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高中音乐教研总结范文1
【论文摘 要】新课改的理念和实践，促使教研员真正转变观念调整角色。教研员不仅仅是新课改的“研究者”和“促进者”，更应该是新课改的“实践者”和“带头人”。结合中小学音乐教师队伍和课堂教学实际探索音乐教学教研的新路子，构建音乐教学教研的新模式。在课堂改革、教研创新中，实现教研员和教师的共同进步，教学教研质量的共同提高。
在中学音乐教学改革的过程中，音乐教研工作对于创造性地实施新课程，全面落实课程改革的目标，切实提高教学质量，促进教师的专业发展，提高学科课程建设的能力，具有无可替代的作用。面对课改的新形势、新任务，音乐教研员要在实践中思考，在思考中实践，切实做到转变观念，调整角色，研教结合，完善教研制度和工作方式；切实提高自我教研水平，推动音乐教学改革的深入和教学质量的提高。
一、明确职能，转变角色
随着音乐课堂教学方式、学习方式的改革，教研员应当切实转变自己的角色。
1.教研员要由国家课程和教学大纲的诠释者，转变为课程和教学理论的研究者。研究离不开教师，离不开学生，离不开课堂。因此，教研员要走进学校，走进课堂，走近教师，走近学生，研究教材教法、课程改革、教师成长等等。日常工作中要做到五勤：①腿勤。这就要求教研员沉在基层，不能浮在上面。这样才能发现问题，产生教研的灵感。②耳勤。这就要求教研员多深入基层听课评课，多同一线教师交往座谈，多收集教育信息。③脑勤。教研要有问题意识，教研员在同教师的交往中要善于捕捉问题，及时解决问题。④口勤。一方面要善问，另一方面要能讲，要讲出导向，讲出水平。⑤手勤。教研员要多记，多总结，以写促学，以写促思，以写促研。
2.教研员要由教师教学水平的鉴定者转变为教师专业发展的促进者。将教研工作方式由自上而下的鉴定方式转变为与教师双向互动、平等交流的探讨式；更新教学评价的操作要领，变简单化的课程约束为促进教师特长和教学特色的发展，不以教学方案的详尽、课堂结构的完整、教学容量的饱满、板书设计的精致等传统观念，限制教师教学个性的充分展示，使形式化的检查、观摩朝有内涵、有品位的制度化方向完善；同时强调教师对自己教学行为的分析与反思，鼓励在自审、反思基础上的自评。
教研员是新课程的“研究者”，是贯彻新课程的“促进者”，更应该是新课程的“实践者”和“带头人”，与一线教师形成一种平等共建的关系，共同切磋，共同进步，互动发展。彻底摒弃“居高临下”的、“唯我”的管理和指导方式，切切实实地实现教研工作行为的转变，以“研究”的成果提高“指导”的水平，以“促改”的策略提高“管理”的成效，使教研工作“研之有效、行之高效”。课堂实践是我们获取课改经验的坚实土壤。教研员到学校蹲点，定期上课，不仅避免造成指导和实践之间的脱节，而且能获取课改的亲自体验与一线教师形成平等共建的关系，共同进步。实践证明，“教而不研则浅，研而不教则空”。
3.教研员要从繁琐的事务者、一般教研活动的主持者转变为教研活动的合作者、指导者、服务者、帮助者。教研员与教师应成为合作伙伴，一起进行研讨，共同促成专业发展。毫无疑问，教研员仍具有教学管理的职能，只是管理方式和方法有了变化，交流、沟通、评价本身既是一种服务、指导，也是一种管理。如何正确处理研究、服务、指导、管理之间的关系，将是我们需要探讨的重要课题。
二、学习研究，提升水平
教研员应该成为教师的教师。教研员比起教师来，其优势不过是接受外来信息的机遇多一些，学习的时间宽裕一些。如果我们不能充分利用这些得天独厚的条件，只靠吃老本过日子，其优势很快就会荡然无存。对于教研员，教育理论是非常上位的，是影响我们一系列教育行为的重大问题。如果教研员和一线教师死抱着传统的教育理论不放，以一种被动应付的心态对待课改，即使是一流的课程标准、一流的教材，实施起来也会事倍功半，甚至还会南辕北辙。因此，转变观念的根本途径就是学习。首先，教研员必须熟悉通识性培训内容，逐步加深对课改的背景、指导思想、目标、内容和实施方法等的认识和理解。其次，抓紧对音乐学科课程标准的研究。最后，教研员还要加强对其它学科的知识学习，纠正学科本位的教研倾向。教研员要在教师教学行为和专家理论之间架起一个理论与实践相结合的桥梁，把教师的教学实践与研究融为一体，使之成为促进教师的专业持续发展，能力不断提高的过程，帮助教师尽快地、较好地把新的音乐教育理念转化为自己的教育行为，构建起新的课程观。
同时我们要加强反思，提升自我教研水平。教学反思被认为是“教师专业发展和自我成长的核心因素”，同理，教研工作的反思，是教研员专业发展和自我成长的核心因素。反思能使教研活动成为一种自觉的实践，反思能梳理教研工作的思路，反思能发现教研工作的问题和不足，进而改进完善教研工作。
三、多元互动，改革完善常规教研工作
新课程呼唤新的教研模式，音乐教研员要用开放的思想、开放的氛围、开放的方法开展好教研常规工作。
1.开展校本教研。在新课程背景下，我们必须深入开展校本教研活动。音乐教研员应从调研入手，深入学校，有针对性的参加学校的教研活动，通过随堂听课，与教师一起研究、讨论问题，并提出解决的办法。要定点联系不同层次的学校参与校本教研活动；要参与校本教研的开展，发挥专业引领，服务的作用；要定期和不定期地检查指导校本教研的开展；有针对性的培养骨干教师。
2.创新教研培训。更新培训观念，改革培训模式，提高培训质量。要依据不同层次的教师，确定不同的教研内容与培训活动，这样有助于改变教师的教学行为，促进其专业成长。如刚毕业的年轻教师的需求是音乐课堂的常规组织、教学基本技能和管理等，而有经验的教师是课堂中学生的自主学习和自我学习，专家型教师则是教学的创造性、艺术性和学生个性的发展等，要区别对待。
新课程催生新问题，针对音乐课改的热点、难点问题开展交流培训。如中小学音乐课参与式学习的培训；中小学音乐课的自主学习、探究学习、合作学习的培训；音乐课中体验性学习方法和手段的研究培训；高中音乐鉴赏课曲目的取舍及课程顺序如何编排培训；学生音乐学习活动的评价等问题的研究培训。
3.发挥音乐中心教研组作用。由于学校音乐教师人少力单，教研难度大，效果差。我们建立市、区两级中心教研组，给音乐教师搭建大的交流、合作、研讨平台。
音乐中心教研组是在教研员的指导下，以音乐教研为核心，对学校的课程建设、学科评估开展研究、指导与服务的交流展示平台。中心教研组成员是各县市区骨干教师的优秀代表、是音乐学科的智囊团、是课改理念的先行者、是音乐教研的研究者、是课改经验成果的辐射者。
4.构建区域性教研网络，实现资源共享。教研员必须将传统教研手段与信息技术有效整合，努力创设数字化的教研环境，实施全天候教研引领。如开设博客，促进一线教师广开言路，积极参与教研研讨，教研员要能主动写博客和教育叙事。要积极关注教师的博客，适当适时跟贴，加强互动。另外，要充分利用“音乐资源网”做好日常音乐教研管理与资源管理。
四、抓好区域课改，坚持教研创新
教研工作不能安于现状，裹足不前，需要解放思想，勇于探究。抓常规保证音乐教学质量的稳步提升，抓改革寻求音乐教学的突破创新和打造本地区的品牌和特色。二者相辅相成，相得益彰。
我们以教研室制定课改操作模式“整体规划——启迪思维——放手操作——反思重建”为指导，结合音乐学科特点和我市实际情况进行了有学科特色的工作设计。
1.专项视导，以“导”推“行”。我们把视导的重点落在学生音乐兴趣培养、课堂教学状态和年级备课组教研上。调研情况和促改意见的反馈是推进全市课改工作的重要环节，我们采取文件通报、开会等形式及时通报课改动态，推广成功经验和个案，归纳存在的主要问题，提出后续阶段工作的设想和建议等，力求各学校在原有基础上更有效地推进和发展。
2.课题驱动，以“研”促“行”。搞好课改的根本出路在于“研究”和“尝试”，课改实验工作与教育教学研究同步进行。课改实验之初，我们就推出了音乐新课程实验的科研课题“质疑探究教学模式在音乐课堂教学中应用和尝试”，学校参照课题指引，做好选题、申报、立项。为不断激发和培养教师的研究意识，我们还针对课改过程中发现的影响或制约课改的具体问题，进行小课题研究，从而保证了课题研究的顺利实施。
3.试点牵动，以“点”带“面”。我们从全市小学、初中、高中10个课改实验点中各选出一个作为试点检测校。这三个试点检测校中挑出一批教师担任学区教研组成员。从而组织和培养了一支开展和推进课改实验的骨干教师队伍。作为试点检测校，要为全市提供课改实验研讨和观摩现场，展示新课程下的课堂新貌与变化，为各点提供启迪思维的条件，搭建交流研讨的平台，并要定期组织开放日，充分发挥课改实验校和中心校教研组，学区教研组的示范辐射作用。
4.重视经验总结，推广课改成果。我们要求各点在实验的过程中多认真开展阶段性总结。通过召开现场会、观摩会、座谈会等形式组织交流、推广经验；通过编写《音乐乡土资源》、《实践音乐新课程》等活页书，展示我市课改实验的成果。并要求各点积累校本经验，形成具有学校特色的成果。
音乐课程改革实验给广大音乐教师的成长带来了机遇，也为音乐教研员的自身发展提供了广阔的空间。教研员要充分发挥自己熟悉中小学音乐教材教法、熟悉中小学教育教学情况、擅长教改实践研究的优势，加强对教师的指导与引领，研究带有规律性影响区域性课程改革实施的问题，形成有效的策略，教研员要与课改同行，与教师共同成长！让教研托起区域性课改的一片蓝天。
参考文献
[1]教育部基础教育司.走进新课程:与课程实施者对话[M].北京:北京师范大学出版社，2002.
高中音乐教研总结范文2
（江苏省扬州市江都区教育局教研室，江苏扬州225000）
【摘要】音乐欣赏在高中音乐教学中有着重要地位。笔者认为，教学中应正确处理好三个关系：人格教育与艺术氛围的关系、音乐作品与智力背景的关系、音乐鉴赏与音乐功底的关系。
【关键词】高中音乐课；音乐欣赏；音乐基础
一、音乐欣赏要创造宽松的审美氛围
要把学生带入艺术的殿堂，首先要创造宽松的审美氛围，激发学生对音乐鉴赏的情趣，从音乐精品中吸收营养，以利于自身个性的发展和文化品位的提高。
为此，应使教学内容贴近学生的生活，让其轻松愉快地参加到教学过程中。不少教材中有京剧音乐内容，通过欣赏京剧选段，了解戏曲文化的悠久传统，培养热爱优秀文化的情感，懂得继承祖国悠久传统文化、弘扬民族文化的意义。如果简单设计，一些老师可能会这样做：先用读、写等方法介绍京剧基础知识；再听、看录音和视频，最多要求跟着哼几声；最后简单提问并总结：好听吗？好听！京剧是中国艺术的瑰宝，我们一定要喜爱它、唱好它……
貌似这节课也很顺利，一些老师也因此给欣赏课设置了一个套路，即“讲、听、看、唱、小结”，这就导致审美活动变得简单、僵化。我曾听过一位教师的课，她课前精心准备，课上发问“最近有啥好看的电视节目？”（有答案是“《爸爸去哪儿》”。遂课件播放《爸爸去哪儿》中演员吴镇宇等在浙江新叶村演戏的视频，当吴以法海造型出场，一张口却是“开封有个包青天……”，引来全班爆笑，于是探讨包公与法海的形象，很快聊到京剧脸谱，由此谈到京剧各行当，一下子活跃了课堂气氛，激发了学生的浓厚兴趣，因话题从电视节目开始，与学生的生活很贴近，课堂教学的氛围就显得很宽松。在此环境中，学生很快就掌握了一些京剧知识。接着，教师准确范唱了书中《打渔杀家》选段《老爹爹清晨起前去出首》，再次调动了学生的兴趣，通过提问、分析、示范、学唱以及欣赏视频、请学生表演等多种方法，结合课件的精彩展示，营造了宽松的审美氛围。特别值得一提的，就是让学生唱出味儿并上台表演，台下同学借用微信的形式“点赞、评论”，这种参与，成功吸引和调动了学生的积极性，在宽松的氛围中，使学生深受教育和启迪。寓于这种氛围中的人格教育好比春风化雨，凭借艺术的魅力给学生以深刻的影响。
创造宽松的审美氛围更表现在如何正确处理好古今中外各种文化艺术的关系方面。通过宽松的审美氛围，丰富人格教育的内涵，使学生既不妄自菲薄、崇洋媚外，也不盲目排外、妄自尊大，培养其相容性、想象性和创造力，成为现代文化艺术的交流、建设和创造者。
二，音乐欣赏要借助宽广的智力背景
音乐欣赏教学任务的完成，绝不是孤立的、静止的，而应在一个广阔的智力背景上展开。纵观各版本的高中音乐欣赏课本，其本质特征固然在音乐自身，但也不可忽视其另一面——丰富的知识内涵和对师生素养的多方面的要求。从教材漫长的人物画廊中可以看出：不借助广阔的智力背景，很难完成教学任务。再从历史知识的角度看，不仅涉及“五四”运动、，还有楚汉相争、垓下之围、诸子百家，特别是儒、道、墨对待音乐的态度，还涉及世界历史上一些大大小小的事件。这些固然应托付历史课，但既与音乐欣赏相关，音乐老师就回避不了，更不能唱“空城计”。倘若不了解十九世纪奥地利与普鲁士的战争，就无法理解当时维也纳人民的哀伤，也就无法理解约翰·施特劳斯创作的象征维也纳生命活力的圆舞曲《蓝色多瑙河》；同样，如果不懂什么是乌托邦，不能历史地看待乌托邦思想，就无法感知贝多芬《第九交响曲》的意境，更无法说出它与《国际歌》的联系和区别。
高中音乐欣赏，还涉及古诗词，比如古今咏唱梅花的诗歌，因为只有从这些诗歌中吸取营养，加深对梅花精神品格的认识，才能深刻地领会教材中的有关内容。况且，从某种意义上说，音乐与文学从来就是不可截然分割开来的。
欣赏课还涉及我国众多的地名：西安、扬州、苏州、开封、阿勒泰、鄂尔多斯、喀什……不胜枚举；提及的少数民族：回族、侗族、苗族、彝族、高山族、哈尼族等，在中华民族的音乐史上，他们各有其创造，又共享其辉煌。如果对相关的历史、地理知识知之甚少，对我们这个多民族的大家庭不够熟悉，又怎能通过音乐欣赏产生丰富的情感体验呢？
三、音乐欣赏要重视打牢音乐基础
高中音乐课既是运用初中已有知识，深入理解音乐名著的过程，又是在鉴赏过程中更扎实地打好音乐基础的过程，要着重培养学生的感受能力、审美能力和想象、联想的能力，加深对音乐特别是民族音乐的感情。为此，应十分重视在学生对音响的感知和情感的体验中强化有关音乐要素——即节奏、旋律、和声和音色，这是贯穿教材各单元的重要内容。
例如，节奏为什么被喻为音乐的“灵魂”，和声有什么样的色彩作用，音色怎么样来表达音乐的情感，这些要素相互之间又是怎样一种关系……如果学生在欣赏音乐时能正确理解这些知识，并举一反三，灵活运用，就更容易学会鉴别美丑，并能对作品作具体分析。比如欣赏京剧《智取威虎山》中的《打虎锣鼓》时，他们就会揣摩如何通过节奏与音色的表现，配合身段动作、烘托气氛，使人物的英雄气概和必胜信念更加感人；再如，欣赏已失聪的贝多芬所作的《欢乐颂》时，就能理解贝多芬是怎样锤炼出返璞归真的简单而又圣洁的旋律，又是如何通过和声的效果、速度的对比，造成宏伟的气势，表达出“亿万人民拥抱起来”的思想感情的……音乐欣赏教学是为了提高人的素养，而素养就好比一棵树，它总是植根于基础知识的土壤里。在音乐欣赏中，忽视基础知识和基本能力的做法是十分有害的，因为它将导致树的枯萎。
高中音乐教研总结范文3
2021关于音乐老师工作总结范文 即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
高中音乐教研总结范文4
精选优秀音乐老师年终工作总结范文 本学年注重培养学生对音乐的兴趣、喜好和情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的喜好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象和律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表示音乐，并在一定基础上发明音乐。
一、课堂教学
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不时提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。本学年，在教学上我偏重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。在以后的教学中要重视乐理知识地传授，终究三者是相互作用、相互促进的，掌握了乐理知识才干更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表示出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。但可能对于学生的一些扰乱课堂的`行为批评力度还不够，总以为学生不是恶意，只是不幼稚的表示，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自身的错误而有恃无恐。
三、成绩方面
本学年，积极参加上级组织的各项比赛活动。在三独比赛中，获一个xx市三等奖，一个xx市一等奖，两个xx市百强奖，另外，还有两个二等奖和一个三等奖；在xx市的中学生文娱汇演中，也获得了三等奖；此外，教师论文在比赛中获xx省三等奖。
四、努力方向
1.今后应特别注意赏罚分明、掌握尺度。
2.介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标志，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等。
3.加强业务知识的学习，提高自身的专业水平。
4.课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以下总结：
作为一名音乐教师，除了要具备良好的思想品德，高尚的道德情操；还需要具备较高音乐教学水平和业务技能。本学年我将注重开拓视野，随时记下好的教学经验、优秀案例等材料，以备参考。不断为自己充电，每天安排一定的时间扎实提高基本功，努力使自己成为能随时供给学生一杯水的自来水。
精选优秀音乐老师年终工作总结范文
xxxx年9月，我非常荣幸参加了xx省特级教师后备人选、省级学科带头人、省级教学能手周耀山老师的工作团队。在周老师的悉心指导下，我们完成了本年度工作站的工作任务以及个人教学研修工作，现将近期研修工作情况总结如下。
一、完成了省级课题《高中音乐鉴赏质疑探究式教学研究》的研究总结阶段，于xxxx年12月18日顺利结题。
二、撰写论文《引入流行音乐促进音乐鉴赏质疑探究教学有效性的策略》在刊物《中华少年》上公开发表。
三、指导音乐教师编写了教学设计集《高中音乐鉴赏质疑探究教学模式优秀教学设计集》。
四、指导音乐教师录制了高中音乐鉴赏质疑探究教学研讨课课堂实录（光盘，含6节课）。
五、指导青年教师专业成长。邱xx老师参加xxxx年安康市教学能手评选活动，于xxxx年9月荣获“安康市教学能手”称号。
六、参加送教下乡活动。吴xx老师xxxx年9月到xx县卡子镇中心小学送教，执教示范课《嘎达梅林》，邱xx老师xxxx年9月到xx县xx镇中心小学送教，执教示范课《让我们荡起双桨》。
七、以课堂教学为研修的主阵地，组织音乐教师常态化进行听评课活动，以音乐教学方法和促进课堂教学有效性为主要议题，开展教学研讨沙龙。通过课堂教学研讨活动，我校音乐教师的教学水平和专业水平得到了大幅提升。
在周老师的引领指导下，我和工作站的老师们顺利开展了研修活动，活动中取得了一些成果，积极有效的促进了教师专业成长，尤其是通过研修活动激发了我校音乐教师的教研工作激情。当然也存在很多不足的地方，这将是我们今后努力的方向，争取取得更大的成果和进步，争当教学改革的先行者，影响更多的教师一起成长。
精选优秀音乐老师年终工作总结范文
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：
一、指导学生熟读歌词
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
一、对于XX、XX年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
二、对于XX、XX年级的.学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
高中音乐教研总结范文5
关键词：瑜伽；可行性；教学实践
【中图分类号】 G633.951【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0285-02
新“课标”为教师灵活使用教材，充分挖掘课程资源留下广阔空间和展示才华的舞台。笔者在近几年的《音乐与舞蹈》教学实践中，大胆地将瑜伽引入到《音乐与舞蹈》模块教学中，收获了成功的喜悦。本文将笔者近几年《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽的教学实践与思考，提出来与同行们共同商榷。
一《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽的可行性
“课标”关于《音乐与舞蹈》模块的定位为“满足学生的不同兴趣爱好和发展需求……提高学生的综合艺术表现能力”。在高中音乐课程教学中，如何才能做到让不同层次的学生都得到发展和提高？笔者认为在《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽，是满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，提高其综合艺术表现能力的有效形式，并且能让学生的身心得到较好的发展。
瑜伽是一种具有5000年历史的古老健身运动。它是一个通过提升意识，帮助人们充分发挥潜能的哲学体系及其指导下的运动体系。瑜伽是一种运用古老而易于掌握的方法，提高人们生理、心理、情感和精神方面的能力，从而达到身体、心灵与精神和谐统一的运动形式。
1.瑜伽与音乐舞蹈具有相通之处。
舞蹈是一种形体动作的艺术，在音乐的带动下以人体的动作、肢体变化为主要表现手段，是表达生活内容，抒发人的思想感情的表演艺术。瑜伽也需在音乐的带动下通过简单的肢体动作调整身体姿势，从而调适自身的心理感受。从肢体动作上看，瑜伽练习与舞蹈基本功训练有许多相似之处，都需要通过压腿、下腰来解决身体的柔韧性。
2.通过瑜伽练习，能有效降低舞蹈学习难度。
舞蹈必须以身体柔韧度为基础，肢体动作必须到位才能体现舞蹈的“美”。所以练习者在常规训练中，往往因练习基本功（搬、压、拉、伸肢体韧带）而疼痛，在生理上会出现本能的排斥，在心理上会产生紧张、惧怕的情绪。而瑜伽是一种有氧运动，动作简单，瑜伽练习是一种在极限的边缘，温和地伸展身体，没有痛苦，练习瑜伽没有任何的强制性和逼迫感，还可以缓解压力。练习者可以得到身心上的放松和愉悦，让大脑活动和身体机能达到和谐统一的状态，以达到“静、专注”的境界。瑜伽的真正义意不在动作本身，而在于体会动作的感觉。瑜伽练习没有像舞蹈那样需要较高的身体基础条件。针对几乎没有舞蹈基础的高中生，在学习舞蹈之初，通过瑜伽的练习，可消除对舞蹈的畏难情绪，由浅入深逐步提高柔韧性、平衡力和控制力等舞蹈基本功，进而掌握舞蹈动作。
3.通过瑜伽练习，能让学生更好领悟动作与音乐的协调。
瑜伽音乐一般较为舒缓、轻松，容易掌握。让初学舞蹈者先练习瑜伽，练习者伴随着优美的音乐，在音乐的海洋里调整气息，尽情舒展肢体的柔韧度。在舒缓的音乐节奏中，学生慢慢听懂了音乐。也在缓慢肢体动作中，慢慢领悟动作与音乐的协调，为学习舞蹈打下基础。
4.有利于《音乐与舞蹈》选修模块的开设。
普通高中，学校的音乐教师数量有限，再加上场地器材的限制，大多数学校要按音乐课程要求开齐所有的选修模块，让学生自由选择几乎是不可能的。教师只能根据学校实际，引导学生选择教师指定的选修模块。《音乐与舞蹈》模块在所有选修模块中学习难度最大，平常仅有少数同学选修。在《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽，可有效地降低学生学习舞蹈难度，提高其学习兴趣，让学生能选修并在选修学习中获得技能。使普通高中校在有限的教学资源的条件下，能顺利开设《音乐与舞蹈》选修模块。
《音乐与舞蹈》模块教学中，可以让普通学生也能喜欢舞蹈，使他们舞蹈技能进步。在舞蹈表演中如竖叉、旋转和下滑腰等许多较难动作，学生可以通过练习瑜伽来强化肢体的柔韧性，使普通的学生表演起来更为专业化，且瑜伽练习完后没有酸疼之感，反而感到无比轻松和舒服。这种感觉是以往练习舞蹈基本功者所无法体会的，因此把瑜伽方法运用到舞蹈辅助训练中，能让舞蹈资质平常的同学在没有眼泪和喊疼声中更轻松、愉悦地学习舞蹈。也让有志从事专业学生获得更大的信心。将瑜伽引入《音乐与舞蹈》模块教学中，既能满足广大学生的兴趣爱好，又能开拓优秀学生的音乐专业学习之路。
二《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽的有利因素
在《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽，能充分调动学生学习积极性，提升学生的音乐舞蹈素养和身心健康水平。
1.引入瑜伽能调动学生学习《音乐与舞蹈》的积极性。
瑜伽是一种获得身心健康的时尚健身方式，广受人们喜爱与推崇，能适应多层次学生的锻炼。《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽，能充分调动学生的参与性和积极性。如过去在《四小天鹅》的舞蹈表演教学中，教师要求学生根据自己的爱好选择简单的肢体动作进行表演，大部分学生都不知如何表现，其主要的原因是学生普遍地认为舞蹈表演很难。将瑜伽引入《音乐与舞蹈》教学后，学生经过了简单的瑜伽动作学习，学生没有畏难情绪，都积极参与。教师便可以引导学生边听音乐，边调整呼吸，边做简单的动作，这样让学生在柔和的动作中尽享音乐之美妙。这时教师引导学生想象自己就是天鹅，天鹅就是自己，物幻情迷，相得益彰，在这样愉悦的氛围中轻松地达成教学目标。
2.瑜伽有利于高中生的身心健康。
学生练习瑜伽能缓解学习压力，健心强体。面对高考，高中生课业负担重，心理压力大。瑜伽是一种能够修身养性的有氧运动，其精髓在于注意力集中和注意呼吸，提高人的注意力。她能让人静心，保持专注。瑜伽的音乐是舒缓的，回归自然的，教学中通过音乐、呼吸、教师语言、教师形体的引导以及学生的冥想将学生带入至美境地，让其身心得到安定。通过瑜伽的学习，让学生多掌握一种健体技能。学生练习瑜伽能有效地改善身体的各项机能状况，培养专注、平和、客观的良好心态，增强自信心，从而踏上成功之路的第一步。
三《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽的教学实践
《音乐与舞蹈》模块教学引入瑜伽，教师要灵活运用，要处理好课外与课内瑜伽练习与运用的关系，确保能在18课时之内完成《音乐与舞蹈》模块教学。
1.在柔韧性、平衡力、控制力练习中的运用及好处。
柔韧性、平衡力和控制力是舞蹈基本功，也是舞蹈初学者不足之处，瑜伽练习正好可以弥补这方面的不足。瑜伽的练习可以促进血液循环，为关节组织提供更多的血液和营养，使之拥有更好的弹性。通过瑜伽练习让舞蹈学习者能承受更高、更难的训练水平。如在柔韧度练习中，教师可选择简单的瑜伽动作，再配上优美的瑜伽音乐，学生由浅及深做各种动作。这样通过经常性的瑜伽练习，学生在不知不觉中提升肢体柔韧性。
2.在形体教学中的运用。
基本形体的训练是初学者感觉最痛苦的过程，但却是舞蹈艺术的基石。教师可以把形体瑜伽、平衡瑜伽等动作编成简单易学的小组合，融入到形体教学中。在瑜伽音乐的伴奏下，进行瑜伽的优美动作练习，激发同学们的学习兴趣，让学生在保持放松、愉悦的状态下，达到形体的训练目的，塑造完美的体态。还能促使他们把学习、健康、快乐与美好融合在一起，真正达到身心共进的效果。
3.在放松活动中的运用。
瑜伽最重要的是放松、平衡、专注。瑜伽的音乐具有抒情、放松、自然、休闲的特点，能使人获得宁静、专注，从而达到身体健康、身心愉悦的效果。所以，在课堂结束前进行调息或聆听瑜伽音乐配合伸展动作来进行放松，让学生身心得到放松，精力更为充沛。舞蹈课后让学生调息放松确保不影响下节课的学习。
4.作为兴趣小组活动。
瑜伽是一种健康的锻炼方式，场地器材要求不高，教师要组建瑜伽兴趣小组。在课外时间让学生练习瑜伽，使学生健体又能弥补《音乐与舞蹈》课时的不足，促进瑜伽与《音乐与舞蹈》在课堂教学的融合，同时又可丰富学生的校园文化生活。
四《音乐与舞蹈》模块教学引入瑜伽应注意的问题
《音乐与舞蹈》模块教学引入瑜伽，必须在实践中逐渐丰富与完善，必须围绕《音乐与舞蹈》的教学目标来展开。笔者认为在教学实践中应注意以下三个问题。
1.必须坚持辩证唯物主义思想教育。
瑜伽作为古印度哲学体系的一部分，精华与糟粕并存。教师要坚持辨证唯物主义的思想观点，取其精华，弃其糟粕。在教学过程要不断加强对学生进行辨证唯物主义思想教育，防止学生误入思想歧途，确保学生确立正确的人生观、价值观。
2.必须有扎实的瑜伽功底和相关技能。
要将瑜伽引入《音乐与舞蹈》模块教学中，要求音乐教师必须有深厚的瑜伽功底和思想修为。必须虚心求教瑜伽大师，潜心研习，还必须认真学习相关的运动医学理论。
3.必须以达成《音乐与舞蹈》教学目标为中心。
把瑜伽做为《音乐与舞蹈》模块的课程资源引入课堂教学中，必须始终坚持一切工作均须服务于《音乐与舞蹈》教学目标为宗旨，切不可让课堂成为纯粹的瑜伽训练辅导课。音乐教师要加强课题研究，加强教研，总结出一套适合学生实际、课堂实际、学校实际和模块教学实际的成熟做法。
总之，在《音乐与舞蹈》模块教学中引入瑜伽，能在降低教学难度基础上更好地达成教学目标。能激发学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性和积极性，让学生主动学习，大胆表现，自觉探索，使之真正成为课堂的主体。也有利于学生身心健康成长。
参考文献
[1]《高中音乐新课程标准》.高等教育出版社.2000年出版
高中音乐教研总结范文6
民族音乐文化能否具有强大的生命力，关键还是看教育
《中华人民共和国义务教育法》《义务教育全日制小学、初级中学教学计划（试行草案）》等文件颁布后，有些省市根据本地实际情况重新编写了九年制义务教育各科教材。有的中小学音乐教材把戏曲、曲艺纳入教学内容，起到了较好的示范作用并收到了良好的效果。在这一方面浙江省和上海、苏州市都先行了一步。早在1994年，当时上海市教委教研室组织编写的小学《音乐——京剧唱段选编》和中学《京、昆剧唱腔选编》，“使全市近二百万学生，从小学二年级到初中三年级，每人每学期学唱一个唱段，积累起来，在九年制义务教育中，每人可学唱16个京（昆）剧唱段，使爱国主义教育，弘扬民族文化教学落到实处。”①浙江省编写的九年制义务教育初中音乐教材（第一版）中，从第一到第三册集中介绍我国比较有代表性的京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、京韵大鼓和苏州弹词等戏曲、曲艺形式。以上种种举措的目的就是从基础教育阶段入手，将民族音乐文化纳入教学体系，并力图使其产生辐射效应，希冀着未来的戏曲听众（观众）能从中小学生这个群体中不断产生。
新的时代又提出了新的目标，《普通高中音乐课程标准》（2003年4月）在“课程目标”中就“情感态度与价值观”给我们提出了明确的要求：“通过对我国优秀音乐作品的审美体验，增进学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀；学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品，理解和尊重文化的多样性，使学生初步具有国际视野，有助于培养学生参与国际交往的能力”；又在“内容标准”部分中就“音乐鉴赏”明确规定：“学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。”②由此看来，无论时展到什么阶段，都应该坚持传统文化和民族文化。
戏曲音乐进入中学课堂，同时也向培养师资的高等师范院校提出了更高的要求：必须将戏曲和曲艺纳入高师声乐教学体系中。理由很简单，“如果我们的音乐师范生都能唱几段京剧，那么，长此以往，就能使我国的在校生都能潜移默化地接受祖国音乐文化熏陶，从而形成一种良性循环。”③
戏曲、曲艺等内容进入高师声乐教学体系是文化发展的必然趋势
1.中国戏曲、曲艺的文化定位
如果从社会学的角度分析社会文化结构，任何一种社会的文化结构都可以分为主文化、亚文化和反文化三个层次。戏曲、曲艺既有主文化色彩，又有亚文化的成分，必须要旗帜鲜明地坚持，并在此前提条件下，加以保护和正确地引导。将戏曲音乐纳入中小学音乐课教学内容，这本身就是一种积极保护和正确的引导方式。由于弘扬主旋律和坚持主文化的需要以及中学音乐教学工作的实际要求，戏曲进入高师音乐专业声乐教学体系便是十分必要和势在必行的。
2.进入高师声乐教学体系的必要性
戏曲音乐（包括演唱方法）是中华民族音乐的瑰宝。作为一名音乐教师，有责任有义务将这份文化遗产接收过来。现在声乐界所说的民族声乐唱法是专指在民歌、戏曲和曲艺的歌唱基础上发展起来的一种演唱风格。这种演唱风格既有别于传统的中国戏曲唱法，也有别于传统的欧洲唱法。它是在近半个世纪的中国声乐教学和实践中，由老一辈的歌唱家和教育家们经过不懈的努力，在总结和继承中国古代声乐歌唱方法基础上，借鉴和吸收欧洲传统唱法的优点，逐渐形成的有中国语言特征和旋律风格，具有中国气派，演唱风格多样化的且科学规范的、形成一定理论体系的中国民族歌唱方法。
戏曲和曲艺进入高师声乐教学体系对声乐教学水平的提高是大有裨益的。明代魏良辅所著《曲律》中说:“初学，先从引发其声响，次辨别其字面，又次理正其腔调，不可混杂强记，以乱规格。”④不论古今，在培养声乐人才方面，首先要强调在声音训练中要遵循循序渐进的训练方法。对学生进行适当的戏曲、曲艺方面的训练，在我国高师音乐专业的声乐教学中具有特殊的意义。
3.对高师的声乐教学有指导意义
戏曲和曲艺的演唱技巧能够给高师的声乐教学带来众多的好处，更能突出中国民族声乐艺术的魅力，具体表现在：
咬字、吐字方面 声乐演唱和戏曲演唱都是非常注重咬字、吐字的，因为无论什么样的演唱方法都是音乐和语言相结合来传达思想感情的一类艺术形式。在高师声乐教学中，有些学生（尤其我国南方）由于受方言的影响，在很大程度上影响了歌曲的表现力和艺术感染力，有时甚至影响了词意的表达。如果有针对性地将某些戏曲（特别是京剧）唱段拿来教学，并在咬字、吐字方面要求特别严格一些，或许对纠正学生不良习惯会有所帮助。
润腔方面 中国戏曲中的润腔（如倚音、颤音、滑音等）是非常丰富的，即便是最完备的记谱法系统恐怕也不能准确地记录，只能靠口传心授来领会掌握，这是中国戏曲的特色之一。在声乐教学中，如果教师经常性选用一些戏曲唱段，并同学生一起研究、揣摩，提高演唱民族歌曲的水平也就有了坚实的基础。
板式方面 所谓板式，一般是指“在板腔体唱腔中，具有一定节拍、节奏、速度、旋律和句法特点的基本腔调结构。如慢板、原板、二六、快板、流水和散板等”。⑤板腔体剧种（如京剧）的主要唱腔都是各种不同的板式结构有机地结合在一起，构成张弛有度、疏密有致的艺术表现整体。在创作歌曲时汲取中国戏曲和曲艺的某些节奏因素（板式的变化），能起到良好的艺术效果。从叙事歌曲《晋察冀小姑娘》开此先河，到20世纪60年代的《八月十五月儿明》《革命熔炉火最红》以及近年来的《故乡是北京》《兰花花》和《木兰从军》，都在创造性地运用中国戏曲板式变化方面作了有益的探索。其中最有特色的就是戏曲中“快板”（垛板）和“摇板”（紧打慢唱）的成功运用。没有戏曲演唱经验的人唱这类歌曲总是感觉到在节拍、节奏以及速度变化方面难以很好地把握；而有戏曲演唱经验的人则可以驾轻就熟。
表演方面 高师声乐教学往往对呼吸、气息、共鸣、咬字、吐字等演唱技巧方面投入的力量较大，而在表演方面则有所欠缺。我们经常发现学生具有较好的嗓音条件，可是在艺术实践中却显得手足无措，眼睛不知道该往哪里看，甚至连台步都走不好。而中国戏曲非常讲究“四功五法”即“唱念做打”和“手眼身法步”，对训练学生的舞台形体具有十分重要的意义。如果适当在高师的声乐课上引进一些戏曲表演技巧的训练，既能使教学气氛生动、活跃，也能给学生日后的工作带来裨益。
转贴于
音乐风格方面 在高师声乐教学中经常采用一些具有浓郁戏曲、曲艺音乐风格的作品。这些作品往往具有鲜明的地方风格，如《故乡是北京》《说唱脸谱》《重整河山待后生》《前门情思大碗茶》《北京的桥》等曲目中京剧、京韵大鼓和北京琴书的风格，即常说的“京字京韵”；《江姐》选段中川剧、四川清音的风格；《白毛女》选段中河北梆子、秦腔的风格；《洪湖赤卫队》选段中湖北天沔花鼓戏的风格；《采茶舞曲》中浙江越剧的风格；《看见你们格外亲》中的二人台、山西梆子的风格以及《没有强大的祖国哪有幸福的家》《我们是黄河泰山》中的豫剧风格等等，不胜枚举。怎样才能把握好这些曲目的音乐风格，是师生们共同关心的一个问题。在课堂上有意识地给学生加唱某些戏曲（曲艺）片段，再演唱以上的曲目时，对音乐风格的把握就可能会更准确些，地方色彩就会更加浓郁。
作品的宏观把握 在高师声乐教学的实践中，演唱的曲目有朝着大型化发展的趋势，而我们往往发现有些学生驾驭大型曲目的能力不高，每每将一首作品唱得支离破碎，更谈不上有多少美感。学生本来演唱大型曲目的机会就不多，很难有什么实际的经验。如果我们的声乐教师在平时能给学生加些戏曲唱段特别是板式变化较多的唱段，情况可能会好些。例如在演唱《兰花花》《木兰从军》和《孟姜女》等曲目时，演唱者若具备少许戏曲演唱的经验和技巧，其艺术效果就大不相同了。
戏曲、曲艺与高师声乐教学结合的可行性分析
1.中西两种“唱法”各有所长
美声唱法的特点是“采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润而又具有一种金属色彩的、富有共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备、以柔为主的演唱风格”。⑥正是由于上述的特点，才使得美声唱法从17世纪初叶开始，随着西方歌剧的发展而繁荣起来，至今仍盛行不衰。
中国民族唱法的特点是“以民族语言为基础，以行腔韵味为特长，并与形体表演浑然一体的清、声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术。在长期的发展过程中，形成了声情并茂、字正腔圆、神形兼备、唱表结合、载歌载舞的二度创作原则”⑦。在中国民族唱法方面，较集中地体现了中华民族文化艺术的风格、欣赏习惯和审美意识。
可能是一种历史的巧合，美声唱法脱胎于西方的歌剧；而中国民族唱法同宋元杂剧、明清昆曲、京剧以及近现代众多的地方戏曲一脉相承。这说明：两种唱法都是不应该排斥表演因素的，都应该“以情带声、声情并茂”。
2.中西两种“唱法”存在着互通性
无论是西方的美声唱法还是中国的民族唱法，无论是西方的歌剧、艺术歌曲，还是中国的戏曲、曲艺、民歌或其他歌曲，都需要呼吸（气息运用）作为歌唱发声的动力和基础。发声的正确、音质的优美、音色的变化和感情的表达无一不与呼吸有密切关系。美声唱法普遍采用的所谓“胸腹式联合呼吸法”和民族唱法中非常重视的“丹田之气”，都是千百年来歌唱者从艺术实践中得来的宝贵经验。从最终结果看，“丹田之气”的运用与“胸腹式联合呼吸法”并没有尖锐的矛盾。
过去曾有人误认为美声唱法不太注意咬字、吐字的清晰，其实不然。例如意大利语元音发音时，唇形变化非常明显且不能随便改变；辅音的清、浊之区分也非常严格。所以意大利语有清晰、音序均匀而有节奏，每个音都平正而浑厚，世界上从事声乐演唱和研究的人们，都要学习意大利语言和用意大利语来歌唱。中国戏曲尤其讲究“五音四呼”和喷口、归韵及收声等技巧，认为这样才能将语言通过歌声形象地表达出来。“如果不注重字只注重声，观众不知道你在舞台上唱的什么，就是声音再好也没有意义。”⑧
也有人认为中国民族唱法大概不像美声唱法那样强调共鸣，其实这也是误解。由于不同民族的语言及文化背景有差异，因此对待歌唱的声音的观念便有所不同。在一些基本问题上，这两种唱法是统一的，如在唱高音时应尽可能合理的使用头腔，因为头腔共鸣适宜于表现高昂激越的感情；唱低音区时要靠胸腔共鸣，因为胸腔共鸣可以使声音宽厚宏大；另外，共鸣与音量、音色、咬字和声区都有着密切关系。“中国民族唱法的共鸣腔管相对比欧洲唱法的要细一些和短一些，喉、咽腔并不开得太宽，喉结相对稳定，发出的声音比较集中、结实、明亮，便于咬字行腔。”⑨
由以上分析可以看出，中国民族唱法（包括戏曲）与欧洲美声唱法虽然有较明显的差异，但在表演性、呼吸、咬字、吐字、共鸣等歌唱技巧方面均有互通性和一致性。因此，将戏曲引入我国高师声乐教学是完全可行的。
中国戏曲、曲艺是孕育中国民族唱法的母体，许多声乐艺术的精华充溢其中。我国民族声乐艺术曾拥有辉煌的历史，它发展到今天越来越多地得到了世界承认。美声唱法对我国声乐艺术发展有着不可磨灭的功绩，但也毋庸讳言，它曾在一定程度上和在一定范围内影响了我国民族声乐艺术的正常发展。为了继承和发扬中华民族文化，弘扬民族精神，使戏曲、曲艺等艺术门类代代相传，将它们纳入普通学校的教学内容是很有远见的举措。要达到这个目的，高师音乐教育也要有相应的措施，也就是必须将戏曲、曲艺纳入高师声乐教学体系之中，这不但是必要的，也是可行的。我们这样做的唯一目的，就是“通过对民族艺术的学习，了解本民族及其他民族的风俗习惯、信仰、礼仪、制度、经验、技艺、生产活动等情况，懂得尊重地方民族文化传统，学会感受各民族艺术的风格和丰富文化内涵，增强对民族文化的了解和热爱”。⑩为了中华民族音乐文化的未来，我们要坚定地迈出改革步伐，去迎接祖国艺术教育的繁盛时代。
注释:
①③郁文武著《京剧唱段走进上海中小学音乐课堂》[J].《中国音乐教育》1995年第1期，第19页
②中华人民共和国教育部制订《普通高中音乐课程标准》[M]. 人民教育出版社， 2003年 ， 第6—8页
④(明)魏良辅著《曲律》[A].中国戏曲研究院编《中国古典戏曲论著集成》[M].第五卷， 中国戏剧出版社，1959年，第27页
⑤《中国音乐辞典》[Z].人民音乐出版社，1984年，第16页
⑥《中国大百科全书·音乐舞蹈》[Z].中国大百科全书出版社，第438页
⑦《中国大百科全书·音乐舞蹈》[Z].中国大百科全书出版社，第857页
⑧ 卢文勤著《京剧声乐研究》[M].上海文艺出版社，1984年，第68页
