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平面设计的思路范文1
关键词：意境；平面广告；设计；作用；营造
一般的平面广告设计作品，不仅需要有视觉上的美观性，而且还需要有一定的意境，传达出一定的审美价值。一个完整的平面广告设计作品，它包含了标题、正文、广告语、插图、公司名称等基本的构成要素。一个广告设计者会将这些基本要素进行整合、重组，最大限度地显现出广告作品的审美价值和艺术价值。在平面广告中营造意境，是广告最重要的艺术价值体现，也是一幅广告作品的生命力，不仅增强了整个广告的内在情感，还具有审美功能，给人们带去精神上的满足。
1 “意境”的内涵
“意境”是美学形象的最高体现，也是辩证艺术的范畴，需要借助一定的作品来进行创作，传达出作品中的艺术美。一个好的平面广告设计作品，“意境美”是整个作品的灵魂，也是衡量一件平面广告作品的重要指标。作为平面设计者，要能充分意识到“意境美”在整个平面广告作品设计中的地位和重要性。在广告设计的过程中，要增强广告“意境美”的构建，将“意境美”的作用最大限度地发挥出来，同时实现艺术的传播和文化的传播。
一般来说，“意境”是由两个部分组成，一个是“实境”，一个是“虚境”。其中，“实境”是指实际存在的物质，也是整个意境形成的基础；“虚境”则主要包括人们的主观感受、作品中所传达出的审美价值等，是整个意境的灵魂主体。“意境”的艺术特征是情景交融、虚实结合。“实境”是“虚境”的重要载体，也是“虚境”的重要表现形式；“虚境”是“实境”存在的精神基础，也是“实境”创造方向的重要体现，“虚境”无法离开“实境”而独立存在。“虚境”和“实境”是相互制约、相互发展的，是整个艺术作品中营造意境的决定因素。
2 “意境”在平面广告设计中的作用
2.1 增强平面广告的文化底蕴
平面广告是在人们日常生活中进行艺术传播和文化传播的主要形式。一个好的平面广告设计，包含丰富的文化内涵、真实情感的传达，能吸引人们对广告作品的关注度，提高平面广告作品的大众认知度，形成一种精神共鸣。“意境美”具有很强的导入性，能够吸引人们的关注，在平面广告设计中，营造良好的“意境美”，可以让人们“感同身受”“身临其境”，更能传达出平面广告中所蕴含的潜在文化价值，增强人们对广告作品的认可度。“意境美”是将传统的美学观念融合到广告设计的过程中，增强平面广告作品的文化底蕴，丰富广告作品的内涵。此外，“意境美”也是广告设计者内在涵养的体现，具有很强的生命力，增强了平面广告的辨别度和活力。
2.2 提高平面广告的审美价值
“意境美”体现的是广告设计作品的艺术价值，人们在观看广告的同时也在对广告“意境”进行艺术鉴赏，并感知广告作品中所传达出的艺术价值。这样不仅可以是给人们带来视觉上的美观性，还能提高人们的精神层面对“美”欣赏。广告作品具有“意境美”是吸引人们注意力的关键，也能激发人们对广告作品的鉴赏兴趣，人们通过对广告作品所传达出的“意境美”进行深入了解和鉴赏，获得一定的审美体验，增强人们对广告作品的印象。此外，好的广告作品所具有的“意境美”，不仅可以给人们带去“美”的享受，还能提高广告作品的影响力。
2.3 传达平面广告的设计理念
平面广告设计在营造“意境”的过程中，为了满足人们的审美需求，适应时展的特点，开始将传统的美学理念与现代的艺术审美理念进行融合，使这两种理念都在同一个广告作品中体现出来。这种广告设计理念实现了设计的外在美和内在美的有机统一。在平面广告设计理念中，传统美学理念与现代艺术审美理念是相辅相成的，使平面广告设计实现了“质”的飞跃。将这种两种艺术设计理念相互结合，在广告作品中体现出来，促进整个广告设计行业的发展。
3 在平面广告设计中营造意境的策略
3.1 用传统的优秀文化来营造意境
中国的传统文化是平面广告设计中“意境”产生的文化基础，对具有“意境”的广告作品产生推动作用。中国传统文化博大精深、种类繁多、数量巨大，不仅有文学文化、诗词文化，还有书画文化和各种民间艺术文化。广告设计者要充分了解我国的传统文化，深入分析这些传统文化所蕴藏的文化内涵，选择一些优秀的传统文化运用到广告设计中，不断提高广告设计作品的文化底蕴。
3.2 巧用“留白艺术”来营造意境
虚实结合是“意境”的主要特征和表现形式。在平面广告设计过程中可以运用“留白艺术”来营造高境界的“意境美”，从而不断提高整个广告作品的审美价值和艺术价值。“留白艺术”在中国传统的书画作品中运用较多，设计者可以借鉴“留白艺术”，让整个广告设计作品看起来更加简单、精美、抽象，也能给人们留下遐想的空间。这样不仅能提高人们对广告的新鲜感，还能增强广告本身的趣味性和内涵，从而扩大作品的影响力，提高广告作品信息传递的效率。
3.3 运用图文结合来营造意境
平面广告设计的主要表现形式是图像和文字，是广告信息传递的主要载体。图像是对文字信息的直观表达，可以给人们带来视觉冲击，引起人们购买产品的欲望。文字是整个平面广告设计的主要内容，可以对图片作详细说明，增强人们对产品的认知度。图像和文字都是为了加深人们对产品的了解和影响而存在的。此外，广告设计者要具有创新意识，对广告中的图像和文字进行创新，设计出具有新意的广告作品，对营意境有事半功倍的效果。
4 结语
营造“意境美”，不仅可以提升平面广告作品的质量，还能增加平面广告的关注度和影响力，实现平面广告设计的最大效益。所以，平面广告设计者对要设计的作品要有一定的了解和把握，同时还要考虑到人们的心理需求，在广告设计的过程中，准确地将人们所需的“意境”融合进去。同时，还要借鉴我国传统的优秀文化，运用留白艺术等手法，来传达平面广告的“意境美”。此外，设计者还可以进行自我革新，不断进行艺术创作，努力营造出平面广告所需的“意境美”，推进我国平面广告设计的发展。
参考文献：
[1] 王莉萍.解析现代平面广告中图形创意的艺术意境[D].江南大学，2015.
[2] 阳柳.谈意境在平面广告设计中的营造方式[J].现代装饰（理论），2014（09）：109-110.
[3] 赵永立.现代平面广告设计中的意境营造探赜[J].读书文摘，2016（04）：121-122.
平面设计的思路范文2
平面设计的主要方式就是利用几何形状构成不同的图案，而在建筑设计中也会应用此类方式，其包括：
（1）几何群化结构：建筑组团的模式是一种在基础环境中实现不同风格与功能的设计，在一定范围内会有多个建筑相互衔接与影响，此时就应对其平面关系进行合理的协调，因为建筑组团中各个建筑具有独立的几何形状而又存在彼此的联系，要使其形成一个整合又具备独立特征就需要利用平面设计的思路，对其进行合理的空间分配，使之可以形成一个既美观有实用的建筑结构。
（2）几何重复利用：重复是平面设计中经常遇到的手法，一个几何图案被赋予不同的色彩、尺寸等，然后形成设计作品。而在建筑中这样的规律性的设计也是比比皆是，重复构成就是在二维平面上反复排列多个同样的几何形状，使之产生一种有秩序的美感，而建筑中也可利用这样的思路，利用多组相同的形状填充空间，从而形成一种秩序化的美感。
（3）几何形态改变：几何形状往往具有明显的图形化特征，近似化改变与前面的重复性利用相似，就是反复的排列，但是虽然形式相同，在个别的位置会进行改变，这就是平面设计中常用的手法，形态改变在重复的严谨中突出的是灵活和变化，在建筑中可以利用相似的几何形态来构建一组建筑，使之形成一个整体，同时又不单调。
（4）几何连接设计：几何连接的方式是将多个不同的几何形态进行连接，然后产生一个完整的构图，相互连接的几何图形不会影响整体的结构功能，这样的连接方式可以应用在建筑中，建筑中的多个部分或者多个建筑可以利用几何连接的方式进行连接，其内部是相互连通的，这样就可以保证建筑外部形态的丰富也不影响其功能，一些建筑设计、建筑改造等工程中都可利用此类设计方式。
2中心空间扩展的设计
平面设计时往往会按照一个中心来进行扩展设计，利用渐变或者发射等方式完成对整体设计的丰富与实现。通过对构成元素的形状、大小、方向、位置甚至是肌理等进行有机的设计，形成一个围绕中心而形成的图案这就是平面设计中中心扩展设计的思路。而建筑中也可利用这样的思路对建筑群、独立建筑等进行形态的丰富，利用中心扩展设计强烈中心感的建筑形式，建筑中利用渐变、发射等手法可以使人不仅仅局限在形态与空间中，从而感受到动静结合的空间感受，这也是平面设计在建筑的应用方式之一。其中包括：
（1）渐变设计：渐变包括色彩和形态的渐变，在生活中因为距离的因素会让人感觉到渐变的视觉效果，如街道两旁的树木会出现一种由大到小的视觉感受，在设计中可以利用这样的思路对建筑的空间或者形态进行渐变设计，使之可以在空间上形成一个向外拓展的形式，而丰富设计的内涵。
（2）发射聚焦设计：平面设计中如果利用焦点发射的模式，平面图形的焦点中央可以被利用也可偏于一侧进行构图设计，然后利用运动趋势的引导向一侧或者向四周进行扩散，形成一种发射的形式。这样的形式在建筑设计中应用的较多，如螺旋形、向心形、同心形等等。建筑设计中很多的平面都会利用发射的设计思路，利用这个聚焦和运动趋势来构建不同的建筑形式，这样的设计可以是建筑自身的形状改变也可以是利用某个地标进行建筑群的整体设计，总之可以在建筑设计中形成强烈的动态感，起伏变化的性质可以增加建筑的空间感觉。同时规律性的变化可以营造建筑的整体韵律和节奏，突出设计的个性化。
（3）特异效果的选用：特异的效果是设计中采用违反秩序的元素，利用设计来达到反差的效果。这样的设计就好比平面设计中的冲突感利用，利用差异来反应焦点从而表达意境。在建筑中因为是立体的构造，因此除了利用色彩外，还可以利用位置、大小、形状等构成一定的反差，从而形成特异性构造，以此突出建筑的核心理念，强调某个空间的重要性，从而达到画龙点睛的效果。
3平面设计在建筑的综合应用
从上面的分析不难看出平面设计对建筑的布局和整体形式的设计有所帮助，但是平面设计在建筑中的应用不仅于此。还包括了点、线、面、块、视觉等处理方式的应用，这些都会在位置、形状、肌理等造成影响。所以在建筑中所应用的不仅仅是平面设计的方式更是概念和视觉要素的应用，从而形成一个反应设计者创意完整的作品。如点作为设计的最小元素，如果可以转化为有序排列则可以构成一个完整的几何形状，而散落的点如果疏密有序或者大小有别也可构成不同的设计效果。另外点位置往往处在端点或者节点上，对于面或者线而言是点缀或者呼应的作用，如建筑的窗口、阳台、雨棚等等。还有线的作用，在平面设计中线是构成图形的重要基础，而在建筑中可以作为引导建筑的方向和平面架构等，同时建筑中可以将柱子、檐口、屋脊等都是线的本质，可以设计中利用各种变化来丰富设计的元素，从而达到个性鲜明的效果。也有建筑设计者利用曲线等来优化建筑中的某些空间，从而表达丰富的建筑语言。
4结束语
平面设计的思路范文3
我国的历史文化博大精深，历史的长河孕育出56个民族，并且56个民族各具特色。而传统文化的一脉相承，是中华民族伟大的艺术瑰宝。传统文化是华夏民族生活背景、生活信仰、生活习俗的产物，对于国家的发展至关重要。随着经济文化的全球化，中国传统文化现已被广泛运用于我国现代的平面设计教学中，这不仅仅丰富了我国平面设计教学的题材，更是弘扬我国传统文化的有效手段，将中国传统文化与现代平面设计教学有效结合在一起，对我国文化艺术产业的发展十分具有参考价值。
我国现阶段平面设计教学的现状
1.中国传统文化在平面设计教学中体现不够充分
深受传统教育观念的制约，部分教师对于将中国传统文化融入平面设计教学当中还停留在表面、概念的阶段，仅仅把具有民族特色的传统图案应用于平面设计当中等同于把中国传统文化融入于平面设计教学中，对学生的创造性具有一定的误导性，长此以往所创造出的设计既缺乏传统文化又缺乏现代设计。因此，如何在平面设计教学中体现出我国传统文化的精髓才是眼下值得我们去思考，并且亟待解决的问题。想要在平面设计教学中体现我国传统文化，首先要求教师正确认识、充分理解我国的传统文化，并在此基础上实现文化的延伸以及再创造，有意识、有目的的开展教学活动，在培养学生传承中华民族传统文化的基础上不乏自身的创新精神与创新能力。
2.创新意识与创新能力有些欠缺
在我国的平面设计教学中，部分教师过分重视设计技巧的传授而忽视了对学生设计思路的关注，而设计的思路才是创造出一个优秀作品的必要前提。在教学过程当中，教师普遍是通过给出主题，让学生在规定时间内根据自己的思路绘制出草图或者作品的方式判断学生的设计水平或者设计成绩。学生的作品一旦无法取得老师的青睐，则会被要求在短时间内重新进行设计。然而，让学生在短时间内对作品进行二次设计本就不易，在二次设计的同时再要求学生融入中国传统文化元素更是难上加难，其设计质量可想而知。想要让学生真正做到将中国传统文化与平面设计相结合，就要对学生了解大量相关的传统文化作品提供平台与机会。只有先了解作品的设计思路，才能形成属于自己的、独具自我特色的新思路，利用自己的设计技巧将中国传统文化元素融入进去，从而达到将中国传统文化与平面设计合二为一的目的。但是就目前情况而言，部分教师往往急于求成，重数量不重质量；面对优秀作品时，没有给予学生相应的讲解和分析，最终导致学生在欣赏、借鉴方面，以及创新意识与创新能力方面都有所欠缺。
中国传统文化融入平面设计教学的建议
1.正确看待中国传统文化在平面设计中的作用
弘扬中华民族的传统文化是现代平面设计教学的任务之一，我国的平面设计与中国传统文化是相辅相成、缺一不可的，平面设计是发扬中国传统文化的有效途径，中国传统文化是帮助平面设计发展再创造的重要题材。平面设计教学是以中国传统文化为基础，进行符合当代大众审美需求的二次创作的过程。将中国传统文化融入平面设计不仅丰富了传统文化的内涵，也反应了时代的特征以及当下的经济文化发展水平。将中国传统文化融入平面设计教学也是一个促进两者之间共同发展的过程，他们彼此吸收对方的精华之处。对平面设计教学而言，平面设计教学通过借鉴中国的传统文化符号以及特征丰富自身的内涵、拓宽自己的发展领域；对中国传统文化而言，它借助在平面设计教学中的表现得以代代相传。因此，在将中国传统文化融入平面设计教学的工作当中，我们应该对学生进行积极引导，督促学生重视中国传统文化与平面设计两者之间的关系，并在此基础上利用自己的技巧和巧思进行二次创作，利用国际化和现代化的语言对传统文化进行重新的诠释。在平面设计当中体现出中国传统文化，不仅可以帮助中国传统文化变得更加国际化，也能够帮助我国平面设计教学提供崭新的机遇。
2.不断完善、创新教学方法
从市场的实际需求而言，我国平面设计教学需要中国传统文化元素的融入，同时，也要注重创新意识、创新精神的体现。因此，在平面设计教学过程中，我们应该积极完善、创新教学方法，注重将传统教学模式的转换，以平面设计与中国传统文化有机结合来替代单一地将具有中国传统特色的图案直接应用于平面设计当中。这要求教师在展开教学活动的时候，要主要课堂教学与课外教学的合理安排，理论与实践的有效结合。在平面设计教学中，教师不应该局限于课堂中，应该引导学生走出课堂，走向世界，善于发现在我们生活的周遭的设计中是如何将中国传统文化运用于平面设计当中的。通过这种方式，学生不仅能够对两者的结合有了更加直观的感悟，还能够开阔学生的视野，帮助他们激发学习兴趣，提高学习的自主能动性。
3.提高教师的文化素养
在平面设计教学中，教师作为辅的角色，对学生的设计思维以及设计理念起了引导性的作用。因此，只有教师本身充分了解并深刻理解中国的传统文化，才能够真正做到把传统文化贯彻进整个教学过程当中。想要成为一名合格的教师，首先必须要注重自我能力的提升，通过多阅读一些关于中国传统文化的书籍来丰富自己、完善自己，拓宽自己的知识面，开拓自己的视野，只有这样，在对学生进行指导的时候才能够更好地将中国传统融入于平面设计教学当中。
4.提高学生的创新意识与创新能力
学生的创新意识与创新能力基于对传统文化充分理解的基础之上，传统文化图案只是传统文化的一种表现形式，不能够完全等同于中国传统文化，其表现方式也完全异于现代平面设计的图案。传统文化图片在结构上表现出工整和对称的特点，其形状上也具有一定的装饰性。不仅如此，传统文化图案往往包含了人们对未来生活的期盼与祝福，具有一定的象征意义，中国传统的文化图案在岁月的变迁当中也不断丰富了自身的内涵。中华民族传统、婉约的性格特征也表现在了传统文化的图案当中，我国传统文化图案往往注重其寓意的“意会”而非“言传”，通过“三分形象，七分想象”的方式表达出作品想要传达的情感。因此，我平面设计教学的过程中，只有加深学生对于传统文化的理解，才能够帮助他们去体会中国传统文化的博大精深与神秘莫测，在多角度分析与思考的过程中培养学生的创新意识，锻炼学生的创新能力。
5.增加团队的合作能力
设计师的创造性思维是进行设计活动的基本前提，由于每个设计师都是不同的个性，他们在性格、见解上的差异致使他们形成了不同的个人风格，而学生的个人风格的培养则是在平面设计教学中不可忽视的关键。但是，我国现阶段设计工作中学生们往往都是以个人为单位，缺乏与其他成员之间的沟通和交流[4]。因此，通过团队合作的方式实现平面设计的工作是当代设计行业的必然趋势，学生们通过团队合作互相弥补自身不不足，发扬各自的长处，在保持集体一致性的同时挖掘个人潜在的创造性与能力。通过这种方式，不仅可以培养学生的团队协作精神、交际能力，还能够提高设计作品的整体质量，通过对于将中国传统文化融入平面设计见解的交流与交换，实现共同进步。
结束语
平面设计的思路范文4
关键词：网页设计；平面设计；关系；思路
中图分类号：J05 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0167-01
网页设计，是开展网站设计工作的重要手段，良好的网页设计能够提升网站的美观效果，提升网站对用户的视觉冲击力，从而提高网站的影响能力。可以说，网站实际效果是由网页设计决定，因此，网页设计对于网络发展具有非常积极的推动性作用。平面设计，是一种商业性或大众性的艺术活动，平面设计是建立在二维空间，即平面上开展设计工作，从而在视觉上给人一种美得享受，从而进行相关信息的有效传达。
一、网页设计基本思路
网页设计的第一个步骤便是对设计目标的把握和理解。一般来说，在开始网页设计之前，首先要准确了解网页设计的诉求点，需要设计师不断进行主题的挖掘和内容的解读，并做好相关交流工作，并最终通过意见征求来确定网页设计方向。当最终设计方向确定之后，便需要根据网页设计的方向来确定网页的先关元素，比如网页风格、网页文字字体、网页颜色等等，只有确定了这些网页元素之后，才能够保证网页设计工作的顺利开展，确保网页设计结构能够满足用户需求，传达有效信息。在审核完毕后，便可以应用相关设计软件开展网页设计工作，做好版块间的衔接，发挥创作灵感，最终在相应的细微调整后完成网页设计作品。
二、平面设计基本思路
首先，在拿到设计项目之后，首先要对客户进行系统性的分析，比如可以企业背景、客户企业形象、客户产品形象，充分把握客户企业或产品的具体信息，使平面设计工作能够有针对性，确定设计定位。然后，具体了解客户的设计需求，比如设计的相关风格，诉求点，表达主题等等，这些都是需要设计者进行具体了解的，对于平面设计工作的开展也具有非常重要的意义。当设计相关资料整合完毕之后，就需要针对这一项目开展适当的思考和确定，确定平面设计风格，确定表现手法。这是一个比较困难的过程，由于平面设计的设计空间所限，导致平面设计的主题一定要凸显出来，且内容要丰满但不能累赘，这就需要设计者进行认真的考虑和研究，以佳的表现手法进行具体呈现，同时，这一过程也需要做好相关素材的收集工作，以便于相关创作工作的开展。在确定设计风格和表现手法之后，便可以开展具体的平面设计工作。平面设计工作可以借助传统设计材料开展，比如绘图笔和纸张，也可以借助先进的绘图软件开展，具体情况可以根据设计者的习惯来确定，但设计过程中必须要保证设计的全面性和方向的准确性，要保证色调的统一，也要保证足够的视觉冲击力，确保设计作品能够引起顾客兴趣，吸引顾客眼球。
三、网页设计和平面设计之间的区别和联系
网页设计和平面设计，既有区别也不乏很密切的联系。网页设计同平面设计都是一种现代化得艺术创作形式，当今社会两种艺术表现形式都会借助电脑技术来完善或创作，从而确保艺术作品的最终效果。可以说，两者都是在现代社会中所产生的优秀艺术表现形式，同时，也是商业活动中不可缺少的重要组成部分。但是，网页设计和平面设计之前也存在着非常大的区别，大体可以从范围、实现介质等方面进行考虑。
（一）表现范围的不同
表现范围是两者重要的区别。对于网页设计来说，往往局限于网络环境，通过网页设计，能够提升网站的整体艺术效果和美观性，较好的反映出网站的主题，从而使网络用户能够在网络浏览过程中感受到强烈的视觉冲击，从而有效提高网站的影响力，提高企业的经济效益或是相关事物的关注程度。而平面设计则同网络设计有着非常大的区别，平面设计的表现范围要更广，影响力也更大。平面设计是基于二维空间的艺术创作形式，平面设计并不需要严格要求它的表现手法，也没有任何工具和宣传途径的限制，平面设计作品在成形之后，往往可以借助杂志、周刊、广告、电视媒体甚至是网络进行有效宣传，从而提高企业影响力，可以说，平面设计相对于网络设计而言，影响力要大，影响范围要更大。
（二）约束性的不同
所谓约束性，就是艺术创作的约束条件，这种约束性能够体现在很多方面，比如创作工具，传播形式，创作平面，字体字号，颜色规格等等。网页设计，一般都需要借助电脑设备开展相应的设计制作，才能够具体呈现网页设计的实际效果，并且，网页设计的创作平面仅仅限于显示器，而不能依附于其他介质上面，并且，网页设计的效率完全由网速约束，网速的快慢完全影响网页的实际进度。但平面设计则同网页设计具有非常大的区别，平面设计的自由度较大，比如平面设计既可以借助电脑设计进行创作，也可以由画笔开展，甚至是其他工具；平面设计的创作空间约束较小，平面设计可以在任意场合进行，而不进行严格的限定；平面设计的字体、字号以及颜色都具有随意性，可以根据设计者的实际需求和心理状态进行任何变换，而不会有任何限制；平面设计的创作进度不受任何外界条件影响，这也是平面设计同网页设计之间取得重要区别。
（三）技术实现的不同
网页设计依赖于互联网技术，依赖于先进的设计应用软件，但平面设计则常常借助于印刷技术。网页设计一般需要借助绘图工具，强大的设计软件才能够确保网页设计的顺利开展，才能够确保网页设计的最终效果，但网页设计基本完全是在网络平台上进行开发和实现，同艺术技术没有任何联系；但平面设计则完全不同，随着科学技术的不断发展，平面设计不再仅仅依靠画图工具来进行实际创作，也可以借助先进的绘图软件来实现最终效果，但是平面设计却依旧要借助印刷技术来具体实现它的艺术效果，这是两者之间较为明显的区别。
四、网页设计同平面设计之间的关系分析
（一）网页设计是平面设计的一个新的发展方向
网页设计同平面设计之间具有非常多的相同点和相似性，究其原因，网页设计是在一个特定的社会发展时期所诞生的一种新型艺术表现形式，网页设计是平面设计的科技化发展形态，也是平面设计的一个新的发展方向。网页设计创作过程当中，需要表现手法都是在平面设计的表现手法基础上延伸而来的，甚至是趋于相同，唯一不同的则是产生背景和发展背景，网页设计是随互联网时展而来的，网页设计也是一种完美的艺术表现形式，能够像平平面设计一样进行主题的诠释和对象的描述，相对来说，网页设计更是未来平面设计的发展方向。
（二）网页设计是平面设计的一个延续
随着科技技术的不断发展，人们同网络信息技术的接触也日渐频繁，人们的日常生活同网络技术的联系也更为密切，相对来说，传统平面设计作品也出现了一个较为严重的危机，宣传效应的降低以及影响力的降低。网页设计的出现，则很好的解决了这一问题。在人们进行网络浏览的时候，特色鲜明的网站往往能够引起人们的注意，吸引人们的眼球，这一效果的实现完全依赖于网页设计。由于网页设计同平面设计的相似性非常大，且鉴于网页设计的发展背景，网页设计并不同平面设计成为不同的两种表现形式，而是完全可以理解为是平面设计在现代社会中的一种特殊表现形式，是平面设计的一个有效延续。
五、总结
平面设计同网页设计既有鲜明的区别也有密切的联系，网络设计是平面设计的发展方向，也是平面设计的一种延续，因此，我们必须要正确看待平面设计和网络设计，在实际工作当中注意两者的有机结合，相互补充，相互借鉴，以达到最佳的表现方式，以强烈的艺术效果来征服观众的视线，促进艺术设计领域的创新。
参考文献：
[1]邓勇.浅谈网页设计的布局及原理[J].渝西学院学报(自然科学版),2004,(03).
[2]宋春晖.网页设计中的美学应用分析[J].海南师范学院学报(自然科学版),2005,(01).
[3]秦岁明,马冬梅.网页界面优化设计的分析与研究[J].包装工程,2006,(02).
平面设计的思路范文5
学校的教师引进要转变思路
目前，学校的教师都是师范类科班毕业，教师基本功没有问题，但是对于平面设计这个专业目前还没有对口的师资培养，导致都是别的专业的教师转行做了平面设计方面的教师。平面设计绝不是会几个平面设计的软件就能够设计出好作品的，它与与艺术、绘画、摄影、文学、消费心理学、营销学都有着密切的关系，并且它需要有大量的实践作品的制作才能基本达到一个设计师的标准，因此，转行过来的教师很难在短时间内掌握设计的真谛。那么针对这个问题学校就应该转变思路，教师或引进或外聘广告公司真正的设计师，带领学生以一个设计师的角度思考问题、学习软件、进行创作。
课程设置要符合专业特点
课程设置更要符合专业特点，而不是在普通文化课的基础上开设几个设计软件就能够培养出设计师的。第一，在学生学习初期把文化课和计算机软件基础课互相搭配开设，提高学生学习兴趣，并且可以把文化课和专业课结合来上，例如语文课和广告文案课结合，教师可以带领学生分析欣赏一些优秀的广告文案，既能提高学生的文学素养，又能提高学习兴趣，使文化课为专业课服务。第二，课程设置要多元化。目前中职学校平面设计开设的课程沿用传统的文化课如语数外，专业基础课如素描、色彩、三大构成，计算机设计类软件课。没有更多的开设艺术鉴赏、摄影、广告和消费心理学、营销学等相关课程，这样就使得学生的作品没有根基，没有说服力。平面设计不仅要传达信息，更要传递文化和思想，学科间的交叉知识有利于平面设计，有利于其全面发展。第三，软件操作类课程设置要有交叉性。可以把平面设计一门课拆分为海报设计、包装设计、字体设计、标志设计、排版设计、书籍装帧等，这样，每门课都专供一个方向，学生会学得更具体、更专业，并且每门课用的软件是有交叉的，这样大大提高了软件的应用度，使学生的软件操作更熟练。
在教学方式上
第一，平面设计需要小班化教学。设计是个对教师和学生比要求比较高的一个专业。它没有一个对每个学生都一致的标准答案，每个学生的设计思路、文化底蕴不同作品会有很大不同，教师很多时候要参与到学生的设计中与之讨论、分析、指导。平面设计不仅仅是技术层面，更多的是调动学生的想象力，开拓学生的设计思路，激发学生的创作热情，因此需要教师更多地与学生交流互动。
第二，需要学校和教师给学生提供更多的资源。平面设计需要把多方面的知识融会贯通，学生在创作之前应该翻阅大量的图书、资料、网上查阅信息。学校应和对口企业校企合作，把企业案例引入课堂，把真正的设计师请进课堂，让学生感受企业氛围，接触实际案例。建立学校的设计工作室让学生在业余时间自己承接各种校内设计，比如招生简章设计等，锻炼学生的实践能力，并且能够提高学生的学习成就感。
第三，临摹与创新相结合。平面设计是服务于大众的设计，优秀的设计作品既要符合大众的审美，让大众能看懂，又要提升大众的审美。多元化和个性化的设计是优秀作品必不可少的。教师要引领学生的设计向多元化和个性化方面发展，不能禁锢一种设计风格，也不能没有自己的个性。但是，一位设计师说过“设计99%的工作是整理，另外的1%是创意“。中职的学生受多方面的影响创意能力相对较弱，那么作为教师更多地时候是让他们学会整理，把文字、图片等整理成符合审美的合适的大小和颜色。学生在没有建立自己的设计思想之前更多应该是临摹，临摹不是抄袭，在学生最初做练习的时候头脑中对版式、对创意没有很好的理解，这时候提升水平就快的就是临摹，临摹能够把别人作品中的精华应用到自己的作品中来，通过理解别人的设计思想来提升自己。在做了大量的量的积累之后才有可能有质的飞跃。这个时候再去做1%的创意。提升作品的创意和个性。对于中职学生我们不能要求每个毕业生将来都能成为优秀设计师，但是，只要学会了“整理“，每个学生都能找到一份工作，在工作中慢慢的历练自己、提升自己，直到成长为一名合格的设计人员。
第四，布置丰富多样而又受欢迎的课余作业。好的作品不单单是要看软件的掌握能力，更重要的是要有自己的设计思想、有漂亮的吸引人的版面，这就要求学生提高自己的审美素养和拓展多方面的眼界，因此，教师要在课下多给学生推荐一些优秀的设计作品、设计网站、优秀书籍、优秀影片来看，这些既是作业又是他们喜欢和感兴趣的东西，因此他们很愿意去做，潜移默化中提高了审美和综合素养，使学生在做作品时有依据、有根基。
平面设计的思路范文6
关键词：传统吉祥图案；吉祥图案种类；文化特色；在平面设计中的应用
中国传统文化中，以吉祥图案，寄语美好祝福的图案很多，这些图案包括人物、植物、动物、各种吉祥图腾。这些代表吉祥图案的纹饰，是中国几千年来劳动人民在生活中不断积累并加以改进，向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，形成了具有中国独有文化色彩的图案。这些吉祥图案从古到今，一直存在于中国人的生活中，在现代文明社会中，这些吉祥图式更能表现中国传统文化，并成为现代平面设计中不可或缺的一部分。现代平面设计在突出色彩表现的同时，更加注重文化层次体现。中国几千年来传统吉祥图案，为平面设计提供了丰富的创作源泉，同时，云纹、回纹、水纹、太极、中国结等纹样同样也具有吉祥寓意。
1 中国传统吉祥纹饰在平面设计中的运用
吉祥图案代表了一个民族特有的性质，有很浓厚的人文色彩。中国吉祥图案是中华文化象征，现代平面设计中，从这些美好的图案中汲取灵感，设计出具有东方文化色彩的设计作品，对推动中华文化的传播，有很重要的意义。如现代广告宣传画的设计，是一种文字语言与图形紧密结合的形式，在突出画面表现上，更加注重视觉信息的传递效果。为了达到这种效果，合理运用创新与传统内容，将文化传统与现代表现手段紧密结合，必将呈现出与众不同的设计体验。中国传统吉祥图案中，可以作为广告宣传的图案众多，很多图形都可以表现相应的广告宣传画中。如果信手拈来使用这些图案，会显得老套没有创新，也不符合现代平面设计要求。只有将传统图式进行现代设计改进，才能达到现代人的审美，使传统具有新的生命力。中国传统绘画很讲究动静、疏密、宾主、虚实相结合等等艺术表象。对于这些传统图形表现形式，在现代平面设计中不能全盘否定，也不能僵化的加以保存利用，而是要考虑如何在原有图案基础上进行改进创新，以现代思维绘制线条，即仿古又现代，即保留传承又突破创新，其艺术表现符合现代人的审美观，也符合艺术上的形式美的规律。在广告宣传画上，中国吉祥元素图案本身就体现出和谐的美感，加之种类众多，基本能够涵盖社会各方面，只要有好的思维加创新思路，传统与现代的结合，会让这些传统吉祥图案在广告宣传设计上，更加体现中华传统文化，也能为广告增添色彩。
吉祥物是代表吉祥好运的一种事物，是现代社会的一种创新。用以体现文化、价值观，在体育、政治、经济、文化中都有体现，既然要体现吉祥，又要被大众接受。传统吉祥图案中这一类很多，比如蝙蝠图案就是送来福气之意，如果与云朵进行配合。就表示福从天降或喜从天降之意。而作为瑞兽的龙、凤、麒麟就更加成为这方面的重要之选。其寓意也更加吉祥，龙还象征权力强大，凤是美丽高贵，麒麟是稀有珍贵，以这些吉祥物来命名的词汇很多，通过各种图案的搭配，都可表现这些美好的寓意。在北京举行的奥运会中的吉祥物就选择中国传统吉祥图案为其形象设计，同时承载圣火的火炬也在其上绘制了祥云图案。奥运奖牌以金镶玉熊猫等喜庆形式进行设计。这些传统图案元素的加入，使得吉祥喜庆气氛更加浓郁，也更加彰显地域文明特色。
服饰在人日常生活中，必不可少，古代先民在保证衣服保暖的同时，从审美角度出发，对服饰进行相应的设计。古代先民崇尚勇猛，很早就将代表勇猛的猛兽形象运用到男子服饰设计上，同时，代表珍稀飞禽和花卉用作女子服饰中。在封建社会中，服饰中的图案和纹理十分多样，一些图案相互叠加配合，表现一些寓意以寄托美好的情感。这种对服饰的设计到了明朝达到了高峰，纹饰的寓意，动物、植物之间的配合利用所表现的不同含义，展现出的艺术风格，有些已经超出服饰本身作用。这种传统服饰图案对现代表现中国元素飞服装设计影响很大。
现代社会生活不断改善，也使人们对服饰有了更高要求，更加追求时尚和个性。同时强调民族地域特征设计也在不断加以重视。中国在世界上的崛起，使得中国特色成为世界关注目标。代表东方文化的吉祥图案，正不断被服饰设计师运用到服饰设计中，在世界时装舞台展现东方传统艺术魅力。这些以中国传统吉祥图案为设计元素的服饰，大多没有采用原汁原味的传统图案，而是经过现代立体几何设计，使这些图案更加具有现代审美标准，更能表现传统文化在现代社会中生命力。
2 现代平面设计所展示的内容
现今社会对设计要求越来越高，创设符合时代精神的本土化设计风格作品，成为代表设计水平的重要标尺。这种设计贯穿了文化与发展的整个过程，成为设计师不断超越的目标。在人类文明进程中，很多传统文化元素已经深深植入公众记忆中。平面设计中的传统吉祥图案，就是对传统文化的借用，以丰富大众视觉和审美情趣，以实现传统文化与现代设计相互渗透、撞击产生的新奇效果，实现传统与现代的融合。在现今社会，这种将传统吉祥图案植入现代平面设计中会越来越多。这不但体现了设计师独特设计思维，同时也体现了中国传统文化展现出的艺术生命力。在设计文化成为主导文化的今天，将自身特色融入设计中，并展现其独特艺术魅力的设计思路，成为平面设计发展的必然趋势。中国传统吉祥图案在平面设计中的广泛运用，整体性了这种趋势带来的艺术生命力，也体现了艺术源于生活，不断发展进步的本质。
3 结语
中国传统吉祥图案与现代设计思路的相互渗透与借鉴，是平面设计发展的必然趋势，传统与现代、新型与旧型相结合碰撞，产生的艺术创新，使得现代平面设计艺术充满新的能量，传统文化在现代平面设计中得到新的开发和运用。
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