。1996，“Herbstmesse”展览会被改名为‘Tendence’展览会。2003年“Tendence”被赋予了更多的时尚、高雅，独特和实用的色彩，因此又更名为“Tendence Lifestyoe”。Tendence作为当年秋冬季和圣诞节最为重要、大型与国际化的一个商业贸易平台以及国际贸易最前沿的一个下单的展览会，同时将下一季的新产品在此第一时间。此后，它于每年的8月都要举行，并与2月份的“Ambiente”一起成为法兰克福春秋两季的盛大事件。
举办时间：每年2月与8月
参展方式：于法兰克福展会公司中文网站上通过填写《企业情况调查表》和《参展商培训申请表》在线申请。
官方网站：省略
米兰国际家具展
从1961年米兰家具展创办，到2008年已经有47年的历史了，现形成拥有米兰国际家具展、米兰国际灯具展、米兰国际家具半成品及配件展和卫星沙龙展等四大系列展览，它是全世界家具、配饰和灯具流行的风向标。其中米兰国际家具展是现代家具时尚设计的前沿，不仅是意大利家具出口的平台，也是全世界家具业界人士每年都热切期待的盛会。
时间 每年4月
参展方式
官方网址: cosmit.it
英国百分百设计展
已经有10多年历史的“伦敦100％设计展”，是英国顶尖的当代家具和室内设计展览，主要展出英国及海外设计团体与个人的作品，其中包括家具、墙壁，地板、灯光、面以及住宅配件等各种专门设计。100％的材料，100％的灯光，100％的细节，是这项展览的几大重要主题。
国外设计特点范文4
关键词：园林工程；施工技术；艺术设计；环境
中图分类号： TU986 文献标识码： A 文章编号： 1674-0432（2013）-12-69-2
随着国内城市化建设的加速，人口数量的不断提高，环境变得越来越恶化，使很多人已经开始意识到绿化生态环境对经济可持续发展战略的重要性。绿化不仅仅可以改善气候，美化环境，更可以起到净化空气的作用。当前国内各大城市已经开始加强道路，公园等地方的基础绿化建设，努力改善城市生态环境，但是这些与国家规定的生态环境要求还有很远的距离，如何提高工程质量成为一个重点问题，本文主要针对园林工程技术管理与境外设计落地的探索进行分析。
1 园林绿化工程特点
生态环境是人们越来越关注的一个问题，已经成为人们生活中的主导需求。园林绿化工程是整个生态环境建设的重要部分。随着生态环境的建设，绿化，环保等发展，园林绿化所占有的比例也越来越大。
1.1 园林绿化工程实施对象大多数为活体
园林绿化工程大多数是针对具有生命的活体植物进行施工，根据各种植物叶子进行配置，协助各种苗木修饰，同时发挥植物本身的特殊功能，吸收粉尘，净化空气，为整个园林提供优美舒适的环境。
1.2 园林绿化工程技术养护管理的长期性
由于园林绿化工程采用的都是草本植物，是具有生命力的，为了能够在达到美观效果的同时还要具备其本身功效，就需要对园林绿化工程进行长期的养护管理。根据园林绿化工程管理相关规定制定一套长期养护计划、并投入必要的资金是保证园林绿化工程整体美观性与实用性的必要手段。
1.3 园林绿化工程的艺术性
园林绿化工程不仅是追求技术上的先进性，更要具备艺术性，园林绿化工程追求的不仅仅是改善生态环境，提高人们生活质量，更是追寻一种美观。在施工上就需要专业人士对园林美感和建筑结构有着深入的了解才可以达到实用性与美感的相互结合。
2 园林绿化工程的绿化及生态效益
提高绿化效益不仅仅只是增加绿化面积，还应该注重美化效果，给人一种赏心悦目的美感。而且人们受时代影响越来越重视园林的艺术性，对园林绿化、美化更是格外关注，在园林绿化工程技术管理下绿化效益表现在以下几个方面：
2.1 空气净化质量与气候条件的改善
植物本身最大的特点就在于可以净化空气，降低温度，增加空气湿度，并且可以有效抑制细菌的再生。园林绿化工程更是改善了城市空气环境，提高人们的生活质量。
2.2 园林绿化工程可以有效的提高旧城改造速度
由于我国刚刚进入高速发展的阶段，很多居民的生活质量还没有得到提高，加快城市改造是当前政府不可忽视的一个问题，通过园林绿化工程来提高居民生活质量是一项利国利民的工程，同时也加快了当地旧城改造的速度，使越来越多的人可以早日享受到良好的生态环境。
2.3 园林垂直绿化工程技术
园林绿化工程当中，垂直绿化技术最主要的特点在于可以充分合理的利用土地与空间，能够在短时间内快速达成绿化效果，提高居民的生活环境质量。同时墙体的绿化还可以起到减少噪音与粉尘危害，调节室内温度的作用。
2.4 加强对乔、灌木层的绿化量
经过反复实践观察发现，很多绿化工程项目都是以草坪为主体，甚至有些地方草坪已经表现出代替树木的特点，显然这是不科学的。草坪与乔、灌木相对比较发现，草坪的绿化层小，生命力相对乔，灌木差很多，功能也相对小很多，并且种植成本非常高，后期养护费用也很高。而浓密的树木绿化层厚度非常高，绿化效果也非常明显，在园林绿化上应该遵循除非有必要单独使用草坪外，应该多使用树木等植物进行绿化改进，提高立体空间绿化量与效益。
3 园林绿化工程技术及注意事项
由于园林绿化地质条件不一样，所采用的技术也不一样，通常可以将园林绿化工程技术分为：土方工程技术、理水工程技术、园建工程技术、种植工程技术、筑山工程技术以及其他工程技术。
（1）土方工程技术：需要注意的问题是基础土方回填。由于绿化工程的特殊性，主要采用回填土施工方法和填土压实法两种方法。
①回填土施工方法：又可以区分为人工夯实方法和机械压实方法。
②填土压实法方法：又可以区分为辗压法、夯实法和振动压实法。
（2）理水工程技术：是将中国传统园林的水景进行艺术造型的一种工程。在园林绿化整体工程中，艺术美感是不可或缺的一部分，常用的模拟自然园林理水有：泉瀑、渊潭、溪涧、河流、池塘、湖泊等。
（3）园建工程技术：需要注意的是园林养护中工具切割技巧问题。园建工程后对其园林养护中，一款质量上乘的工具固然很重要，但是往往因为不能正确掌握其使用方法和技巧，导致园林失去了原来设计时的那种美感，这对整个园建工程来说将是一个败笔。
（4）种植工程技术：需要注意的是草坪施工要点。草坪在种植工程当中算是较为简单的项目，但是需要格外注意的问题却很多，如果处理不好，容易导致草坪的下陷，区域枯萎等现象出现，破坏园林绿化整体美感。
（5）筑山工程技术：需要注意的是堆叠山石的注意事项。要根据园林绿化所在的地质条件以及风格为参考依据，把握好整体美感，切莫另类突出，与整体园林设计格格不入。
（6）其他工程技术，主要是对其他种类绿化工程的协调与辅助。
4园林绿化施工技术管理与境外设计落地存在的客观问题
4.1园林绿化施工技术管理
再好的技术如果没有一个规范化的管理也很难达到预期的效果，在园林绿化施工技术管理方面应该做到以下几点：
（1）遵循园林绿化工程施工工艺及技术规则，合理安排施工程序。
（2）采用流水施工方法和网络计划技术，组织有节奏、均衡、连续的施工。
（3）科学地安排高温或冬雨季节施工项目，保证全年生产的均衡性和连续性。
（4）“去其糟粕，吸取精华”，绿化施工技术与科学管理也可以多参考国外先进经验。
（5）科学的储备物资，合理的物资运输量，既保证施工效率，又保证成本的有效控制。
4.2境外设计落地存在的客观问题
随着市场化经济不断的提高，城市建设与房地产开发得到迅猛的发展，推动了国内园林行业快速发展，吸引了很多境外设计公司进入国内园林市场。在设计理念上，境外设计给国内带来了很多人性化创意，开阔了国内设计者的视野，进一步推动了园林行业的发展，但是有很多设计作品在实施的过程中并不是很顺利，在最后结果上并没有达到理想化，不仅没有实现最初的设计理念，连艺术效果也是差强人意，为此国内园林业内人士与境外公司通过多年合作总结出3个问题。
（1）境外设计公司的设计成果只是到扩初阶段就截止，导致设计成果与工程实施阶段的“脱节”。而这个脱节主要体现在施工图环节，这一环节的丢失直接影响设计落地的结果。
（2）由于地区差异文化思想，以及专业细分化的局限，致使境外设计公司和国内园林绿化行业存在着很大程度上的信息不对称，从而很大程度上直接影响了设计理念落地的效果。
（3）由于国内自身园林行业技术标准和施工规范无法跟上行业发展，限制了境外设计公司设计理念落地的过程与最终效果。
5 总结
园林绿化工程并不是简单的建筑，是需要用应用工程技术来表现园林艺术，是地面上的工程结构物与园林景观融为一体的表现。同时园林绿化工程不仅仅是为了美观，更是提高人们的生活质量，改善周围空气环境质量。
参考文献
[1] 吴桂昌，何衍平，黄德斌.论园林工程技术管理与境外设计落地[J].中国园林，2010（6）.
[2] 康世勇.园林工程施工技术与管理手册[J].化学工业出版社，2011（5）.
国外设计特点范文5
【关键词】虚拟化VOI服务器终端
当今的IT界，虚拟技术已经不再是新兴事物。VMware、Citrix、微软等大公司都陆续推出了自己的桌面虚拟化产品。服务器虚拟化技术方向的出现到成熟基本没有争议和变化，而桌面虚拟化在实际的应用中却逐步出现了两种不同的发展思路，即VDI和VOI。
什么是“VOI桌面虚拟化”？
虚拟操作系统基础架构（VirtualOSInfrastructure，简称VOI），它是继虚拟桌面基础架构（VirtualDesktopInfrastructure，简称VDI）之后，而成为一个新的桌面虚拟化发展方向的。
传统VDI模式遇到的困难：首先，终端对于服务器的压力非常大，视频、Flash和VoP等在之上应用的效率将会大打折扣；其次，VDI对于网络的依赖性非常强，客户端必须时刻保持在线状态才能进行办公，移动办公往往将面临一系列困难。另外其对众多的外设部件无法完美兼容。
“VOI桌面虚拟化”特点和优势：最新的VOI（VirtualOSInfrastructure）虚拟操作系统基础架构可以完美的克服VDI模式下的各种问题。VOI模式以客户端虚拟容器技术为底层基础，而所谓的虚拟容器，实际上是将我们的终端彻底的虚拟化，建成一个虚拟的容器池，在这个容器池上，我们再部署操作系统，由于终端已经被虚拟化，所以从操作系统角度来看，它们面对的“硬件”已经是虚拟的，没有差别了，这为企业大规模部署虚拟机打下基础。
具体特点和优势包括：（1）集中管理、本地运算。虚拟终端管理系统可利用客户端虚拟容器实现系统本地缓存；这不仅可完全利用本地计算机的性能，也可实现终端离线应用，即使断网终端也可继续使用。这一功能不仅大大提高了用户的业务连续性，也在很大程度上保障了终端系统及应用的运行速度。（2）单镜像异构桌面交付。虚拟终端管理系统可在单一镜像中支持各种桌面场景，为用户随需提供桌面场景。大型的应用及多种硬件，使得系统在实施和日常应用中极为灵活、实用和简捷。（3）灵活的管理模式。可保留系统任意状态，且可及时还原；可以向客户端提供多系统多应用场景，桌面应用场景任意获得；安装简易、维护方便、应用灵活，可以在线更新或添加新的应用，客户机无需关机，业务保持连续；可以删除任何系统节点；（4）根本的安全保障。虚拟终端管理系统可实现终端系统的重启恢复；这可从根本上保障终端系统及应用的安全。另外，丰富的终端安全管理功能；如流量控制、ARP防护、恶意网站防护、应用程序控制、外设控制、资产管理、屏幕截图、上网行为记录等可完善的保护终端安全。（5）良好的信息安全管理。虚拟终端管理系统可实现终端数据的集中、统一存储，也可实现分散的本地存储；如集中存储，终端数据可集中、加密存储于服务器端或企业的存储服务器上，如分散存储即终端数据存储在本地，可利用虚拟终端管理系统的“磁盘加密”和“外设控制”功能防止终端数据外泄，保障终端数据安全。（6）深入的成本控制。大幅降低终端运维成本：集中统一化及灵活的管理模式从真正意义上实现了终端运维的简捷化，运维人员绝大部分工作都可在虚拟化平台服务器端进行，运维人员的工作效率大幅提升的同时运维人员数量即可减少。软件授权费用降低：相对终端软件授权，服务器端的软件授权往往价格不菲，并且存在诸多限制。用户部署VDI，在硬件上节约的成本很有可能将很大比例的投入到服务器端的软件授权上。并且，目前很多服务器端的软件授权和CPU核心数量有关，升级服务器硬件还有可能带来额外的授权成本，这也是企业用户需要考量的。
无需使用习惯迁移以及培训：在现在企业场景中，标准的笔记本和台式机仍然是主流，并且现在的企业用户已经习惯用这些设备来进行办公，如果大规模的使用VDI模式下的瘦客户端，对于用户的使用习惯是个强烈的挑战，很可能需要重新对用户进行培训。同时，瘦客户端的高度集中管理对于员工的工作积极性可能存在一定的负面影响，而基于VOI模式的虚拟终端管理系统则无需用户改变使用习惯也无需进行相关培训。
良好的应用体验：VOI架构的虚拟终端管理系统可支持多种硬件可流畅的支持大型应用软件及音视频，可完美的保留用户使用习惯。
和信VOI整体架构设计与VDI模式完全不同；它利用成熟的虚拟化及安全管理技术并加以创新，摆脱了传统VDI模式的局限，可以更好的为用户提供虚拟化桌面及终端安全解决方案，是当今企业场景中真正能够大规模实际部署的桌面虚拟化技术。虚拟终端管理系统架构如上图所示：
适合应用VOI应用场景可以概括如下：
场景一：支持普通LAN中10/100M下的网络场景，有着复杂业务应用，要求在部署桌面虚拟化后无需调整任何业务应用，例如电力信息网、大型企业、政府机构、学校等单位。
场景二：对终端防护有特定需求，需要桌面虚拟化产品能够兼容身份认证、安全审计等各类终端安全产品，已经符合公安等级保护和保密分级保护的单位，例如政府内网、军工单位。
场景三：高清影像播放、视频和语音会议等多媒体远程应用较多的单位，同时涉及到3DMAXS、PRO/E等大型工业软件和设计的单位，要求能够在桌面虚拟场景下很流畅的同时运行百台以上终端，例如科研院所、设计单位、教育行业的机房等。
场景四：外设较多，特别是种类品牌差异较大，同时要求桌面虚拟化产品能够支持特定行业外设，例如医疗行业的彩超、CT机、体验中心的二维码打印机等。
场景五：要求无需管理员干预，终端客户机能够自动保存用户私有数据并保证操作系统安全可靠，在离线的情况下，终端机器能够启动并正常运行程序，例如电力生产网、金融行业、电信运营商等。
从上述场景应用剖析来看，从实际应用方面考虑，VOI具有更强、更符合用户场景的适应性。其可脱离服务器（离线）和网络运行的特点，让VOI具有了更好的可用性和安全性以及更好的用户体验，尤其是可轻松地为企业搭建“私有云”。
事实上，桌面虚拟化业务在我国国内开始蓬勃发展，包括IBM中国研发中心、TCL多媒体中心、中国石化、中国移动、中国人民大学、泰康资产等客户均已经采用桌面虚拟化技术来替代传统PC，其发展势头有超过服务器虚拟化的趋势。
国外设计特点范文6
关键词：国外优秀设计师；设计方法；设计理念
本文谈的主要是针对一些国际知名设计师包括一些AGI成员以及一些有名的国外的工作室。由于各国的文化背景不同使现代设计也呈现出不同的特点。相比较而言国外设计师对于设计更加热情，甚至视于生命。以下是对一些国外设计师生平以及作品的认识和感受。
1 国外优秀平面设计师及作品分析
1.1 Cyan塞恩工作室
Cyan塞恩工作室由达尼拉荷菲和丹特勒夫费德勒所组成的德国设计团体。他们使用文字轻松自如，但往往是难以辨认的，它可以细如发丝，在他们的设计中文字的首要意义不是说明本身意义，而是作为画面中的图形出现。文字排版打破常规往往是几何形状的，而且极具装饰性特征，再加上拼贴或大尺幅照片，最终形成了复杂且包含创新的图形元素层次。文字色彩上使用很鲜艳的不同颜色，极具个性。cyan，青蓝的意思，从名称上就应该能体会到他们是跳动的，欢悦的，前卫的。cyan的作品中有很多都是与音乐有关的，所以画面充满了音乐般惬意的韵律与节奏，看不懂的文字充当起了跳动的音符。
“创意存在于对信息的尊重和诗意的想象之间。”毫无疑问cyan做到了这一点，独特的排版方式和颜色的块面搭配，没有多余的装饰，有的只是文本明确的几何画处理，恰到好处的将信息得以传达。
1.2 Philippe Apeloig菲利普・埃皮罗格
菲利普・埃皮罗格，法国人，国际平面设计联盟（AGI）会员/国际平面设计大师，在文字设计方面很有造诣。他的字体风格各异可以是很活泼有趣也可以是稳健的，充满着趣味性。他把字体进行切割部分、将其倒置重组、采用色彩分割、数字和字母的结合、文字与底图的结合或是采用偶然效果，字母可以是很大构图也可以是很小构图，有时表达的不仅仅是文字本身往往把它当作图形来看。字母的巧妙设计，版面的巧妙编排，以一种最为趣味性又缜密细致的方式进行有效的传达。字母总是在某种规律性的格式下排列着，秩序优美而不呆板，和谐与平衡。字体具有空间感 ，平面不平。虚实有度形成特殊效果。
1.3 Henry Steiner石汉瑞
石汉瑞，维也纳出生，1964年在香港成立石汉瑞设计公司，1993～1997年任AGI主席。
透过石汉瑞的作品，我们可以看到他做到了这一点。石汉瑞的作品能够糅合东西文化优点，设计简洁、明快，而饶有趣味，视觉效果独特。从他的设计中感觉他对于中国传统文化了解颇深，对于一个外国人能在异地并为其做出成功的设计是值得敬佩的。譬如说中信泰富集团的视觉形象中英文的巧妙结合，而且“中”字呼应了传统灯笼的形象，表达了一种喜气吉祥之意。其作品风格采用中西结合的方式集合了东西文化的优点，这是他的很突出的设计特色，构图多采用对称分裂式。他设计的一些封面将极其普通的事物通过设计变成了不寻常的视觉语言。
1.4 Stefan Sagmeister施德明
奥地利裔美籍资深平面设计师，在当今平面设计领域上具有举足轻重的地位。曾于香港奥美等广告公司任职，1993年在纽约创立设计公司Sagmeister Inc。“风格即狗屎”是他的名言，他从来不受条条框框的约束，他的作品总是充满了创造性，新奇的手法，独特的表现形式，从用刀片在自己身上刮就可见一斑。他的作品就是这样让人惊讶，让人激动，充满创造力。“如果不是单纯地铺砌，而是把意念扭成一个整体，往往会更好。要做到这一点，它必须是整体意念的完整部分。”
施德明的设计方法是严谨的，他会仔细考虑图像和所要表达的思想，最终的结果是大大地超越客户对设计的期望。他将意念发挥得淋漓尽致，强调意念，敢于把设计作为一个整体来看待，使其中非视觉元素获得无法忽视的重要性。“我更关心它们表达什么，而不是它们好不好看。这一点搞清楚了，要让它美观易懂相当简单”他认识到包含图形和非图形的设计因素，各个方面融合成为一体，其结果往往是“1+1>2”的。
1.5 Martin Woodtli马丁・伍迪
瑞士出色的平面设计师。2000年，29岁的伍迪成为国际平面设计联盟（AGI）最年轻的会员。他的作品给人一种理性的，复杂的，像机械制图的感觉。他的海报紧密，色彩丰富斑斓，运用复杂的结构轮廓线与图像结合通常能达到三维的效果。字母也是呈现复杂机器的样子，有时是高速公路，充满立体感，细节缜密，色彩斑斓。他设计的字体更注重的是一种趣味性，编排上不仅仅在传达信息，识别上有些难度，真正意图应该是想寻找一中编排上的乐趣。他做的一组为瑞士国家银行设计的纸币，同样的形式，色彩艳丽，图像复杂，直观的感受是活泼，跳跃，热情，开放，前卫，有一种引领潮流的味道。看其他人的设计纸币，也有同样的感受，只能归结为是国与国之间审美情趣的不同。
1.6 Gunter Rambow冈特・兰堡
冈特兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。兰堡的教育思想植根于20世纪20年代的德国包豪斯设计教育思想体系中所提倡的功能主义，他能非常准确地捕捉表现事物的本质特征，寻找非直观的视觉元素，经过艺术性夸张，表现其深刻的内质；视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。
兰堡的平面设计经常把摄影作为设计的基础，加以拼贴、分解、重组、以喷笔加工等等处理，把原来实实在在的摄影变成近乎抽象的对象，给普通的平面设计内容加上诗意的色彩，包含了隐喻的含义。所采用的手法常常是超现实主义的，比如他的一系列书籍海报的设计，一本书的封面是一扇窗子，而窗户却有光线照进来，书前又有光线的影子，隐含书籍给人们带来无线光明的含义。
2 设计启示、设计理念、设计方法的探究
通过对国际设计师的生平以及作品的了解后，对平面设计这个概念加深了理解，相应的也有了些看法以及借鉴之处。设计是理性和感性的结合点，两个思维应该同时存在互相补充，如果设计太过僵硬和理性就会缺乏一些亲和力，如果太过感性就会使设计缺乏严谨性，因此两者并重。设计是相通的，不能把平面设计孤立起来，要和其他的空间设计，三维设计，动态设计相结合，互相服务从而达到最终效果。平面设计不平，他不仅仅是视觉符号在纸面上的合理的安排，有时候更需要实际体会和操作。
设计也是一种语言，每一件设计作品都是在向人们传递一种思想，一种含义，我们不需要用常规的语言进行沟通，我们要用我们的设计作品去交流和沟通。我想每一个设计师都是在做着沟通与传达，将难懂的信息以视觉的方式传达着。设计师凭借独特的视角用着不同的表现方式，手法，目的就是要将信息传达给受众。 “世界并不总是很有逻辑的，世界是难以预料的、变化不定的，甚至是盲目的。如果你不单用理性的手法，同时还用实验性的、暂时的、边缘的、直觉的手法，并且用机会来对抗逻辑，那你就在世界的面前占了先机。”在那些作品的时候，试着用不同的思维来思考，体会着不同手法所展现的效果，努力叩开设计者的心门，对于理解作品，不断取得进步。
参考文献：
[1] 王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
[2] 胡飞.艺术设计符号基础[M].北京：清华大学出版社，2008.
