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环艺设计要求范文1
从20世纪八十年代起环境艺术设计这种概念开始被植入，它涵盖了建筑设计、园林景观以及室内设计。随着高校开始扩招，各个高校纷纷开设环艺专业，很多高校的师资、硬件设施等条件不达标的情况下，跟风开设环艺专业；选拔的学生也良莠不齐，培养模式单一或与市场脱节；缺乏系统科学的艺术设计教育方法理念。以上几点恰恰暴露了环艺教育所忽视的对学生的市场能力、审美能力、设计能力、文化理解能力的培养。
1.市场能力的培养。环艺专业是实践性很强的专业，市场能力是环艺专业教学非常重要的一个环节，是练就其他能力的基础。大多数高校忽略对学生市场能力的培养，认为市场和教学是不相关的，这绝对是环艺教育的一个重大误区，这种现象在其它专业也普遍存在。教育工作旨在为社会培养合格的人才，社会需求的导向就应该是教育的方向，这是现代教育理念一个重要的特征。长期以来，我国的教育领域一直忽略市场能力的培养，这直接导致学生在学校所学习的指示和社会需求严重脱节，毕业后仍需要在工作中学习必要的市场生存技能和知识，这种缺乏指导的自发学习会花费学生更多的时间与精力。环艺教育应重视培养学生的市场能力，该能力是其他能力建立和发挥的基础。环艺设计的教育能力具体包括：第一，培养学生细分行业市场预测能力。环艺设计包括很多具体的行业，学生毕业后所从事的都会是环艺设计领域内具体的细分行业，学生必须要对细分行业的市场前景做出理性的分析，并结合自身的特点进行选择，这种选择不仅会影响到学生自身的发展，也会影响到整个行业的人才分布，对环艺设计的子行业的发展也会产生影响。环艺设计教育的发展应该根据环艺设计市场的需求来进行，应该为市场的子行业提供“专精”人才，避免大量提供“泛泛”型人才，这对环艺设计教育和环艺设计行业的发展是双赢的。第二，注重培养学生控制成本的能力。学生毕业后所从事的设计项目都是要顾及成本的，环艺设计教学之中常常忽略实施成本，只是片面的强调追求自己的创意想法，最后会导致预算严重超标，在现实中无法完成，这样的设计作品是对社会资源的巨大浪费。第三，培养学生捕捉市场潮流的能力。在当今的商业市场环境中，很难界定市场的潮流趋势是一个美学范畴还是商业范畴，但现实市场中的委托设计者无疑会受到很多商业因素的影响，这就要求环艺设计者对市场的流行趋势有着敏锐的洞察力和理解能力。
市场能力是环艺设计教育需要针对学生进行培养的首要能力，也是学生今后赖以生存的物质基础，没有必要的市场能力，其他能力都无从谈起。在现实的环艺教育中，市场能力的培养恰恰是环艺设计教育中最薄弱的环节。
2.审美能力的培养。环艺设计的实质是通过特定的手段来表现美。所以，环艺设计所涉及的所有表现元素都是形式，通过这些元素的组合运用所展现的艺术效果才是设计工作的核心，就是美。但是美是抽象的，朱光潜认为：“美是客观和主观的统一”，“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面”，同时，不同的人对于美的理解也存在较大的差异，这就要求环艺设计者对美有超强的把控力，就是具备很强的审美能力。朱光潜认为：“凡是美都要经过心灵的创造”，这个创造的过程对于环艺设计来讲就是具体的设计过程。审美教育的内容比较广，艺术美、自然美、科学美、社会美都属于其范畴，具体到环艺设计专业，审美教育应侧重关注环艺美的理解能力，具体来讲就是鉴赏能力。鉴赏前人的设计作品，经过自己的理解后，形成自己的设计风格。
环艺设计专业审美能力的塑造应该在一定的原则下进行：首先，环艺设计审美教育必须培养学生的系统审美能力。能够通过系统的方法对美血型是进行理解和认识的审美方法就是系统审美。非系统的审美对美的理解往往是片面的、偏颇的，会导致学生对美的鉴赏流于表面化和片面化，这就不利于学生从优秀的作品中借鉴和汲取养分。其次，环艺的审美教育必须融合到学生的日常设计训练当中。当今许多高校的环艺设计教育日常设计训练非常盲目，没有特定的针对性，很多只注重培养学生的运用电脑软件的能力，而忽略对学生审美能力的培养，很多学生最后成为了高级绘图员，而不是设计师，这显然背离了环艺设计专业的教学目标。学生的日常训练更应该侧重于对色彩、形态等设计元素的把握，这种训练应该从对优秀作品的理解和模仿开始。
3.设计能力的培养。作为环艺设计教育的核心环节，设计教育最理想的结果就是塑造学生优秀的设计能力。一般而言，设计能力包括美学设计能力和设计方法能力两个方面。虽然这两个方面都很重要，但在具体的教学中仍应该更加关注美学设计能力，不能拘泥于设计方法的简单运用，尤其不能把设计能力的培养局限在设计工具的培养之上。设计手段永远不是环艺设计本身，优秀的设计作品从某种程度上来说和设计方法、设计工具毫无关系。过分强调设计方法的简单掌握、设计工具的熟练使用是目前我国环艺设计教育中存在的严重问题。从环艺设计市场看，我国的环艺设计市场很多重点的项目被国外的设计机构瓜分，很大程度上是因为国内设计师的水平达不到项目的要求，客观也反映了我国设计教育中存在的缺陷。
我国环艺设计专业的学生设计能力偏低的因素是多方面的，要改变这种现状绝不是一年半载就能完成。首先要在环艺设计教育方面缩短与设计教育水平领先的国家的差距，要多学习他们的教育模式，而不是简单的学习他们的教育内容，在内容上要多挖掘本民族的文化元素。鼓励学生创新，保持独立、个性的美学观念，开放的教育环境是培养学生设计能力的平台，独立的思想是优秀设计师的必备天赋。环艺教育应注重提供学生这样的平台，而不是简单的技能传授。
4.文化理解能力的培养。优秀的设计往往是建立在对特定的文化深入理解的基础之上的，没有对文化尤其是本民族文化的深入理解就很难设计出优秀的作品。中国有着五千年的悠久历史，中华文化更是博大精深，在环艺设计方面，从古到今优秀的作品层出不穷，不论是苏州园林还是故宫建筑群无不体现出前人对环艺设计的精辟解读。随着社会文化的不断发展，设计师创作空间也越来越宽广，环艺设计的内涵也越来越丰富，这就要求设计师的设计理念要发生转变，在掌握新设计理念的同时深入发掘传统文化的精髓，赋予作品更厚重的文化积淀，只有这样才能保证作品的持久生命力。在日常的教学中，针对文化理解能力的培养不是很容易把握，这是由于文化本身的宽泛性造成的。但是，教师应多引导学生进行不同文化情境下的设计训练，针对同样的设计主题和要求，使用不同的文化元素进行具体的涉及，也要培养学生对比鉴赏中西经典设计的习惯，从文化的角度认识和区分设计元素的不同特征和内涵。同时，教师还需要引导学生不断拓宽知识面，尤其要培养学生对本土文化的认知能力。
随着我国经济的高速发展，人们生活水平的日益提高，市场对优秀的环艺设计师要求也会更加激烈。环艺设计行业的发展有赖于每一位环艺设计师的努力，行业的不断发展要求设计不断进行创新，通过长期的知识积累，形成自己的设计风格，最终被社会和市场接受。所有这些都依赖于环艺教育工作者对未来设计师的启蒙，从市场能力、审美能力、设计能力和文化理解能力四个方面塑造学生的独立思想，为我国环艺设计的发展提供坚实的基础平台。
[参考文献]
[1]《美学和审美过程》，朱光潜、九五期间优秀社会科学成果选编，中国社会科学院出版，2001年.
[2]《为了十三亿人的教育》，李岚清，人民教育出版社，英文版，2005年.
[3]孙健.综合化与实践化――我国高等环境艺术设计教育课程改革的趋势[J].北京理工大学学报（社会科学版）.2001（01）：09-11
环艺设计要求范文2
关键词：环艺设计；安全环保；环保意识
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
1 环艺设计面临的问题
随着城市化进程的不断发展以及人们物质水平的提高，安全环保意识已成为人们的共识，人们日益提高的环保观念直接影响着环境艺术设计，对其提出了更高的要求，人们已从偏重于硬件的设计转变为重视绿色环境的构建和自然的和谐相处，不仅美观还要有艺术性、创造性。
现代社会发展导致人在向自然索取的时候难免会对环境造成破坏，使自然环境的恶化，能源、耕地等日趋减少，这势必会给人类带来环境保护的压力，如超标排放的废水、废气，过度开发的非再生资源等等都是导致环境恶化的罪魁祸首。面对这样严峻的环境问题，传统的环艺设计方法已趋向于落后，随着科技的发展，设计虽然涉足于更宽的领域，拓宽了思路，打破了原有的界限，但是在设计中常有跟风的现象产生，追求建筑的美观而忽视了原有的景观中人与自然的相互协调，忽略对自然环境的影响本身，在设计中多从技术、经济方面来考虑成本，像地形地貌、生物种类等都没有得到相应的利用，在修建过程中不管原来的自然条件怎样都直接推山填沟，这样不仅失去原有的自然地貌，出现许多类似的设计风格，还使自然环境遭受严重破坏。
在从环保节能的技术上来看，环艺设计中还存在一些问题，节能的建筑从外观上看普普通通，对内部构造的要求比较高，比如墙体结构、门窗材质、温控系统都会涉及到新技术，但是我国还没有形成一套完善统一的环保节能的技术体系，因此在建筑的质量上参差不齐，节能技术的不成熟往往产生垃圾建筑或建筑垃圾。市场上节能材料也供应不足，大多是一次性使用。如外墙使用的聚苯板、聚氨脂这样的保温材料每生产1吨，就要消耗2吨的原油和石油化工原料，建筑中制冷通风等节能材料大多为煤炭或石油，我国的新技术研发还未达到同步的水平，因此目前在环艺设计中所使用的新技术大都从国外引进，难以满足市场需求。
2 安全环保意识在环艺设计中的价值
随着时代的发展，人们对环境的要求已不再单纯是居住，还有了更深的环保意识，这样的思维方式决定了建筑在设计过程中注重尊重多样性的物种，对不可再生资源的使用减少，水循环进行保护，生物的有效环境得到保护，人们更愿意看到以改善人居环境及生态系统健康为重心的环艺设计。由此环境艺术设计向多层次、多风格的趋势发展，由于其设计和创造与生活、生产息息相关，因此环艺设计的功能更趋近实效性，更加完善，且更向重视保护环境与绿色材料的方向发展，更注重于节省空间，创造利于人们身心健康的场所。人们在都希望在衣食住行方面能够享受生活的舒适和安全性，更愿意处在一个环保、节能、安全的环境中。
我国古代就有环保观念，人们都有保护环境才能趋吉纳福的意识，是人们对理想居所的向往，人们认识、尊重大自然，通过改造环境来建造出适宜居住的场所。从古至今已发展出以和为美的环境艺术设计的整体意识。目前在环境艺术设计中讲究可持续发展的节能环保理念，是结合生态学和设计等多方面的产物，保障人与自然和谐相处，保护好生存环境，更提倡利用环保能源，在减少污染、节约资源、保护环境的前提下，实现绿色设计，达到节省建设成本，又能实现环境保护，更增强了设计师对生态环境的责任感。
安全环保意识下的环境艺术设计要做到无公害，选择无害的装修装饰产品，实现对人类和自然都无害的建筑，讲求人与自然的和谐，体现人们对美好环境重视的优秀设计。还要实现生态化，能够保持循环性，通过建立可持续发展的理念，有效利用资源，在艺术设计中设置循环、可持续的环保机制。环艺设计还要达到节能的形式，利用可再生资源、能源，开发新环保能源，保持着民族和地域的特征，让人和建筑能与自然环境相结合，达到天人合一。
环保意识得到充分体现能从美国的景观设计师哈格里夫斯教授设计的作品中看到，他的作品有大部分都是废弃旧工业场地、垃圾填埋地这样的降质场地的整治项目，在他的手中这些场地都变成了公园，将环保意识融入到设计中，真正实现了人与自然的和谐。
3 安全环保意识在环艺设计中的体现
如今日益凸显的环境问题受到人们的广泛关注，生态的保护和建设是提高全民环境意识的途径。人们都从节能、的方式来表达自己的安全环保意识。在环艺设计中更应该建立对自然规律的尊重，对自然资源的珍惜，对自然环境的保护，特别注意要树立安全环保的观念，实施绿色设计，解决环境污染的问题。
3.1 整体环境
随着社会的发展，人们对环境艺术的审美能力逐渐提高，要求各物件存在统一整体的美，现代建筑的优秀设计就在于看上去像没有经过设计一样，要求整体的环境自然协调，是原有场地的改造和延续，其目标就是整体审美优化，达到设计的建筑与自然相互协调。在设计中应用专业的眼光，发现认识场地原有的特性，将其打造成更适合人类活动的贴近自然的场所，在空间、色彩及组合等方面与周围环境相统一。
随着人类的发展，社会物质财富的丰富，人们对环境艺术的要求不断提高，追求从量到质的转变，要求环境设计的空间、功能以及整体协调要有完美的把握，达到环艺与物件协调统一。现在的环艺设计以环保理念为主，要求环艺的辐射、有毒有害物质控制在国家规定的范围内，因此，人们在选择环艺装修材料把环保因素考虑在第一位，选择有国家环保评估通过的材料，同时把声、光、电等先进手段与环艺设计紧密结合起来，实现人们理想、魔幻、动感的家居空间。长期生活在统一协调的环艺中，人们仿佛回到了毫无污染的大自然环境中，回到童年时代的农村中，呼吸着新鲜的空气，感受蔚蓝的天空，给人一种心旷神怡的感觉。良好的环艺设计必须要遵循自然规律、人文环境，加强环保教育，普及环保科普知识，提高全民环保意识，为人类营造一个赖以生存的工作、生活环境。
3.2 生态系统
随着科学技术的发展和人类的进步，人们为了提高生活品质，只注重科技现代化，忽视了对生态环境的保护。近年来，环艺设计对城市整体环境生态系统的把握越来越重视，更加重视对生态系统的保护，提高了环保理念并制定了远景规划。2008年北京奥运会所有场馆的设计和建设都体现了生态系统的环保理念，以实际行动兑现绿色奥运的承诺，其中，“水立方”作为奥运会的主赛场后打造为人造冲浪，“鸟巢”作为充分利用自然清洁能源的科普示范基地。
环艺设计讲究的是安全环保意识和生态系统充分结合，日本就很注重把生态系统与现代化完美结合体现在环艺设计之中，无论是大酒店，还是小餐厅，都很重视把生态系统体现，每一个细微处都能体现自然和谐的美感，给人留下难以忘怀的印象。
3.3 回归自然
现代的城市，到处都是高楼林立的水泥房子，安装着明晃晃的玻璃窗，早已失去了泥土的芬芳，潺潺的溪流，鸡鸣狗吠的田园气息。因此，现代的环艺环境设计需要注入传统的物质，让人能感受到民俗的美妙。但随着环保意识的不断提高，人们向往大自然的美好，渴望蓝天碧水的环境，大家都用实际行动在践行着绿色使者的使命。北欧纳维亚设计的流派是全世界人与自然完美融合的典范，它的设计理念注重住宅与田园的协调统一，采用传统民间风格以及自然色彩和天然材料的运用。
4 总结
人与自然的和谐相处始终贯穿着可持续发展的安全环保理念，要求人们从更深的层次了解和认知我们赖以生存的自然环境，建立人与自然和谐共生环境，使人类得以世世代代地延续下去。因此在环艺设计中应充分考虑人与自然环境的关系，尊重自己的民族文化，尊重人文历史，做到天人合一，将人及其居住环境融入大自然，这样的相互结合，让人们能在舒适的环境中享受自然带来的美好。
参考文献：
[1]郭琛.安全环保意识与环艺设计教学初探[J].美术大观.2008（7）
[2]王勇.环境、环境意识与环境艺术设计[J].潍坊高等专科学校学报.2001（1）
环艺设计要求范文3
前言
环艺设计即区域范围内的具体样子规划，其主要包括室内、公共场所、展示等方面的设计，可见环艺设计与人们的生产生活息息相关，为满足人们的审美需要，环艺设计不仅考虑区域范围功能的实现，而且更加注重人们的精神、文化需求。
环艺设计的审美因素分析
由于社会人个体之间生存环境、受教育水平、生活的年代等多方面存在差异，所以其个体具有显著的独立性，对事物的感知，对美的感受等意识形态方面难以形成统一的衡量标准，所以在对环艺设计审美因素展开研究的时需要针对其主要影响因素展开研究，首先其会受到设计师个体美感的影响，所谓美感即社会人针对审美对象发生的感知过程，随着时代的变化、设计师个人素养、生活方式、个人精力等方面会发生明显的变化，其审美能力、价值取向等方面会在不同阶段发生差异，所以即使同位设计师的环艺设计，也会呈现出不同的风格，表现出不同的美感，例如同位设计师在为幼儿园活动室进行设计时再考虑到儿童的视觉、听觉、触觉的基础上，体现出色彩活泼、明亮的感觉；在为蒙古族家庭设计时要在美感上有意识的添加民族因素，体现出家庭的安逸和谐氛围和民族的图腾崇拜。其次，受设计师美学能力与个人的欲望影响，随着美学与建筑设计、工业设计、现代科技等多方面联系日益紧密，设计师的美学能力差异逐渐突出，具有不同美学能力的设计师的审美存在明显的差异，另外，环艺设计作为设计师意识形态的具体体现，其在很大程度上取决于设计师的精神层次，会无形中表达出设计师的情感、欲望等，所以会受其直接影响。
环艺设计的审美取向与价值
1.环艺设计的审美现状
我国文化历史悠久，随着时代的变迁，审美会发生潜移默化的变化，纵观我国不同时代的建筑设计，可以发现每个时代都有其设计的特点，但也存在其缺陷，例如北京故宫，其不论是平面布局还是立体效果，都能够给人雄伟、堂皇、庄严、和谐的感知，是中国古建筑设计上的瑰宝，显示着五百年前设计师的审美取向和价值，现代建筑设计师可以通过对其进行深入探索分析，继承中国传统建筑的特色，提升设计水平，如鸟巢、水立方等。但现代设计中也存在部分建筑在审美取向与价值上模糊不清，与周围建筑组成极不协调，并不能满足现代人的审美需求，由于美是抽象的，其缺少具体的形态或规律，所以美的创造对设计师的审美素养具有较强的依赖性，近年来设计师受各方面的影响，在审美取向和价值方面受到一定的束缚，这并不利于环艺创新和设计的发展。
2.环艺设计的审美取向和价值分析
随着经济的发展以及经济一体化的不断落实，人们的审美取向受到不同文化、价值取向的冲击，特别是西方文化的流入，使部分社会个体开始片面的将美等同于奢华，使审美取向和价值发生了严重的偏离，设计师如果不能明确现代环艺设计的设美取向和价值，将难以设计出高水平的作品，例如某客户曾要求我将两套单元3+2结构设计出颜色较浅且具有立体感的墙面，并以金色弯曲线条和花式的欧式宫廷风格，门洞进行柱饰加拱券，但设计空间的高距只有2.5米，门洞只有两米高，而国外此种设计风格的空间净高要在4至5米，盲目的设计此种风格，非但不能创造出空间与人之间的亲和关系，体现出设计美感，反而使设计的情感模糊，难以体现出设计价值，可见环艺设计要结合具体的规划空间以及情感的表达等多方面进行。在环艺设计的过程中环艺设计师必须认识到与客户进行有效沟通的重要性，环艺设计作为个人感知、欲望、美感等多方面的表达，其追求设计与客户需求的高度结合，在实际情况满足的情况下尽可能达到设计师与客户的设计取向统一，例如进行室内设计的过程中，设计师要与客户结合装修风格、色彩搭配、样式结构等方面进行交流，并结合客户的身份、职业、爱好、性格等进行相应的设计优化，在此过程中应有意识的避免盲目照搬西化模式、应结合设计取向将民族元素、流行元素、空间层次等有机结合，彰显现代社会人的生活品味，使其既可以满足客户日常生活对室内功能的需要，又能够满足精神方面的审美需求。例如在为蒙古家庭进行室内设计时，客户要求设计方面既要以现代简洁为主，又要体现出其民族特色，所以在设计中以浅木本色为装修的主要颜色，样式以西式现代为主，但在玄关位置有意将蒙古的古老诗歌以“正”的组合结构进行铜板腐蚀，安置于鞋柜之上，既体现家主人“以正镇邪”、生活美好的愿望，又彰显的民族特色。
结论
环艺设计审美取向和价值的研究是现代以人为本的设计理念的彰显，其建立在社会人在不同社会时期审美趋势和能力会发生变化的基础上，肯定环艺设计自身具有多层次、多风格，通过有针对性的环艺设计，能够满足社会人在精神、文化、功能等多方面的需求。
环艺设计要求范文4
关键词：透视学；环艺设计；重要性
0 前言
环艺设计对三维空间感有着极高的要求，只有利用透视学的方法和技巧对物体进行表现，才能对物体的形状、具体的位置进行更深层次的了解与认识，并且在平面上将其准确的再现出来，这样也能让环艺设计作品具备丰富的艺术效果和内涵。
1 掌握透视学原理，提高环艺设计构图的艺术效果
“透视”这个词来源于拉丁文的“Perspicere”，具体的意思指的是“透而视之”，就是透过假设的透明的平面去对物体予以观察。具体的图稿创作中，可按照自身或者是客户的要求选取最佳的角度完整地将空间效果予以呈现。这方面的重点是要精确的把握画面灭点的具置。通常讲的找准“画家视点最佳位置”的根本就是要找准“灭点”。
1.1 “灭点”的高低侧重反映物体的顶面或底面
在定点透视的画面中，“灭点”位置的高低主要取决于视平线，视平线是一条始终与中视线保持垂直的水平线，地面上所有的变线都消失在视平线上，所以说，视平线是所有水平变线“灭点”的集中点。在固定视点的画面中，视平线只有一条，它是空间物体的分界线，凡比视点高的物体都应画在视平线以上，并可以看见物体的底面；凡比视点低的物体都应画在视平线以下，并可以看见物体的顶面。在画图的过程中，明确“灭点”的高低位置直接反映出物体不同视觉效果的特征。
1.2 “灭点”的左右侧重反映物体的左面或右面。
在创作环艺设计的作品之时，将“灭点”的左右位置予以确定，可以准确地将物体的形象予以表达出来，而心点恰好能够是反映视点左右位置的关键之所在。在平行的透视中，心点是所有的直角变为直线的“灭点”。如果心点的具置不一样，那么呈现出的视觉形象也必然不会一样，如果要想准确的画出立方体的各个不相同的面，就一定要注意各个面在心点周围的详细位置，由于过心点需要作一条和视平线相垂直的视垂线，视垂线把空间又分为左边和右边这两个部分，其形状以及可见面也各不相同。这种和画面垂直同时又和地面相垂直的物体，在心点的左边就能够看见它的右面，在心点的右边就能够看见它的左面；离心点较远的物体它的可见面就会变得很宽，离心点越近的物体它的可见面就会变得越窄。当了解并且掌握了“灭点”的左右位置这一规律时，那么三维空间中物体的形状就能够简单并且准确的画出来了。
1.3 “灭点”的远近侧重反映物体的大或小
学习过或者是从事过环艺设计的人都应该知道，在定点透视的画面当中，“灭点”的远近距离是和视点相关的，由于视点距离的远近给物体视角特征造成了各种变化，直接的将物体的形状大小予以反映出来，使人以及物体的心理、生理的反映和艺术的效果显得更加显著和重要，不管是在成角透视、平行透视之中，还是在倾斜透视里，都始终遵循着这一原则。“灭点”的远近距离不同，当灭点越近的时候，前后物体或者物体的前后透视变化越大；当灭点愈远的之时，前后的物体或者是物体前后的透视变化就会愈小。将“灭点”的远近距离予以确定，可以增强画面当中物体空间的效果，就能够准确地将物体形状在空间的位置予以画出来。
2 利用透视原理，创造真实的空间效果
在环艺设计中，设计师的才华及心血是通过设计表现图予以体现的。设计师运用设计图来充分地表达自身的创造力和艺术想象力，是环艺设计师内在想法得以体现的重要媒介。
环艺设计师巧妙地运用线条和色彩以及这些元素所组成的空间所包含的具体内涵，让人仿佛有一种身在其中的真实感。在透视学中，对线条长短的处理是否得当，是将物体真实形状予以表现的关键点。此外，只有将视平线、距点以及心点这三者有机地结合起来，才可以让画出准确并且真实的透视图。所以在进行环艺设计时，要充分运用上述透视学中如何图像表现真实的方法，将环艺设计的专业要点和透视学的知识有机结合起来，尽可能创造真实的空间效果。
3 恰当选择透视角度，营造良好的空间氛围
环艺设计师的设计图有效地将设计师的设计思想予以传达，恰当透视角度的选择及适用对于完整的发挥表现图的作用起着十分重要的作用。在设计师的设计思路已然确定的情况之下，由于不同的观看视角，所以也会传达不同的视角感受，这将会对设计思想的体现和有效接受产生直接的影响。
例如，在进行环艺设计的图稿设计时，准确地将线的透视方向予以掌握是透视技法中至关重要的一点，对透视画法的选择不同，则对线的透视角度的确定当然也是不尽相同的。由于位置和角度的不同，可以将空间中的直线分为各种不同的类型。在平行的透视中，直角边线画面保持垂直的都将会在中心点的位置消失，这样的透视效果更贴近人的平时的观察视角，使整个画面更具亲和力，而当采用仰视的大透视视角的时候，特别在一些建筑的效果表现中，会使建筑表现呈现一种大气、威严的效果。所以在进行空间设计时，我们可以根据上述透视学角度不同而对人产生的各种不同感觉，巧妙地运用到环艺设计之中，给环艺设计营造或柔和，或明亮，或威严或温馨的空间氛围。
4 结语
透视学作为一种艺术表现手法在环境艺术设计中的重要作用也越来越受到普通公众的重视，同时这也表现了现代环境艺术设计理念中追求“艺术、理性和科学”三者同时存在的关系。所以，熟练地将透视学的知识掌握并且将其更好地运用于环艺设计之中显得极为重要。
参考文献：
[1] 白璎.艺术与设计透视学[M].上海：上海人民美术出版社，2009.
[2] 韦自力.设计一点通――透视[M].广西：广西美术出版社，2005.
[3] 李蜀光.绘画透视原理与技法[M].成都：西南师范大学出版社，2003.〖ZK）〗
环艺设计要求范文5
[关键词]环境艺术专业 课程设置 应用型 创新
[中图分类号]J50 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）10-0173-01
“环境艺术设计”概念出现于20世纪80年代，经过几十年的发展，逐渐形成独立的设计专业。不完全统计，到本世纪初，全国80%以上的院校都设有艺术设计专业，其中环艺专业开设率达到90%以上。多数院校环艺课程设置结构基本采用“三段式”模式，即设计基础、专业基础和专业设计。
“三段式”课程结构看似体系完整，循序渐进，实质内部结构松散，割裂孤立，内容既有重复又有空白，缺乏整合和有机性。课程之间的关联性、延续性不强，学生局限于某门课程的范围内思考，思维方式方法形成定势，缺乏综合运用知识的能力，更谈不上思维的创新。环艺专业涉及多门学科，其学科交叉性决定了该专业学生应具备较为广泛的知识结构体系及创新发展的能力。因此，有必要对环艺课程进行优化，以培养出适应现代社会需求的高素质应用型人才。
一、应用型大学环艺专业人才培养目标
（一）社会对环艺专业人才需求类型
笔者曾听国内第一家上市装修公司的设计师谈到关于设计公司需要什么样设计人才的问题。他根据工作分工大致将设计行业需求的人才类型分为三类：即创造型人才、执行型人才、操作型人才。创造型人才要求具有敏锐的洞察力、善于变通、思维多元化、富有创作激情。执行型人才要求对工作富有热情、韧性、良好的团队协作精神，负责安排工作细节。操作性人才要求熟练掌握专业技术、具有吃苦耐劳工作精神、丰富专业经验，负责细化工作。
（二）应用型大学环艺专业人才培养目标
应用型大学环艺专业培养的人才既具备艺术设计基本理论知识，又能在设计、生产和管理单位从事专业设计、制作、施工与管理工作，具有“创新型、应用型、职业性”的德、智、体全面发展的高级技术应用型人才。由此可见，设计企业所需要的创造型人才与执行型人才都是应用型大学环艺专业所应培养的范畴，而操作型人才更侧重于实际的操作技能，属于高职院校培养范畴。
二、根据培养目标开展环艺专业课程设置优化措施
（一）设计基础课程，打破学科界限，交叉融合，基础共建，提高设计综合能力
国内多数院校依旧延续将素描、色彩、平面构成、立体构成等设置为设计基础课程，在培养方式上依旧按照画匠模式并孤立的教授形式美法则，设计基础课程模块主要培养学生的审美观念和设计的多元化思维模式。在设计基础课程中，应加大课程整合性，以课题为导向，引导学生多元化多角度探究问题，培养多元化思维模式及探索实验性的设计精神。形式美的规律法则、色彩、材料肌理、造型、光影等内容都可以通过绘画、摄影、剪切、拼贴、涂鸦、文字、游戏等方式表达。涉及的课题可以具象也可以抽象，可横向联系，也可纵向深入剖析，运用对比、类比、想象、推理等方法让学生加强逻辑训练，拓宽解题思路，增强创新能力。
（二）专业基础课程，完善专业知识建构，加大专业理论比例，引进人文、社会学科相关知识
应用型大学区别于高职院校之处在于，除了教授学生相应的专业技能以外，更重要的培养学生相关的专业理论素养。目前，环艺专业基础课程教学大多是基础技能课程，涉及到专业理论课程较少，关于其他学科相关知识的课程更少，甚至没有。环艺属于交叉学科，其专业知识的建构需要不断有其他学科领域的相关知识补充。例如，在专业基础理论知识里，加入管理学、创造学等知识内容来丰富完善学生知识结构，使其毕业后也具备从事设计施工管理、专业技术创新方面的工作。
（三）专业设计课程以课程群建设为基础，以工作室项目化为平台，加强学生的实践创新能力
课程群的建设有利于协调、整合、归类本专业中性质类似的课程，通过优化课程结构和教学内容，注重知识内容的渗透、融合与衔接，注重知识结构的关联性、系统性而不是割裂、孤立的局限于单门课程建设。环艺专业设计课程群大致可以分为四大模块：1.居住室内空间课程群模块；2.公共空间课程群模块；3.园林景观设计课程群模块；4.建筑及规划课程群模块。以课程群四大模块为基础，建立对应的工作室，各工作室由骨干教师负责在行业内联系相关企业，作为校企合作对象，企业的设计师作为学生的实践校外指导教师，定期指导学生。专业实践课程设置可以工作室为平台，利用企业在研项目为课题，让课堂教学实践化。此举既提高学生的实践技能，也让企业从院校的“开放式”设计方案中找到更广的思路。
三、结论
本文从“应用型本科人才培养”的视角出发，以环艺设计专业为例，分析了目前环艺专业课程设置中存在的不足，并根据应用型大学人才培养目标提出合理调整课程设置的优化方案，从而不断提高应用型本科院校中环艺专业人才培养的质量。
【参考文献】
[1]邱晖，许淑琴.应用型大学人才培养的目标与实践[J].东方企业文化·文化教育产业，2012.
[2]吴智雪.室内设计基础课程创新教学方式探索[J].长春教育学院学报，2013，29（7）.
环艺设计要求范文6
[关键词]家具 课程 实践教学
家具在室内空间中扮演着重要角色，同时也是室内设计成败的关键。环艺专业在高年级中设置各种专题空间设计课程，家具设计与这些课程内容息息相关。长沙师范学院环艺专业为了让学生通过家具设计的学习，为后续深入学习专业课程打下基础，利用自身资源，结合家具设计课程与学生学习特点，探索出一套家具设计实践教学新模式。
一.家具设计课程实践教学的迫切性
1.家具设计课程的重要性
家具是人们日常生活中使用的器具，它起源于生活，又促进生活。在室内环境中，家具是室内设计的重要组成要素。它是实用的艺术品，与室内其他的装饰物共同构成了室内陈设设计的内容。当代室内设计师要在对家具种类了解的基础上，不仅要灵活运用不同种类的家具，对室内空间进行装饰，还要在更大程度上满足人们的功能需求和精神需求，努力营造出完美的生活环境。
在高校人才培养模式中，环艺专业在专业课程设置上是以专题空间设计为主，而其家具设计课程主要侧重于家具的功能、造型设计、家具的选择与布置及其与整体空间设计的关系。环艺专业学生基本为艺术生，对课程理论教学缺乏兴趣；另一方面，家具的结构和工艺材料方面就成为环艺专业学生的薄弱环节。针对这一点，教师往往通过图片，对家具的一些基本结构原理进行简单说明，传统的教学形式也很难使学生对这些知识有直观的了解，因此设计出来的课程作品往往脱离现实，作业浮于形式。
2.学生实践能力薄弱
高校毕业生优质就业率不断下降，在行业对人才的实践能力要求较高的情况下，环艺专业毕业生很难满足企业需求，究其原因是由于传统教育观念的长期影响，环艺设计专业以课堂教学为主，重理论而缺实践，重图纸而缺实际操作的知识学习，缺少理论与实践相结合的体验式教学系统做支撑，导致所掌握知识与实际应用脱节，而家具设计课程实践教学弱化现象则更为严重，很多高校的家具设计课程沦为经典家具赏析课。
3.培养学生创新能力的需要
创新能力的培养一直是设计类专业教学的首要目标。在家具设计课程中，不仅要加强学生对家具的造型、功能和材料等设计方面的创新，更重要的是培养学生在制作家具的手脑结合过程中对材料特性、加工工具使用、家具结构以及五金件的选用等方面的理解和创新能力。这种在实践过程中培养创新能力是其他专业课程所无法替代的。
二.家具设计课程实践教学形式
实践教学的形式多种多样，环艺专业课程实践教学通常以实地参观体验或企业实习为主，这种形式的作业以报告、PPT等形式，其过程对学生的可控性较弱，严重依赖学生的主观能动性，往往达不到应有的教学效果。而家具设计课程与其他空间设计课程的作业形式存在很大区别，设计作品拥有很大的可实现性。
基于以上特点，专业教师打破传统实践教学的图纸绘制+模型制作的模式，探索一条新实践教学模式——设计+实物制作：在课程中要求学生以小组为单位在课堂上以其现实生活需要和造型美观为出发点设计并完善一件或一套家具。为了鼓励学生在制作材料上的创新，作品材料不限，目前已有实木、金属、纸板、塑料和玻璃等材料的家具。受限于加工工艺，本课程仍以易于加工且强度较好的三层指接杉木板为主，通过板材裁切——部件组装——表面处理三个基本步骤制作设计作品实物，由专业教师带领学生完成从概念——图纸——实物的完整设计过程。
1.板材裁切
在板材上以墨线和铅笔为工具根据大型台锯加工特点绘制主要零部件尺寸；使用大型台锯切割出主要零部件，这个过程具有一定危险性，因此在实验员的指导下由男生操作；使用曲线锯和木工锯切割小型复杂造型零部件。在这个过程中，学生体验到了板材的特点以及对各种木工切割工具的使用。
2.部件组装
在得到所有初步加工的零部件之后，用粗细两种砂纸对表面进行打磨至光滑，以便未来表面上漆；根据设计方案中的家具结构对零部件进行组装，组装的形式以铁钉、射钉和木工胶为主。在家具方面这个阶段也能帮助学生加深对家具结构、受力、结合等方面知识的理解和掌握；更重要的是在这个过程中会遇到各种设计中忽略的实际问题，而这些将带动学生积极性，充分发挥思维潜能，结合课堂所学理论知识解决问题。
3.表面处理
部分家具的重点部位（如桌面板）要求使用封边条结合木工胶进行封边处理。由于学生设计作品以板式家具为主，因此目前家具的表面处理以油漆为主：学生根据比例调漆之后，根据家具部位使用程度刷2-3遍油漆。个别实木家具作品已开始使用桐油等其他材料来处理表面。在这个过程中，学生通过对油漆的配比和上漆掌握了木制品表面处理的基本方法。相对于装饰材料课程而言也是一次难得的实践学习机会。
三.家具设计课程实践教学新模式的意义
1.满足家具设计课程教学要求
新的实践教学模式很大程度上解决了过去家具设计课程所面临的教学效果低下的问题，收获了教学的最理想效果，真正做到了理论结合实践的家具教学才能真正地调动学生情绪，手脑结合，训练学生思维，激发思维潜能，使其从形象认知上真正掌握家具的结构、工艺及材料的各项知识和经验，并合理运用，为学生未来的专业课学习铺平道路。
2.各方面的深远影响
家具设计课程这种新的实践教学模式所带来的意义已经远远超过教学本身。对于学生而言，本课程的家具制作环节给学生留下深刻印象——他们共同通过解决一系列困难，最终完成对自己设计作品的实物制作，获得了很强烈的成就感，增加了对专业学习的信心，在产生对自己认同感的同时，也锻炼了最缺乏的团队合作意识。这些都对他们未来职业生涯中的能力培养产生宝贵的启蒙作用。
对于专业而言，这种模式不仅促进实践教学水平的提升，也为其他课程的实践教学产生积极启示作用。对于教师而言，通过指导学生从概念设计到完成实物制作，在与其共同完善方案、修改结构、解决问题等一系列过程中，师生关系更加融洽，教师的威望与专业水准在学生心目中也有了新的定位，由此促进未来的专业教学。
四.结语
家具设计课程的这种家具设计+实物制作的实践教学新模式是长沙师范学院环艺专业近年来不断探索并逐步完善的成果。受限于教学条件等各方面原因，它与全国优秀高校环艺专业还有很大的差距，笔者还会继续为更加适合自身特点的教学模式做出有益的探索，以期为相关院校环艺专业实践教学提供有益的借鉴。
参考文献