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视觉传达设计重要性范文1
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0180-02
一、视觉传达设计欣赏的作用
什么是视觉传达？视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计，包括视觉符号和传达两个概念。以视觉传达作品来讲，设计欣赏的作用主要表现在：
首先，设计欣赏是欣赏者与设计师之间的思想和心灵的有效交流的渠道。设计师每出炉一幅设计作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，传达着某种特定的信息。那么受众在欣赏活动过程中，只有接受到了这个信息，才算作是领略和知晓了其中的涵义。此时受众与设计师之间的思想是沟通的。如果没有设计欣赏这一行为，人类就少了一种重要的沟通交流方式，而设计艺术也将会始终处于原地踏步、举足不前的境地了。设计作品价值的显示和功能的发挥，依赖于受众积极参与的设计欣赏活动。
其次，设计欣赏有助于提高受众的欣赏水平，从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。设计师往往受委托人的约束，遵循追求高额利润的市场战略，为此而做的设计常常带有浓厚的商业气息。受众在接受这样的信息时往往是被动的，而这样的信息也往往是大众式的。但另一方面，设计师也常常做一些形式上非常相似，而意义却大相径庭的设计。此类设计常常给人一种耳目一新的感觉。设计师之间通过借鉴学习，以及受众的反馈，其间形成了一种良性循环，这样就导致了整个设计领域的螺旋式上升发展。而这时候的设计作品往往是超越了物质功利性的，受众也处于一种积极主动的状态。在主动接触、了解和欣赏设计作品时，受众能享受到极大的乐趣，又能不断地有效提高自我欣赏设计水平。
再次，设计欣赏有助于促进设计师更加增进自我的设计创造实践活动，总是程度不同的影响着设计师对自我设计创造行为的再度剖析和认识。商业性设计所获利润大小就是设计师衡量作品是否成功的尺度。非商业性的设计，则在于设计师如何巧妙的利用作品的内容和形式，或者如何运用特殊的手法将信息在一方有限的空间里淋漓尽致的表达出来。如上面所说，设计师与受众之间通过不断的设计与设计反馈，彼此之间各自的水平都得到了提高。从此意义上讲，设计欣赏有助于设计师设计实践活动的深入展开。
最后，设计欣赏可以有效的升华从而促进设计批评活动的开展。也就是说，设计欣赏是设计批评的有效基础。只有当设计评论家对设计作品有了具体的、高质量的、深入的认知、感受和欣赏后才能够有效果的进行设计批评活动。缺乏设计欣赏的设计批评，是肤浅的、不负责任的行为。设计批评不同于设计欣赏的主观性，它也是情与理活动的融合，但却偏重于理性的分析。欣赏与批评之间相辅相成，相互作用。
二、基础构成的重要性
基础构成主要是为了拓展设计师的设计思维，开发其想象力，使设计师能够灵活地运用感性与理性相结合的设计方式，从而为将来的专业设计活动打下坚实的基础。因此，基础构成成为诸多进入系统的专业学习或者是进行专业创作实践之前的一门必修课。
（一）基础构成为设计师提供了一种视觉艺术设计模式
“视觉艺术”主要是通过人的主观视觉感受，依据一定的观察或者是欣赏原则，将外部世界中的客观内容纳入主观心灵，并予以对象化呈现的艺术形态。构成是一个造型概念，也是当前造型设计领域中的一个专用术语。由此所形成的系统而专业的基础构成学科，是一门典型的视觉表现艺术，是当前视觉传达艺术的重要理论基础。简单来说，基础构成是由知觉和视觉相互联系与融合所形成的一种感观语言，主张把色彩、形态、空间等各种视觉元素视为平面或者是立体空间中的构成主体，并且通过抽象的几何图形与点、线、面等不同设计元素的变化，运用色彩、造型的组合创作出视觉上具有强烈空间感、运动感、韵律感、节奏感、艺术感、秩序感的审美效果，给人带来美的视觉感受。学习基础构成的根本目的就在于了解设计的本质和规律，将包括点、线、面、色彩在内的各种设计要素按照预期的规律进行有机组合，并且有效地应用于现实的设计活动之中去。
色彩是造型设计与视觉艺术的重要设计元素之一，不仅能够吸引人的注意，而且极大地强化了设计作品的情感内涵。色彩构成也即是按照预期的目的和设计原则，将不同的色彩重新组合、搭配，从而形成崭新的色彩关系和美的视觉效果。立体构成则是对设计师的构造能力和造型思维进行培养和训练的一门基础性学科，它主要是对设计师潜意识中所存在的造型思想和造型观念进行改进，由此从一个崭新的视角对形态、空间、材料、造型进行深入探索和系统研究，从而培养设计师对造型的直观力、感受力与创造力，使其设计出的作品具有一定的价值意义和创新体现，最终实现设计水平质的飞跃。
（二）基础构成为设计师提供了一种崭新的设计思维方式
艺术创作也需要想象力的支撑与引导，由此实现自身的感染力和生命力。基础构成是通过总结、分析、夸张、变形的思维方式，从不同的角度探索各种设计要素重新组合之后的信息传播效果与视觉特征。因此，基础构成学科非常重视设计师发散性思维特征，要求他们能够打破日常生活中逻辑性、习惯性的思维方式，从而进入非常规的、跳跃性的思维空间，进行设计要素的组合与造型的设计。
在基础构成学习过程中，通过创造性思维、方法模式的教学活动，一方面培养设计师科学、严谨的创意思维程序与灵活的构想方式；另一方面通过审美能力的教学活动，引导设计师能够独立地分析和思考图形元素的综合性表现能力与文化风格特征。在构成设计的理论与实践教学过程中，使学生全面掌握平面、色彩、立体造型设计的制作方式与基本原理，帮助设计师通过自身的设计实践活动，来极大地拓展现代造型设计的意义与表现空间。基础构成是当前艺术设计活动的基础练习，它主要是为了培养设计师平面、色彩、立体造型的创造力以及审美能力等等，以便应用构成与造型设计中的相关原理指导艺术设计实践活动。
（三）基础构成使艺术设计活动更具人文性特征
在当前的教学活动过程中，十分注重对设计师文化意识的培养和熏陶，使设计师在自己的设计作品中能够自觉地将我国传统设计思想、审美观念与世界多元文化，尤其是当前流行的设计风格与审美追求进行有效的融合与体现，并能够警觉、适应、引导当代艺术设计的发展趋势，由此使当前的艺术设计活动更具人文性特征，更能满足人们的审美观念与价值追求等。
视觉传达设计欣赏和基础构成都设计美学的基础，李泽厚在《美的历程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式，由于对事务有特定的观念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成为特定的“审美感情”。设计美也是如此，美的设计能带给我们不同于一般的想象的沉淀和情感的共鸣。一个有灵魂的创造才是真正的美的设计，设计带给我们的视觉享受固然是好的，但是深藏在设计中的能引发我们思考的创造性让设计更美。不可否认的是设计之美在不断自主地向前发展，也在不断地被改变。不管是中国乃至全世界，还是在历史的过去或多变的将来，这都是不容忽视的。只有明确了设计之美何在真正把握创造设计之美的方法，树立正确的美学价值观，才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计。
参考文献：
[1]李龙生.设计美学[M].合肥：合肥工业大学出版社，2008.
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科技出版社，2004.
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[4]吴晓楠.也谈设计美学观[J]. 艺术与设计（理论），2007，06：13-15.
视觉传达设计重要性范文2
随着科学技术的不断发展，固有的视觉传达教学模式已经不能满足社会发展的需求，视觉传达教学改革刻不容缓。由于视觉传达设计在我国起步较晚，一些高校的视觉传达教学模式、教学方法存在一些问题，这阻碍了视觉传达人才的培养。文章简要阐述了视觉传达设计教学的定位，并且分析了当前视觉传达教学存在的问题，着重研究视觉传达教学改革的有效途径。
关键词：
视觉传达；教学改革；有效途径
视觉传达教学的主要目的是培养具有一定创新意识和设计实践能力的应用型人才。视觉传达教学的最终目的是让学生掌握基本的专业知识和专业技能，使学生熟练运用所学知识和技术完成相应的任务。目前，一些高校的视觉传达教学模式缺乏创新，依然按照原来的教学方法和教学内容进行教学。当下，社会对设计人才的需求增加，如何培养出优秀的设计人才已成为视觉传达教学的重要问题，而教学改革是提高教学质量的重要突破口。
一、视觉传达教学定位
实践性是视觉传达教学的本质要求，而社会也需要综合素质较高的视觉传达专业人才。在实际教学中，高校教师应把规划教学方法和内容、努力提高学生的设计能力作为教学的重点。然而，固有的教学模式和教学内容并不能有效地提高学生的综合素质。为了适应社会对专业人才的需求，视觉传达教学应融入新的元素，按照科学性和可行性的原则进行教学，从而实现教学目的。
二、视觉传达教学存在的问题
1.缺乏实践教学
以往的视觉传达教学以课堂教学为主，对实践教学缺乏足够的重视。但与课堂教学相比，大部分学生对实践教学更为感兴趣。一些高校视觉传达设计专业的教学内容和教学方法较为陈旧，缺乏创新，忽视了实践教学对于视觉传达专业的重要性，阻碍了学生能力的发展。
2.忽视学生创新思维的培养
视觉传达教学的目标是培养具有设计能力的应用型人才。应用型人才不仅要具有扎实的技术，更需要拥有创造性的思维能力。我国视觉传达专业起步较晚，固有的视觉传达教学模式存在一些问题。此外，一些高校注重培养学生的技术能力，而忽视了培养学生的创新能力。
三、提升视觉传达教学质量的有效途径
1.建立现代化、创新型教学体系
作为一门交叉性学科，视觉传达具有很强的实践性。随着我国经济的发展，市场对视觉传达专业人才的需求日益增加。为了顺应时代的发展，满足社会的需求，视觉传达教学应引入创新型教学体系。当然，基础性的教学应是教学的重中之重，因为提高学生的创新思维的前提是学生具有坚实的基础。构建现代化、创新型的教学体系，不仅能使学生更好地应用视觉传达专业的专业知识，而且可以培养学生的现念和创新思维能力。此外，创新型教学模式也有利于学生在未来的工作中处理各种难题。
2.注重理论与实践相融合
从本质上讲，实践就是教学的目的，也是检验学生综合素质最有效的途径之一。虽然很多高校仍以课堂教学模式为主，但也不能忽略了实践教学的重要性。因此，视觉传达教学应注重将理论与实践相结合。理论是实践的向导，实践是检验真理的唯一标准，二者缺一不可。因此，在视觉传达教学中，教师既要注重传授理论知识，又要认识到实践教学的重要性。只有将理论与实践相结合，才能培养出社会需要的人才，才有利于充分挖掘学生的潜力。
3.构建互动式教学模式
互动式教学是培养学生学习视觉传达设计专业兴趣，提高学生专业水平的有效方法之一。繁杂的课程、枯燥的教学内容很难让学生整节课都保持高度集中的注意力。教师可在课堂中插入互动环节，如进行分组讨论找出课题的最佳方案，采用辩论的模式，找到问题的最佳答案，等等，使更多的学生参与课程教学，从而有效地培养他们的思维能力，提高他们的专业知识水平。
4.重视师资队伍建设
高校教师的能力也是影响学生发展的重要因素之一。时代在不断进步，教学资源也在不断变化，如果教师长期按照同一种教学模式教学，可能导致学生的思维停留在早期的状态，这不利于学生创新思维能力的培养。因此，在教学中，教师应紧跟时展的步伐，不断学习新的知识，提高自己的文化素养。此外，优秀的师资队伍也是确保教学质量的重要手段，高校要科学地构建师资队伍，建立一套适合自身发展的教育体系。
四、结语
教学体系是否完善，教学内容是否科学，教学质量是否提升，决定了学生的潜力能否充分发挥。对于当前视觉传达教学存在的问题，教学改革是培养出综合素质、能力较强学生的重要保障。因此，高校应结合学生的特点，从教学内容、教学方法等方面进行改革，从而培养出适应社会发展的应用型人才。
参考文献：
[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路.大学教育，2014（3）.
视觉传达设计重要性范文3
关键词：视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果，受到了人们的喜爱。然而，视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系，即时效性和功利性比较强，因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段，从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性，并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法，从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面，国画艺术在当代社会需要有所创新与突破，需要开拓本时代的艺术道路，在探索的过程中，国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西，并将它应用到国画创作中。由此可见，视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一，视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程，在这个过程中，点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程，同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二，视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言，虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多，但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性，现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言，国画画家在画作中表达自己的审美情趣，表现自己的情感和情操，画面、情感与美融为一体，形成画家独特的审美格调。
1.2视觉传达设计艺术与国画艺术顺应时展的特性
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式，与数字技术的产生和发展有着紧密的联系，从其整个发展过程来看，它具有顺应时展的特性。第一，视觉传达设计艺术涉及多门学科，在各个领域中都得到了有效的运用，可见其顺应时展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域，视觉传达设计艺术的运用最多，且效果很好。第二，视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵，能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强，但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作，而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题，因而它是顺应时展的。
国画起源于汉代，在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期，国画艺术焕发出新的生命力，画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点，并对国画艺术加以改进，使得它更符合现代人的审美，因此从其发展轨迹来看，国画也具有顺应时展的特性。具体而言，这种顺应时展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法，在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一，国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如，国画画家在画某一物体时，为了隐去其主体性，而借鉴视觉传达设计的手法，只用一块颜色来赋予物体以形状，这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二，国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间，就是一种“重叠构成”的应用。第三，国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法，受视觉传达设计艺术的影响之后，画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外，国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一，视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型，一种是黑白色，一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈，视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点，而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土，红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上，则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法，利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二，视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况，国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则，所以它借鉴了国画中的布白构图手法，从而达到增强语境的目的。第三，视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富，画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发，也将诗书画印融入到作品中，从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴，深化作品的主题，而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响，使双方的艺术创作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的发展道路上，视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵，从而使作品更具张力，引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如，从而在新时代焕发新的生命力。（作者单位：四川师范大学美术学院）
参考文献：
[1]况燧媛.浅谈高校视觉传达设计专业的现状与发展[J].青年作家.2014（20）
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[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011（06）
视觉传达设计重要性范文4
艺术设计的发展本身就有推陈出新的特质。当今视觉传达设计的发展集中体现了设计师对新鲜事物的理解和运用，好的平面设计作品看待问题的角度和创作的手法都有其独特性，最终作品的优劣取决于设计师思想意识的基本形态和创意是否有新意。很好地将设计理念和产品的文化体系结合在一起是视觉传达设计中较为重要的一个环节。视觉传达设计的基本理念是以传播为出发点，追求独特的表达形式和视觉语言，以独到的视角阐释所要说明的信息内容，以新颖的视觉形象编排吸引观者，使其留下深刻印象，从而使观众接受信息。由此可见，思维的训练在整个视觉传达设计教育中有着极为重要的意义。在现实教学中，学生时常被庞大的数字信息包围，很难从现有的思维模式中跳出来进行创作。在现代设计教学中，教师应在课程中的各阶段有意识地培养学生的创新思维能力，让学生在思考的过程中学会设计，学会将设计引入生活，培养学生发现问题、探究问题的能力。
二、视觉传达设计教学中创新思维的培养模式
教师在艺术设计教学中经常遇到一些问题，如，有些学生不知道如何表现某一海报主题，或直接将大众所认同的惯有的视觉元素直接运用到设计中；另外，有些学生在图形抽象表达和设计切入点方面存在一些问题。要解决这些问题，教师应在教学中贯穿思维模式的培养，无论是图形创意、海报设计、字体设计还是标志设计等，都应该加强对学生思维能力的培养。人们思维的形式因其属性不同，被分为诸多种类。从人们常态的思维角度看，设计的思维模式主要分为三种，即联想思维、逆向思维和发散思维。在课堂教学中将学生的设计思维打开，让其有较强的认知能力，对其创作出好的作品起到重要的作用。
1.联想思维
联想思维模式的培养在视觉传达设计教学中是较为普遍的。联想思维是人们通过对外部事物的认识，了解其基本属性后，大脑对同种或相似的事物产生对应的想象，是一种没有固定方向的思维活动。联想思维因其对象的形态、内容等的不同可细分为近似联想、同类联想、对比联想和因果联想。联想思维较其他思维模式而言是一种较为理性的思维模式，它通过对外部事物的分析作出理性的判断，因此具有较强的逻辑性。它拥有概括性、连续性和形象性等基本特征，是设计活动中能够产生良好设计想法的一种思维模式，也是较为常见的思维模式。由于拥有严格的原则性和逻辑性，联想思维模式被广泛应用在现代视觉传达设计教学中，学生通过相关的训练，能够从原有的设计元素中提炼新的表现形式，这对其未来的设计方向有一定的指导意义。
2.逆向思维
逆向思维是一种有别于固有思维的思维模式。它是创新思维的源泉，需要设计师对常态下的事物进行反向思维。这种思维模式引导人们对惯常的事物进行再度思考，从日常的思维形式中抽离出来，找到更好的创作形式，进行新的创意组合。在视觉传达设计中，设计者往往会采用常见的联想思维模式进行再设计。然而好的设计必然是出奇制胜的。在常规的思维模式下寻找与其相反的设计点，采用夸张、对比的表达形式，增强设计的趣味性，可使设计作品更具特点。因此，个性的表现也是现代设计的生命力所在。在视觉传达设计教学中，教师可以时常引导学生进行逆向思维训练，从基本图形图像出发，让学生了解逆向思维训练的重要性。视觉传达设计有基本的表达形式，但创意的表达不是一成不变的。逆向思维通过打破固有思维的一般模式，让学生学会反向思考生活中的问题，对设计创作多提问、多分析，从而使设计作品更具吸引力。
3.发散思维
视觉传达设计重要性范文5
【关键词】视觉传达艺术 视觉传达艺术设计 创新 设计理念
所谓视觉传达艺术设计，即设计人员利用视觉媒介为人们传递的艺术创新设计理念。
顾名思义，主要涵盖了两方面含义：其一，视觉传达。也就是人们利用眼睛所看到的所有事物与景象；其二，艺术设计创新。视觉传达在现代传播学中占据了非常重要的地位，同时也彰显了不同信息的传播与交流。现如今，视觉传达艺术设计在各行各业中的应用十分普遍，越来越多的企业开始利用视觉传达设计为大众传递优质的设计理念，进而收获良好的社会与经济效益。
一、视觉传达艺术设计
视觉传达艺术是现代社会的一种新兴艺术形式，所谓视觉传达，从字面层次理解即人们通过眼睛观察到所有物象传递与接收的过程，这一过程并不仅仅代表了个体之间的信息传递，同时也是对于个体内部信息的体现，这一过程就好似自然与人进行的信息传递。
视觉传达艺术在应用方面，更多是围绕商业服务而言，在实际应用的过程中，其设计面极为广泛，设计要素也更加丰富、新颖，由于视觉传达艺术的创新设计是以视觉形象传达为前提，也就是将视觉传达形象信息传递给消费者，因此不仅在消费者群体中得到了极大的信赖与支持，在店铺与企业群体中也受到了追捧。视觉传达艺术的运用，可以将商品、企业与消费者很好的进行整合，利用文字、图形与色彩的形式，为创新设计提供设计要素，同时也为其带来精神与文化方面的影响。
在社会、经济飞速发展的现在，尽管视觉传达艺术属于新兴领域，然而却经历了诸多波折，迄今为止，视觉传达艺术已经从商业美术逐渐发展为平面美术。进入21世纪后，创新也被当作人类发展与进步的阶梯，在其发展的过程中，视觉传达艺术的设计方式也在逐渐创新，尤其是传达信息方面，已经可以利用视觉符号实现预期效果[2]。针对视觉传达艺术的创新设计而言，其中最为重要的就是实现图形、文字与色彩的结合，只有如此才能真正凸显设计创新的效果。
二、视觉传达艺术设计创新设计理念的运用
（一）凸显设计风格的大众化
将视觉传达艺术设计在大众化领域中进行运用，重点凸显大众化与多样化的特点，这是体现艺术设计效果的一个重要途径，同时大众化与多样化这两点也是对立的有机整体。要想实现视觉传达艺术在国际范围内的发展，必须要突出其个性化，比较有特点的便是在设计时融合中国特色元素。其一，设计师要对当下中发展环境进行了解，通过对多样化设计风格的了解，突出个性化设计特色，同时也凸显独具匠心的理念，具备多样化的设计特点。其二，设计师要善于使用合理的图片[3]。由于图片本身便蕴含着不同程度的视觉传达艺术设计理念，所以对于图片的运用，在一定程度上也是丰富视觉语言的一种。其三，视觉传达艺术设计之于艺术设计而言，不仅要对大众认知水平进行考虑，同时也要通过良好的设计体现中国特有的民族图案文化内涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之间的联系，通过与民族特色文化设计思维的有机结合，在同时结合现代与传统风格的基础上，设计视觉艺术作品。
（二）凸显设计风格的个性化
进行视觉传达艺术必须要彰显现代化设计风格。基于此，设计师必须要对社会中的不同层面进行深刻认知，了解生活，在自我认知的基础上对设计基础进行补充，不仅要进行个性化设计，同时也要彰显自我价值和设计定位。设计师为了凸显设计的个性化，一方面要充分了解消费者需求与消费特点，在创新理念的基础上，确定设计的主要方向，重点体现设计风格的个性化，使产品凸显个性化的同时也能够满足艺术、科技提出的需求，能够为大众带来特殊的审美体验。另一方面，近年来人们的环保观念逐渐加强，设计师务必要认识到绿色设计理念的重要性，在环保设计理念的基础上科学分析，使大众能够从深层次中体会到设计中所体现的和谐性。
（三）凸显设计思维的创新性
现阶段，人们的审美需求逐渐上升，这也在传统审美方面体现了差异性。所以，设计师所作视觉传达艺术设计必须要在思维上体现创新性。当前社会下，人们的生活节奏越发加快，在商品属性上也更加要求快捷性。所以，设计师所设计的商品，必须要体现方便性与便捷性，以满足人们对于生活节奏的需求，使其可以有焕然一新之感，全面提升商品的销量，为其赢得更好的口碑，有效扩展宣传渠道。视觉传达艺术设计师只有了解了人们的实际要求，才能获得更为优秀的设计作品。
（四）凸显设计思维的敏锐性
设计师的创新理念必须要与生活实际相贴合，联系生活实际进行设计，不能仅凭借想象设计。设计师可以深入人民群众，根据设计主题展开全面调查，从社会实际生活中获取设计的灵感，只有如此才能设计出符合人们日常需求、广泛联系生活实际的视觉传达艺术作品。设计师如果体现商品的艺术性，一方面，设计师必须要运用敏锐的眼光洞察社会生活，掌握所设计商品主要受众群体，针对性的展开视觉传达艺术设计；另一方面，对这一受众群体所具备的审美观与心理需求进行了解，经过全面的调查分析之后，按照最后所得结果对这一商品进行视觉传达艺术设计，只有如此才能有效设计与大众审美观、实际需求相符合的商品，并实现我国视觉传达艺术水平的提升。
结束语：综上所述，在当前社会下，人们的审美观逐渐提高，这也为视觉传达艺术设计提出了更高的要求，艺术设计理念需要不断创新，只有如此才能满足时展提出的要求。文章中从大众化、个性化、创新性与敏锐性四个方面，对创新设计理念进行了分析，通过设计为企业、商户、消费者提供更具艺术性的艺术商品，刺激消费者的消费欲望，从而实现经济、社会效益的最大化。
参考文献：
[1]a雁.论新媒体艺术时代的栅格与自由版式构成设计[J].成都大学学报（社会科学版），2016，06：13-17.
视觉传达设计重要性范文6
【关键词】平面设计；应用；色彩；图形；文字；编排
中图分类号：TB48 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）07-290-01
纵观平面设计的发展历程，随着社会的发展和时间的推移，平面设计的内容题材和风格形式都在发生着巨大的变化。这就要求现如今的设计者不仅有绘画的根本外型技艺与审美认识，更应具备对美之规律的特殊了解和发明性的意念。
在平面设计中，色彩、图形、文字和版式编排被公认为平面设计的要素，且视觉传达的目的就是引起人与人之间的信息交流，是一种双向性质的信息传播方式。平面设计的实现不是终极性的，它常常期待着接受者的互动。从传达的性质与意义看，平面设计的过程即是信息视觉化的过程。最后，视觉传达的终极实现，在某种意义上还应研究秩序建构的原理与方法。正是这种构成关系，将色彩、图形与文字进行有机地编排，形成一定的空间与时间秩序，使之符合人类的视觉传达习惯。
一、色彩――传达气氛
色彩本身是没有内容的，它只是反应在人们的视觉上且作用于人的心理感受。不过其作为造型艺术的要素和主要手段之一，在平面设计中起着最直观的视觉作用，无论是整体的还是局部的用色，色彩对整个画面都有着重大的影响。设计者更多的是通过色彩来吸引浏览者的目光，所以我们要能很好的运用色彩驾驭色彩的表现力。
每种色彩都有不同的色彩感觉，空间感、冷暖感、强弱感、轻重感均不相同。在设计作品中的色彩使用不当而产生的色彩视错觉会造成视觉传达的障碍，包括视觉信息的模糊、不准确。而色彩正确搭配产生的色彩视错觉则会加强视觉传达的准确性。另外，色彩过多使用不利于色彩效果的展示，容易造成视觉疲劳。色彩数量的适当应用则会带来视觉愉悦和视觉兴奋点。
二、图形――表现主体
图形艺术为平面设计的形式把握提供艺术精神的蕴性，同时为平面设计的创作获得形式语言的借鉴。它可以会让我们产生丰富的联想并为平面设计语言的探求提供更多的创造l生资源。图形主要体现在文学插图的表现应用与商业设计的具体应用。比如服饰图案装饰、广告招贴、书籍插图等不同性质的设计体现不同的风格，再如中国传统文化元素、儿童绘画元素等不同元素的使用也能使具体设计作品的传达的信息与内涵大相径庭。与此同时，图形艺术的语言、绘图的方式和设计的成果也渐渐摆脱术语的概念上的单一，日渐的多元化地贴近大众生活，所以现在的插画设计体现更多的商业化，设计创意要求也更高，走向了专业化的空间领域。
以中国传统图形在平面设计中的应用来说，中国传统图形为我们今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素。平面设计中的图形小至一个标志，大到高速公路旁的路牌广告，其应用非常之广，它传达着信息，并给人以强烈的视觉冲击力。“意”在中国传统图形中是人们迷恋其造型的永恒的关键，对美好事物不论古人还是现代人，都一样的心存向往，人们追求的主要是图形身后蕴含的意义，因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于表达现代人的设计意念。
三、文字――明确内容
在设计师眼中，文字往往也被看成一个图形符号。只是这种设计符号有一定的特殊性，它有很强的地域差别，各地的文字各有千秋，文字排列组合的好坏也直接影响着版面的视觉传达效果。因此文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
文字的主要功能是视觉传达中向大众传达设计者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑到文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象，所以设计中的文字应避免繁杂零乱，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好更有效的传达设计者的意图，表达设计的主题和构想意念。而创意则是设计者的思维水准的体现，是评价意见设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作程序几乎全部由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，确实省去了许多不必要的工序，为创作提供了更好的条件。但在某些必要的阶段上，我们应该记住：人，毕竟才是设计的主体。
四、版式编排――指明方向
