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视觉传达设计导论范文1
情感表现是对于设计师而言的一种设计人性化的新的表现。伴随着现代社会的科技和经济的高速发展，紧接而来的是人与人之间感情的缺失，距离的疏远，情感的冷漠，这些现象已经引起的很多有关专家学者的关注，作为设计师，所要面对和思考的是如何设计具有关注人性和情感的作品，使人们一边接受设计产品传递的信息的同时还进行着情感的交流，从而获得喜怒哀乐等各种不同的情感，来缓解日益冰冷淡漠的社会关系。
1 情感理念与视觉传达设计的相互关系
1.1 视觉传达设计的应用与发展
视觉传达是以视觉可以认知的表现形式阐述信息的过程，它是人类历史上最古老也是最普遍的信息传递方式。丹尼尔・贝尔在《资本主义文化矛盾》中阐述的：“现代美学如此突出的成为一种视觉美学，目前居‘统治’地位的是视觉观念。我相信，当代文化正在变成一种视觉文化”。由此可见视觉传达的意义及重要性是不言而喻的。视觉传达设计最早兴起于19世纪中叶欧美印刷美术设计的扩展与延伸，视觉传达设计是以视觉元素来构建形式，通过这些视觉媒介表现并传达的设计，理想的视觉设计可以在没有文字表述的情况下，通过视觉语言、情节转换，使人们可以彼此沟通理解，更可以跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流也就是心灵感应。它与语言符号相比，视觉符号是设计师所设计的信息载体，有其独特鲜明的特点：一是视觉符号的生动性，它是直观的、形象的，能够被感官所接受，更是认知与情感的综合。二是单一的有机的整体，有其独立的“生命”，能够比语言文字传递更为强烈的视觉冲击力。三是更为简洁明了，从人的习惯上更能够轻松快捷的感受。视觉传达设计的涵盖范围在不断扩展，设计的内容也在不断地扩充，设计活动也越来越不局限于某一领域，如广告、海报招贴（Poster）、字体、标志、版面和编排、企业形象系列设计、书籍装帧及唱片封套、插画插图、产品目录及说明、报刊杂志等，这些表现形式也被纳入视觉传达设计的范畴。
人类社会离不开视觉传达设计，在现代设计多元化发展的大趋势下，视觉传达设计由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，现代视觉设计形成了新的发展趋势与需求。主要表现在：一是独创性及创新性，视觉设计并不必拘泥于一种形式上的表现，更要创造更多新颖和健康的设计。二是民族文化特性，每一个民族都有其根植于民族文化之上的艺术传统，不同的历史、传统、文化、风俗等都需要从传承中表达对民族文化的提升。三是多元化、国际化，在全球国际化进程不断加快的今天，对于视觉传达设计领域更趋向展现多样化文化信息。
1.2 情感理念与视觉传达设计的关系
一个设计作品视觉感受背后的情感体验才是设计真正的灵魂，好的设计是通过情感体验与人进行交流的。在艺术设计的历史长河中，情感和设计如图两股不断涌动的潮流，推动着人类造物活动不断向前发展。首先，视觉传达设计与情感之间不仅取决于“用”的结果，还与过程感受密切相关。其次，视觉传达设计中情感表现有多层次性，如感性的情感与理性的情感。既能有哪些直接通过感知引起人们生理变化产生感性的情感；也有与更深刻的社会意义相联系而产生的更高层次的理性的情感。最后，视觉传达设计中情感具有多样性的特点，由于其复杂的目的性，其可能激发不同类型、不同层面的情感体验。
（1）广告设计中对情感理念的体现。广告是信息传播的有效载体，也是以吸引人的注意力从而形成诱导、劝服与改变某种观念的一种手段和策略。在广告设计中，将情感融入其中，更能够达到打动人心的力量。由此可见，在从视觉传达设计的表现手法上，以美好的感情来烘托主题，真实而又生动地反映这种审美感情，发挥艺术感染力将成为主流和趋势。
（2）标识设计中对情感理念的体现。标识是具有象征意义的视觉符号，以特定而明确的图形、文字、色彩等造型元素和“言简意赅”的造型艺术形式来表示事物、象征事物的内涵。如在2010年广州亚运会对中国传统文化“羊”的设计中，“羊”是吉祥物，更是中国传统文化美学符合，既能够体现广州的城市象征，还能够传递美好的愿景，从而增强其文化情感。
2 情感理念在视觉传达设计中作用
“感人心者，莫先于情”，一个好的视觉传达设计作品必须具有生命力，能与观赏者进行视觉对话，有生命力最重要的一点就在于它的情感表现。视觉传达设计和情感理念的契合能有效地传达受众的兴趣、修养，甚至人生观、价值观等信息。情感理念在视觉传达设计中的运用，突破了物质和精神之间的隔离，把对人们情感的关注融入设计当中，以有形的物质形式承载了无形的寓意。
2.1 交融和共生
视觉传达设计与情感两者缺一不可，视觉传达设计本身并非只是针对消费者或是使用者的需求，其更想表达的是设计者与受众在情感上的沟通与互动。交流本身也是设计的过程，设计是在不断交流的过程中完成的。情感化设计使得设计作品和人类的情感这两种相互依赖相互共生。
2.2 互动
互动是视觉传达设计的情感表现的一个特点，设计师通过对设计作品“情感化”因素的注入，赋予的情感是不可测量和量化的，而是需要靠人的心灵去感受和体验的，以产生互动，人们通过直接与设计作品之间的交互作用感受物的特质和属性，并产生相应的情感体验，而这些情感体验同时也能反过来影响人与设计作品之间的交互行为，由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
2.3 刺激和回忆
情感是外界刺激的反映，人们在现实生活中感知过的事物，思考过的问题，练习过的动作，体验过的情感等，事情经过之后，在一定条件的影响刺激下，这些痕迹仍然能重新活跃，并作为经验来参加以后的心理活动中去，这便是刺激回忆。人们对于物品喜好和珍惜程度，往往取决于这个物品所能唤起的“情感回忆”，而这也正是怀旧设计风潮长盛不衰的原因之一。
3 结语
艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主题与美的对象不断交流情感产生的共鸣的过程。情感化设计时一种着眼于人的内心情感需要和精神需要的设计理念，最终创造出令人感动的设计物，是人获得内心愉悦的体验，让生活化充满了乐趣和感动。总之，情感理念与视觉传达设计的融合，既能创造出设计价值的增值，也能为人们创造出一种“诗意”的环境，体现了现代人对美好愉悦的、温暖惬意生活的追求。
参考文献：
[1] 丹尼尔・贝尔（美）.资本主义文化矛盾[M].北京：三联书店，1989：155198.
[2] 雅科布松（苏）.情感心理学[M].哈尔滨：黑龙江人民出版社，1988：17.
视觉传达设计导论范文2
北京科技大学2016年招收视觉传达设计专业(艺术类)学生，欢迎有一定美术基础的考生积极报考。
一、培养目标
本专业旨在培养掌握艺术设计相关知识，具有良好艺术修养、艺术设计及实践能力，能够从事视觉传达设计、数字媒体设计、影视动画等工作的高级艺术设计专门人才。专业方向上以平面及数字媒体中的视觉传达设计为主导，课程设置强调交叉性和开放性，侧重信息社会环境下视觉传达设计与多媒体技术的结合，培养的学生能够适应时展，对社会需求具有较强的适应能力。
本专业注重培养学生的创新意识、设计策划能力与跨媒体的设计实践能力，有针对性地设置了不同方向的选修课程系列，对优秀本科生每届均有保送研究生的名额。就业领域包括国家重点发展的信息产业相关领域、专业设计机构、政府部门、教育机构、文化艺术单位、广播影视及新兴媒体行业等。
主要课程包括设计导论、设计思维与方法、视觉形象设计、广告设计、视听语言、摄影摄像、计算机辅助设计、动画设计、游戏设计、网页设计、界面设计、数字媒体设计等。
二、招生计划
视觉传达设计专业在招生地区的分省招生计划依据我校组织的视觉传达设计专业考试成绩和合格生源分布比例综合考虑制定。
三、报考条件
1、具有参加2016年全国普通高等学校统一招生考试所要求的资格，外语语种为英语的考生。
2、报考我校的考生，应按照所在省级招生机构艺术类招生的有关规定，参加所在地区省级招生机构组织的艺术类统一专业考试且成绩合格。
3、身体健康，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》，无色盲、色弱。
四、报名方式及所需材料
我校只在北京科技大学校内设立考点，报名流程如下：
1、网上信息填报：请于2016年1月12日-3月8日登录北京科技大学本科招生网，点击“网上报名”，先进行注册，再登录网上报名系统按步骤如实填报信息(若参加两次考试，只需网上填报一次)，信息填报完成后用A4纸打印《北京科技大学视觉传达设计专业招生报名表》，本人简历和家庭成员必须考生本人手写，否则无效。请提前准备好近期(近三个月)一寸正面免冠彩色证件电子相片和身份证(临时身份证无效)正面清晰电子照片(为电子扫描件)。
2、现场确认：考生本人须按规定的时间现场确认，现场需采集考生指纹，不受理函报、代报。
3、考生本人现场确认时交费及携带下列材料：
⑴ 近期素描习作一张。
⑵ 考生所在省级招生机构发放的2016年省统考(艺术类)报考证原件。
⑶ 考生身份证，身份证需和网上填报信息提交的身份证电子扫描件一致，未在网上填报信息者不能现场报到。
⑷ 考生打印并填写完成的《北京科技大学视觉传达设计专业招生报名表》，同时须再提交一张纸版照片(与网上提交电子照片同底版)，照片背后注明姓名。
⑸ 报名考试费：人民币180元(初试100元，复试80元)。
注：考生准考证将在现场确认时制作、发放。
五、考试安排
现场报名时，我校将依据考生所提供近期素描习作进行初审，初审合格方有资格参加专业课考试。
(一)专业课考试及考试安排
专业考试成绩满分为750分，其中素描满分300分、色彩满分300分、速写满分150分。
注：
1、我校在京组织两次考试，考生可参加其中的一次或两次考试，两次参加考试的考生成绩取其高分计入专业考试成绩。每次考试均需现场确认提交材料及考试费。
2、考试科目安排：上午考色彩，下午考速写、素描。
3、考生须持本人身份证和北京科技大学考试准考证参加考试，并自备画具及绘图工具(含画板)。
4、考生应严守考试纪律，发现有替考等作弊行为者，我校将依据教育部有关规定严肃处理。
5、专业考试合格者，我校将在2016年4月10日后寄发专业考试合格证，并在我校本科招生网上公示。专业考试不合格者，学校不再另行通知。考生可于4月10日后在我校网上查询。
6、专业考试合格人数约为招生计划的4倍。
(二)文化课考试
我校在考生所在省市自治区有视觉传达设计专业招生计划且已获得我校视觉传达设计专业考试合格证的考生方可填报我校视觉传达设计专业高考志愿，并须在规定时间到户口所在地报名参加全国统一高考，高考科目与非艺术类考生相同。
六、录取方式
1、录取原则：全面考核，择优录取。体检须合格，文化课考试成绩须达到考生所在省市自治区划定的艺术类本校批次录取控制分数线以上，外语成绩要达到该学科满分的40%以上。我校将对符合以上条件的考生按照文化课和专业课考试成绩各占50%的比例计算综合成绩，按综合成绩从高分到低分、分省、不分文理排序进行录取。
综合成绩(不分文理)=文化课考试成绩×50%+专业课考试成绩×50%
2、新生入学后，我校将根据招生政策和录取标准进行专业复试和体检复查，凡不符合要求或有舞弊行为者，均取消其入学资格。
七、学费要求
根据国家关于艺术类学生收费标准，我校视觉传达设计专业学费为每人每年10000元(如国家调整2016年艺术类本科收费标准及有关艺术类招生政策，我校将按国家新规定执行)。
八、联系方式：
通信地址：北京市海淀区学院路30号北京科技大学招生办公室 邮政编码：100083
招生网址： zhaosheng.ustb.edu.cn
咨询电话：(010) 62332893 62325294
电子信箱： zhaoshengzixun@ustb.edu.cn
乘车参考路线：
途经我校的公共汽车有：北京科技大学西门(成府路口南站)：26、331、375、438、632、753;北京科技大学南门(学院桥东站)：386、660、751、753、944;北京科技大学北门(北京科技大学北门站)：307、484、508。
北京站--北科大：出北京站乘地铁到西直门站，出西南口到西直门公共汽车站乘375、438路公共汽车到成府路口南下即到。
北京西站--北科大：北京西站乘387路公共汽车, 至明光桥北站;换乘632路(或490路,375路), 在成府路口南站下车即到 。
北京南站--北科大：北京南站乘地铁4号线，至西直门，出西南口到西直门公共汽车站乘375、438路公共汽车到成府路口南，下车即到。
北京北站--北科大：出站向南50米至西直门公共汽车站乘375或438公共汽车到成府路口南下车即到。
视觉传达设计导论范文3
关键词:符号;符号学;表形性思维;视觉化
引言
赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案，借以提醒车手集中注意力，警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性，可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关，人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续；相同的绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此，绿色，被更多的运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。
这样的例子在生活中不胜枚举，在实际的设计中也常会有类似的应用，这其中的道理何在呢？是什么规律在支配这些现象呢？原来在平面设计中我们正在广泛运用的许多手法背后，都隐藏着符号学原理的影子，在图形设计中也存在着这种现象 。图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。
1 平面图形设计与符号学的本质联系
1.1 关于符号与符号学
早在春秋战国时期，我国的著名思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西 ①意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y，成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号X，而鸿雁是并不在的Y。符号学，正是研究符号规律的科学。
1.2 符号从何而来？
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
1.3 平面图形设计与符号学原理
A.平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。 这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。就像本文开始时提到的例子，设计者将危险动物老虎或蜜蜂符号化为黄黑相间的条纹，并依赖于它将危险与警惕的信息传达到车手的意识中。
B.平面图形设计可以说就是符号
平面图形设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，平面图形设计本身就是符号的一种表达方式；同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手 段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号X，可以准确的传达Y的信息，成为了一个平面设计作品成败的关键。 转贴于
2 更多的发掘符号的特性，更准确的运用符号的语言
平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
为了更好的了解和运用符号这个工具，应该理解三个方面的概念：
2.1 使符号不断的深化
符号的三个类型和层次
从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：
■图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像， 就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。
■指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。
■象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。
上述三者，既是符号的三种类型----并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现； 由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。设计师有意制造枫叶的缺角，表示失业者，并把枫叶的缺角刻意演变成一个鸽子形，表示慈善机构，正向你伸出援助之手，精妙至极地表现了“加拿大——慈善事务——恢复”的信息意念。此时，它含义的表达的准确有效无可挑剔，而这正是它由单纯的图像符号经由其内在因果关系变为指示符号，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征符号的过程的必然结果。由此可见，为了使思想感情的信息更有效准确的传达，需要一个符号不断深化的过程。但是，一味地，漫无目标的深化符号的指涉是不负责任的，是与初衷背道而驰的。
2.2 把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴
作为狭义的个人思维，具有与生命等长的长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。 作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。
■不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；
■不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；
在设计中，对于符号的挑选发掘运用，应该把握住这些变量，才能使信息传达准确而不出现歧义。
A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物
河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上，刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字当时是用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到了数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已成为几千年前那个时代的象征。 在大量的平面设计作品中，甲骨文的形象反复出现，它所传达的信息已不再是古人询问命运的结果，而转变为人们对那个时代的追思，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符。
“卐”字符，是古代的一种符咒，护符或宗教标志，通常被认为 是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。武则天长寿二年（公元693年）定制读音为“wan，万音”在佛经中也写作“卍”。但是，同样的一个字符，在近代的欧洲却有着完全不同的含义。1920年，当时的德国纳粹党魁希特勒将“卐”用作了纳粹党的党徽，他认为这象征着“争取雅利安人的胜利的斗争的使命”，“卐”遂成为了法西斯统治，暴力和血腥恐怖的象征。② 同一符号，在不同的空间中却有着截然相反的指涉物，“卐”是一个典型的例证。 在中国或是亚洲的设计作品中出现的吉祥含义的“卐”，是绝难被西方国家的民众所接受的，他们无法理解这个符号不同于他们习惯的指涉。
在时间空间相对一致的情况下，社会因素也是符号指涉发生变化主要因素。本是极普通的一种节育工具，但短短几十年内，不论在世界的角落，它在作为符号的指涉上都发生了巨大的变化。由于它的用途，在早期的设计作品中，它的出现仅仅是影射其行为本身，但是，当20世纪五六十年代，艾滋病的发现及迅速广泛蔓延，使这一形象在设计作品中的出现更为频繁，其指涉对象也由原来的含义转变为“防止艾滋病的传播”这样的作品在不同的地区出现，人们对它新的含义的认可程度可见一斑。网络也有着类似的经历。由于网络以成为当代人类社会必不可少的交流方式，而符号“@”是网络的表示符号，它原本的象征电脑，网络的含义渐渐被人们淡忘，取而代之的是它已成为交流的标志。。这也同样反复出现在相关主题的平面设计作品中。
B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物
我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间的人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像-符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随之不断地更新变化。
2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道“看过流氓兔吗”，无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似电影中主人公造型的形象。目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，是你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。而目标消费群正是这样的追求生活时尚的群体。可以想见，在更早些的时候，当这部动画还未为人所知的情况下，设计者是不会想到使用这些形象的，这些形象不可能被人们所认可的。因为当时代表时尚的符号中并没有这样的一部动画或其中的形象。红十字会是一个有战地救护发展起来的，志愿的、国际性的救护、救济团体。到现在为止，以由140个左右的国家成立了红十字会。在大多数的国家，使用白底红十字为标志，并称之为红十字会；也有一些国家和地区，比如一些阿拉伯国家使用白底红色的新月形作为它的标志，并将组织的名称定为“红新月会”；在伊朗，红十字会叫做“红狮和太阳会”，表示是白底的红狮与太阳。但是不论什么样的名称与标志，其效果都是一样的，之所以不同只是各个国家的文化、宗教、或是与红十字会的历史渊源有所差异罢了。 转贴于
综上所述，作为思维过程或是符号表达式的平面设计作品，它所挑选、组合、加以运用的的符号元素应是具有明确指涉功能的符号。应与其所处的空间，时间，社会现实的要求或表现相一致，才能恰如其分的发挥应有的效用。这就要求设计者必须把握住他所应用的符号可能存在的变量，保证这些符号的当前值正是设计者表达思想感情的所需值，而不是它们既有的、曾有的、或可能有的其他含义。
“没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了， 符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人 类世界的一个普遍工具，就像物理自然界中的运动一样。”③作为人类 表达意识，传达信息的手段与方式之一的平面设计，也同样是依赖于符号学这一工具的。艾柯甚至提出“人是符号的动物”，平面图形设计的目的是人与人的交流，符号，无疑是必然的工具。作为设计者的我们，学习运用符号学的工具，会使设计更具有效的功能。设计，作为传达思想的媒体，本身就是符号，设计又是由符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的符号，这是沟通真正形成，信息准确完整的传达，设计这一思维过程才是完满的。
符号学作为一门跨学科的综合科学，其博大精深的原理与方法论在各个应用学科领域中的研究与实践是相当普遍与深入的，在平面图形设计中也是如此。
注释：
①符号正是利用...... -《理论符号学导论》，李幼燕著 P2 社会科学文献出版社1999年6月第一版
②1920年，当时的德国...... -《辞海》，P96，1979年版
③ “没有什么问题...... -法国新托马斯派哲学家马里坦 迪利，编，1986，5
参考文献
1/《理论符号学导论》，李幼燕著 社会科学文献出版社 1999年6月第一版
2/《艺术现象的符号》何新著 人民文学出版社 1987
3/《中国传统吉祥图案 》李祖定主编 上海科学普及出版社 1989.10
4/《生活中的神秘符号》王红旗著 中国华侨出版社 1992.6
5/《科学符号学 》 王德胜等著 辽宁大学出版社 1992.12
6/《符号帝国》(法)巴尔特(Barthes，Roland)著 商务印书馆 1994.2
Semeiology Principle in Plane Graphics Design
SONG Dong-hui，GE Jun-jie
(Dept.Design，Guilin 541004，China)
视觉传达设计导论范文4
关键词：工艺美术；艺术设计；扬州现代漆画；艺术创作；弊端；策略定位；审美
中图分类号：J505文献标识码：A
漆画有着自身特殊的语言，它因不同地域不同人群具有不同的意义。扬州现代漆艺独有的视觉质感构成了独特的漆语言，它鲜明的艺术面貌来自于材料与漆工艺技术，同时图形设计、色彩应用、空间处理、材料应用、肌理等都受特定工艺的限制。我们应辩证地看待这些局限，对其应有充分的认识，扬长避短，使创作与漆艺的特质紧密结合，使工艺技法与艺术表现完美统一，呈现并展示漆艺语言的生命力。任何利用材料的堆砌，技法的炫耀都是没有任何精神内涵的，刻意的模仿往往会偏离漆艺创作的基本原则，因为它不同于其它的艺术创作。
一、扬州现代漆艺创作中的弊端
1.“天然漆主导论”和“泛漆论”
漆画是漆艺的重要组成部分，关于现代漆画概念的界定众说纷纭，有人认为漆画是以天然大漆为主要媒材而创作的绘画，有人则认为漆画指一切运用漆性物质的绘画，是完全有别于其它艺术形式的一种绘画，两种观点之所以产生分歧就在于选择了不同的“媒材”。所谓“媒材”，即综合媒介材料，是当代新媒体艺术的重要手段，漆画创作者，首先需要对自己的表现语言进行选择与定位，而作为漆画创作过程中的重要组成部分——媒材，则会决定漆画语言的最终表达方式。
2.“漆”与“画”的关系问题
归根结底，“漆”与“画”的关系问题是不同媒材观争论的实质。“天然漆主导论”一方坚持漆画应以“漆”为核心，“漆”为主体，真正的漆画不能掺杂一点人造漆，否则就被列入伪漆画的行列。“泛漆论”强调艺术规律是创作的首要前提，然后才能谈及工具和媒材，理顺这种因果关系，材质与技艺的关系问题便迎刃而解，“泛漆论”认为“漆”虽然是漆画的主要媒材，但从不同媒材观的分歧表面看，却是不同材料的认同问题，实际上是技术与艺术的关系问题。由此可以看出“天然漆主导论”始终强调的是大漆的不可替代性，而“泛漆论”是从纯艺术的角度坚持漆画是一个画种，什么样的材料都可以使用，只要符合绘画的艺术性。出现这两种观点其根本原因是，“天然漆主导论”从“漆”出发，“泛漆论”是从“画”出发，两者出发点的差异，实质上就是“漆”与“画”的关系问题。
3.“噪声”的体现
据《辞海》解释，不同频率和不同强度的声音，无规律的组合在一起即成“噪声”，体现的是一种不合理性。随着扬州现代漆艺的发展，一些弊端也逐渐显露出来，出现了一些不和谐的“噪声”，尤其在创作方面。第一，扬州现代漆艺的起源与工艺有着密不可分的联系，使得一部分漆艺创作者，不自觉地将传统漆艺中对工艺技术与工艺的审美取向完全带到现代漆艺创作之中。至今扬州漆艺题材的选择已日趋宽泛，渐渐摆脱了纯装饰语言的范围，但是审美标准还局限在原有的层面上。作品除了视觉上好看之外，很难带给观者深刻的感染力，有些作品仅仅是为了单纯显示一些材料或者某种技法而进行创作，走入了单纯迷恋材料和技法的误区。第二，进行漆艺创作时不是基于作品表现的需要去运用漆的材料和技法，而是用漆材料、技法去套用作品的内容与题材。毫无疑问，漆艺区别于其它画种的主要特点正是其材料的独特性和技法的丰富性，材料和技法的运用是创作中内容与精神的表达得以实现的途径，作品的物质基础是由材料与技法构成的，但是，当我们在客观肯定技术的同时，又不能片面陷入唯技术论的误区。任何一个画种，完成作品的手段是技术，而作品中的灵魂才是深层次的精神内容，因此能否赋予作品真正的感染力和生命力才是作品所要传达的精神内涵和思想情感。
二、扬州现代漆画发展的策略定位
1.加强创作队伍建设
以漆画为例，漆画人才的培养和壮大是保证漆画市场发展的必要因素。壮大扬州漆画创作队伍，首先得从数量上抓起。目前广州的漆画创作者数量正在紧逼油画创作者的数量，其漆画创作水平在全国上升很快，在各类展览中屡获大奖。近年来扬州漆艺产业规模明显扩大，形成了以扬州漆器厂为首的漆器生产厂家50余家，从业人员达1500多人，虽然近20年来漆画创作群体的比例在逐年增加，但是因为漆画的制作条件比较苛刻，技术难度比较大，许多人只是“浅尝辄止”，漆画创作者的数量与其它画种的创作人数相比较少，因此，扬州现代漆画队伍必须积极吸收各类人才参与进来，从数量上壮大漆画创作队伍。
2.加强艺术院校教育体制的推动对漆艺
视觉传达设计导论范文5
[关键词] 平面设计 传统文化 符号
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.045
21世纪是信息高速发展的社会，经济的空前发展，科技的日新月异使传媒的发展产生巨大变化，网络多媒体传播形式对传统的广播、报纸、电视三大媒体产生较大冲击。网络技术的普及让人们获取信息，以及购买的方式等发生了转变，网络趋于人性化的多媒体技术应用于这个方面，成为人们的“新宠”。网络让人与人之间以及国与国之间的距离逐渐在缩小，商业社会中信息传播手段与力度的竞争成为新时代的话题，对于人们喜闻乐见的平面设计视觉语言的创新，将显得十分重要。全球化、国际化、多元化进程的今天，设计的多元化、本土化特色道路探索，不仅是中国也是其他国家共同的设计目标。如何继承、创新传统文化符号语言形式，达成信息间的有效沟通，仍是当下值得思考与探索的话题。
中国文化有着悠久的历史，具有五千多年来连绵不断的文明精粹，并且能吸收融合外来文化精髓，而发展成独立的、自成体系的、极具生命力的文化类型。中国传统文化符号正是广大劳动人民在不断改造世界，相互交流中创造的特殊文化形式。中国传统文化图形符号对平面设计视觉语言构建有重要的作用。正如李砚祖先生曾在“建立中国的设计艺术学”一文中所指出的：“民族艺术和传统是包括现代设计在内的现代艺术的母本和源泉。发展中国的现代设计，一方面需要现代科学技术的扶持和借鉴先进的设计经验与方法；另一方面，则需要立足于本民族的艺术与传统。在一定意义上，民族性的往往既是世界性的、也是现代的。”鲁迅等先生也曾倡导“越是民族的就越是世界的。[1]”虽然话语有一定局限性，但说明深挖传统文化符号元素，对现代设计艺术的发展有着重要的意义。
符号具有一种指称关系，体现一种事物指称或替代另外一种事物的关系，其可以是同一种事物也可以是不同的事物，是可以感知的意指的事物，但必须通过约定俗成的形式达到统一，须通过人的精神活动转化而成，可涉及到关系、性质、情感、观念等。由博大精深的中国传统文化而浓缩的传统文化符号，有其深厚的文化内涵及广泛性。在现实中如何着手研究传统文化符号，在设计中如何把握传统文化符号的度，张道一先生曾经在《艺术学研究》刊词《应该建立“艺术学” 》一文中如是说：“民间美术学作为文化的载体，它具有社会变异的因素，与古代文明史相关联，与古代科学技术的发明创造同步或占同等位置，并与历史上的哲学观点，政治主张，审美心理等多种因素发生着潜移默化的作用。[2]”唐家路、潘鲁生先生也认为：“作为文化现象的民艺研究。我们在以往对民艺或民间美术的研究中，已确立约定俗成的概念，即‘民间美术’和‘民间工艺’，它是最直接的，相对稳定和静止的可视形象或现象。作为文化而存在，它表现为符号的载体，通过形象的语言展示出一种文明的结果，具有着形象的内涵和表征的文化意义。[3]”可见中国传统文化符号既体现在艺术作品形式内也包含在生活过程中，既有大传统（精英）文化又有小传统（通俗）文化。正是这种不同的文化基础、文化环境以及不同的传播传承方式之间的联系、渗透、纠结构成了我们今天所谓的传统文化。
中国传统文化经历五千余年的发展，综合众家之长，保留了“天人合一” 、“自强不息”、“中庸和平”等大量的积极思想。中国传统文化中的“天人合一”思想可以看作是造物设计的一个基本观念，其产生在西周时期，当时人们认为上天是自然和社会的最高主宰，而赋予人格化的神，希望得到上天的保佑，“天人合一”最初体现为一种“神人”关系、“神人相通”的关系，后经庄子、张载等人发展，提出了著名的“与天地和其德”思想，强调人与自然的统一、人与自然界的相互适应、相互协调性原则，这对于个人道德与个人修养、及精神的开发等有十分重要意义。中国传统文化也强调“自强不息”的奋斗精神，如《易传》 “天行健，君子以自强不息” 《论语・子路》里所讲的“刚毅木讷近仁”等语句，充分说明发挥人的主观能动性的重要，以及坚忍不拔的精神。中国传统文化讲“中庸和平”的思想，孔子在《论语・学而》中主张“礼之用，和为贵”，老子的“柔弱之道” 与“不争之德”共同构成了中国文化的“有容乃大”的气魄，这些都充分强调了人与人、人与物、人与天地自然的和平共处，圆融无碍的境界，中国传统文化是宽大融合的文化，重视宇宙的和谐，人与自然的和谐，人与人的和谐。所同于我们现在世界所追求的“和谐”观。
中国传统文化走过了“百家争鸣”、“独尊儒术” 、“儒道释拼接” 、“多元文化”并存等历程，各时期不管是作为封建统治阶级还是老百姓都以德、礼、仪、仁、信、孝等为思想准则，宣扬积极向上、与人为善、诚实守信、吉祥如意等美好意愿，社会舆论则是其维护与评价的基础。传统文化抽象的思想精髓，直接表现在人们喜闻乐见的具象符号如：年画、雕刻品、刺绣、蜡染、泥玩、剪纸、版画等众多的民间艺术形式符号内。传统文化好比艺术创作的根基，正如李砚祖先生所说的那样“民间工艺的生产、交换结构和条件、决定了民间工艺纯朴率真的品格。乡情、乡音，土风、土宜，它培育着一方人，又熏陶着一方人。[4]”民间工艺形式不同于贵族统治阶级讲究的那种浮华、奢侈的美，而以质朴的形式保留着纯朴、纯洁的美，这种“土”气正是普通人民所赞扬的美，也正是这种“土”(乡土、本土)气才具有强大的生命力。
中国文化经五千余年延续不断的发展，演化出一些集思广益经典的图形符号，这些视觉化符号具有一定约定俗成的“集体性潜意识”，设计正是利用积淀在图形中的这种共性的象征性，表达特定的信息。如：用柏树枝和柿子、大橘组合的传统图形以谐音称作为百（柏）事（柿）大吉（橘），小孩手拿如意骑在大象身上的图形寓意为吉（骑）祥（象）如意；盘长与葫芦组合谐音双关称为万（蔓）代长（肠）久；通过相互颠倒的儿童组合成的“四喜童子”寓意事半功倍、子孙万代；牡丹寓意富贵、鲤鱼寓意利余等等。陈绍华先生设计的2008年申奥标志可以说有中国结“盘长”的影子也有民间游戏“蹦手线”的影子，招贴作品“平面设计在中国”运用传统服饰的元素表现中西结合的主题；香港设计师韩秉华先生1999年设计的“苏州印象”招贴作品，使用具有苏州当地特色的窗户元素表现主题；靳埭强先生设计的“自在”环保花纹纸系列海报作品用鲜明的传统图形符号元素，很好的诠释了那种对“边缘境域”的“行也自在”、“玩也自在”的悠然自得生活精神。
艺术设计者创意、设计的过程好比是一次信息编码的过程，受众接受信息过程可看作是重新解码的过程，但这种游戏式的信息交流过程，却要归属于某个时代下特定的文化基础之上，受群体文化修养、大众审美、社会舆论等约束。不同的时代背景会产生不同的文化潮流，一般以流行时尚化的视觉文化符号特色，作为一个时期的信息诉求主导。平面设计视觉元素正是利用在特殊阶段下，符合大众的文化心理及审美心态等抽象化的图形、符号语言来诉求某种信息。图形符号是信息的载体，其能指所指性质并不是万能的一成不变的，在时展演绎中或多或少有时代观念审美的流露。
设计是人在生存过程中所体现出的创造性活动，体现人类社会物质文明与精神文明的发展状态，可以说平面设计是见证人类社会一个时期文明发展的缩影，浓缩了大量智慧经验的结晶。人类早期商业活动中的平面广告设计，依靠的是文化的一种“约定俗成”达成共识，并不是某个人的突发奇想，这种“约定俗成”可以说包含了广大人群美好的愿望与期盼等，通俗表现为一种广义的吉祥和美好精神。正如所言:“如果说民间美术是民族文化的历史‘积淀’，那么，传统的吉祥追求就是这个积淀的‘核’”[5]。中华文明虽然已发展数千年之久，但这个核心精神永远是年轻的，是人类社会共有的精神财富，因此，传统文化符号作为艺术设计活动的创意源泉，当之无愧。
本文为衡阳师范学院青年项目，项目编号为 11A09
注释
[1]中央工艺美术学院工艺美术学系. 设计艺术学研究（第一辑）[C].北京工艺美术出版社，1998.(9)：06.
[2]唐家路、潘鲁生. 中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000.(3)：21.
[3]唐家路、潘鲁生. 中国民间美术学导论[M].黑龙江美术出版社，2000.(3)：13.
[4]李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993.(6)：317.
[5]范伟.中国古代广告设计[M].长沙：岳麓书社，2004.(5)：19.
作者简介
视觉传达设计导论范文6
关键词：工业设计；计算机；课程教学
工业设计是伴随着工业水平的提高所不可缺少的专业。在我国的沿海以及经济较发达地区的不少企业都已经意识到，要使自身的形象、自己的产品更加完美、更具品位，工业设计专业的人才是必不可少的。目前在国内开办这一专业的主要是在艺术类和工科类院校。在不同类型的院校其特点各有所长，在艺术类院校中的工业设计强调的是美学思想，学生的艺术构思能力强；在工科类院校中的工业设计强调的是工程意识，学生的技术表现能力强。进入90年代后，随着计算机硬件的高速发展及其应用软件功能的迅速加强，特别是计算机的图形、图像方面的处理能力的提高，对本专业的影响意义尤其重大。现在无论是艺术类院校或是工科类院校的工业设计专业都有着共同的发展方向，就是将计算机技术贯穿到实际应用中去，从而使得设计的结果优秀、设计的效率提高、设计的成本降低[1]。本文根据工业设计师的知识结构，就工业设计专业中计算机课程设置做一些探讨。
1.理论环节的计算机课程
甘肃工业大学是1999年申请并获得批准开办工业设计专业（四年制本科）的。在此之前我们曾到一些高校作过调研[2]，吸取他们的经验，力图将新办的工业设计专业更具有时代特色、地域特色，使学生的现代审美意识艺术、创新精神和艺术创作能力等素质更加全面。在培养计划中我们除了保留必要的基础课程外，增加了新兴的计算机方面的内容，特别是强调了计算机辅助在相关课程中的应用，使学生成为既具备扎实的基本功，又具有掌握高技术的新型人才。表1是教学计划中的计算机课程。
表1工业设计专业中的计算机课程
其中"计算机导论"为公共必修课，主要介绍计算机软、硬件知识及基本操作；"C语言"也为公共必修课，主要介绍用C语言进行简单编程，培养学生的逻辑思维能力；其余的为专业方向课，"CAID（I）"主要介绍AutoCAD软件在二维和三维绘图方面的应用，选用《AutoCAD2000中文版循序渐进教程》（天一工作室著、北京希望电子出版社）和《AutoCAD2000工业产品造型设计与绘图教程》（黄晓杰等著，北京希望电子出版社）作为参考教材；"CAID（II）"是平面设计，包括平面构成、色彩构成和视觉传达的计算机表现及效果图的后期处理，主要介绍Photoshop和CorelDraw软件的应用，选用《Photoshop5.5基础教程及制作实例》（覃卫著，科学出版社）和《CorelDraw10金典案例教程》（飞思科技产品研发中心著，电子工业出版社）作为参考教材；"CAID（III）"是产品造型设计，包括立体构成、产品造型的计算机表现，主要介绍SolidWorks和Rhino软件的应用，选用《SolidWorks99三维造型设计》（张晓红著，华南理工大学出版社）和《Rhinoceros电脑辅助工业设计与制造》作为参考教材；"CAID（IV）"包括三维动画、计算机辅助人机分析、计算机辅助统计分析等，介绍3DMAX、Poser、SPSS等软件，主要以《3DStudioMAXR4培训教程》（施红芹著，科学出版社）、《Poser4自学捷径》（乐磊著、北京大学出版社）和《统计软件SPSS实用指南》（苏金朋等著，电子工业出版社）作为参考教材；"CAID课程设计"包括计算机辅助工业设计理论体系及实践，使学生应用所学软件知识，结合扫描仪、数码相机等计算机设备，对某一典型产品进行计算机辅助工业设计，主要以《计算机辅助工业设计》（彭韧著、中国轻工业出版社）和《计算机辅助产品造型设计》（孙苏榕著、中国纺织大学出版社）作为参考教材；"电脑多媒体设计"是针对工业设计中视觉传达方向所开设的专业课，结合广告设计的内容，主要介绍Authorware软件的应用，选用《Authorware及其多媒体程序设计》（严洪华著，电子工业出版社）作为参考教材；"电脑多媒体课程设计"是应用电脑多媒体设计课程所学内容，实际完成一个大作业；"现代CAD"是针对工业设计中产品造型设计方向所开设的选修课，主要介绍产品计算机辅助设计的基础理论知识，选用《计算机辅助设计技术基础》（迟毅林著、重庆大学出版社）作为参考书；"网页设计"是针对工业设计中视觉传达方向所开设的选修课，主要介绍网页设计的基础理论知识及实践，选用《网页创意与制作培训教程》（母培新著、蒲东电子出版社）作为参考书；"环境CAD"是针对工业设计中环境设计方向所开设的选修课，主要介绍产品环境计算机辅助设计的基础理论知识及实践，选用《中望装修设计软件培训教程》（中望龙腾著、重庆大学出版社）作为参考书。
此外，有些专业课上还要讲授和应用计算机知识，这些将在实践性环节中列出。
2.实践性环节中的计算机内容
以上介绍的都是理论教学环节的内容。除此以外，在实践性教学（如专业课、毕业设计等）环节中还将结合设计专题介绍一些相应的计算机软件，如SolidEdge、MDT、UG、Pro/E、天正建筑设计、圆方室内设计等。学生不但在基础训练方面能够应用计算机这一现代化工具，而且在实际应用中也能使计算机成为强有力的辅助工具。表2列出了实践性环节中的计算机内容。
表2实践性环节中的计算机内容
在计算机实验室建设方面，2000年我校投入了50多万元建立了"计算机辅助造型室"。加上近两年购进的设备（包括绘图机、扫描仪、数码相机等配套设备），使学生的上机实习得到充分的保证。
3．结束语
在将来，我校将开设工业设计的成人专业和辅修专业。其培养计划是以本专业（四年制）的主干课程为主，其中不少课程就是以上所介绍的与计算机有关的课程。
前段时间，笔者在一些工厂、企业作过调查，结果表明，目前既具备工业设计基础，又熟练掌握计算机应用技术的专业人才是相当紧缺。说明在对工业设计专业培养方案的制定中，强调计算机方面的作用和地位，使工艺技术与计算机艺术有机地结合起来，使工业设计以新的形象出现，是社会发展的大势所趋的。同时，笔者觉得对于这些计算机课程的设置，还加强了对学生的信息量传输，拓宽了学生的知识面，对提高学生的综合素质是具有非常积极的意义的。当然我校是刚开办工业设计专业的，目前仍处在起步阶段，一些做法有待于进一步研究和探索。但是，加强对学生在计算机方面能力的培养，一定是未来工业设计教育发展的必然趋势。
参考文献
