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西方园林设计特点范文1
关键词：风景园林设计
中图分类号：TU986.2文献标识码： A 文章编号：
中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。
一、我国古园林艺术
中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效法自然，凿池开山，栽种花木，用人工仿造自然山水风景，常以假山、漏窗为屏障分割视线，有移步换景之妙，成为“虽由人作，宛如天成”的自然式山水风光。
1、园林的景观配置
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。
2、 园林的空间布局
中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅和境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。
3、园林的建筑群体
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。
4、淳厚丰富的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
二、外国园林设计
西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然迥然不同，它完全排斥自然，追求严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。西方造园艺术把强迫自然接受匀称的法则作为基本信条，提出“完整、和谐、鲜明”三要素。
1、 西方园林的布局构造
西方园林的建筑物体积巨大，矗立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等分别布置于园林的主轴线旁的几条副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，通过对称、均衡和秩序来表现简单的数和几何关系，体现严格的几何图案。
2、西方园林的景观配置
西方园林讲求人工化，整座园林全都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物、道路等的形状、大小、位置和关系都推敲得很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究很好的比例。植物绝不允许自然生长出其各自的形状，完全被一丝不苟地剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。，水池、草坪、花圃。水池、草坪和花圃追求对称性和整一性，也被严格地规划成矩形、圆形、方形、椭圆形、菱形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林造园之美就在于其所有要素之间比例协调，总体构图明晰和匀称。
三、风景园林发展分析
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
现代风景园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。
西方园林设计特点范文2
关键词：现代园林；古典园林；传承；应用
1 传承中国古典园林中的“师法自然”
中国古典园林的造园手法崇尚“师法自然”，追求人与自然的和谐共存。而现代园林受西方园林设计思想的严重影响，过于讲究整体布局的对称性，在景观中强加线条，并以构建几何比例关系达到造园布局的统一，失去了园林本该具有的自然韵味。现代园林应当传承中国古典园林中的“师法自然”，树立人与生态、自然和谐统一造园观念，将尊重自然视为园林设计的重要原则，同时还要考虑园林设计方案实施后，是否能够真正体现设计的意图。
2 传承中国古典园林中的“因地制宜”
中国古典园林讲究“因地制宜”，不仅要使创造的景观符合基址特点，更要使景点布置从园林整体需要出发，处理好主配之间的关系。在现代园林设计中，结合场地特点造景是设计师们惯用的设计手法，但是却往往忽视了根据园林项目性质的不同而因地制宜地造景。园林设计的目标应是对场地中所赋予的自然特征和文化内涵进行整体设计，创造出赏心悦目、风格独特的园林作品。现代园林要传承中国古典园林“相地合宜、构园得体”的造园精髓，不仅能够体现节约型园林的设计理念，节省改造地形地貌所耗费的人力、物力、财力，还能够避免出现盲目照抄照搬西方园林的现象，减少“产业化”园林景观的呆板式设计。
3 传承中国古典园林中的“小中见大”
中国古典园林强调象征手法的运用，除皇家园林外，均着重于体现“小中见大”的思想意境，如“一拳代山，一勺代水”、“以有限面积，营无限空间”。在现代园林设计中要传承中国古典园林设计理念，在以自然为师的原则下，拓展有限空间中所展示的广袤地域景观，从而给人以空灵的园林空间享受。首先，对微地形进行错落有致的空间设计。地形表面显露的特征主要体现在高低、尺度、大小、比例、形态、外观等方面，这是园林景观设计的重要依托载体。在面积较大的场景中，可以通过配置大型草坪、平坦的绿地或疏林草地来衬托宏伟壮观的意境。在面积较小的场景中，可以通过利用微地形处理的设计手法，突破水平、垂直两维空间的感官限制，创造出多层次和多空间的效果；其次，设计蜿蜒曲折的步道。古典园林中对游览线路的安排体现了“宜曲宜长则胜”的理念，现代园林可以借鉴这种设计手法，营造出曲径通幽的园林景观意境。
4 传承中国古典园林中的“诗情画意”
中国古典园林受中国山水诗画的影响颇深，力求使园林能够体现出“诗情画意”的深邃意境。在中国古典园林中常见茂林幽泉、奇山怪石，这些造景基本素材的运用使狭小的空间可以表现出恢宏的自然山水之势，进而表达造园者的人生经历、审美情趣。园林中的每一个角度、每一个景点都强调意境的展现，追求画面的立体感，使园林无论是总体布局，还是局部设计，都呈现出浓浓的诗画情趣。在现代园林中也要传承和发扬中国古典园林的精髓，根据场地所蕴含的内在精神特征，利用一系列造景手法来突显园林主题，通过安置小品雕塑、展示平面构图、创作匾额和楹联等方式，准确表达场地文脉。
5 传承中国古典园林中的“季相之美”
季相之美是指一年四季中气候炎凉变化以及山水花木形象先后交替所呈现的美感。中国古典园林将季相之美发挥得淋漓尽致，通过利用不同季节中的不同景色来创造不同的园林空间意境，使景观受时间和季节的支配而瞬息万变、体态万千。中国古典园林讲究“春英、夏阴、秋毛、冬骨”，即在春季以连翘、迎春、绣球等植物显示生机盎然，在夏季以广玉兰、枫杨等植物显示郁郁葱葱，在秋季以枫、乌柏、柿等植物突出凋残之美，在冬季以白蜡等植物突出枝条姿态之美。现代园林应当借鉴中国古典园林中“季相之美”的造景手段，通过掌握季节变化中植物形态的不同特征，使植物构造的景观与时间相互交融，让人在具体的景观空间中感悟到时间的流程，深深体会到现代园林因季相变化带给人们的美感享受。
6 结论
总而言之，现代园林设计应当在追求造园“维理”性、整体性、对称性的同时，更应当注重对园林人文精神、思想意境、自然环境的体现。现代园林要传承中国古典园林的造园精髓，并在此基础上进行大胆创新，将传统文化与现代文明相融合，大力弘扬和发展本民族的园林美学文化，设计出既具有时代气息、又具有中国特色的现代园林。
参考文献
西方园林设计特点范文3
关键词：中国古典园林；中国现代园林
中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的历史文化遗产，也是世界造园艺术的奇观。中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开”的自然审美旨趣，它深浸着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品格。
中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面照搬中西方古典园林的内容和手法，又不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林深入研究，提炼中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。
一、中国古典园林的艺术特色
1.园林的空间布局
中国古典园林造园的主旨是表现自然美，追求意的优雅环境的深邃。她将大自然中的各种美景再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，通过借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的艺术景观效果，表现出具有中国传统特点的空间组织手法和空间的曲折变化，让山水风光、自然气息渗透入园林建筑，使人们在建筑环境中能尽情领略大自然的天趣。园中园式的空间布局原则上将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素糅合在一起，分别表现自然、山水、人文景观等，使人们看到了空间局部的交错，以有限的面积，创造无限空间，形成丰富得似乎没有尽头的景观，使游览者无论站在哪一个点上，眼前总是一幅完美的图画。假自然之景，创造真山水之趣。
2.园林的景观配置
中国古典园林是自然山水式园林，园中多以自然山水为主体。这些自然山水虽通过叠山理水、植物配置等人工模拟而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，体现着自然天成之美、自然天成之理和自然天成之趣。
中国古典园林多以山水取胜，配以适当的植物，其山石采自太湖流域的太湖石。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦、皱”等特点。园林中花木的品种繁多，具有季节性、地方性、艺术性和民族性的特色，如拙政园的紫藤，留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤为珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山、池沼的配合和花草树木的映衬，体现出近景远景的层次。
3.园林的建筑群体
中国古代园林除了有自然的趣味，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭、舫、亭、廊等。园林中的建筑不但不能压倒或破坏主体，而且应该突出山水的自然，力求达到自然与建筑的有机融合。在使山、石、水、植物和建筑之间协调融合时，应顺其自然、追求大趣，使人与自然十分和谐地溶入建筑环境之中，让人们虽然身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限情趣。
4.淳厚丰富的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱与自然协调共生的思想和意境。中国古典园林中大量的楹联、匾额、雕刻、碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念、文化意识和审美情趣，还承载着淳厚丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。
二、中国现代园林的发展
时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的发展，这是园林发展的客观趋势，更是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的精美元素拼凑、组装在一起。这种一成不变、生搬硬套的造园模式已经满足不了当代人的需要，新条件下的创作应该既适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。
中国古典园林是中国现代园林设计的灵感之源，其造园的思想精髓是现代园林设计的理论基础。中国园林设计师应对中国传统园林积极地进行探索研究，吸取她的造园精髓，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的现实意义，将其造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化特征，使中国园林文化得到延续和发展。
中国现代园林的发展，既不能生搬硬套中国古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的造园模式，而是应该深入研究中国古典园林和西方园林杰作中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方园林之长，补中国园林之短，从而将中国文化思想与西方现代观念完美融合，并把握好中西方古典园林设计的精髓。
三、中国古典园林的发展
在国内，古典园林同样也是一切造景设计的基础。近些年来，在它的基础上已经形成了多个学科交叉的新型学科，如：园林设计、环境设计、规划设计、风景园林设计等等，这些学科虽然名称不一样，但其所共同追求的“普遍和谐”的传统观念都是一样的。古典园林中“天道与人性和谐”的一贯思想指引着他们将自然山水比德、仁智、“道发自然”为探求规律，遵循“反璞归真”、“朴素自然”为审美标准，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
3.1中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
3.1.1对中国古典园林的研究是了解本土地域文化的捷径
中国现代风景园林的发展，需要本土风景园林师的艰苦努力。中国的风景园林师必须关注风景园林的本土地研究，积极探索富有地域性景观的文化特征，这样才能设计出“土生土长”的风景园林作品。
3.2中国古典园林面对西方思潮的冲击需把握两点
3.2.1开拓思路，拓展中国园林的设计领域
面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，把中国的古典园林造园手法、空间布局形式、造园要素以及文化等等，应用到更广泛的领域。
3.2.2融会贯通，探索科学严谨的设计方法
古今结合、古为今用、洋为中用是必然的趋势。遵从古代的造景方法、合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。
老子有提出：“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，遂有“天人之际，合而为一”的宇宙观，认为对立物的统一，则有创新，能够有新生事物的出现。我们在现代园林建设中既要继承传统，又要有所创新；既要考虑民族文化的文脉，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林的“魂”的景观。
参考文献：
[1] 周维权.《中国古典园林史》，清华大学出版社,1999.
西方园林设计特点范文4
关键词：传统文化；元素；设计；表现；丰富
1中国传统文化元素的特点
中国传统文化元素是东方文化中独特的瑰宝，不仅具有多样性、题材广、内涵丰富、形式多样。其语言资源也非常丰富，特别是被誉为最有代表性“典籍”的吉祥图形符号最典型性。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使其更加富有时代的特色。中国传统文化元素是人类智慧的结晶，是中华民族在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华。它不仅是中国传统文化的载体，更是人类不断完善生命力的自由表现。
2传统文化元素在现代园林设计运用中存在的问题及解决办法
2.1全盘照抄的“拿来主义”不可取
现代园林设计师的“崇洋”，导致中国现代园林艺术发展缓慢。设计师全盘照搬西方园林设计理念，完全抛弃了宝贵的传统文化，致使中国园林设计完全被“西化”，再难找到传统园林的影子，审美情趣需求、建造材料、设计布局等也因此产生很大变化。
2.2学习借鉴成功的经验
无论是学习西方园林设计理念，还是借鉴中国传统园林设计经验，即使其富含创造性和创新性，并被大众所接受，但是设计者不能忽视设计作品应代表和表达的东西，及其创造出的意境。中国独特的文化有很大同化性、包容性，基于文化、经济和理念的差异，注定了设计理念和设计手法无法保持原滋原味和纯粹，也许不久的将来，进入中国的西方设计理念和设计手法，也会转变成传统的一部分。
2.3有选择性地继承传统
了解传统文化精髓，发扬珍贵的传统文化。我们通常只看到传统表现形式，对传统本质的认识还不够。随着园林设计的领域愈来愈多，我们不应仅停留在对古典园林的表面研究上，应更深入分析古典园林的设计理念、表现手法等深层次的东西。跳出被古典园林束缚的圈子，以发展的眼光，利用现代高科技手段，设计出适合现代人审美需求的作品。优秀的园林作品让观赏者身临其境，真正体会到中国园林特有的意境和氛围，在不知不觉中接受并领悟传统文化的精髓。
3现代园林设计中传统文化元素的应用
3.1汉字在现代园林景观设计中的应用
汉字是中国传统文化的根，被广泛应用于设计领域中。基于汉字内涵深渊、造型独特的特点，现代园林景观设计中，很多设计师都对形的借鉴、势的传承、意的延续方面运用了传统汉字。通常将汉字刻于墙壁上、镌于砖墙中、书写于树木中，用作景名、匾名、陶情写性。汉字在园林景观环境小品中最常用的方法是形象植入法、点缀修饰法、变形夸张法、寓意象征法。汉字在地景设计中的应用是整个空间构成不可缺少的一部分，具有良好的发掘空间。园林景观中借汉字元素的应用，抒发人们对美的感受和审美情怀，诗化的表达具有很高的审美价值。上海世博会中国馆采用江南园林风格，在环廊立面或设施表面镌刻叠篆文字，将国人对传统文化的憧憬，寄托于独特的建筑语言中。
3.2传统绘画在现代园林景观设计中的应用
绘画和园林景观设计对构图布局的讲究有异曲同工之妙。在意境营造、空间结构设计和植物造景方面，现代园林设计可以借鉴中国传统绘画原理，采用水上放莲、高山栽松、岸旁植柳等中国画中的植物配置固定模式，直接或间接地融入绘画元素，有助于提升景观整体的和谐与统一。充分体现了传统绘画原理的非深圳万科第五园莫属，充满变化的布局和谐而统一，高低不同、长短相异的白墙，虚实有别，与屋宇、林木、山石的构建，巧妙地融合传统与现代，呈现独特的风格。
3.3传统图案纹样在现代园林景观设计中的应用
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，有人物纹、花鸟纹、窍曲纹等，悠久的历史沉淀形成了现在中国特有的艺术体系，彰显着独特的民族传统和民族精神。现代园林景观设计中，传统图案纹样的出现频率很高。“回形纹”也被应用于万科第五园的喷水池造型中，起到直中见曲的对比效果，水纹一圈圈扩散的特征与回形纹由内而外的“渐增”模式相对应。水池曲折的坚硬造型与柔软的水体互相衬托，意味悠长。
4结语
随着时代的高速发展，不同的外来文化之间进行相互融合，我们应以发展的眼光，取长补短，尊重传统和文化差异，并以开放的心态面对未来的园林设计，更好地挖掘民族文化财富和艺术瑰宝，将传统文化元素应用于现代园林设计中，相互融合再生后，创造出饱含中国气息的设计作品。
参考文献
1李磊.探究中国传统文化元素应用在现代园林景观设计的对策[J].科学中国人，2015（2）
西方园林设计特点范文5
关键词：西方哲学，理性，逻辑性，规则式，自然观，凡尔赛宫
中图分类号：B0文献标识码： A
园林是人与自然沟通的一种艺术形式，只有熟悉西方哲学与西方古典园林艺术的关系，才能更加了解园林的内涵及其发展。在探索园林中所蕴含的哲学思想渊源上，分析古典哲学的特点，进而在哲学思想的指导下解析园林的造园艺术。
一．西方哲学思想渊源与特点——从认识自然到改造自然的理性自然观
西方哲学思想渊源从古希腊古典哲学以本体论阶段起，到近代哲学认识论阶段。以自然作为研究的客体，人处于自然与人类世界之外，思索自然的存在，对待自然与社会。西方对理性的膜拜，对自然的征服欲，使得他们以人类和知识核心，突出对自然、世界本质的认识。
西方哲学思想的思维方式具有逻辑性，理性，合规律性，唯理美学性，追求几何特性和比例性，用理性、“天人分离”自然观改造自然环境和现实世界，认为“人定胜天“。西方传统哲学以形而上学的思维方式认识世界，自然界被分解成各个部分，自然界的各个过程被分解成不同的门类，以解剖学的手法进行分解和研究。理性的分析和精确性地实验为科学思维奠定了坚实的基础。通过理性分析对美学理解，在用精确明细的语言表达，转换到对自然的认识和改造，在技艺上更是通过“人工美”胜过“自然美”的理念完成艺术作品。
二．西方哲学思想与凡尔赛宫园林设计的关系——崇尚理性的科学自然观
凡尔赛宫是规则式园林的杰出代表。规则式园林又称作几何式，对称式园林。凡尔赛宫，设计思想以人为中心、以理性来认识和对待自然的哲学思想的影响，崇尚人是自然的主人，对园林侧重于人为的加工，按人的意志进行改造，且符合科学规律性，人工之美处于中心地位，自然之美处于次要地位。他们注重几何图案的建构，到处呈现出平面的、立体的几何形状，一切景物，无不方中矩、园中规，体现出精确的数的关系，追求人工之美、技能之美、数比之美。
三．西方哲学思想在凡尔赛宫园林设计的运用
1.空间布局上——科学自然观在轴线逻辑对称设计方法上的表现
凡尔赛宫布局采用中轴线布局思想，以坐西朝东的宫殿建筑为中心，构图上几何形，在平面上一字划开，采用左右前后对称的科学手法。强烈，明显的轴线结构，产生了庄重、开阔、明确的景观感觉。纵横两面三刀相互垂直的直线，控制全园布局构图的十字架。主轴线再派生出若干次要的轴线，相互放射状分布，成左右堆成。这就是黑格尔在论园林艺术时所讲的“把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理”。特别是由主体建筑引伸的中轴线成为整个园林布局的关键。
西方园林的空间布局和构图突出特点就是以人工成分最重的建筑为主导，其他景物部分的安排都由建筑引导而展开和设置，整体上呈园林建筑化的态势。这就是黑格尔在论园林艺术时所讲的“把自然风景纳入建筑的构图设计里，作为建筑物的环境来加以建筑的处理”。特别是由主体建筑引伸的中轴线成为整个园林布局的关键。强调人对自然的征服力量，以“人定胜天”的自然观来指导园林设计的西方，运用在几何图案和轴对称关系处理建筑与园林的关系时，强调建筑的主导地位。
凡尔赛宫的轴线对称设计园林设计形成于西方理性逻辑的自然观。“哲学上的自然观是指人对自然界的总体看法和认识，它是世界观的组成部分，它包括人们关于自然界的本源、演化规律、结构以及人与自然的关系等方面的根本看法”。 从古希腊的毕达哥拉斯学派，经过文艺复兴艺术家，到近代经验主义和理性主义美学家，对形式美法则的探求连绵不断。比例、对称、均衡、和谐、秩序、变化、多样、统一等形式法则，成为西方艺术家永恒不变的审美追求。在园林艺术创造中，尤为如此。毕达哥拉斯学派他们从数的关系上寻找没得逻辑，在这种“理性”哲学思想的支配下，凡尔赛宫格局的各个方面都表现出明晰性、精确性和逻辑性的特征。数学和几何的审美思想在宫殿建筑和宫苑设计上有着明显的体现。文艺复兴和启蒙时代的理性主义者还论证了理性的基础、功能和作用，认为客观世界是理性认识的对象，而不是信仰的对象，科学是发挥理性作用的工具和方法，科学对自然本质的认识和规律的发现会使人们在理性上获得真理，行动上获得自由。因此，凡尔赛宫空间运用一轴对称科学技术方法，正是对塑造自然，支配生活环境进行理性艺术处理，突出了人为自然园林，强调了理性为基础的认识在凡尔赛宫园林的造园技术上的科学之光。除此之外，对称园林风格处理手法在理性的轴线分割上运用了对称逻辑，这种对称达到了质与量、有与无的美学力量。对称逻辑是以对称规律为基本思维规律，是思维内容与形式，科学本质与客观本质的对称逻辑。
2．从造园要素布置上——逻辑对称和几何图的完美体现
凡尔赛宫苑，南端是动物园，北段是特里阿龙殿。中央部分有一对水池，从这里开始的中轴线长达3公里，向西穿过林园。林园分两个区域，较近的一区叫小林园，被道路划分成12快丛林，每块丛林中央分别设有回纹迷路、水池、水剧院、岩洞、喷泉、亭子等，各具特色，远处的大林园全是高大的乔木。由于占地面积巨大，轴线较长。从造园要素的利用和处理来看，西方园林都采用规整式、几何式、图案式等方式，对地形、水体、造园要素进行人工化处理或再造，并不注意利用它们的天然形态和自然条件。如花木经过人工处理，建成整齐的花坛、绿篱、草坪和林荫大道;水体经过人工再造，构成规则的水池、喷泉、瀑布和大运河。和此相匹配，各种雕像层出不穷，也是西方园林的重要景观。
四：结语
西方哲学思想最基本的指导思想就是人能通过理性的认识改造自然，体现以人为中心，创作出精确的规整的图形构建。凡尔赛宫园林设计完美呈现了这一思想，将人为因素置于自然因素之上，让自然服从人的安排，突出人工雕琢之美，以人工化的建筑和景观代替天成自然之美。
参考书目：《中外造园史》张健
西方园林设计特点范文6
关键词：园林绿化；图案设计；应用分析
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2010）-09-0205-2
在当今这个注重生活质量与环保的社会，园林绿化已和人们的生活密不可分，园林绿化不仅可以改善气候、保护生态平衡，更能够美化我们的生活。在原理绿化中必不可少的就是对于植物的栽培和种植。园林中的各种植物呈现出来的不同的形态，再加上一些花卉所散发的芳香以及各种鲜艳的色彩，给园林增添和许多情趣，有时甚至是园林的点睛之笔。因此，如何合理的规划和设计园林绿化使园林绿化更符合形式美法则和审美要求成为设计师最关注的问题，图案设计也因此成为了园林绿化造型中的重要环节。
1 图案设计与图案的分类
在装饰艺术中，图案设计是其中非常重要的一种，并且很多时候要想做出一个别出心裁的图案设计需要将各种艺术形式融会贯通，同时图案设计所服务的对象可以是各种形式的设计专业。图案设计主要是对设计对象的形状或摆放等方面进行一定的人工调整，一方面需要考虑到使用的空间、对象所需要承担的功能以及所要装饰的环境的整体要求；另一方面又要考虑到所设计对象自身的造型、结构、形状以及色彩等等固有的特点。在将两者进行综合考虑后，加入设计者的构思，从而设计出符合使用功能同时又不乏审美效果的图案。在图案的分类上，可以根据不同的分类标准而有不同的分类：例如，既有空间意义上的立体图案和平面图案，又有取材上的抽象图案和具体图案等等。在园林绿化中应根据不同的植物材料和空间环境选择不同的图案类型进行设计。
2 园林绿化中图案设计的形式美规律
2.1 对称与均衡规律
中国传统的建筑无论是四合院还是北京的一些原因都是讲究对称与均衡。对称和均衡的图案可以给人以协调之美，例如一些图案中很多时候会用到圆形或正方形亦或者等边三角形的图案，都是为了寻求一种对称。对称式的图案可以给人一种庄重、严肃和规矩的感觉，让欣赏着感受到有序和规律，这种散发着祥和之美的图案设计在北方比较规则的园林绿化中较常见。但是，如果过于讲究对称，往往会显出单调，难以给人以必要的变化，而均衡式图案就弥补了这一不足，在庄重中有多了些许活泼，在自由式的园林绿化中比较常见。
2.2 对比与调和规律
对比的方法主要是对人们的一种审美心理的利用，将一些在颜色、形状、结构等方面不同植物进行一定的艺术组合，在相互辉映中，将每一种植物的特点都承托的引人注目。这种方法比将同种植物放在一起的效果更加明显。同时还可以在对比中产生差异美，避免单调的重复，而是在迭起中呈现统一的主题。
2.3 节奏和韵律规律
由于植物之间无论在形态、肌理还是在色彩和机构上都具有不同的特点，即便是同一种植物，还有高矮之分。节奏和韵律规律就是将这种差异进行有序的利用，在将植物进行渐变、重复或者交替等方式安排后，通过让欣赏者感受到规律的变化而得到视觉享受，从而产生审美情感。富有节奏和韵律的图案设计能使园林绿化显得生机勃勃、充满活力。
3 园林绿化中的图案设计应用
园林绿化根据其艺术风格可分为：东方园林绿化、西方园林绿化、现代园林绿化三大类。由于东方和西方文化传统和现代文化观念的不同，形成了东西方两种不同的园林绿化的艺术风格，尤其是在园林绿化的图案设计上，更是有很多的差异。
3.1 东方园林绿化中的图案设计
作为有悠久历史文化的文明古国，中国有很久远的园林建造历史，中国遗留下来的古典园林更是体现了多年的设计理念和传统。例如闻名中外的苏州园林更是将园林设计的中国传统发挥的淋漓尽致。中国传统文化中讲究天人合一，在中国传统的园林建筑和设计，更是讲究按照园林原有自然特色进行改造和设计，即“虽由人作，宛自天开”。在园林的植物设计和编排上，更是要将植物的自然美放在最主要的位置，尽量减少人工的修建和大规模的人工安排。因此在中国古代园林的图案设计中，将重点放在了对于园林中建筑的设计和改造上。而在绿化中的图案设计，即便是进行了人工的编排，也是尽量将植物原有的自然特性展露出来。一方面考虑到所要布景的整体环境和审美要求，另一方面又要考虑到将植物的结构和色彩展现出来，突出其形象中独具特色、同时由于周围环境交相辉映的地方。最终形成一个将整体意境展现出来的、充满诗情画意的审美氛围。此外，由于中国传统的审美观在很大程度上受到了山水画的影响，在园林设计中多讲究各种景色能够入画，讲究各种景色的配合和协调，形成有诗情画意的风景。同时，中国园林在建筑设计中讲究的框景、借景等方法，利用到植物设计中更是有独特的中国风味。
3.2 西方园林绿化中的图案设计
与中国的园林设计思想不同的是，西方的审美思想主要受到了西方传统文化的影响，主要是古希腊哲学家和美学家以及近现代以来的一些哲学和美学思想的影响。例如在毕达哥拉斯学派的影响下，西方的一些园林设计讲究几何元素的运用，体现几何美。同时与中国不同的地方还在于，更加讲究实用性和人工的干预，形成人工美。作为西方园林代表的法国具有古典形式的园林中，更是将就人工的安排和组织，要将植物设计为成行等距离排列或作规律性地重复。在西方园林中占据非常重要位置的花卉的设计和安排上，更是将人工的干预发挥到极致。例如各种花卉的形状设计都是要做到符合一定的几何要求。或者球形或者方形亦或者三角形等。如果是略显的活泼一点的就是将花卉修剪成动物的形状。总之，如果是按照植物原有的形状进行装饰和设计，就是破坏了园林的审美效果。
3.3 现代园林绿化中的图案设计
现代园林绿化具有与现代生活同步，供人们陶冶情操等特征，因此现代园林绿化更符合现代人的生活观念和审美需求。在图案设计中，应讲求简洁大方，单纯明快，飘逸流畅，以规则图案为主，以变化灵活的自由式图案为辅，为现代人营造出一种轻松舒适的氛围。在现代园林绿化中，图案设计的造型方法和表现形式都必须明显地体现出强烈的现代感。随着科学技术的不断发展，人的视野开阔、审美的提高，现代园林绿化中的图案设计运用现代设计的语言，把各种植物进行组合，艺术地处理成抽象的点、线、面的形式，体现出极强的象征性和装饰性，富有极强的节奏感和韵律美。
4 园林绿化中图案设计的基本方法
在园林绿化中，设计方法和采用需要根据所要改造的植物的各种特点，如形状、材料以及色彩等来选择合适的设计方法和改造方式。在长久的园林绿化设计中，前人总结出了各种具有一定规律性的方法，在此进行一定的介绍，以期对于相关工作人员在工作中可以有一定的参照，并且可以根据实际情况进行灵活运用。
4.1 图案设计应尽量避免复杂
根据中国人的审美原则和心理，对植物进行设计和改造时，在考虑到植物原有特性和生长需要的基础上，对植物进行修剪以及进行艺术安排时，所设计的图案不宜太复杂，而是讲究简约风格的运用，在简约中达到朴素，或在简约中不失时尚，讲究一种概括理念。
4.2 秩序美的创造
依据人们的审美心理，在园林绿化设计时，需要讲究一定的规律或说秩序，让欣赏者有规律可循，在一定的秩序中得出设计的整体意蕴和理念。如果是毫无秩序可言的混搭，很可能将园林的意境破坏无遗，同时又让观赏者摸不到头脑，最终更无美可言。其中最能体现这种秩序美的设计图案就是连续图案以及适合图案。
4.2.1 连续图案的应用 首先是二方连续图案在园林绿化的图案设计中的应用。这种设计图案多见于园林道路的两侧，以及其他的各种植物景色周围游人观赏路径的边缘，例如广场、草坪或者水体的周围。多数情况下，使用直线或曲线等线条的带状分布，将各种花草或者乔灌木等植物进行同类或者不同类的重复或反复排列，在生动活泼和自由的形态下，显出一定的节奏和韵律之美。其次是四方连续图案的应用。主要是在园林中大面积的环境进行分割布景时使用。在使用这种设计图案时，讲究简单和得体，不能太复杂，否则会显得没有规律。同时多采用有一定规则的网状结构进行骨格的设计，而在单元格上则可以灵活使用孤植或群植的方法。
4.2.2 在适合造型中体现秩序美和装饰美 在图案设计中常用的一种方法就是适合造型。在园林绿化的图案设计中也可以根据实际情况进行灵活的运用。适合造型主要是在遵循植物外形特点的前提下，对植物进行一定的秩序安排，从而形成一定的秩序美。例如许多园林的广场中心或者四周，往往会见到这种形式的图案，即利用各种形状和色彩的植物进行的花坛的设计和排放，这种形式主要是平面绿化方式。而在立体的绿化中，很多时候也是借鉴外国的园林绿化设计方法，将植物的形状进行一定的修剪，使其符合园林整体的设计需要。例如可以是某种几何图形，也可以是一些动物的形状。在一些花坛中，将植物修剪成方形、圆形或者菱形等图形，从而形成模纹花坛。或者在一些讲究立体效果的花坛中，往往会有各种形状的立体造型，这些造型多是用泥制成，因此就可以在这些造型上种植各种花草，起到很好的装饰作用。
4.2.3 平面化处理园林植物 有效利用建造园林中的各种方法进行灵活运用。例如对于传统园林中借景和框景方法的运用，把园林中一些植物的设计与建筑中的一些轮廓的设计进行良好的结合，在框架中展现植物的各种形状，从而产生一种欣赏装饰画的美妙享受。当然这种方法的运用还需考虑到园林整体布景的设计和整体的协调性。
4.2.4 强调色彩 由于在对各种园林植物进行设计时不可避免的要考虑的植物的外观，而色彩是其中最引人注目的一点。在图案设计中需要将这一特点进行巧妙灵活的运用，从而展现出更有内涵、更有视觉美感的园林景色。在具体使用中就需要对各种植物的色彩进行一定的提炼和选择，在色彩协调对比中达到审美效果。
5 结语
园林绿化的设计是一个创造美的过程。合理的图案造型对园林绿化的设计至关重要，因此，在园林绿化的设计中应努力提高对图案美的认识和创造，在漫长的设计道路中，我们要不断的学结更多行之有效的方法和经验，努力提高自己的设计水平和审美观。
参考文献
[1] 赵茂生.装饰图案[M].杭州:中国美术学院出版社, 2009，(06).
