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平面设计涉及的内容范文1
关键词：平面设计；艺术和技术；关系表达
构成平面设计的要素很多，文字、图形、设计行为、排版等等，其所不被提及的空白空间其实也是一个构成要素，而且是非常关键的要素。空白空间在平面设计中表达的是一门艺术，又是一门技术性话题。艺术的存在与平面设计技术有着千丝万缕的关系，也就是说，艺术表达的如何直接关系到技术的成功与否，反过来说，技术的成功直接影响到艺术的表达。我们可以看出，平面设计师在进行平面作品设计的时候，总会有意或者无意地留出一定的空白空间，有时候会大幅度地留出空白空间，以达到既定的艺术设计效果，见证艺术和技术的层层关联。由此可见艺术和技术在平面设计中是形影不离的，也是相互存在的。平面设计作品中大量空白艺术的表达，正是为了达到艺术和技术互存的美轮美奂，达到一种意境的魅力。
一、平面设计中技术和艺术的关系
1、平面设计表达
当下，平面设计和着时代的步伐在不断更新自身设计理念，不断推陈出新，各种平面设计作品层出不穷，懂画面内容者势必能够从中看出平面设计的艺术表达。平面设计通过一定的图形、文字、画面等达到整体设计的目的，其中的空白艺术也是设计的一部分，这些元素的表达包含了许多艺术性和技术性。艺术性主要体现在平面设计中各种图形、文字语言等的巧妙化设计等；技术性主要体现在平面设计中设计师独具匠心的艺术表现力。平面设计表达的是一种媒介传播，这种传播方式是一种受众行为的展示，通过平面设计的表达，读者透过设计看内容，透过内容品艺术性，再在艺术性的基础上感悟到平面设计所需要的超高技术，这种技术和艺术的表达是对平面设计的最好诠释。目前在平面设计这个大空间中，有了技术和艺术的存在才给平面设计带来表达的空间。充分发掘平面设计中空白艺术和技术更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题。
2、平面设计中技术与艺术的关系
在平面设计中，不只是光看设计的内容、形式等，还应该看到平面设计的空白空间，这一空白空间表达的是技术与艺术的关系，技术与艺术在图形、文字以及色彩的衬托下能够彰显自身的价值和意义，达到技术与艺术的相互衬托性。平面设计是集图形、文字、色彩于一体的，这些元素的恰到好处组合能够让平面设计充满视觉理念，也能够增加平面设计的技术性和深度，让读者对平面设计产生兴趣。由此可以看出平面设计中技术与艺术的关系是相辅相成的，也就是说平面设计的存在势必会涉及到技术和艺术的问题，二者的关系处理是平面设计的重点，也是设计的中心，关系处理融洽了，方能够使得平面设计达到既定的视觉效应。比如在宣传世界禁烟日的平面设计中，通常将设计的画面大幅度留白，以中心点作为画面的主体，为了彰显设计的独到性，设计中通常不是以烟头为主，而是将烟头进行虚拟化、人性化或是其它方式的创新处理，这种处理方式正是为了达到设计的技术感，通过技术感去彰显设计的艺术性。所以说，平面设计缺少了技术和艺术的存在，就不能够称之为平面设计，更谈不上艺设计了，为此读者也就没有兴趣去阅读，因为这种没有技术和艺术的设计从艺术学角度讲没有任何生机，失去了存在的意义，也没有分量感可言，当然意境感也就不会存在。因此，必须正确处理好平面设计中技术与艺术的关系，将二者的关系妥善处理好，使得平面设计因为技术和艺术的存在而变得更加生动。
二、平面设计中的空白艺术和技术表达
1、图形
许多平面设计作品中的图形丰富多彩，图形是平面设计中敏感和受关注的视觉中心，是所有视觉艺术得以体现的重要组成部分，它和社会生活及每一个人都发生着密切联系。图形所表达的技术和艺术主要体现在设计的能力和与众不同上，比如在对于茉莉花茶平面设计作品表达的时候，将茉莉花作为图形的主要元素，而不是茶叶，再加上茉莉花图形的艺术化处理，能够让人透过图形看艺术感，通过艺术感又能够感到其中的技术性，真正体现出图形的技术和艺术美感，达到一种特有的意境感。
2、文字
对于平面设计而言，文字体现的是一种内容方式，这种内容方式更为显眼，也更容易被读者认知。因此平面设计作品中文字的处理显得尤为关键，比如平面设计中所涉及到的北京2008年奥运会会徽，通过简洁易懂的“Beijing2008”，字体设计极为活泼，像是舞动的姿势，又体现了字体的雄厚。其中所包含的技术和艺术感不言而喻；会徽上部分的“京”又以似图形而又非图形的方式向人传达了运动会舞动的美感，这种技术和艺术的关系处理让人尤为惊叹。
3、画面整体
一个优秀的平面设计不单单是看图片、文字等，而是要看画面的整体效果，只有画面的整体感逼真并富有生动性，才能够称得上是完美的平面设计，而空白空间的表达极为关键，就比如上文所提到的北京2008年奥运会会徽，整体的画面感十分突出，无论是空白的留，还是设计技术和艺术的存在，都体现了画面的整体性，凸显了设计的技术性与艺术性。
三、结语
综上所述，对于平面设计来说，其空白艺术的表达极为关键，是一种十分有效的设计技术和艺术行为。平面设计的技术和艺术表达有着十分密切的关系，二者是相互存在，不可分割的，两者必须同时考虑才能够彰显设计的整体感和分量感，使得平面设计完整化。通过当下平面设计的发展不难看出，大量空白艺术的运用，是一种极为有效的画面处理形式，在彰显平面设计技术和艺术的同时，可以营造出丰富多彩的画面效果以及画面氛围，使得作品更加吸引人们的视线，体现出平面设计的技术含量，营造出特殊的艺术氛围。
作者:卜晓璇 单位:江苏农林职业技术学院
参考文献:
[1]任晓诗.平面广告设计的创意.美苑.1994年Z1期.
[2]王伟明.平面广告设计的图象语言.苏州教育学院学报.1996年04期.
[3]潘剑凯.毕业设计面向企业该不该.艺术教育.1998年04期.
平面设计涉及的内容范文2
【摘 要】文化是全人类共有的宝贵财富，中国传统文化更是中华民族经过历史长河积累下来的无价之宝，并在长期的发展过程中逐渐形成了民族独有的特色。而现代平面设计中不断强调融入传统文化意识。本文在阐述中国传统文化与平面设计关系的基础上，对加强中职平面设计教学中传统文化意识培养的策略进行了探究，以期对中职教育教学改革提供一定借鉴。
关键词 平面设计；传统文化；中职教学；教学策略
随着新课改的不断深入，以及现代设计理念的广泛传播，在中职平面设计教学中，如何加强传统文化的培养，实现平面设计现代感与传统元素的完美融合，已经成为平面设计专业课程改革的重点方向和重要内容。
一、平面设计与传统文化的关系概述
中国传统文化经过漫长的发展，已经成为中华民族宝贵的精神财富，是中华民族得以生存和发展的智慧源泉。比如传统的吉祥图案、传统年画、戏剧脸谱、民间灯笼、剪纸艺术和青花瓷器等，都是中华民族独有的文化符号，是先代们在长期生活和实践中总结出的视觉艺术，这些符号随着中华文化的成功输出而得到了广泛认可，成为中华民族国际形象的重要构成要素。
中国传统文化元素具有深厚的历史内涵和生活张力，具有非常强的艺术表现力。比如著名的青花瓷，是在唐宋元发展基础上，由于市井文化的深远影响，逐渐形成了稳定而独具魅力的艺术风格，此外，许多民间吉祥图案也都具有丰厚的文化内涵，至今依然散发着独特的艺术魅力，深受民众喜欢。同时，传统文化符号对于中华文化的方方面面都有所涉及，是中华民族的思想结晶，是具有无限生机的艺术源泉。
正如大师韩美林所讲的，成功的艺术离不开“根”，这一说法得到了艺术界的广泛认可。我们不难发现，中国艺术的大树能够在漫长历史长河的冲洗后依然屹立不倒，正是由于它的“根深蒂固”。而传统文化就是滋养民族艺术大树的重要河流。试想，若是传统文化之流出现断流，那么民族艺术的大树还会像今天这般繁茂吗？
十八世纪中期，平面设计开始出现，是为服务人们生活而形成的一种艺术形态，在国内，平面设计的起步较晚，也没有经历过国外的历史变革。自改革开放以来，国内开始广泛引进西方的设计理论和设计理念，但始终忽视了与中国传统文化的融合，许多优秀的民族文化资源未能得到有效挖掘和利用，导致传统文化在平面设计中几乎消失殆尽，面对这一问题，近年来许多设计大师开始将视角转向传统文化，强调两者的融合发展，因此才出现了越来越多的现代感与传统文化要素融合的平面设计。
二、加强平面设计中传统文化培养的策略
（一）制定传统文化教学内容，加强民族文化的设计应用
在平面设计教学中，教师要制定传统文化的授课内容方案，重点介绍我国设计史上先民是如何设计出依然具有现代实用价值的生活工具的，在历史长河的流动中去领略中华民族传统文化的独特魅力。因此从中华民族的历史和设计史中去深入掌握平面设计的精髓。目前，国内中职院校平面设计专业中，大部分都开设了相关的中华民族历史教学内容，宗旨就是为了加强民族历史对学生平面设计的深刻影响，推动优秀民族文化的传承与发展，加深学生对传统文化的理解和应用。
（二）完善课程教学模式体系，提高平面设计教学质量
就目前中职院校平面设计专业的教学现状来讲，许多平面设计学生在学完之后，对中华民族历史文化的内容逐渐忘记，印象不深，这就说明中职院校平面设计专业的教学内容无法有效激发中职生的学习热情，无法调动学生参与课堂的主动性，无法加深中职生对中华民族历史文化的理解，因此学生无法有效将传统文化元素应用到平面设计中去。这些中职院校平面设计专业课程中的传统文化教学内容通常枯燥乏味，教学方式比较单一，照本宣科式的知识灌输无法调动学生积极性。因此目前中职院校平面设计专业的教师要加强对传统落后教学模式体系的革新与完善，灵活采用具有传统文化内涵的教学题材、元素开展平面设计教学，充分调动学生课堂参与积极性，提高中职院校平面设计专业的课堂质量，让学生在未来的平面设计中能够灵活运用传统文化元素。
（三）加强教学内容资料的收集，深入挖掘传统文化的内涵
教学资料的收集和文化内涵的挖掘，对中职院校平面设计专业的教学改革具有重要推动作用。在中职院校平面设计专业的实际教学中，教师要有针对性地对教学知识点加以重点讲述，比如在具体设计主题的教学环节中，总课题要紧紧围绕相关图片开展讲解，充分挖掘出图片中所蕴含的传统文化内涵。若是涉及到传统文化中的“礼”，那么就要从字面意思进行跨越式生发讲解，挖掘出所蕴含的身后文化内涵，以此来培养和提高学生的创新能力和实践能力，让他们深入理解传统文化，提高传统文化素养，然后灵活应用于平面设计中。笔者在教学实践中发现，让学生自己从各种不同的途径去搜集图文资料、影像资料等素材，会加深学生对设计主题的理解。通过对传统文化意识的培养，学生会有意识地去收集相关素材，丰富设计，提升设计。
三、结语
经过上述对中职院校平面设计专业中如何加强传统文化教学问题的思考和探究，我们不难看到，要想有效提高中职平面设计专业学生的传统文化素养，加强他们对传统文化的理解，提高平面设计中传统文化的应用能力，需要从各个方面同时进行，在充分调动学生课堂学习积极性的基础上，让学生深入理解和掌握传统文化，充分发挥他们的创造力和想象力，设计出现代感与传统文化要素完美融合的优秀设计作品，增加平面设计专业学生未来的就业砝码。
参考文献
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[2] 尹伟伟.中国传统元素在平面设计中的应用与体现[J].产业与科技论坛.2014(04)
平面设计涉及的内容范文3
朱光潜认为一切纯文学都富有诗的特质，优秀的创作艺术都可以成为一首优美的诗，不从诗歌入手，谈艺术的根基就缺少厚重。不得而知，不论是诗歌的创作还是平面设计艺术的展示，进行创作的灵感、选择创作的素材和展示的艺术美感是相同，源自生活、源自内心。平面设计也应该如诗歌一般，以生活中简单的素材展示丰满的情感，展示出富有感染力的意境，将语言和视觉的潜能极大的发挥出来，诗歌融合于现代的平面设计中，会使得我们的设计更具感染力、更富有意境、更加彰显艺术的魅力。在当今世界文化不断相融的趋势下，对诗意生活的追求和诗性思维的价值日益受到更多人们及设计师的思考和重视。诗歌是诗人从生活的多种方面、从自身的真实内心感受而进行的创作，在当今社会，平面设计的现代价值逐步被人们进一步的认识到，在诗学的框架下对平面设计语言进行剖析，在现代平面设计的框架下加深对诗学审美的理解，不管从哪个角度看来，这都是一件极具意义的研究。
二、对平面设计的认识
1.对平面设计的理解
从平面设计的发展史来看，二战后产生了一个将艺术表现和设计相结合的特殊的设计流派，以视觉诗人金特•凯泽为代表性人物，更加注重视觉形象，为平面设计的发展方向提供了一个新的视野。而在我国现代社会中平面设计专业更多的被高校称为“视觉传达”，平面设计的理解可以从以下两方面进行理解。一方面可以将其做以下界定，平面设计是指在平面空间进行的设计活动，涉及内容主要集中于对二维空间中的诸多元素进行设计，以及对这些元素的组合、布局设计等，通常包括版面编排、字体设计、摄影、插图的釆用等，所有内容的核心是通过对信息的特定视觉呈现方式来起到表现和沟通的作用，关注对信息的传递、对一种理念的宣传等。另一方面，从艺术层次上可从以下角度理解，人是富有情感的群类，在面对纷繁多变的社会时，人们的情绪、感受等心理状态会受到影响，“艺术”的意义和“设计”的意义。平面设计中“艺术”的意义可以解释为：人的情感、心绪等与感受是非语言、文字或其他方式能充分表达的，艺术是对人心灵情感的一种视觉呈现，通过平面设计让我们理解设计者要表达的内心思想，平面设计作为传递艺术的一种重要方式，和人们的生活也是息息相关的，尤其是在现代快节奏的都市生活中，充斥着海量的各类信息，使我们容易感到身心疲惫，平面设计要承担的现代社会价值就是：通过丰富的内容展示，新颖的设计，传递设计者蕴含在其中的思想，指导人们迅速、准确的选取有用积极的信息，引导公众正确、积极的审美倾向，在经济消费中找到乐趣，同时也可以体现平面设计的人文关怀，平面设计可以作为“艺术大众化”的一种有效载体，传递积极向上的信息，如对于广告的平面设计，一方面准确的传递了商品信息，一方面给大众以美的欣赏。
2.从对于平面设计的角度出发
论述平面设计与诗歌相结合的意义将诗歌融合于平面设计当中，使得平面设计的审美感更富有诗性，使得不仅是肯定了平面设计多展示的思想、精神等方面，更从中体现了平面设计的诗性审美中，体现其中蕴含的文化因素，对其在形式、空间、技术、色彩、等物质方面进行了补充和加深。这样一来，既完成了平面设计最开始的实用功能，又赋予了平面设计深刻的文化内涵，让人望之则亲观之则喜，在欣赏着如诗歌般的韵味中，清晰明了的感受到了平面设计所要传递的信息，相比较只是简单的信息展示，诗性的平面设计更能触人心弦，更容易让人心生好感。在精神上真正的达到了信息传递的目标。
三、诗歌与平面设计的融合
平面设计涉及的内容范文4
关键词：平面设计；少数民族；文化符号；应用意义；具体应用
近年来，随着文化的多元化发展，平面设计中少数民族文化符号的应用日益增多，并渗透到人们日常生活的各个方面。实践表明，平面设计对于少数民族文化的传承与发展发挥着重要作用，而平面设计中少数民族文化符号的融合也为平面设计的发展带来了更多可能性和创新性。本文从平面设计中少数民族文化符号的应用意义出发，并从平面设计中少数民族图腾文化、少数民族色彩搭配、少数民族构思理念等具体应用进行了探究。
一、平面设计中少数民族文化符号的应用意义
1、丰富文化表现形式，弘扬少数民族文化内容
少数民族文化符号具有丰富的文化内涵，其具体内容包括少数民族文字、图形、服饰、信仰以及文化习俗等，其丰富的文化内涵以及极具个性化的文化表现形式，通过很长一段时间的历史洗礼，便产生了极具感染力和影响力的文化效果。少数民族文化符号的应用涉及诸多文化领域，并成为文化产业创新的重要元素，给人们的文化生活带来积极的推动和促进作用。少数民族文化中包含着传统文化遗留下来的文化内容，能够积极地刺激大众的审美需求，其鲜明的色彩搭配以及个性化的内涵文化表现，都能够有效地推动现代文化形式的发展，并产生积极的作用。面对传统文化与现代文化融合发展的当今社会，少数民族文化符号的独创性、风格性正逐渐被人们所接受和认可，并成为社会文化发展的趋势方向，从而形成文化对思想意识的熏陶影响。
2、促进社会文化交流，拓展少数民族文化影响
现代社会，人们的生活节奏紧张而繁忙，大众的文化交流正日益淡化，而针对文化的情感体验和文化内容的感知能力也正在日益下降。而少数民族文化符号的渗透能够为大众文化内容注入新鲜血液，带来发展活力，促进民族融合发展，从而实现少数民族之间的相互交流和了解，提升中华儿女对于中国文化内容的认知，完善我国的文化内容体系。少数民族蕴含的独特的文化精神和文化品格极具代表性，而社会文化的交流与融合也需要少数民族文化的融入，丰富大众的文化视野和情感体验，以少数民族的文化符号提升大众的文化感知能力，以少数民族文化的内涵性丰富平面设计的发展形式。
3、发展特色文化产业，实现少数民族文化效益
少数民族文化中深邃的文化内涵需要人们进行深入挖掘探究，特别在文化产业化发展的今天，少数民族文化能够产生实际的客观的社会效益以及经济效益。从平面设计领域来看，少数民族文化符号的应用，能够有效提升艺术的观赏价值，让大众感受到民族文化的感染力和影响力。少数民族文化的融入既能够实现文化传承的社会效应，同时少数民族文化的融入又能够丰富文化产业模式，创新文化产业形式，创造出多元化的文化产品。而通过少数族文化的社会效益能够积极的引导大众的文化审美取向，激励文化企业积极的进行创新实践，通过平面设计的文化创新推动产业发展的影响力，实现少数民族文化对平面设计的推动作用。
二、平面设计中少数民族文化符号的具体应用
1、平面设计中少数民族图腾文化的应用
少数民族的图腾文化代表了少数民族的信仰以及精神文化，特别是少数民族的图腾文化的象征意义较为深刻，其体现了一个民族的精神寄托与情感维系。少数民族图腾文化的内容表现极具张力和艺术表现力，能够瞬间吸引大众的目光，其深刻的文化内涵更是大众解读和了解少数民族文化内容的有利契机。因此，在平面设计中如果能够善加利用少数民族的图腾文化，必然能够碰撞出独特的艺术火花。例如黑虎是彝族的图腾，傣族人以孔雀作为图腾，这些艺术形象都代表着不同少数民族的精神寄托，在不同主题的平面设计中能够体现出独特的高贵和优雅的文化气息。
2、平面设计中少数民族色彩搭配的应用
少数民族色彩搭配上大都具有显著的特征，其民族色彩或鲜明艳丽、或对比强烈。而通过色彩能够给大众带来最为直观的视觉感受，从而在人们的脑海中形成深刻的色彩印象，色彩搭配恰到好处时能够营造出整体的画面感，带给人们更为强烈的情感体验。少数民族的色彩搭配为平面设计带来了丰富的创意和灵感，将色彩的搭配作为平面设计的语言和表现手段，带给人们不一样的审美感受，唤醒大众对于色彩的想象力。色调的调和与应用能够带来的各种情感的感受，例如彝族以黑色为美，认为黑色代表着庄重、庄严、严肃、深沉的氛围，瑶族狗头冠是盘瓠图腾的一种大、强、尊的象征，因此在色彩的搭配上善于利用黑色来渲染庄重的气氛，通过黑白的搭配体现整体设计的肃穆之意。回族的“三原色”绿色、白色、黑色则象征着高尚圣洁的内涵，体现回族人对于人格道德的追求崇尚。
3、平面设计中少数民族构思理念的应用
少数民族文化符号元素以其完善的构思理念，形成了独具特色的文化体系，每一个独具代表性的文化符号都能够让人们随之联想出相应的民族文化。平面设计应该体现自身的创作风格，体现独特的创作理念，准确的向大众传达文化创作的内容。以广告设计为例，少数民族的文化符号的融入应该展现的是相应品牌或者产品的标志性特征，对于企业的文化，产品设计的理念都有所传达，这是平面设计所应该突破的。具有标注性和象征性的文化符号能够实现创意的推广，在大众的文化意识形态中形成固定的符号文化，以平面设计为契机，吸引大众对于相应产品的注意力。平面设计不仅仅需要向少数民族符号文化发展那样有自己的独特设计理念和文化符号，更需要融合和渗透这种少数民族符号文化，用少数民族的文化符号和文化构思推动平面设计的创新发展，创造出独具民族文化风格和蕴含民族文化内涵的设计产品。
三、结语
总之，平面设计中少数民族文化符号的应用体现越来越广泛，拥有广阔的发展潜力和空间。针对平面设计领域与少数民族文化发展而言，实现平面设计与少数民族文化符号的有机融合，并开展科学合理的创新与实践，满足现实人们对于文化的需求体验具有深远的现实意义。不管是从艺术创作和审美发展领域来看，还是从大众对于文化的感受和体验出发，平面设计中都应该不断吸收和使用少数民族文化符号的创新元素，实现平面设计的艺术审美价值和社会效益，从而创造出具有少数民族文化特色的平面设计作品，推动平面设计的民族化和国际化发展。
参考文献
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平面设计涉及的内容范文5
一直以来，很多的人都将包装设计的研究范围认定为平面设计研究的一部分，无论什么形式的包装设计都涵盖在平面设计之下。在设计的过程中，往往只是较为重视平面设计中所产生的视觉作用，将平面设计与包装设计的理念完全的混淆了。其实，平面设计与包装设计两者之间的理念有很大的不同。就包装设计来说，其更加偏重于包装整体构建下的设计理念，将其所具有的自然与社会属性进行融合。对于平面设计来说，更侧重于通过人们的视觉感受，表达设计作品所蕴含的艺术思想。所以，我们要想更好的把握与运用平面设计与包装设计的理念，就需要了解平面设计与包装设计两者之间的差异与共性，同时也要很好的掌握平面设计与包装设计两者之间的相互联系与影响。
二、平面设计与包装设计所具有的要素
1.平面设计具有的要素。
我们现阶段所涉及到的平面设计，都属于二维平面空间中的设计。通过各种类型的纸张、布匹等二维的介质，以展示设计者所设计的作品内容。在进行平面设计的过程中，要重视每个设计者所特有的创作思想，讲所有不同的设计要素，看做总主题。平面设计包含了多种类别的要素，其中包含文字信息、各种形式的图案以及颜色的多样性等等，能够达到静态介质上的宣传效果。平面设计更加注重创新的设计理念，对于同一个平面设计作品，在不同的角度上去观看，可能达到不同的表现效果，或者不同的内心感悟。因此，平面设计中，更加侧重设计者思想的延伸，是包含了多个层级、丰富内涵的设计过程。
2.包装设计具有的要素。
包装设计中，所设计的空间范围不仅仅限于二维的平面上，还包括立体包装设计的范畴。根据包装设计所涉及的空间范围不同，其各自的设计理念也有一定的区别。不过两者在设计过程中所使用的要素几乎一样，包含了文字信息、图案设计以及色彩的选择等要素。通过设计者的包装设计，将不同的元素进行设计组合，形成互为一体的包装设计作品。包装设计所传递的主要信息与平面设计不同，其较为侧重于商品的信息说明方面。在不同的行业之间，包装设计所侧重的要素也不尽相同，但每种包装设计都是为了更加彰显商品本身的特性。同时，包装设计的目的是吸引消费者购买商品，所以通常都会在包装设计时，让商品更加充满活力与生命力。
三、平面设计与包装设计的共性
1.通过视觉传递设计信息。
平面设计与包装设计两者都是通过视觉来传递设计作品信息的艺术形式。现阶段包装设计都是涵盖在艺术体系内的设计展示，通过对图形进行设计，对文字关联的表达，对色彩合理的搭配，来提升产品本来的信息内涵。同时，对于包装的设计过程还包括了一定的装潢成分，所以还要考虑到产品包装所采用的包装材料、包装的特殊构造以及营造的视觉效果等，这些都包含在包装设计的内容之中。相对于包装的立体性来说，平面设计就是二维空间中的艺术设计。按照平面设计的理念，结合不同设计所要表达的思想，运用不同的要素进行设计组合。常见的规则图形，其拥有非常清晰、明了的界面，可以更有效地指引人们去关注设计内容，还能够达到视觉框架的效果。一般来说，像这种类型的设计模式，在日常中的网站上、广告刊物上以及杂志报纸上等非常多见。
2.体现出了对美的追求。
无论是平面设计还是包装设计，都要求设计人员具备一定的设计理论知识，能够彰显设计作品的审美品质。要是设计者所进行的包装设计，让消费者感受到低俗或者厌恶，可以说这样的包装设计没有了自身的价值。无论什么种类的平面设计，如果不可以展示出自身的美学价值，必将失去设计的水平。因此，在进行设计的过程中，两者都必须依据美学的原则，不要过于受到商业层级的约束，才可以更加突出设计的内在品质。在这种前提下，才可以设计出具有思想内涵、摒除谄媚世俗的好作品。
四、平面设计与包装设计的差异
目前，包装设计所包含的要素不仅仅局限于文字信息、图形设计以及色彩搭配等方面，而是逐渐开始采用更加具有吸引力的创新包装设计手段。我国经济社会的快速发展，也带动了人们物质生活水平的提升，我们也越来越重视自身所使用产品的安全性能。所以，相对于侧重艺术表达的平面设计来说，包装设计逐渐地侧重于产品创新的安全技术展示。每一种商品自身都具有不同的属性，如果要将商品最优越的属性展示给消费者，必须要采取多种形式的包装设计手段。只有在包装设计过程中采取恰当的艺术表现手法，才能让消费者获得视觉上的美感，而对安全性能的展示又可以提升消费者对商品的信赖程度，让消费者购买商品的欲望增强。不过，相对于包装设计而言，平面设计所展示的信息更加不具体。虽然在对商品的包装进行设计过程中，需要借助于平面设计所蕴含的多样性理念，不过，两者之间不可以混为一谈。原因是平面设计是在二维空间上进行的设计与展示，在很大程度上束缚了平面设计的运用范围。平面设计是针对二维空间的设计，仅仅可以将视觉层面上的审美看做设计的切入点，这样才能让设计出的作品表达特定的思想、信息。
五、平面设计对包装设计的影响
1.平面设计中色彩元素对包装设计的影响。
平面设计中的色彩元素不仅仅可以在视觉上让人们产生美的效果，同时也可以起到交流与沟通的作用。色彩元素用于包装设计中也可以很好地展示出商品自身的一些信息。不同的色彩能够给消费者以不同的心理上和生理上的感受，能够通过消费者的潜在意识来传递商品的一些信息。例如，我们日常生活中的红色表示喜庆，绿色代表健康。所以，在节日期间的商品侧重于偏向红色，以增加人们喜庆的心情。而一些有机的健康食品则更加倾向于绿色的包装设计，使人们心理上感受到商品的品质是有保障的。平面设计中的色彩元素还与人们的情绪有着极大的联系，心情舒畅的时候，会比较偏向于购买具有艳丽色彩包装的商品。所以，色彩元素对于商品包装来说尤为重要。因为消费者最先看到的就是包装设计的色彩搭配，只有合理的色彩设计才能吸引人们的注意。因此，包装设计者进行设计的时候，必须充分考虑到色彩元素的重要性，科学、合理地选用、搭配色彩，让色彩元素不仅可以充分展示出商品的独有性质，还要让所选用的色彩更能引起消费者的关注与购买愿望。
2.平面设计中文字设计对包装设计的影响。
人们信息沟通以及情感交流的重要工具就是文字。而对于包装设计来说，文字更是具有不可替代的重要地位。包装设计中的文字功能主要体现在展示商品相关的说明信息上。文字对于包装设计的重要性越来越得到人们的认可。不过其相对于色彩元素而言，在表现形式上具有更高的要求。这是由于我们识别色彩是一种本能的自然应激反应，而对于文字信息的获取则要通过后天的学习才能实现。在进行包装设计的过程中，不能仅仅对文字进行排列组合，要将文字以新颖化、创造性的方式展现出来。市场化经济以来，消费者所可以选择的商品越来越多，同类产品的数量逐渐增加，消费者对每种商品的浏览时间也相对减少。如果要想进一步地引起消费者的关注，不单要对商品包装的色彩进行合理的设计，包装上的文字同样要进行创新性的设计。随着人们生活节奏的不断加快，人们对于太多、不易理解的文字往往存在排斥的心理，因此，在进行文字设计时要做到简洁、易懂、区别性强，在此基础上还要求文字信息能够准确表达商品的特性。对于包装上文字的设计还要重视其形态的变化，让文字能够切合商品包装的整体风格，使得文字的协调性得到增强。
3.平面设计中图形元素对包装设计的影响。
平面设计中的图形元素对于包装设计的影响也非常重要，其在包装设计过程中涉及到艺术、美感、心理感受等各个方面的因素。包装设计者在进行设计的过程中，对于图形元素的设计更应该体现出创意性与审美性。同时还要力求实现图形元素的简洁、明了，让不同文化水平以及人文环境的消费者都能够清晰地了解所传达的信息。图形元素也是商品信息传递的重要形式，如何能够使商品的特征以及属性通过图形元素传达给消费者，需要包装设计者发挥独有的创意，设计出具有个性、美感的包装设计图形。在对图形元素设计的时候，必须以商品的内涵为设计依据，只有这样才能体现出商品的核心价值。在以商品内涵为基础的前提下设计出来的包装图形，才可以更加确切地使包装图形和商品的属性形成相关性，才能更好地传递出商品的内涵属性，增强包装对消费者的吸引力，才可以让消费者的眼球最开始就停留在商品上。
4.平面设计中图案对包装设计的影响。
平面设计涉及的内容范文6
关键字：中职；平面设计；教学；新理念
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一、中职计算机平面设计新理念产生原因
计算机平面设计在实际应用中涉及非常广泛，比如园林设计、服装设计、建筑设计、广告设计、电视媒体等都会应用到。计算机平面设计正是因为实用性较强、涉及广泛，所以对计算机平面设计人员也有一定的要求，要求设计者掌握全面的知识能力、有很强的动手能力、有一定的职业定向，要求设计者具有一定的审美能力，创造出具有魅力的作品。
目前，我国很多中职计算机平面教学中往往出现操作技能多过设计理念的理解现象，对学生成绩的考核也是针对他们计算机操作能力，这样导致学生在学习的时候只会死记硬背计算机操作程序，失去了设计创意思维的表达，这样往往很难完成富有独特魅力的作品。出现这样的原因主要还是教学理念与方式有问题。所以中职计算机平面设计教学理念与方式一定要做一个改变，要对计算机平面设计教学的思维理念有一个全新的认识。
二、中职计算机平面设计教学新理念的具体内容
首先，中职计算机平面设计教学要突出学生的审美能力。平面设计工作要做的出色，很大一部分是由于具有鲜明的审美特点，所以在进行中职计算机平面设计教学的时候要加强学生对审美能力的培养，这样才能在以后实际的平面设计操作中能够有自己的感悟，从而达到独立完成作品的能力。平面设计所应用的范围非常广泛，也是一门具有较强实用性的学科，很多企业的产品都是通过平面设计来宣传，通过平面作品来进行展示其功能、优势、企业文化等，而具有较强审美性的作品往往最能够吸引人们的眼球。那么，怎样才能设计出有着个人鲜明色彩与独特魅力的作品呢？这就要求计算机平面设计专业学生先掌握基本知识，加强对平面设计审美特点的全面了解。比如最基本的色彩语言知识，教师应该对色彩的搭配进行解析，让学生清楚的了解到不同色彩的搭配，所表达的情感也有所不同，而同一色系，不同的饱和度也代表着不同的情绪，这些巧妙的搭配就能够让自己的设计作品产生不同的化学反应。使作品更加生动，带来不一样的视觉冲击。
其次，中职计算机平面设计教学要树立以人为本的理念。所以在对计算机平面设计专业的学生进行教学的时候要注重创新能力的培养，要让学生在作品中敢于思考与表达，尊重学生想法，不喙睦学生发挥自己的想象力，创作出属于自己特有魅力的作品。这样才能让学生在今后的设计生涯中走的长远。很多学生在学习平面设计的时候，往往因为视野不够开阔、想象力不足、主观能动性弱、自身懒惰等种种原因所以在完成自己的作品时候会抄袭他人作品，教师应该多关注这样的情况，主动了解学生的情况，对症下药，纠正一些错误的思想，加强学生的创新性，让他们重视原创。比如在进行计算机设计教学时，要将所讲的知识，让学生运用到实际的作品中，并且结合好自己的原创性。就如网页设计，教师可以在课堂上教学生网页设计制作方法与设计理念，鼓励学生课后多进行研究与学习。最后，教师可以让学生设计一个属于自己的专属网页。根据自己的性格、星座、爱好等融合设计元素，减少抄袭现象，让学生有设计的主动性，促进他们有效的发挥创造力。
最后，在中职计算机平面设计教学中要充分激发学生的思维能力，让学生有主动学习的意识。我们能够发现强制性的学习、填鸭式的教学，与充满了积极性与主动性的学习所表现出来的教学效果是完全不一样的，教学也并不是仅仅将课本知识教给学生就好了，而很大一部分是要让学生学会学习的方法与设计思维的模式。正所谓学海无涯，就算是你在校园中成绩再优秀，但是是进入了社会，在这样一个不断进步的环境中，如果不主动提升自己的能力也会被淘汰的。因此教师在教学的时候要注意这个方面的提升，要提高学生的学习兴趣与积极性。比如在计算机平面设计中，如果当一个软件不能完成整个作品的设计时，就应该引导学生对类似功能软件的综合运用，让这些软件相互有效结合、合理利用，最终创造出自己的作品，这也是在激发学生发散性思维。
三、结束语
计算机平面设计还是要突出原创性与创新性，教师要注重这方面的培养，让学生结合平面设计知识，创造出处于自己的作品。教师要秉承着将工作做好、把学生培养成社会真正需要的人才的理念，结合实际教学全过程，必将计算机平面设计课程教学获得新的生机与动力。
参考文献：
[1]李美莲.试论中职计算机平面设计的新理念[J].信息系统工程，2012，（01）.
