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视觉传达设计的特点范文1
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0173-01
一、对网络媒体的视觉传达的认识
（一）网络媒体的视觉传达认知
网络媒体的视觉传达是将动态的画面呈现在计算机上，浏览者在网络媒体上寻找信息，设计者要了解浏览者的喜好，在设计的过程中要考虑浏览者的认知能力，从而设计出让便于浏览者理解的画面。
（二）网络媒体环境下视觉传达应用
网络媒体的视觉传达具有及时性和交互性，在网络媒体环境下，人们通过画面的呈现主动参与到信息的加工和处理中，因此，网络媒体的视觉传达设计者必须根据视觉传达的各个步骤，配合网络媒体的策略进行调整和改进，创造出新的作品。由于现在网络的连接越来越复杂化，网络组织也越来越丰富，这给设计者带来了一些困难。为了让观众对设计者所传达的信息有一个清晰的了解，设计者必须根据视觉传达的特点提供不同角度的链接，帮助观众实现思维的跳转，让观众在进行信息的整合过程中思路清晰。
二、网络媒体的视觉传达的特点
（一）网络媒体的视觉传达具有交互性特点
在网络媒体环境下，观众不再是信息的被动接受者，而是主动的参与到信息的加工和处理中，网络媒体的视觉传达不同于平面设计，其必须针对网络媒体的运营目标进行相应的调整和改进，使观众对设计始终保持新鲜感。
（二）网络媒体的视觉传达具有时效性特点
网络媒体的视觉传达可以通过互联网进行传播和更新，其不像印刷媒体一样，运行的周期比较长，要经过印刷、运输、发行等步骤。网络媒体的视觉传达可以在数秒内将信息传达给观众。
（三）网络媒体的视觉传达具有自由性特点
网络媒体实现了链接的多元化，观众可以在网络上自由点击链接进行浏览，不像印刷媒体和电视媒体，必须要按照一定的顺序进行浏览。网络媒体的视觉传达的自由性表现在其可以实现网页的自由跳转，观众可以自由选择自己喜欢的页面进行观看。
三、网络媒体的视觉传达的应用
（一）页面布局
网络媒体的视觉传达在设计过程中必须使各个页面的布局比较合理，画面中的文字和图像最好保持左重右轻，主次分明，这样才能达到平稳的效果。整个页面的颜色不要太多，用白色和蓝色为主的色调分割成几个部分，使页面的内容清晰明了。
（二）视觉流程的处理
在网络媒体的视觉传达过程中，设计者要了解受众的心理和需求，并且要将主题明确的表现出来，设计者应将主题设置在画面中最显眼的位置，使观众可以直接被主题吸引，并且主题可以以动态画面的形式呈现出来。设计者可以在页面的右端进行相关业务的介绍，这样起到了宣传作用，向观众提供了有效的服务信息。设计者在网络媒体的视觉传达设计中要把页面的各个元素有序的串联起来，分清主次，使页面成为一个有机的整体，按照观众的视觉习惯将页面的脉络整理清晰。
（三）图像的处理
网络媒体的视觉传达的图像设计要以线和面为主，实现线和面的有机结合，图像要用gif格式进行储存，提高页面的传输速度。
（四）色彩搭配
网络媒体的视觉传达设计在色彩搭配上要选择有冲击力的颜色，也可以应用色彩明度的变化来体现色差，给观众带来视觉冲击。为了使页面看起来清晰而简洁，也可以选择白色和蓝色为主的色调进行搭配，同时可以进行其他颜色的点缀，避免页面色彩的单调。
四、结语
现在，网络媒体的迅速发展开始改变着人们的思维方式和生活方式，网络媒体的发展也使人们的审美需求不断完善。网络媒体的视觉传达设计是一种结合多种学科而进行的三维的设计，网络媒体的发展使很多以前在设计中不能实现的想法变成可能。新的理念和设计方案的出现，需要设计者不断的创新和学习，对网络媒体的视觉传达艺术要有新的理解，只有将网络媒体和视觉传达的设计有机结合，视觉艺术的表达才能摆脱原有单一、僵化的模式。
参考文献：
[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[J].湖南大学学报，2012（13）.
视觉传达设计的特点范文2
新媒体语言艺术直观性下的视觉传达发展趋势
21世纪是竞争非常激烈、时间非常紧迫的时代,这就要求媒体在传达信息时尽量直白、易懂,这在传统媒体很难实现,因为传统媒体要求语言要非常严谨、谨慎。而新媒体则不同,它处于宽松的环境下,可以使用简练的口语、表情与符号来传递信息。新媒体语言艺术的这种直观性对视觉传达产生了巨大影响。这种影响表现在,视觉传达向符号化、形象化发展。视觉传达的符号化是指在新媒体的影响下,经常使用符号、数字和字母来传递信息。视觉传达的形象化是指在新媒体的影响下,经常使用形象化的语言、图片和视频而非老旧的、单一的文字语言来传递信息。
新媒体语言艺术流行性下的视觉传达趋势
新媒体是流行的代表,使用人群多为位于时事前端的青年人,他们喜爱使用极具流行色彩的语言,因此新媒体语言艺术的流行性是其一大特点。新媒体语言艺术的这种流行性使视觉传达呈现了时尚化、新颖化的趋势。在这种趋势下,视觉传达更倾向于迎合年轻人的口味:在内容上,视觉传达多选择新颖、时尚的题材;在形式上,视觉传达多采用立体化、多维化与动态化的形式来呈现信息。
新媒体语言艺术混杂性下的视觉传达趋势
在当今社会,人们使用新媒体的频率十分高。而新媒体的表达方式只有中英文和些许符号,因此,为丰富信息内涵,人们创造出了许多新媒体独有的语言,有用纯数字表达文字含义的,如“512”利用谐音表达“我爱你”的意思;有用中英文混杂的方式来传递信息的,如“卡拉OK”(唱歌的场所);也有用数字和字母搭配来表达特定含义的,如“3Q”利用声音相似来表达“谢谢”的意思等等。
新媒体艺术语言环境下的视觉传达特点分析
新媒体为当今社会带来了无法估量的影响,它影响到了生活的方方面面,包括视觉传达这一领域。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达呈现了如下特点:
1创作虚拟现实化
新媒体之所以在21世纪如此盛行,是因为它具有传统媒体无法比拟的优点:它可以利用全媒体技术将创作虚拟现实化,这一优点在视觉传达方面表现得尤为突出。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式,以文字、符号、图片与视频等新媒体语言为载体,力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化,使受众在虚拟的世界里也能够有身临其境的感觉。临场感、真实感是媒体追逐的焦点,但是由于种种技术条件的限制,传统媒体无法真正实现这一点。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术基础、内容基础与形式基础。先进的数字化技术使视觉表达更加立体化,贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息,新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。因此,在新媒体艺术语言环境下,视觉传达具有了创作虚拟现实化的特点。
2新观念和思维方式的转变
新媒体艺术是一种新兴的艺术,它是新技术、新思想的产物。因此,新媒体艺术是极具新兴观念的,而视觉传达是在新媒体艺术的促进下取得重大发展的,它不免受到新媒体艺术的影响。新媒体艺术利用新的媒体、新的语言与新的形式来传递信息,在它的影响下,视觉传达设计具有了传统视觉传达设计所没有的特点。视觉传达设计的观念和思维方式都发生了转变,它以数字化的观念,以多角度、全方位的思维方式来进行信息传递。
3交互性
新媒体艺术是新世纪的产物,新世纪最重要的便是人际沟通与相互交流。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达不再局限于设计室与工作室,而是倾向于人际化、个性化,使视觉传达具有了极强的交互性。近些年来,视觉传达设计在交互性方面有了更多的表现。例如,在欢乐中国行的节目中,主持人常常在介绍完当地特色食品、风俗或活动后,邀请观众上台体验或比赛,极大地体现了视觉传达的交互性特点。
4设计多元化、综合化
新媒体艺术为了适应快速、紧张的现代生活,满足年轻人对各种信息的需求,趋向更加多元化、综合化。因此,视觉传达设计为适应新媒体,吸引现代人、青年人,只能改变原有的设计理念与思维方式,打破原有传统艺术的局限,将多种艺术、技术门类融合,变得愈来愈多元、综合并且自成体系。在新媒体艺术语言环境下,视觉传达趋向多元化、综合化。
视觉传达设计的特点范文3
关键词：视觉传达；影响要素；设计概念；有效性
视觉传达是人类认识世界、观察自然、探寻规律的重要途径，随着社会文明的不断发展进步，基于视觉传达的设计也形成一门理论，在内容方面也更加抽象，但表现的内涵却更加丰富。进入互联网时代以后，视觉传达已经不仅仅是停留在理论表面，而是开始在实践层面进一步延伸发展，突出视觉传达的有效性。
一、视觉传达设计概述
视觉传达设计是在上个世纪60年代开始兴起的一门综合学科，其以设计图像为主要信息的载体，并将艺术与传播进行有效结合，成为当今艺术设计领域的重要组成部分，并给大众生活带来十分强烈的变化。
视觉传达设计属于传播学领域中的一小部分，也是一种传播体现，相比普通的语言符号，设觉传达设计有以下几个方面的鲜明特征：普通语言中的任一词语都具备独立的含义，一句话就是由若干词组加在一起组成的。而视觉符号则多数由一些光影、线条以及色彩等要素构成，如一幅画，但任何一个要素都不具有独立的意义；普通语言经过一定的组织，能够传达出十分明确的信息，但视觉符号传达出来的信息就不是语言所能够明确表述的，它是一种难以通过语言具体表达出来的意味。也正是由于这个原因，视觉传达最显著的特点就是将比较形象的信息传达给受众，从而将一些文字难以表达的情调与感觉传递出去。
二、视觉传达设计的传播要素
第一，传达者。传达者指的是在传播活动中通过特定方式将信息发送给传播对象的行为主体。传达者进行信息选择与取舍，根据目的对信息进行重组与加工，最终决定将哪些信息传达给传播对象。传达者在视觉传达设计中的构成十分复杂，主要由设计师、设计公司与客户组成。执行传达活动的人就是设计师，人们依据客户具体要求进行信息的设计与编排，所以在整个视觉传达过程中设计师一直处于主导地位。设计师的素质与形象在一定程度上制约、影响传达的整体效果。设计师对信息进行整理、制作、加工以及传达的主要目的是解决传播内容与传播媒介的问题，决定传播过程的发展，还决定信息传播的流向、质量以及数量。
第二，传播内容。传播内容指的是传达者表达的所有信息之和。信息包括语言与非语言符号，实物与非实物等。视觉传播活动进行时，视觉符号是进行指定信息传达的手段与形式，而设计师需要传播的正是这些信息中蕴含的思想内容。信息就是传播内容的符号化，传播的本质也正是信息的流通。连接整个传播过程的枢纽就是传播内容，信息传播出去并被受众接收，就达到了信息共享的目的。只有当传达者与受众的需求都得到满足，整个传播过程才具有意义。
第三，受传者。在视觉传达设计中，受传者指的就是接受视觉信息的人。受传者只有真正理解与接收信息内容，并与传达者达成共识，整个传播过程才算完成。
第四，环境。环境是信息传播的时空条件，所有的信息传播都要在一定环境下进行，视觉传达设计的信息传播同样如此。一般说来，人们所说的环境首先指的是特定的客观的自然环境，其次是社会环境，最后才是虚拟环境或行为环境。
第五，传播媒介。视觉传达设计的纽带就是媒介，只有利用媒介传播，才能将视觉信息传达给指定的受众。不同媒介的属性也不一样，所以媒介具有不同的适应性、吸引性与传达性，也正是这些不同，才构成了不同媒介的各自特点。
三、加强视觉传达有效性的策略
（一）视觉传达设计要有针对性地采取创意策略
一方面，受众不同，采取的创意也不相同。不同文化程度、年龄、职业、社会地位以及性别的受众，其兴趣爱好、理解能力与心理特征也不一样，所以设计师要根据其具体特点，选择他们喜闻乐见的视觉方式，采取相应的创意策略，从而使视觉传达设计实现有效的信息传播。
另一方面，信息类别不同，采取的创意也不相同。依据信息传达的主要目的将信息具体划分为商业信息与社会化信息两大类；信息的类别不同，实现的社会效果也不一样，所以要针对这两大类的信息采用特定的创意表现形式。商业信息主要是为了刺激消费，重在突出鲜明、醒目的特点，所以要经过一定的包装装饰和艺术加工。
（二）对现代传播媒介进行全面的整合运用
媒介整合运用主要就是利用传统媒介与新媒介的相互交融，从而进行信息的有效传播。这种整合是以目标受众为核心，充分发挥各种媒介的优势将信息更好地传达出来。这里的媒介并不是非要保持其原来的形态，而是随着科技的发展逐渐发展变化。例如，网络技术发展使得很多报纸都有网络版，受众就可以在网上浏览，并发表自己的看法与评论。这种集网络与报纸两种传媒特性的综合传媒不仅使得报纸的信息承载量加大，还吸引了更多的受众。
（三）加强视觉传达设计中的受众研究
在视觉传达设计过程中，受众与设计师的关系是相互制约与相互影响的。设计师的主要任务就是对所要传播的信息进行设计、强调以及最终的完善，使其更容易被受众接收。而受众也不是被动地进行信息接收，而是影响着信息传播的方式和内容，并且对信息进行记忆、选择和归纳处理。所以，视觉传达设计实现信息传播的出发点与落脚点就是受众，受众就是设计师研究的核心内容。很多设计作品中都带有设计师个人的激情、想象以及价值观念，他们都是为了与受众实现良好的交流与沟通。因此，设计师必须对受众的行为、心理以及思维模式充分地了解与掌握。
总体而言，加强视觉传达的目的，就是要满足信息传输的有效性，即实现视觉传达的有效性。从设计角度入手，视觉传达也是对环境、内容、受众心理、传播媒介等内容的综合分析，在当前互联网时代中具有十分重要的意义。
【参考文献】
[1]杨伟，张启亮.视觉传达设计在网络传播中的作用[J].大众文艺，2012，03：94.
[2]单莹莹，孙妍.图形创意设计在视觉传达中的透视研究[J].数位时尚（新视觉艺术），2012，02：112-114.
[3]鬲波飞.网页设计之视觉信息传达分析[J].湖南大学学报（社会科学版），2001，S2：187-189.
视觉传达设计的特点范文4
1视觉传达设计概念
视觉传达设计的设计内容简而言之是“给人看的设计，告知的设计”———（日本《ザィン辞典》）。但是由于学科发展的历史原因，视觉传达设计在专业定义上很容易被理解为就是“平面设计”。清华大学美术学院教授何洁认为，20世纪以来，数字化媒体的出现使社会环境发生了质的变化，静态的媒体时代已经不能完全满足新世纪的需求。[2]视觉传达设计已经超越了原有的设计范畴，走向愈来愈宽广的设计领域。网络技术、数码技术、数字网络电视、虚拟现实技术等相继登台出现。视觉传达设计在新概念、新科技不断冲击下，衍生出越来越多的令人吃惊的设计作品形式和形态。以2017年淘宝造物节为例，造物节参展作品陈列与展示宣传等多个环节已经从作品主题概念，作品实现形态，展示方式方法，传播途径等诸多方面展现出了未来视觉传达设计的发展趋势。
2视觉传达专业研究方向
（1）视觉传达设计依据特定的设计目的，需要对信息进行分析归纳，并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行创作提炼，这是一个将信息可视化并传达给受众，从而对受众产生影响的过程。视觉传达一般归纳为：“谁”、“把什么”、“向谁传达”、“效果、影响如何”四个程序。简单来说，视觉传达设计是通过视觉媒介来表现并传达给观众的设计。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、产品设计等，以及各种具体的图标、文字、图形、图像设计等。所以视觉传达设计在范畴和功能分工上具有基础性和广泛性的特点。
（2）在主要由网络和信息化技术带来的数字媒体环境下视觉传达设计由平面和静态化的信息传播转向交互、动态，以及体验，视觉传达设计教学思路已经发生变化，创新意识和综合设计能力的培养成为教育教学的重点。以“XTIDEA×未来想象”腾讯创新大赛为例，在2017腾讯创新大赛中就充分结合了市场前沿发展概念要素，设计内容主要包括绿色环保、可持续发展、非物质与物质文化遗产保护、人工智能智能生活等。极力主张创意与技术的结合，让每个年轻人的奇思妙想得到肆意生长。
3视觉传达专业核心课程
通常意义上的教学计划组成应包含若干个课程单元，含公共基础课，专业基础课，专业必修，专业选修，以及通识教育课程等。其中对教学发展定位与方向影响较大的主要是专业必修课程。具体在落实阶段，专业课程名称在教学计划制定过程中会有所区别，具体可以划分为三个不同的类型，包括：基础训练类。如图形、色彩、形态、材料等；具有代表性的课程包括《图形创意》、《色彩构成》、《形体构成》、《综合材料》等。平面设计类。如品牌、包装、书籍装帧、字标、版式等；具有代表性的课程有《品牌策划与设计》、《包装设计》、《标志设计》、《版式设计等》。多媒体及综合类。如交互设计、影像设计、动画设计、展示设计等。代表课程有《动态图形》、《视听语言》、《摄影》、《摄像》、《影视动画》、《展示设计》等，以及部分软件技术应用类课程。课程设计在原则上是应该面向未来，兼顾理论与实践，在教学设计主张通过一些核心课程的分布排列，重在培养学生对图形、色彩、文字等视觉要素的敏锐感知力和创造力，训练学生运用视觉元素进行综合能力表达，强调数字多媒体技术在视觉设计中的应用，鼓励技术和视觉设计的交叉融通。在课程教学实践中依据个体差异，不同院校在使用不同的课程模块进行组合可能对学生产生完全不同的教学体验和教学感受，从而影响学生对专业方向的判断。
4视觉传达专业作品展示方式
正如上文提到的视觉传达专业在作品形态和形式上如此的丰富，所以在具体的作品展示和呈现方式上也出现了内容风格主题化，展示形式跨界化，观赏形式体验化，展示布局多维化，展示媒介多元化的特点[4]。简单的讲就是展示主题要明确要做好展示规划；善于打破固定和传统的展示形式，鼓励跨界与融合；展示媒体和载体要多元化，特别是新概念和新技术的使用；力求将“观者”提升到“体验者”，最终让自己的设计鲜活起来。
5结论
视觉传达设计课程教学应该与时俱进，面向未来，充分考虑应用型设计专业特点。依据科技环境发展与时代变化，适时调整教学课程内容，优化教学方式和形式，满足新环境下专业教学发展的需要。
参考文献
视觉传达设计的特点范文5
关键词：网页；视觉传达；设计表现
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0164-01
信息时代下，网页视觉传达作为一种以视觉符号为基础，传递信息的设计活动，与媒介息息相关，媒介技术的快速发展，为网页视觉传达设计注入了新鲜血液，无论是设计语言、形态，还是设计观念、流程，均发生了深刻变化，而其中设计表现是视觉传达最直观、具体的表现，在传达作品思想等方面发挥着积极作用。因此，加强对网页视觉传达与设计表现的研究具有重要意义。
一、网页视觉传达概述
网页作为一种信息传达新媒介，与其他传达媒介一样，在设计上具有共通之处，且同样需要遵循相关原则，但是，受到网页自身表现形式、运行方式等因素的影响，网页自身还具有媒介属性，并能够发挥传播范围广、传播速度快、交互化等优势。为了吸引更多注意力，争取更多浏览量，网页视觉传达越来越注重与设计表现的融合，并以此来提升信息表达能力，将二者融合作为网页设计发展的主要方向。
二、网页视觉设计需要坚持的原则
（一）简洁原则
简洁是针对网页设计表现内容嗦、冗长错误等表现而言的，受到人们生理结构的影响，人们视觉感知部位在视网膜中仅占很小的比例，对信息的容纳量也随之降低，网页设计内容过多，势必会引发人们的反感情绪，因而，坚持简洁原则显得十分重要，而简洁不单体现在内容方面，更多的是网页表现形式。
（二）可变原则
传统线性传播会出现信息重复接收问题，但是，非线性传播与自主选择，促使网页被重复点击的机会下降，一成不变的网页设计将会无法激发用户兴趣，因此，在网页设计过程中，要坚持可变原则，定期更新网页设计，特别是内容与形式，以此来吸引用户更多注意力。
（三）趣味原则
随着人们生活水平不断提升，人们对精神需求逐渐由单一性朝着多样化方向发展。基于此，网页视觉设计应坚持趣味性原则，丰富网页设计内容及形式，激发人们心灵对美好生活的向往，并以此来获取更多点击率，同时，满足用户心理需求。除此之外，还需要坚持创新性、个性化等原则。
三、优化网页表现形式设计的有效途径
（一）合理运用色彩
色彩作为网页表现形式的重要组成部分，从视觉传达角度来看，色彩是人们获取信息的第一语言，色彩运用的温暖度、重量感及距离感均能够带给人们不同的感受。因而，网页设计要明确认识到色彩的重要性，并积极借助色彩不同处理手段，创造出更多视觉形象，强化人们对网页的印象。适当的运用色彩能够激发受众内心情感的作用，当色彩吸引受众目光时，便会将信息记录到脑海当中，引导受众点击网页。例如：儿童网站以活泼、鲜明的色彩创建活泼、愉悦的视觉效果，提升视觉冲击力，为传达网页信息奠定坚实的基础。
（二）统一文字设计
文字是网页设计中不可缺少的一部分，从网页发展至今，文字重要性不可替代。时至今日，文字在网页中的设计已经不仅限于信息传达，而是成为一种具有启迪、宣传作用的视觉设计表现形式。因此，在文字设计过程中，要立足于信息内容性质及特点，并明确网页风格，综合考虑文字在设计中的整体效果，避免杂乱无章，确保文字使人易读易懂，且要加强对字型的设计，采取多样化形式重新，形成独特的字体，增强网页设计完整性、统一性，创造网站独有的视觉形象，将网页信息内容传达给受众。
（三）充分利用多媒体
现代多媒体技术的发展及应用，能够为网页设计提供色彩、文字及动画等多种设计元素，且能够最大程度激发人们好奇心理，优美的影像与动画视频能够增添人们更多新鲜感。
（四）注重交互性
体验是网页设计的一部分，网页表现形式要综合考虑人们感觉、情绪等要素，以此来提升网页交互性，良好的交互性能够获取浏览者的肯定。在交互性设计过程中，要确保用户真正掌握控制权，不仅能够自行选择阅读信息，还能够亲自尝试和控制自己喜欢的内容，提升网页浏览更多乐趣，达到信息传达事半功倍的效果。
四、结论
根据上文所述，网页作为新型视觉传达表现形式，其不但具有传统平面设计特点，还具备便捷性等特点，是一种综合性较强的设计。因此，在网页设计过程中，设计师要认识到网页设计特点，并坚持相应原则，从文字、色彩等多个角度入手，提升网页设计交互性，更好地传达信息，进而与用户内心产生共鸣，增强用户印象。
参考文献：
[1]黄晓好，王玉红.基于数字媒体游戏的用户体验设计研究[J].计算机光盘软件与应用，2010（03）.
视觉传达设计的特点范文6
关键词：视觉传达 平面要素 结构性 表现性
在视觉艺术领域中，视觉效果是结构的外在显现，“结构”是作品的灵魂所在。“结构”犹如一块千变万化的神奇魔方，不断地转动，从而不断地产生新奇的视觉效果。在经过了漫长的演化后，各个时期的视觉艺术作品在构成形式上呈现出很大差异。在众多视觉艺术的结构特点之中，有针对性地选取不同的结构形式加以比较，深入研究其构成方式上的异同，可以极大地拓展我们对形式系统的积累。
平面视觉传达设计中优秀视觉效果的形成，有赖于强烈的形式感，而形式感的形成一方面来源于创作者的天赋，另一方面其来源于对结构的敏感和对各种视觉艺术构成方法的积累，以及在创作时对于这些积累的选取和发展。视觉对象最终以什么样的方式出现，是视觉效果形成的关键因素，虽然对于作品的认可离不开“结构”以外一些更深层次的因素，但是，就犹如生活中穿衣打扮一样，衣冠得体了，才能被更好地了解，因而，结构为我们更好地理解视觉艺术作品提供了可能性。
既然是“视觉语言”势必需要某种程度的交流，这种交流是设计者与观者的交流，是设计者以可视化的手段来表达自己的思想和看法。语言上的交流需要有一定的语气、语调、语速来表现说话者的情绪，传达说话者的思想，这种交流可以是舒缓的，也可以是激烈的，可以是劝慰性的，也可以是强迫性的，和人们日常生活中的交流需要一定的语言及符号以此来达到一种沟通、理解和信任一样，平面视觉设计同样需要一种语言，因为缺少了文字、声音这样一些直观表达设计者思想的媒介物，就需要有另外一些载体来替代设计者表达意图，视觉传达设计作品的组织结构形式在很大程度上可以充当这种载体；另外，组织结构形式支撑作品的思想和灵魂，视觉传达设计作品的组织结构形式可以以设计者的思想意图为出发点，用不同的方式来营造与设计者意图相符的结构形式，因此，平面视觉设计作品的组织结构就具有很大的灵活性，就像人的心理活动和由此显现出的一切表情有赖于五官的微妙变化一样，设计作品所传达出的信息则依赖其组织结构形式，这种组织结构同样可以传达出文字般的感彩。
在视觉传达设计作品的创造过程中感觉固然是重要的，但是仅仅靠感觉来完成作品是不够的，如上所述，视觉传达设计作品的结构形式对传达作者的意图具有如此重要的意义，在注重感觉的基础上加以理性的分析会使设计者的思想更加准确地表达出来。英国著名的风景画家康斯太勃尔曾经说：“绘画是一门科学”[1]其实不只是绘画，所有的视觉传达艺术都离不开科学的方法。所以在创作的过程中对作品的组织结构形式加以理性的分析是很有必要的。
“组织结构”即代表了一种规律，又是一种秩序。所有的艺术作品其构成元素并不是任意安排的，从理论上讲是按一定的规律和秩序组织起来的。这种秩序的产生有时是偶然的，下意识的，发自情感的，但更多情况下是经过作者反复推敲，深思熟虑的，是值得研究者去深入研究的。正是这种规律和秩序的不同，从而形成了不同的视觉效果及心理感受，深入研究这些视觉艺术的构成秩序，设计者便能更好地利用它来传达自己的意图，才能真正感受到视觉艺术的魅力。
结构性和表现性是一种因果关系，其中组织结构是因，其表现性是由这种组织结构形成的结果，西方形式主义美学家贝尔曾经提出“有意味的形式”[2]这一著名的美学观点，就是将艺术作品的结构形式及其表现性结合起来而提出的。
视觉传达效果及其表现性是平面视觉传达设计作品的生命，而视觉效果及其表现性又依赖于作品的组织结构形式，优秀的平面视觉设计作品的组织结构是十分讲究的，对于平面视觉传达艺术的结构特点，不同的人有不同的偏好，不同的时代也有不同的特征，平面视觉传达艺术中结构特点的演变也是随着社会的发展和人类自身能力的提高以及人类所面临问题的不同而不断发生变化，对平面视觉领域发展演变历史的掌握有助于我们更加清晰、理智地面对我们所处时代和环境下的平面视觉传达艺术作品的结构特点。
一种结构的创造，有合理与不合理之分，然而其具体到艺术领域并涉及到有关“艺术意志”的问题时便没有优劣之分。任何形式的视觉艺术作品都是伴随着时代的脚步而产生，随着某一时代的结束而消亡。因此，并不能说原始人所制造的陶罐上粗糙而简单的图案的组织结构形式在表现性和反映时代精神方面逊色于现代艺术家所创造的组织结构形式，每一个时代都有属于其时代的“艺术意志”视觉艺术作品，所反应的是其所处时代的“艺术意志”。因此，对作为时展产物的平面视觉传达设计作品结构的研究，必须了解作为创作主体的创作者所处的时代特征及其思想变化，平面视觉传达设计作品组织结构形式的变
化，不可能是由一种因素的影响而形成的，它是由社会发
展和创作者思想变化以及相关学科的进步共同形成的结果。
绘画作品与平面视觉设计作品在功能效用以及制作过程上有十分明显的差别，但是二者的组织结构形式却有相当多的共性，这些共性都可以被包含在“形式”的范围内。平面视觉传达设计自诞生以来就伴随着宣传、教育等作用；绘画作品作为一种高级的欣赏艺术，常常被供奉于高堂之上，在技法与结构上极尽所能；而平面视觉传达设计作品受其功能的限制，结构上往往趋于简化，即使是在平面视觉传达设计作品结构比较复杂的工业革命以前，其结构的复杂程度与绘画作品相比仍然是相对简单的。当代的平面视觉传达设计作品，以印刷和批量化的生产为主要特征，加上科学的进步，视知觉、视觉心理学等领域不断发展，在结构上日益简化，而在视觉表达上却愈发精确、有效。
在大规模印刷应用于设计领域之前，并没有画家与设计师的分别，往往是由画家在需要的时候动手来制作一些宣传用品，这也是平面视觉传达设计作品的组织结构形式受到绘画作品影响的重要原因之一。
平面视觉设计作为平面视觉艺术的一个分支，其组织结构形式的演变在很大程度上受到绘画的影响。现代主义以前，平面视觉艺术无论怎样发展，始终都没有逃脱写实的藩篱。这时期平面视觉设计受这种思想观念的影响，其结构特点也局限在写实的范围内，个别带有抽象符号的作品也只是主流之中的一个特例，并不影响写实风格的主导地位；而在现代主义之后，各种流派及思想观念迅速诞生并发展，之前写实传统的主导地位被瓦解，这种现实情况及思想观念对平面视觉传达设计的结构特点有着直接的影响，促进了现代设计的诞生。
随着现代主义的影响和印刷技术的发明进步以及商业的发展，绘画与平面视觉传达设计逐渐分化为两个不同的学科，由于功能的差异逐渐变大，在构成方式上也有所不同。20世纪初期构成主义开始在俄国初见端倪，这个西方的设计流派对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现的探索，以结构的表现为自身的最后终结。[7]这个流派的代表人物其后将构成主义的理论方法介绍到了德国的包豪斯，从而对包豪斯的平面视觉传达设计产生了重要的影响。
这种对平面视觉传达艺术作品自身组织结构构成感的加强，对各国的传统艺术都产生了重要影响，各国的平面视觉艺术作品也都十分重视作品自身组织结构的构成性，因此，在某种程度上形成了“国际风格”，至今仍有影响。
参考文献：
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