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平面构成的基本要素范文1
关键词：建筑空间；几何构成；组织结构
1.空间的基本要素
空间的基本要素是由点，线，面，体的抽象化要素所组成，在一些要素中，点是任何空间要素的原生要素，一串连续的点可以伸展成为线，线的展开形成面，而面又可以构成组合为体量en。在一定的条件方式下，空间的基本要素，点，线，面，体是可以相互转化的。
1.1 “点”的基本含义是限定关系的细小痕迹，而点的大小是有相对性的，从形式上点没有长度，宽度和深度.一个点可以用来表示：一个范围的中心点， 如同广场中的纪念碑可以看作空间范围中的一个点要素；一条线的两端，两条线的交点；以及一个面或者体量的角点。
1.2 “线”的基本含义是指细长的路线，界限等.线可以被作为是点的轨迹，形状上直线，折线，曲线之分。当形态本身的长度远大于宽度与深度时，可以视之为线.由一定数量的线排列而形成面的感觉称为面化的线。新艺术运动时期的艺术家维克多霍塔设计的旅馆中（图1）使用相互缠绕的葡萄藤般的曲线和螺旋曲扭的线条。
1.3 “面”包含表面，方面的意思.相对来讲，一个面有长度和宽度，但是没有深度，所以面是二维的.面分为曲面和纸面，可以被看作是轨迹线的展开或者是围合的界面.体化的面只是由面围合或排列构成为形状形体. 彼埃・蒙德里安以几何图形作为绘画的基本元素（图2）作为一种面的构成。
1.4 “体”就几何意义而言具有长，宽，高的三维形体要素.从普遍意义而言，长度，宽度，深度是体具有的三个量度.体在形态构成中，可以被看作是点的角点，线的边界，面的界面总体组合而成.体分为直面体和曲面体，具有多种形式的构成，除了实体和虚体以外，就视觉感受而言，又分为点化的体，线化的体，以及面化的体。像积木一样分散开来组成一个组团。建筑最集中部分和小体量的居住空间是随意堆积的立方体块，在三维空间上点线面充分的构成组合.
2. 空间的基本几何单元
基本形是由基本要素构成的具有几何特征的形体，形体大多是人们统一感知识别的单纯和规则形体，具有一定的规律性，在形体构成中，一半将基本形直接作为基本单元，来构成组合成为复杂的几何形体.
2.1 纯几何形体
柏拉图列出了正四面体，正六面体，正八面体，正十二面体，正二十面体这五种正多面体，大家把这五种几何形体称为--柏拉图立体（图4）。阿尔伯蒂进一步研究提出出了正方形，六边形，八边形，十边形，十二边形这样的向心性的形状.时至今日，单纯几何学依然受到许多建筑师设计师们的青睐。勒・柯布西耶认为立方体，圆锥体，球体棱，锥体，圆柱等都是伟大的基本形式，这些形式是美的，基本几何形式是最美的形式。
2.2 球体基本形
球体空间非常的均衡，是一个具有内向性和集中性和包容性的形体.通常情况下呈现出一个非常稳定的状态.当轴线水平或垂直的时候，球体程静态感，轴线倾斜时，则呈现出不稳定感.半球形空间除了球形特征外，还具有向上的膨胀感，如国家大剧院的水面升起的半球体（图5）。
2.3 椎体基本形
包括圆锥体，三角锥，四角锥等.锥形空间有向上收缩的透视关系，使形体具有强烈的上升感，方向感.圆锥体是一个以等腰三角形的垂直轴线为中轴旋转而成的形体，界面模糊柔和.三角或四角椎体所有的表面都是一个平面，界面明确坚硬，所以是一个稳定状态的形体.如卢浮宫的玻璃金字塔就是一个稳定的三角锥体。
2.4 方形基本形
方形包括正方体，长方体等不同形体.正方体因为每条边线及每个面的长度大小相等，所以正方体是一个静态状态的形体，缺乏形体的运动感和方向性，而长方体则是一个动态状态的形体，具有有明显方向性和运动感，水平长方体有舒展感，垂直长方体有上升感. M.塞弗迪M.Safdie在蒙特利尔住宅设计中，以立方体作为住宅的基本单元（图6），在根据一定的结构方式将基板单元体排列组合起来，在水平与垂直方向都极具动感，充满了运动和组合变换的多种可能性.
3.结语
建筑空间中的规则基本形是一种以有序的方法来组织建筑空间的各个局部，以及局部和整体之间的关系，在复杂的空间构成中，几何形体单元既能够独立存在，又能够相互组合变化使用，几何单元之间可以互相并列，接触，包含等多种关系存在。
参考文献：
[1]彭一刚，建筑空间组合，中国建筑工业出版社，1998.10
平面构成的基本要素范文2
【关键词】服装设计；设计要素；有效运用
一、服装设计中重视设计要素的必要性
当前的服装设计师进行服装设计时首先需要考虑到的因素有：谁来穿这件衣服，因为每个人的美学涵养标准不一、不同行业及经济收入的人对待服装的要求是各不一样的。其次，衣服将穿在何种场合，是家居还是运动还是办公或者是参加晚宴，不同的场合对服装的颜色和款式都有相关的隐性规定。再者，该服装在何时被使用，主要是四季之分。以上三者是服装设计师进行服装设计的需要考虑的基本要素。
此外，服装设计还需要符合一些最基本的原则，如设计出的服装必须要有自己的独创性才能够吸引受众，设计出的服装必须具有时代性这样才能够符合时代的潮流和实现前卫的目标，设计出的服装在具有艺术性的同时具有适用性，即服装不仅仅能够让人获得审美愉悦也需要能够满足人们最基本的着装需求。
通过以上分析后我们发现当前的服装市场对设计师提出了更高的要求和挑战。那么设计师该如何在服装设计之中运用好服装设计的色彩、造型这两大基本要素呢？而服装设计的两大基本要素，本身就是动态变化的因素，并且这两大要素进行不同的组合后就形成了千差万别千变万化的服装风格。下面本文就从这两要素的有效运用进行有关探究。
二、色彩、造型要素在服装设计中的有效运用
（一）色彩要素的有效运用
色彩是服装设计中的最基本要素之一，一件成功的服装设计作品肯定能够让消费者首先从色彩的搭配上被吸引。下面我们将从两个方面来进一步认识色彩要素在服装设计中的有效运用。
1.色彩的特性及最常用的服装色彩
首先，服装色彩具有非常明显的社会文化象征性，即服装的色彩能够非常鲜明准确地反映出服装所处时代的社会审美趣味。其次服装色彩因为其实用这一特点也正展现了服装色彩的实用机能性。第三无论设计如何进行大胆的创新和设计都必须要注意考虑到服装的色彩与大众或受众的肤色的搭配指数，唯有能够与穿着者的肤色等各方面气质相搭配才能够凸显出服装的美也显现出人的形态美。
2.色彩有效运用
色彩的有效运用主要是指色彩的搭配和组合。而色彩的搭配和组合主要有单种色彩的独立运用、无彩色系的组合、多种色彩的组合等方式。此外，还有黑、白、灰色与彩系的组合。通过不同的色彩的组合，或带给人跳跃灵动感、或活泼可爱感、或多层次感等丰富的视觉感受。
（二）造型要素的有效运用
造型要素在服装设计中的运用，在笔者看来其实就是点、线、面、体这四者在实际的造型设计中的运用。所以要做好服装的造型设计就必须要做好服装的点、线、面、体在服装设计中的运用工作。
1.点
首先点是服装设计造型的最小元素。同时点这一元素运用若是由直线等几何线分别结合构成时能够给人一种明快简明感。若点是由任意的弧线或者是不规则的曲线构成时，能够给人一种活泼亲近感。
因此，点的运用对服装的整体设计有时候起到一个画龙点睛的作用。例如：在服装设计中运用单点要素就能够突出服装中的某一部分，起到一个强调作用。
在服装设计中如果运用了两个点，通过调整这两点之间的距离和位置均能够给人带来不一样的视觉体验。在服装设计中若运用多点设计，则容易形成一种层次感、丰富感、厚重感。
所以在造型设计中如何运用好点要依据每种形式的作用加之实际的情况进行综合考虑。
2.线
线在造型设计中的运用主要的形状有：直线、虚线、曲线这三种。而通过调整线与线之间的间距、通过不同线的种类的运用以及虚实、立体平面线交互使用、线的粗细、宽窄、线的运用多寡都会带来完全不一样的审美感受。或是隐蔽，或是柔和，或是优雅，或是大方，或是富有层递感，或是具有柔美飘逸或干脆利落之效。这些令人愉悦的审美体验都能够通过线条的不同组合与变化获得，能够带来良好的设计效果。
3.面
面在造型设计中能够带来厚度感和质感。主要有直线形的面和曲线形的面。直线形的面带给人简洁感，曲线形的面带来一种随性美，富有静态的同时带来动态美的感受。
在造型设计中对面的运用，主要是面的大小、面的虚实、面的厚度、面的展现形式这几个方面的运用，合理的运用和设计都能够带来良好的审美体验。
4.体
体的设计能够给人带来一种立体感并且因为体是由面、线、点的排列集合而形成。所以体的变态形态更加的丰富多样。任何体的完成可以是点线的构成，可以是点线的排列集合，还可以是面的重合、弯曲等带来的效果。所以如何在造型中运用体需要根据实际情况再进行确定。
服装设计中的造型要素直接影响服装的款式、样式，并且直接影响到审美效果的好与坏。而进行造型设计可以是点、线、面、体的两两组合运用也可以是这几者的混合运用，均能够获得出众的设计效果。
三、小结
通过对服装设计中的两大基本要素进行分析后，我们会发现服装设计是一个动态的不断变化的活动。这需要设计师自身具有敏锐的洞察力，也需要设计师能够对色彩和造型具有良好的敏感度，从而不论是从色彩的搭配还是造型的选择上都能够为服装设计的成功创造条件。所以一个成功的服装设计师必定是能够将设计元素进行有效准确地运用的。
【参考文献】
[1]邱影.浅谈服装设计要素，科技论坛·科技信息（黑龙江），65.
[2]陶婉芳.浅谈服装设计的要素，学术论坛，2009年1月号.
平面构成的基本要素范文3
关键词：景观设计构成艺术分析
中图分类号： S611 文献标识码： A 文章编号：
1引言
随着人民的生活水平不断提高，人们也不断追求精神的富足，从全面建设小康社会到全面建成小康社会，以及十报告提出美丽中国，反应了国家对城市环境的重视，从过去杂乱无章的城市布局，到如今的整齐有序的城市规划，以及新农村建设的规划等等，无疑都体现了景观规划设计的重要性，开发商在对一个城市规划或者是住宅小区的规划都会极力去打造一些舒适休闲的公园广场以及小区景观等，这也正反应了人们关注生活质量。因此，为了达到美化城市景观、改善城市环境，提高人民居住质量，在景观设计过程中就需要设计师进行不断的创新，规划设计和谐合理的景观环境。构成艺术是现代景观设计常用的基础设计理论，它在现代景观设计中的发挥着重要的作用，如何进行合理的景观设计，这就需要设计师巧妙的应用构成艺术的原则来塑造空间氛围，创造出新颖的作品。使景观设计的过程中具有美学价值和艺术美感，在空间尺度上符合布局的要求和构成艺术的原则。
2景观设计概述
景观设计是1858年美国设计师弗雷德里克·劳·奥姆斯特德提出的，作为一门学科具有广义和狭义两种含义上的不同。
赫勃特·西蒙在1968年所写的《工艺科学》中提出：所谓景观设计，就是找到一个能够改善现状的途径。
吴家骅认为：景观设计，在国外叫做“景观建筑学(Landscape Architecture)”，在中国叫“园林景观”，其实这些称谓都不确切。景观设计应是规划中的一部分，它与人的行为、新鲜空气、干净的水相关连，与动植物的生命相依存，是一门知识含量科技含量较高的综合性学科。
俞孔坚认为：“景观设计是关于土地的分析、规划、设计、管理、保护和恢复的科学和艺术。”在这里景观设计即是科学又是艺术，两者缺一不可：
刘滨谊也认为景观设计是一门综合性的、面向户外环境建设的学科，是一个集艺术、科学、工程技术于一体的应用型专业。
可见，景观设计开始细分为广义和狭义两方面的内容。广义上说的景观设计包含规划和具体空间设计两个环节，其中的第一个层面的规划环节是指大规模、大尺度上对于景观的把握，内容包括场地规划、土地规划、控制性规划、城市设计和环境规划，目的是要维护自然的环境体系和可持续性发展，这是总体上对于人类居住区的总体规划。第二个层面的具体空间设计决定了狭义景观观设计的概念，盖瑞特·埃克博认为景观设计是在从事建筑物道路和公共设旌以外的环境景观空间设计。狭义景观设计要素包括地形、水体、植被、建筑及构筑物以及公共艺术品等，主要设计对象为城市丌放空间，包括广场、步行街、居住区环境、城市街头绿地以及城市滨水地带等，其目的不仅要满足人类生活功能和生理上的要求，还要不断地提高人们生活品质和精神上的追求。
3构成艺术概念界定
构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落，构成的分为平面、色彩、立体，它是设计的最初阶段，它与现代设计的有机结合，促使设计者从中得到启发，带来了科学性、逻辑性，同时也带来了艺术性，它虽然不能直接涉及产品，但它的介入可以使产品蒙上艺术的直观效果。
平面构成，是一种视觉形象的构成。它的研究对象主要是在平面设计中如何创造形象，如何处理形象与形象之间的联系，如何掌握美的形式法则，并按照美的形式法则布置设计所需要的图形，提高设计人员创造“抽象形态”和处理组合关系的能力。
色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。
4现代景观设计中的构成艺术分析
4.1景观设计中平面构成艺术分析
第一，平面构成艺术与景观平面的关系
第一个关系是平面构成为景观平面设计提供具有视觉张力的造型要素，即图形，景观平面借此来完成平面形象的塑造；
第二个关系是平面构成为景观平面设计提供明晰的构成法则，即形式美法则，景观平面借此来完成景观空间平面序列的组织。
简单地说就是平面构成为景观平面设计提供造型的基本要素和布局的基本规律，利用它可以使景观各要素的形态确定下来，进行有机的组织，使之成为一个整体的过程。
第二，平面构成艺术中的造型要素
造型要素是提供景观要素形态塑造的基本单位。有些景观平面形态是简单的形体，直接就是基本图形的原形，有些景观形态是复杂的形体，而复杂的形体总是由简单的造型要素复合而成。
常见的图形有几何图形和特殊图形，几何图形有三种原型（圆形、方形、三角形），它们是各种复杂形态构成的基础。特殊图形的获得就是通过图形的变异，来获得新形式的图形，即图形创意。对图形进行对比联想、近似联想、因果联想来或者图形的思维方式，并通过分解和重构从而获得新的图形。
第三，平面构成艺术在景观设计中的实例分析
在现代景观设计中，平面构成在景观设计中应用主要体现在点线面上面，如点除了表示位置之外，还可以体现形状和大小。它可以独立地构成形象。点之间的聚散、量比、不同形状的点所形成的视觉冲击以及两点之间的目光游移都会在视域区域里组成连续的形状。例如我们在路面铺装中将众多的点进行拼贴可，给形成一定的图形。或者选择不同的鹅软石进行“组装”，按照形式美的规律，经概括、整理、加工、取舍，构成景观。
不同形状的的线性要素具有不同的个性，如直线，强劲有力，大方；平行线，安定，柔和；斜线，充满变幻，活泼；曲线，优雅，丰富。所以我们要注意线在视觉上的主观创造力，提高景观的设计效果。如通过对园路的设计形成峰回路转，柳暗花明又一村的艺术效果。上海世博会法国馆外的垂直绿化，不规则的竖条形的外部装饰给人以趣味性。
玛莎·施瓦茨设计的日本岐阜公寓的设计采用不同矩形、圆形、自由形和偶然形的相互组合、穿插，使这种直观的游戏感觉尤为明显。明尼阿波利斯公共广场通过对大面积几何直线形和几何曲线形体的相互嵌合，色彩肌理的对比，使简单的设计表现出了极强的视觉冲击力。
4.2景观设计中色彩构成艺术分析
第一，色彩构成三要素
色彩构成的三要素范围相对较大，其一是：色彩的光感要素，即色彩的明度，色相，纯度，其二是：色彩的开象要素，即色彩的形状、大小、位置、肌理；其三是：色彩的视觉心理要素，即色彩的冷暖、进退、轻重、厚薄、动静，是人的心理活动影响色彩。
平面构成的基本要素范文4
景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体，它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。景观设计即将这些综合体元素通过有序、美丽的组织和设计，展示出一个地区独有的人文思想和美丽风景，其与构成艺术的对接具有天然的内在条件，艺术领域可为景观设计提供取之不尽的艺术形式与艺术语言。
2构成艺术的主要内容
构成艺术是任何艺术和设计的基础理论，它存在于一切艺术和设计的任何角落，例如绘画、雕刻、摄影、环境设计等等，无论平面的还是立体的，都离不开构成艺术。而构成就是指将不同形态的几个以上的单元重新组合成一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的、美学的观念和内容意义，是各种形态或者材料进行分裂，并作为素材按照某种目的重新赋予秩序组织。形态构成与美学、绘画、心理学、数学、建筑学、人体工程学等多门学科都有着密切的联系。它是现代形态设计最基本的理论，也是从事造型设计给工作者必须掌握的基础理论。在设计领域中，构成的概念是指将一定的形态元素，在一定的约束条件下，按照视觉规律、力学原理、心里特性、审美法则进行的创造性的组合。平面构成、色彩构成、立体构成被称为构成艺术的“三大构成”。
3构成艺术在景观设计中的应用形式
一般认为构成艺术的基本元素主要包括五个方面，分别是点、线、面、体、色彩、肌理，其中点、线、面处于核心的地位，一切艺术形式的构成均是以点、线、面为基础的。将构成艺术应用到景观设计当中，其基本原理就是将构成艺术的五大基本要素转译为景观设计当中所必需的山石、植物、亭榭、道路、溪流等，由此可以认为景观设计就是构成艺术的专类表达。
3.1点产生视线焦点
在美学理论中，认为点是最能汇集视线，继而形成视线焦点的，因此构成艺术三大核心要素当中的“点”可产生视景线焦点。一般而言，景观视线的焦点多为雕塑、假山、喷泉、亭榭等，同时根据构成艺术的色彩理念，赋予其不同的色彩，将其摆放在特定的位置，所产生的艺术语言也是截然不同的，可起到装点空间、美化环境的重要作用，带给游客艺术的享受与洗礼。如美国哈佛大学中的泰纳喷泉，其外形为花岗岩围设而成的圆，保留了全部材料的原色彩，不加修饰，该喷泉的摆放地点为人行道路交叉口位置，与周围环境相得益彰，观者不会产生突兀的感觉，体现出哈佛大学的人文情怀。无论任何人从此经过，其视线都会在泰纳喷泉稍作停留，这就是构成艺术当中的“点产生视线焦点”的设计典范。
3.2线描绘景观路径
根据形态，线可分为直线与曲线两类，前者整齐，给人层次分明的感觉，后者柔美，予人飘逸流畅的享受。线是景观路径的主要表现形式，也可彰显出景观设计者的个人性格与情怀。直线与曲线往往都是搭配使用的，刚强当中透露柔美，整齐而又不乏凌乱。例如我国北方皇家园林整体设计为直线景观，但是“翼角飞檐，流苏垂帘”均采用曲线设计，富于变化，庄重气派而又不失情趣。再如法国勒诺特式古典园林同为直线景观路径，人工小道曲折变化，深入花境，与我国传统审美观念当中的“曲径通幽”的意境有着异曲同工之妙。
3.3面构成景观界面
在景观设计当中，溪流、亭榭、草地等均是由构成艺术当中的面构成的，并且在景观设计所占的比例较大。面可给人带来整体的美感，与点的视线聚焦有着明显的差异。合理进行面的设置，可促使景观保持简洁明快，这是构成艺术在景观设计当中最为突出的应用价值。例如：建筑物的外立面、广场地面的铺设、园林景观当中的亭榭等均是以面作为景观界面构造的主要形式。规则或者是不规则的面能够给予人不同的视觉感受，规则的面给人整齐有序的感觉，而不规则的面则给人一种错落的美感，两者相辅相成，更能体现景观设计的艺术韵味。
3.4色彩构成艺术
色彩构成的含义是指色彩在视觉中的相互作用，是利用人类对色彩的知觉和心理效果，把复杂的色彩现象解析还原成色彩的基本要素，进而利用色彩在空间、量、与质上的可变换型，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在景观设计的过程中，色彩构成艺术能够极大的丰富景观内的设计景象，凭借色彩在人类对景观设计中的视觉优势，色彩构成艺术在景观设计中占了重要的位置。色彩不仅对人的视觉产生作用，还能影响到人的具体心理变化。例如色彩中的冷黄色、黄绿色、青绿色等色调偏冷的颜色，会给人带来清新、含蓄、幽深的心理暗示。
在景观设计中运用色彩构成艺术，可以使景观的构成显得更加的生动多彩、更加具有时代的鲜明气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率以及对人的心理和生理均有很大的影响。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，在景观设计中也是如此。可以通过色彩来表现景观设计中的气氛，色彩的基调影响着环境的品质。
3.5立体构成在景观设计中的应用
立体构成也成为空间构成，是用一定的材料、视觉为基础，以力学为依据，将景观要素按照一定的构成原则组合成美好的形体的构成方法。总体来说，立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科，整个立体构成的过程是一个分割到组合或者组合到分割的过程，立体构成的要素仍然可以还原到点、线、面这三个元素上，但又包含了空间、色彩等诸多元素。
在景观设计中，可以通过立体构成来描述环境与物体的关系，给人以全面综合的感受。首先，立体构成元素可以给景观设计带来其独有的象征性。这一点在诸多城市都有所体现，例如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟，这些立体造型以其独特的构造成为了这些城市的知名风景，也是城市对外宣传的名片之一，其原因就是这些景观作为一个构成元素同周围建筑造型在立体构成上的鲜明对比，突出了这些景观元素独有的象征意义；其次，立体构成能够帮助设计师对景观设计中的整体掌控能力。在平面构成和色彩构成中，种种构成元素都有其角度的限制，而立体构成则是全方面的展现景观设计中的种种元素，立体构成对于景观设计中的整体化有很大的帮助，能够突显出景观设计中整体的和谐统一美，也能显示出单独景观元素的个性美；最后，立体构成能够使景观元素具有一定的节奏感，例如将类似的立体构成元素按照规律排列组合，可以形成景观设计中的韵律美，例如城市中摩天大楼的设计，比肩接踵，重复而不雷同，能够给景观设计增加韵律美。
平面构成的基本要素范文5
摘要：本文通过从图案的抽象性和色彩的抽象性出发，分析西兰卡普的抽象性元素特征，重点研究其纹饰造型中点、线、面的造型元素和具有强烈装饰性和抽象性的色彩搭配，来阐明西兰卡普手工织锦中摆脱自然主义创造新型的抽象形态，与现代设计构成中的某种关系。
关键词：西兰卡普；抽象元素；设计构成
1 西兰卡普的抽象元素特征
1.1 图案的抽象性
西兰卡普的图案风格具有强烈的抽象性特征，一是受到山区人民淳朴生活的影响，质朴纯真的审美趣味有着强烈的装饰性，二是受到技艺手段的限制。在一定的经纬范围内，无法表现圆满的曲线，只能在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法，采用加固变化斜纹组织，由无数个阶台连接成近似曲线的图案。为适应工艺的要求而无法表现丰富的自然界变化，却也由此形成了以直线和斜线为主的抽象几何形，变成了一种夸张的几何符号，既适合工艺手段表现，无独有偶呈现出图案的抽象性特征。[1]
点、线、面是视觉元素最基本的造型元素，也是其抽象元素的重要体现。这些基本要素呈现于画面，必须通过形象的位置、形状、大小、色彩、方向、肌理的一定编排组合表现出来，形成独特的构图形式，构造丰富的视觉语言，构成了变化多端的各式图案。在视觉形象中，规律的点给人以统一的美感，在西兰卡普“点”的抽象元素里，运用比较广泛的是较为规律的方点。以点成线、以线成面，无数大小一致的方点构成了一幅精美的织锦，其间也有一些点用于背景或小的点缀，它们活跃而有生机、闪烁而斑斓。线是点的延伸轨迹，各种线条在视觉上给人不同的感受。土家织锦最具代表性的抽象纹样如水波纹、船纹、网状纹、漩涡纹、绳纹，都是由各种线组成的。八勾纹、二十四勾纹、四十八勾纹是最具备抽象性装饰风格的典型纹样。由点及线，由线及面，面也可以看作是扩大的点和加宽的面。经过平面化处理的垂直面、水平面、斜面、曲面及各种不同的有机面，具有浓重的装饰意味。但由于工艺手段的限制，没有规则的圆面，完全由直线、横线、几何形组成，充分体现民间抽象风格的造型元素。
1.2 色彩的抽象性
西兰卡普色彩厚重艳丽，属于装饰色彩的范畴，并且很大程度上受制于民风民俗的影响。比如在婚嫁用品中，通常以红色或暖色调为主，绚丽多彩。因为红色代表着喜庆，吉祥，欢快，热烈的含义。在配色上不考虑或者很少考虑自然界里花鸟鱼虫和植物的客观颜色。西兰卡普还有一个重要的特点是“传图案不传色彩”，同一种图案，可以有千变万化的色彩搭配。[2]依据作者本人的配色感觉和色彩修养来进行创作，通常是抒发本能的色彩感受，大量运用强烈的红与绿，黄与紫，蓝与橙进行配置，采用冷色和暖色并置，配置色块的时候多采用补色关系，注意面积的分割，巧妙安排视觉中心，形成热烈，丰富而响亮的色彩效果。
就如西兰卡普图案构成的基本要素点、线、面、体具有抽象性元素特征一样，它的色彩也同样具有抽象元素特征。由于受到原始性的启迪，使之呈现出单纯，简练明快的色彩关系，又不失于绚丽多姿，强烈运用色彩的对比夸张，具有极其浓厚的抽象性和装饰性特征。在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后的色彩，运用平面空间的表现手法，对色彩进行调和运用，依靠色块形状，大小分布，空间距离来统一画面。有机地运用了黑色、白色，加强了图案的层次感，形象特征更为突出，给人一种热烈而鲜明的，从而达到一种艳而不俗，古朴厚重的艺术效果。
2 西兰卡普的设计构成要素分析
2.1 纹饰造型的分析
西兰卡普以吉祥文字表现的有福禄寿喜、万字流水、田字纹、寿字纹等；取材天象的有太阳花、整月花、半月花、梭罗花、满天星等。动物题材有马毕花、阳雀花、燕子花、大龙纹、小龙纹、蛇花、猫脚迹、风纹、蝴蝶牡丹和老鼠嫁女等；植物题材有莲花、韭菜花、九朵梅、岩墙花、大刺花、藤藤花等；日常用具题材有椅子花、桌子花、箱子八勾、豆腐架、桶桶花、船船花、锯齿花、梭子花、背篓花等。有的则完全运用勾纹组成，八勾纹、十二勾、二十四勾纹、四十八勾纹，特别是四十八勾表示事事顺心，大发大旺的吉祥含义，就是要把多方面的关系相互照应起来，以第一盘八勾为中心，围绕第二层和第三层各二十勾，这些勾相互照应，构成一种连绵起伏、无止无息的律动，既变化无穷又富有整体感。同时把抽象的基本型有规则的进行变化，并运用平面设计构成规律完美的体现在织锦上。它是西兰卡普中勾数最多也最难织的图案。勾勾相连，相互延伸，一层之内或层层之间都没有矛盾，周而复始，形成典型的二方延续或四方延续图案，具有很强的适合纹样的特点。[3]
2.2 设计构成形式的分析
西兰卡普中存在着现代构成的很多因素，现代构成形式反对“模式”，一味对自然界进行复制、模仿等一系列没有创造性的活动，不依赖于原型，力求摆脱自然主义，创造新型的抽象形态，最核心的就是追求视觉再现形式的表达。即客观对象再转化为抽象几何形的同时，又没有完全脱离客体的形式特征。
西兰卡普在平面构成形式上，抽象几何形骨架的运用是一个显著的特点。将这些从自然形象中演变而来的抽象元素极为巧妙生动安置在现代构成的，主要是通过各种不同的几何纹饰图案进行组合概括，充分利用经线、纬线交织的特点，以几何形状为骨式结构，不同的折线和直线造型骨架通过垂直线、水平线、斜线进行规律的排列、交织，形成一定的方形、长方形、菱形、三角形，并不追求透视纵深感。其形成过程都包含现代构成中基本形成组合的多种方式，它的抽象装饰形态、主体纹样造型在动作图式上自由灵活、多样复杂，对复杂物象进行加工归纳，讲究对比调和、对称均衡、节奏韵律、变化统一等构成形式法则，形成强烈的构成感，满足了人们的审美需要，也唤醒了人们的视觉感受，表现出强烈的视觉冲击力。[4]
在色彩构成上，西兰卡普的用色规律，各类形式、色彩元素和装饰方法，以及对色彩的运用，主要是依据人们在生活中对大自然本身的色彩组合而产生的联想和感悟来进行的，因而作品中的色彩运用表现得概括、夸张、强烈刺激、引人注目，极富装饰表现性和色彩构成形式。
参考文献：
[1] 胡文娟.探索土家织锦艺术符号[M].上海工艺美术出版社，2007：66.
[2] 熊琴琴.西兰卡普―魅力的土家织锦[M].东南大学出版社，2005：28.
[3] 王文章.西兰卡普的传人[M].中央编译出版社，2009：230.
平面构成的基本要素范文6
【关键词】三大构成；设计基础课；教学
1 “三大构成”课程简介
“三大构成”即平面构成、色彩构成、立体构成，源于德国包豪斯学院在建校初期所开设的基础课程。后经由日本对其本土化变异，在20世纪80年代初，通过香港、台湾引入大陆美术院校，并将其列为艺术设计专业的必修设计基础课。平面构成是现代艺术设计的基础，它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成、视觉规律以及实际应用的二维空间的构成艺术。色彩构成是将两个或两个以上的色彩的最基本要素，按照一定的规律和法则重新搭配、交变，组合成新的理想的色彩关系的过程；立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
“三大构成”体系中，平面构成是“构成”艺术的基础，并与立体构成同时存在着色彩构成；而色彩构成也不可能脱离平面构成而单独存在，三者相辅相成的关系，我中有你，你中有我，互为一体。
2 学习“三大构成”的意义与重要性
在现代社会中，构成艺术无处不在，不论是自然界中还是社会生活中，处处体现了美的构成。在我国设计教育发展非常迅速的情况下，“三大构成”已成为我国艺术院校的重要基础学科之一，教学中起着非常重要的作用，广泛应用于各种设计如工业设计、视觉传达设计、环境艺术设计、装饰艺术、室内设计、服装、建筑、纺织等方面的设计，它是对学生在进入专业学习前的思维启发与观念传导。江西环境工程职业学院工业与设计学院已开设室内设计、环境艺术设计、服装艺术设计、家具设计等专业，这些设计专业都和“三大构成”息息相关，在教学中教师经常会一一例举构成在这些专业设计中的应用，所以开设构成课程是非常必要的，且是非常重要的专业基础课程。
3 注重教学方法，提高教学效果
“三大构成”通过对自然界中事物的色彩、肌理、造型等进行分解和归纳，从而提炼出点、线、面、体的排列及色彩和体块的组合规律。然后，将这些抽象的规律运用在设计中，使设计方案符合人的审美规律，从而达到身心愉悦的效果，迈出设计的第一步。构成是设计专业的基础课程，这就要求学生要打好基础，掌握学习的重点，要使学生能掌握好本课程重点，教师需要有好的教学方法调动学生的积极性，提高学习的兴趣。
教学方式中教师主要采取理论联系实践的方式，以练习为主，注重学生的实践能力的培养。教学的方法主要有以下几方面：
3.1 图例教学
教师教学中涉及到的理论知识点通过收集到的图例展示给学生看，既直观又好理解，一目了然，还节省时间。构成广泛运用于我们生活中的各种设计，除书籍上的图例外，教师还可举生活中很多方面的图，以服装设计为例：服装设计中运用构成中的点、线、面的形态以及平面构成形式的图形，还有色彩构成中的色彩搭配与调和的例子非常多，无论每次上课，学生服装中都有构成内容的运用，所以这种图例很好举。在教学中教师经常可先观察学生的服装，然后叫这位同学站起来大家看他（她）的服装，大家再讨论分析这服装中运用构成中什么内容。
3.2 市场调研与讨论
讲授相关理论知识点后除布置相关内容的练习外，教师还可布置些带有目的的任务进行市场调查，如：讲平面构成中的点、线、面的形态时，课后布置学生逛街时查找各种设计中涉及到点、线、面元素的设计，并到下次上课时针对同学们调研的情况展开讨论，激发学生积极观察与思考，为自己今后的设计积累素材。
3.3 收集素材
讲授相关理论知识点后教师会布置相关内容的练习，做练习过程中需要收集素材进行构成设计，如：讲肌理构成时，讲完一些制作肌理的材料和方法后就组织学生到外面去收集些可以用来制作肌理效果的素材回来，然后再回教室进行练习，针对这些收集回来的素材还可以同学之间集思广义制作出比较好的作品。
3.4 联系教学
教师除了要充分理解自己所教的课程外，更要清楚本课程在整个专业或专业模块中的地位及与相关课程间的联系，在课堂上把这些关系讲清，让学生明白学习的目的，形成良好的学习思维。①找出课程的共同点：“三大构成”的学习其实围绕着同一个目的，怎样按照一定的秩序关系有目的地完成具有某种美感的设计。“三大构成”的形式美感类型有相通之处，如重复、特异、对比、均衡等，又如平面构成中的渐变、色彩构成中的明度秩序构成，在视觉效果上都能给人慢慢过渡、由近及远的空间感。教师在讲授过程中，以启发的形式引导学生把知识联系起来理解，既学得轻松，又能在实际的练习中对“三大构成”灵活应用。②找出课程不同点：找出各个构成在专业应用中的不同角色，让学生明白学习的目的，如：讲到立体构成，可以以一个家具为例，一个家具必须要有造型，可以用到立体构成的知识去造型，其中也会用到平面构成中的形式美的法则，还会用到色彩构成中的知识进行色彩搭配。这样学生能清楚三大构成的知识在实际设计应用中的不同角色，又缺一不可。
4 结语
对三大构成的教学方式与方法，我们还将不断进行总结和探索，希望能有更适应专业教学的更多更好的教学方法。
【参考文献】
[1]浅析三大构成教学的重要性[J].设计，2006（6）.
[2]黄庆千.三大构成教学中联系教学法的探讨[J].职业，2009（12）.
