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广告创意的基本方法范文1
关键词：广告；创意者；素质
广告创意是一项极其复杂的脑力劳动，创意者在积累生活、分析资料、运用语言、表现创意的过程中，都依赖于创意者自身的基本素质。从某种程度上说，创意者综合素质的高低直接决定创意的质量，因此，开发广告创意者的创造素质，是非常关键的。下面笔者从创意者的知识结构、创意能力两方面来进行探讨。
一）建立完善的知识结构
广告创意者合理的知识结构应该是竖向的专业知识与横向的边缘知识相结合的，也就是既要有扎实的专业知识，又要有广博的学科知识。
具体地说，广告创意者应掌握以下几类学科的知识。
（1）艺术史和广告艺术的知识
广告是一种艺术，而艺术是人类创造精神财富最集中、典型的表现形式之一。因此，广告创意者应了解人类艺术发展史，并且应具有相当的艺术鉴赏力，尤其是必须掌握一定的专业艺术技能，具有一定的艺术创力。
（2）市场营销知识
广告并非纯艺术，而是一种以市场经济为主的艺术与技术相结合的行为，广告创意必须接受市场的检验，因此，广告创意者必须掌握市场学的基本知识，同时还应掌握营销知识。广告是一种实实在在的营销行为，是营销行为的一个具体环节。因此，广告创意者应掌握营销的基本理论及实践操作。
（3）消费心理学知识
广告是一种劝说消费者购买行为的活动。因此，广告创意者必须掌握消费心理学的基本知识，比如关于消费者需求、动机、注意、记忆、兴趣、欲望等一系列与消费行为有关的心理学知识。
（4）媒体传播知识
广告是一种大众性的传播行为，媒体是广告的中介和载体，广告创意者应当熟悉各类媒体的特性、发行量、接触率和成本率，以及价格知识、组合知识、核算知识等。
二）开发超强的创意智力
所谓创意智力，是广告创意者运用知识和技能去解决问题的能力。根据广告创意的要求，广告创意者超强的智力结构应该包括良好的记忆力、敏锐的观察力、丰富的想象力、准确的评价力和娴熟的操作力等。
（1）良好的记忆力
记忆虽然不能直接激发创造性思维活动，但是它却提供了创意所必需的原始信息和基本资料。拥有良好的记忆力，就等于拥有了一座取之不尽、用之不竭的创意数据库。可见，良好的记忆力是创意诞生的温床，是激发创意的基础。
（2）敏锐的观察力
观察力是一种洞察事物细微、把握事物实质的能力。有了这种能力，创意题材才能源源不断地输入脑海，创意激情才会来。培养创意能力的要诀之一是随时都注意观察。优秀的创意源泉就在你所做的产品中，只要你去发掘、发现。如果缺乏敏锐的观察力，就不可能及时、准确地拿到第一手资料，也不可能创意出有效的销售文案。可见，敏锐的观察力就是对创意的一种敏感和一种有效的把握。
（3）丰富的想象力
想象是一种富有创造性的思维活动，它能够转移经验、联想，还能够虚构图像和变幻形态，对各种表象进行创造性组合。它是“最杰出的艺术本领”，是一切思想的原动力和一切创意的源泉。在广告创意中，想象能力是最重要而且惟一不可替代的能力。创造性想象不是对现成形象的描述，而是围绕一定的目标和任务对已有的表象进行选择、加工和改组从而产生新形象的过程。要培养这种想象力，一方面要扩大知识范围，增加表象储备；另一方面还要养成对知识进行形象加工，形成表象的习惯。总之，丰富的想象力是广告创意者必须具备的最重要的能力，应特别重视训练和培养。
（4）准确的评价力
广告创意的基本方法范文2
[关键词]广告创意 思维方法 要领
一个好的设计往往来自于好的创意，而好的创意则是设计师创造性思维的凝聚和闪光。创意是广告运作上不可或缺的要素，是广告的灵魂。
一、广告创意的过程
1、准备期
研究广告的产品和市场情况——首先要彻底了解产品，其次是了解竞争的产品。研究所搜集资料，根据旧经验，启发新创意。资料可分为一般资料和特殊资料，所谓特殊资料，是指专门为某一广告活动而搜集的有关资料。
2、孵化期
拟订广告文案——把所搜集的资料加以咀嚼消化，使意识自由发展。在掌握上述事实材料的基础上，用这些材料做参考，开始起草一个文案，把握正确的方向。用你的心智去仔细检查这些资料。创意的文案应包括产品的所有情况，定位好广告诉求对象，这是成功广告的有效创意的关键一步。
3、启示期
孕育构想意念——大多数心理学家认为，印象是产生启发的源泉，各种创意是在意识发展中产生的。从不同的心理角度进行构思，尽可能多地把种种涌入脑中的想法集中摘取出来，加入创意的发展行列，然后进行过滤与分类，成为一种凝取多种构想的组合资料。
4、验证期
验证修改调整——当一个成功的广告创意已经基本成型时，要用它与竞争的品牌进行客观地比较，分析这个创意在表现上是否有独到的优势，同时验证创意与企业的整体经营策略和至高目标是否有不一致、甚至冲突的地方。如果存在则要进行研究和修改调整，只有这样才能使其真正具备一个成功的广告创意的品格，把所产生的创意予以检查修正，使其更臻完美。
5、形成期
不畏反复挫折——追求成功的创意是一个复杂的创意性思维过程，需要付出艰苦的思维劳动，反复思索，苦心追求，遇到困难和挫折不能气馁，要坚持下去，采用心的途径和思维方式，调整自己的字路，会在新的思索中获得灵感，并爆发出闪亮的创意的火花，最终以完美的文字或图形将创意具体化。
针对这五个阶段的关系来看，它是创意产生的基础。创意的产生，是要经过足够的前期积累，这种积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意产生的机会就越大，这种积累对个人来说是一项与时共进的长期工作。一旦深入广泛地研究产品与其消费者之后，几乎都能发现在每种产品与某种消费者之间都存在着各有相关联的特性。这种相互关联的特性就可能产生创意。
二、广告创意的思维方法
1、集体思考法
这种方法是通过集思广益进行创意的方法，为广告创意思考方法中最常用的方法之一。该方法是 70年代左右由美国 BBDO广告公司副总经理奥斯本提出，后在广告界广为流行的方法，此方法具有五大特征：1、集体创作，2、思考的连锁反应，3、禁止批评，4、创意量多多益善，5、不介意创意的质量。
2、垂直和水平思考法
这种方法是英国心理学家爱德华·戴勃诺博士所倡导的广告创意思考法，因此，此方法通常又被称作戴勃诺理论。这种方法把人的思考法分为两种类型，一种是逻辑的思考和分析法，另一种称为水平思考法。
（1）、逻辑的思考和分析法
这种类型的思考是按照一定的思考线路，在一个固定的范围内，自上而下进行垂直思想，故被称为垂直思考法。此方法偏重于对于已有经验和知识，以对旧的经验和知识的重新组合来产生创意，能够在社会公众既定心理基础上找到广告创意的诉求，但是在广告形式上难以有大的突破，结果比较雷同。
（2）、水平思考法
这种类型的思考法是指在思考问题时摆脱已有知识和旧的经验约束，冲破常规，提出富有创造性的见解、观点和方案。这种方法的运用，一般是基于人的发散性思维，故又把这种方法称为发散式思维法。
3、跳越联想法
这种思考方法是在进行广告创意时，为了找到令人惊异的构思，而在看似毫无关联的两个问题之间构想出特定关系。这种方法是以跳越而产生联想，而并不把自己思考的基准点加以固定。
4、转移经验法
广告创意的转移经验法是指把一种知识或经验转移到其它事物上的思维方法。在进行经验的转移时，既可是同类、同质经验上的转移，也可是异类异质经验上的转移。
参考文献
广告创意的基本方法范文3
关键词：广告创意 创意原则 意义
一、引言
在我们生活的这个商业社会中，广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇有的却表现独特、新意怡人，从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因，除了设计、制作方面的因素外，广告创意过程中是否有进行消费者洞察是一个极其重要的因素。广告策划之后，广告活动就进入了实质性的创意阶段。此时，广告创作者要考虑的是如何充分、艺术性地表达阐释广告主题的问题。成功的广告战略首先来自不同凡响的卓越创意。创意是引起消费者注意，激发消费者购买欲望的驱动力。
二、什么是广告创意
随着我国经济持续高速增长、市场竞争日益扩张、竞争不断升级、商战已开始进入“智”战时期，广告也从以前的所谓“媒体大战”、“投入大战”上升到广告创意的竞争，“创意”一词成为我国广告界最流行的常用词。“ Creative ”在英语中表示“创意”，其意思是创造、创建、造成。“创意”从字面上理解是“创造意象之意”，从这一层面进行挖掘，则广告创意是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，以塑造一个意象的过程。简而言之，即广告主题意念的意象化。 广告创意的独创性原则。所谓独创性原则是指广告创意中不能因循守旧、墨守陈规，而要勇于的善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果。与众不同的 新奇感是引入注目，且其鲜明的魅力会触发人们烈的兴趣，能够在受众脑海中留下深刻的印象。长久地被记忆，这一系列心理过程符合广告传达的心理阶梯的目标。 广告创意的实效性原则。独创性是广告创意的首要原则，但独创性不是目的。广告创意能否达到促销的目 的基本上取决于广告信息的传达效率，这就是广告创意的实效性原则，其包括理解性和相关性。理解性即易为广大受众所接受。在进行广告创意时，就要善于将各种信息符号元素进行最佳组合，使其具有适度的新颖性和独创性 . 其关键是在“新颖性”与“可理解性”之间寻找到最佳结合点。而相关性是指广告创意中的意象组合和广告主题内容的内存相关联系。
三、广告创意需要幽默
幽默是人们的一种精神调节剂，他可以减少人们的压抑与忧虑，维护心理的平衡，给人一种轻松愉快的感觉。作为现代广告表现常用的方法与手段，幽默以其内庄而外谐的态度，通过戏剧化形象诱发出的笑声来歌颂真善美，鞭挞假丑恶，达到独特的艺术效果，成为现代广告领域中人们喜闻乐见的一种广告形式。众所周知，在戛纳广告节影视广告的现场，获得掌声的广告大部分来自于幽默。正如广告大师波迪斯所说：“巧妙运用幽默，就没有卖不出去的东西。”幽默广告就是这样一个古老而有效的方法，它引起受众对广告的注意，提高受众的广告接触率，使人们在一种轻松愉快的心境下完成对广告的商品或服务的认知、记忆、选择和决策的思维过程，促进受众对广告品牌形成良好的态度，形成一种娱乐性的消费文化，成为现代营销中有效的“软销”策略，在商业广告领域有极为广泛的应用价值。要针对合适的广告对象。并不是任何广告都适合幽默的诉求手法，幽默广告要针对合适的对象或目标受众，才能发挥良好的效应。一般来说，人的自然性需求产品，比如餐饮、服饰、旅游、运动型产品适合用幽默广告促销，而高理性产品，比如与生命、资产有关的则不适宜用幽默广告。如果幽默广告与产品特性结合不当则会弄巧成拙，使受众产生不信任感。创作幽默广告切忌喧宾夺主，不能为了幽默而幽默，从而使广告与品牌脱钩，达不到广告传播的效果。幽默广告也并不是全民娱乐，不同产品的目标受众不同，因此要根据不同目标受众的国情、文化背景、民族习惯、审美心理、社会阶层、性别群体、年龄阶段采用不同的方式进行诉求，这样的幽默广告才能引起受众的感情共鸣。 幽默广告要想给受众留下深刻印象，他的艺术表现形式和方法一定要丰富多彩，不拘一格，可巧妙地运用夸张、比喻、联想、移植、颠倒等艺术表现手法，从而实现幽默广告中现实与虚幻、真实与荒诞之间的碰撞与交融。优秀的幽默广告往往运用打破常规的艺术表现手法，以作品的原创性来震撼受众。在“百事可乐——冰天雪地篇”中，创作人员大胆运用了夸张的表现手法：小伙子在冰天雪地里贪婪地饮用百事可乐，嘴唇因为低温而粘在可乐罐上，去看医生时发现与自己一样的大有人在，男女老少，连小狗也不例外。这种大胆的夸张是建立在一定的可信性基础上，使广告别开生面，促销效果自然不言而喻。
四、广告创意中的消费者洞察
现代中国经济是市场经济时代，消费者决定了商家贩卖什么，厂家生产什么，设计师设计什么，消费者的意愿代表了市场需求，决定了广告创意的诉求和所需要满足的意愿。优秀的广告创意能够满足消费者的意愿，直达消费者内心，更能引领他们朝着广告诉求的方向进而影响其行为。因此，消费者洞察对于广告创意来说，影响巨大，意义深远而实际。事实上，有效的营销传播离不开消费者洞察，而一谈到消费者洞察，很多人仅仅片面地从文化人类学、社会心理学、生活习惯等狭隘的层面去分析。其实，广告创意人要做的消费者洞察，就是了解消费的需求。也就是说，我们要弄明白消费者内心最真实的声音。有时候，消费者自身也不能够清晰地明白自己的需求，并发出这种声音，因此就需要我们通过消费者洞察这一过程，挖掘出消费者内心潜藏的声音和需求；并通过广告创意的方式，选择合适的广告形式和传播途径，将你的洞察结果告诉他们，消费者就会觉得你理解他的需求，说出了他的心声，从而就能被广告所触动，进而进行消费以满足自己的需求。
五、 结语
理解了消费者信息搜寻过程，对于制定正确的广告传播策略具有至关重要的作用，因为理解消费者信息搜寻过程是提供传播信息、并影响消费者决策的最基本的阶段。消费者信息搜寻的目的在于对产品内在的质量、价值与功能做出识别与区分，以便做出正确的购买决策。消费者对产品质量、价值、功能的观察与识别程度，是其信息搜寻能力与信息搜寻成本的函数。
参考文献：
[1]罗贝尔埃斯卡皮.论幽默[C].上海社会科学出版社，2009.
广告创意的基本方法范文4
关键词：广告创意；行业特色；学产对接教学模式；发展研究
自文化创意产业的相关政策得到实施以后，与之紧密相关的广告业也被提升为文化创意产业，从而取得了迅速的发展。面对这种变化，各高校都在积极探索广告创意人才的培养模式，以便更好的适应行业的发展需求。而学产对接教学模式的提出，则为高校培养新时期广告人才提供了思路。因此，还应加强对该种教学模式的发展研究，以便更好的推动广告创意行业的发展。
一广告创意行业特色下广告专业教学存在的问题
（一）教育定位不准
从本质上来讲，广告的创作包含创意与表现两个方面。其中，创意指的是思维能力，是广告设计不可缺少的能力。好的广告设计往往具有较强功能性，其功能则需要从创意思维上体现，是广告设计能否取得成功的关键。所以对于广告创意行业来讲，创意思维是其固有特色。想要更好的体现这一特色，则要求完成具有创意思维的广告专业人才的培养。但一直以来，很多职业高校的广告教育定位都是进行具有广告实务技巧的学生培养，要求学生能够迅速胜任广告基本工作，却忽略了高校广告学科教育与公司职业培训间的差异。在广告创意产业化背景下，这种教育定位将导致从企业整体战略思维角度进行广告战略作用思考的问题遭到忽略，培养出的广告专业人才也将出现能“动手”，却无后劲的问题，无法应对未来更高层次的发展要求。
（二）缺乏实践环节
一些高校在培养广告专业人才时，对广告学的多学科融合交叉特点进行了过分强调，希望学生在有限时间内完成所有广告学基本理论技能的学习，以至于广告学科的应用性特点遭到了忽略。这些学校多数认为学生可以在进入企业后接受在职培训，但实际上自己培养出的学生却被多数广告公司以理论与实践脱节的理由所拒绝，继而导致学生无法被社会顺利接纳。而一些高校虽然设置了教学实践环节，但是仍然采取过去注重应试的广告教学模式，要求学生提交社会实践报告。作为具有较强实践性的学科，广告专业需要通过实践活动才能体现自身学科内容，学生也只有亲身参与实践活动才能学会独立思考和自己动手操作，并在创作的过程中产生新的思路和获得新的发现，进而更好的满足广告创意产业的实践需求。
（三）教学方法落后
目前，一些高校仍然采取传统的灌输式教学模式进行广告专业教学，并未引入以社会实践为导向的教学模式。而学校讲授课程的教师也有很多不是专业科班出身，本身无法对现代广告创意行业特色有准确的理解和把握，所以也难以对以商业和市场实践为导向的广告创意进行细致、精确分析。采取该种教学模式，并不利于学生创意思维的培养，并且也将导致学生在就业过程中出现盲从的问题。在进入广告公司后，学生则会发现以往学习到的专业理论知识无法直接运用在实际操作中，从而导致学生在理论知识掌握和实践操作方面形成较大的反差，进而导致学生无法较快适应岗位需求[1]。在这种情况下，学生极容易形成心理不适和自信心下降的问题，进而无法较好的发挥自身有限的创意思维。
二广告创意行业特色下的学产对接教学模式发展研究
（一）学产对接教学模式提出的意义
面对广告创意行业与人才市场对高校培养出的广告专业人才的反映，各大高校都在积极进行新的教学模式的探索，以便更好的满足行业与市场提出的人才需求。值得注意的是，在进行新的广告人才培养模式的探索时，还应明确广告创意行业的特色，以便更好的了解行业的人才需求和发展目标，进而通过实现学产对接迎来双赢的局面。就目前来看，广告创意行业并未形成统一定义，但是其最核心和最本质的内容却毋庸置疑，即创意与创造力。所谓的创意与创造力，强调了原创和创新两个方面，前者是将没有转化为有的过程，后者为将创意转化到多元产品中实现品牌提炼的过程。按照广告创意行业发展目标，还要进行广告创意产业园的建设和产业价值链的完善，以便使行业的广告创意、制作和服务水平得到全面提高，进而促进行业由粗放型向知识密集型转变。
（二）对学产对接教学模式的合理解读
在确定采取学产对接教学模式进行广告专业人才培养的基础上，想要进一步推动该种模式的建设发展，还应对模式做出合理解读。一方面，学产对接教学模式需要实现教学过程与生产过程的对接。但这并非只要求学生通过学习就能直接上岗，而是要求实现教学与生产的无缝对接。按照企业对专业人才的要求，即要求员工能够具有责任心和吃苦耐劳等优秀品格，并且乐于学习和善于合作，然后才强调员工需要有一定的职业技能。但对于企业来讲不是最重要的“技能”要求目前却是学校教学认为最重要的，由此可见学产之间仍然有一定差距。对于学校来讲，很多学校缺乏实践教学场所，并且难以与企业保持设备和技术的同步更新，也难以采取企业生产运营及管理模式，因此也较难实现无缝对接。所以，目前虽然一些高校与企业采取了校企合作教学模式，却依然难以实现“无缝对接”。想要使学产对接教学模式取得发展，就要使这些问题有所改善。另一方面，学产对接教学模式需要对学生的综合职业能力进行培养，才能使学生适应行业及社会的发展需求。对于广告创意行业来讲，需要学生拥有创新能力、专业能力、合作沟通能力和一定的个性能力等多方面能力。但就目前高校教学来看，学生的创新能力、合作沟通能力及个性能力显然未能得到较好的培养，以至于学生难以较好应对职业生涯的挑战[2]。因此，想要促进学产对接模式的发展，还要对学生创新能力和合作沟通能力等能力的培养进行强调，进而更好的为广告创意行业发展而服务。
（三）学产对接教学模式的实施途径
1.课程设置与岗位职业能力的对接广告创意行业需要的具有创造力的人才，不单单是具有创意思维的人才，还是能够通过有计划的沟通、策划和统筹体现自身创造性的人才。在实际教学中，想要加强该类人才的培养还应做好相应的课程设置，以实现课程教学与岗位职能能力的对接。具体来讲，就是应进行“专业化”课程的设置，即围绕广告创意行业的专业教育理念进行课程体系设置，以便制定出更加科学的课程教学计划。目前，很多高校采取的广告课程体系由25%公共基础课、30%人文和经济等管理课、30%专业课和15%实践教学课构成，无法体现创新人才的培养目标。考虑到创新人才需具有创造力、策划力、文化力和沟通力等多种能力，所以除了进行公共基础课、专业课的保留，还应使实践教学课程得到增加，以便使学生的各方面能力得到进一步培养。为此，在实践课程教学中，除了安排学生在学期内参与实习见习、设计制作和市场调查等课程，还应对暑期社会实践进行充分利用，即将该部分实践纳入到课程设置中，并进行教师的配置[3]。而学生可以根据自己个性需求进行选课，从而获得个性能力的培养。2.教学方法与行业职业需求的对接在广告专业教学中，还应实现教学方法与行业职业需求的对接，从而完成具有创造力、文化力和合作沟通能力等多种能力的人才培养。首先，学校可以联合广告创意行业进行团队广告比赛的组织，并督促学生参与比赛，以便得到创新思维的锻炼，进而使自身知识结构得到进一步完善。而通过鼓励学生参与专业性大赛，如“时报广告金犊奖”等，还能使学生对未来从事的岗位有更加清晰的定位，进而找到更适合的岗位。其次，教师在广告专业教学中可以采取团队合作教学方法，要求学生通过小组合作完成广告项目。在这一过程中，学生会得到不同分工，如写文案、做策划等，并且产生不同的创意和看法。3.教学机制与企业运行模式的对接在开展学产对接教学时，还应意识到无论是创新思维、专业技能还是合作沟通能力的培养，都需要以社会资源和社会需求为依托，才能真正实现教学与生产的无缝对接。所以，还应确保教学机制能够与广告企业运行模式对接，以便在地方广告企业的协助下完成专业长效机制的构建，进而更好的促进学产对接教学模式的发展。想要达成这一目标，学校还应依托行业与企业完成校内“工作室”和校外“厂中校”的建设，并联合企业开发学产对接课程及项目。此外，学校还需要借助行业与企业提供的资源进行双向服务的教学团队建设[4]。在此基础上，学校才能顺利实施职业人才培养，并在人才培养、合作就业等多个方面实现与企业生产的顺利对接，继而更好的推动学产对接教学模式的改革。
三结论
通过研究可以发现，想要使广告创意行业更好的接纳高校服务，还应推动广告专业学产对接教学模式的发展，以便对学生的创造力、文化力和沟通力等多种岗位职业能力进行培养，进而更好的体现广告创意行业特色。因此，相信本文对广告创意行业特色下的学产对接教学模式发展问题展开的研究，可以为相关工作的开展带来一些启示。
参考文献
[1]申雪凤,金又琳.广告教育产学互动研究:以校外实践基地为平台[J].时代教育,2016,21:40-42.
广告创意的基本方法范文5
（一）影视广告创意简介创意（IDEA）
最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。
（二）影视广告创意方法
（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。
二、动画专业与影视广告创意的共同点
（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础
它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。
（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者
通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。
（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式
能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。
（四）加深消费者的印象
建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。
三、动画专业与影视广告的创意
要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。
四、总结
广告创意的基本方法范文6
关键词：广告；创意；流派；变迁
在长期的广告实践活动中，广告人及广告公司依据各自的广告创意观，即是对广告创意的基本理念，展开广告创作，由此形成了众多各具特色的创意流派。从大体上说，这些流派可以归纳为“营销学派”、“传播学派”和把广告纳入整合营销传播范畴的“整合学派”。他们之间既有显著差异，又有共同点，并且随着市场环境的变革、传播环境的发展呈现融合发展之势。
一、广告创意流派之营销学派
1905年，约翰·肯尼迪提出广告是“印在纸上的推销术”，广告史上首次对广告的营销属性作了界定，从此，广告摆脱了以前“广告是有关商品或服务的新闻”的观念，广告功能也由单纯的告知相关信息，发展为注重通过劝服、诱导促成销售这一实效目标。广告创意流派中的营销学派正是基于这种转变，把广告创意的基点建立在对营销的确认之上，在实际操作中将广告等同于其他营销要素，强调广告需要“实效”和原则。这一流派以罗素·瑞夫斯的USP理论和大卫·奥格威的品牌形象理论为代表。
我们把罗素·瑞夫斯和大卫·奥格威，甚至也包括之前的霍普金斯，称之为广告创意的营销学派，是因为在他们的创意观念中，销售是第一位的因素，衡量广告创意质量的一个重要指标便是销量。这些广告人将自己等同于销售人员，用奥格威的话说，就是“我们的目的是销售，否则便不是在作广告”。
营销学派对销售效果的一致推崇，导致了他们虽然在理论表述上由这样那样的区别，但在创作上却表现出某些一致性特征：
首先，注重利益点诉求，奥格威认为广告中必须要有承诺，大大地承诺，这种承诺即是一种利益点；瑞夫斯强调广告要提出USP，一个独特的销售主张，一个区别同类产品的利益点。
其次，在广告内容与表现形式之间，更注重内容。奥格威直截了当地认为，广告“说什么”比“怎样说”更重要。
再次，强调广告重复的作用。广告是一种不断灌输式的信息强化，注重实效的广告更是如此。奥格威认为，如果创作了一个好广告，就尽可能重复他，直到他再也没有作用时。
二、广告创意流派之传播学派
20世纪60年代的美国，广告信息环境发生了巨大的变化，战后新生代的崛起使得广告商的目光转向年轻一代，商品大量被生产，许多同质化商品无法受到消费者的注意。同时，媒体环境也开始改变，媒体多样化，信息大量充斥，在这种传播环境下，广告的重心也开始从注重产品的功能诉求转向对消费者注意力的关注，实现对消费者的信息占领成了广告创意的主要任务。这一流派以伯恩巴克的实施重心法和李奥贝纳的“戏剧性理论”为代表。
正如伯恩巴克所言：如果你的广告没有吸引力使人来看，不管你在广告中说了些什么，你都是在浪费金钱。创意人员应当充分发挥自己的创造力与智慧，对广告进行艺术化处理以吸引消费者的注意力。持有此种观点的广告创意流派，我们称之为“传播学派”。传播学派认为：广告创意应该由对诉求的关注，即“说什么”转向对消费者注意力的关注，即“怎么说”。对消费者注意力的关注，不仅使传播学派在创作指向方面具有了一致性，也使得在具体的广告创作中表现出某些相同或相似的特征。
首先，强调广告创意的核心是独创性和新奇性。伯恩巴克把具有独创性和新奇性作为广告公司生存发展的首要条件。只有这样，广告才有力量和世界上一切惊天动地的新闻事件以及一切暴乱相竞争。
其次，在广告内容和表现方式上，认为内容和形式并重，甚至在某种意义上说形式更重于内容。
第三，广告创作应以消费者为导向。广告创意最基本的目标是让观众或读者去接受而不是排斥。李奥贝纳坚持认为：吸引人、平易近人、易于接受、使人印象深刻不易忘怀等，只有具备这些条件，才能称之为“好广告”。
三、广告创意流派之整合学派
全面的创意观包括两部分：广告内容和广告形式，即“说什么”和“怎么说”，营销学派创意观关注的重点是前者，传播学派创意观则认为后者比前者更重要。两种学派在各自理论观点的指引下都创作出了众多广告史上的经典作品。但随着营销环境的变迁，两种学派的观念开始在实践中产生某些不适应性，广告目标不能被很好的完成。整合学派正是站在整合营销传播的高度，把广告看作是企业可利用的一种整合营销传播工具，来发展创意策略，使两者实现了在总体营销传播目标下的高度整合。这一流派的代表理论有定位理论、CI理论以及IMC理论。
所谓整合学派，就是站在整合营销传播的高度，把广告看作是一种完成目标可以利用的整合工具。该学派认为：营销即传播，广告创意为企业、品牌的整体策略服务，从而实现广告创意中营销与传播的高度整合统一。广告的作用不能被简单看作是完成营销目标，而是要完成与消费者进行沟通，使之与企业、品牌建立起一种双赢的平等关系。从企业的整体营销传播策略出发来考虑广告的创意策略成了该学派的核心特征，在具体的创作过程中，整合学派也表现出了某些共同的特征：
（1）以消费者为核心
广告的目的在于建立消费者与品牌之间的关系，因此，广告必须以消费者为中心来进行信息的采集、编码与传播。广告不再是广告人自说自话的单向传播，而是一种品牌与消费者之间的双向沟通过程。
（2）传播信息的清晰一致。
传播渠道呈现多样化，消费者接触媒体的主动性也在不断加强。因此，企业在信息传播中不管使用什么样的媒体都必须保证 内容的统一，“用同一种声音说话”，注重传播清晰一致的信息，易于消费者的理解与接受，并可以保持营销传播的整合性 。
（3）以各种传播媒介的整合运用为手段
消费者可以通过各种接触方式获得信息，这些信息只有保持一种声音才能发挥最大作用。因此，对媒介的使用的人就显得十分重要了。
四、三大流派呈现出的广告创意思维的历史变迁
1、从以传者为中心，到以受者为中心，再到传受双方的互动
无论是营销学派还是传播学派，他们的创意理论的出发点还是产品和传播者，认为优秀的广告需要的是创意人对产品卖点的深入挖掘或是创造性的表现，受众不过是广告劝服的对象。整合学派迫于形势的变化，开始关注消费者。唯有站在消费者的角度处理信息、传播信息，才有机会打动消费者，获得成功。近年来网络新媒介的快速发展，成为极其重要也极具发展潜力的广告新媒体。网络的核心优势是互动，这也势必要求广告人站在传受双方互动的新维度下来思考广告创作。
2、由被动到主动，由消极到积极
从三大流派形成的历史背景，我们清晰地发现：营销环境的变迁是迫使广告人的创意理念发生变化的重要原因。但是在每一种流派中不同理论的出现又表现出了一种对创意新方法的积极探索。当单一的诉求销售理由无法奏效时，罗素·瑞夫斯利用个人的智慧提出了独特的销售说辞；当追求形式统一的CI理论不能很好适应市场时，IMC理论又被创造性地提出。三大流派的演变发展正是广告人对社会环境变化作出的由被动到主动，由消极到积极的适应与创造。
3、 由文字技巧等单一技巧，向文字、影像、网络技术等综合技巧的运用
营销学派更多地将广告创意看作是一种文字技巧，依靠商品卖点的提炼、传播来达到销售的效果。传播学派则将广告的表现形式作为重要的传播技巧来对待，在传播学派的创意观点开来，如何利用文字、图片、色彩、版面等都是一种创意技巧。在整合学派看来，广告并不是单一的一件平面作品，而是一系列整体运动，牵涉到各种媒介工具的使用，广告创意也不再是一种文字和图像的单一表现技巧，而是一个全方位的包括文字、影响、网络技术等综合技巧的运用，广告创意变成了一个系统的创造性工程。
4、 由战术向战略转变，由技巧向核心策略转变在营销学派和传播学派看来，广告创意是广告获得成功的一种技巧和战术，更多看重广告人个人的创造力与创新精神，广告更像是广告人自己的智力游戏。而在整合学派看来，广告创意不但是技巧、战术，而将其提升至战略的高度，认为广告创意是统领整个广告运动的核心环节，创意散布于广告运动的各个环节。创意不再局限于表现技巧的小创意观念，而是被置于广告运作各个环节所表现出的创造性思维的大创意框架下。（作者单位：新乡学院新闻传播系）
参考文献：
[1]张金海.20世纪广告传播理论研究[M].武汉，武汉大学出版社，2002年.
[2]朱利安 西沃卡.肥皂剧、性和香烟，周向民，田力男译[M].北京机械工业出版社，2000.
[3]黄孟芳.广告理论百年回眸[J]. 西北大学学报（哲学社会科学版）. 2002（02）
