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平面设计专业知识总结范文1
1.数码技术推动了平面设计艺术的平民化发展，也使得平面设计变得简单化、技术化。美国著名专栏作家和记者托马斯·弗里德曼在《世界是平的》一书中提到：“随着出版商和广告公司开始采用数字化技术，依赖最新的设计软件进行创作，平面设计变得更加容易起来。每个人都可以干，任何人的产品都没有区别。”这一观点表明了软件技术应用下的平面设计呈现出了简单化、技术化和快捷化的特点，业余人士可以从掌握平面设计软件技术为切入点，进入平面设计行业，并通过模仿设计不断提升自己的设计水平。2.数码平面设计中技术和设计艺术是相互作用的。数码平面设计中技术和设计艺术的关系可以看成一个事物的“一体两面”，而不应是“两层皮”的分离关系，具体来说应该“是开发和适用的关系，所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化为商品的”。每项新技术的诞生，都会使设计界作出反应，导致平面设计概念、方法和手段发生变革。从某个角度来讲运用技术改变平面设计行业的设计与制造，平民参与平面设计，专业设计师转向制作，这是平面设计行业一个新现象。因此《数码平面设计》课程的特点之一就是让学生学会以技术去实现设计思想。基于平面设计领域大环境的综合化，教师在教学中应重构平面设计课程体系以适应当今平面设计行业的变化。在该课程中，通过不同主题单元的教学内容设计，在平面软件技术学习的基础上融入平面设计理论内容，是引导非专业生进入平面设计行业的一条捷径，相比传统的单一说教式的平面设计理论知识学习，更有实践性、主动性和实用性。
二、主题单元设计的理论
所谓主题，是指整合不同知识领域、跨学科的又具有关联性的学习内容。芝加哥大学的莫里逊创导了著名的“莫里逊单元教学法”，并早在1931年就得到迅速推广，并发展成了各种不同的单元教学法，如“黎世法六课型单元教学法”等。主题可以分解成许多的问题来解决，问题又可以进一步具体化为可操作的任务。主题的应用可分为三个不同的层次：从宏观的角度来看可以是一个内容体系（即主题）；从微观的角度看可以是一节课（即课时）；从中观的角度来看，定位在单元层面上的应用，则称为主题单元。主题单元（The-maticUnit），指与具体主题相关的一个教学单元，单元中的所有内容相互联系，例如：包装设计、图像处理和印刷知识。从设计层次上来说，基于单元的教学设计是一种中观的教学设计。华东师范大学祝智庭教授认为，进行中观的主题单元教学有如下理由：增进信息技术的有效使用；精简课程；展现学习的交叉学科本质；提高学生兴趣和精力投入；扩展评估策略；采用合作、协作学习；使学生注意力集中于掌握学习目标；使学生信息素养融合于创造性活动。主题单元的设计可分为单学科的主题设计模式、多学科的主题设计模式、跨学科的主题单元设计。本文着重介绍单学科的主题单元设计，即主题直接来自平面设计学科科目。以单学科为主，将数码媒体软件应用技术、印刷知识等作为辅助教学内容。其主要特点是：①每个单元通过围绕各个主题而设计教学，把不同知识内容有机地联系起来并加以运用。②根据主题围绕课程标准设计学生的学习内容，首先老师教授知识点，然后学生通过整合不同的知识点加以练习，在学习过程中发现问题、解决问题，最后到案例实施。③单元式教学设计具有实践性和对学生动手能力的培养。主题单元式教学过程充分体现一种教学生态的模式，适应了信息化环境下教学思维，使学生各种综合能力得到全方面的发展。
三、主题单元教学的内容设计和实施
数码平面设计课程的授课对象是来自学校各学院的非设计专业学生，主题单元教学内容设计是根据课程实施的水平目标，遵循平面设计行业里的设计业务模块，确立若干个教学主题，以主题为线索，开发和重组相关教学内容，进行连续课时的单元教学。一个学期设定8个主题，包括文字设计、LOGO设计、卡片设计、招贴设计、版面设计、包装设计、VI设计、网页界面设计等。一个主题单元课程内容包括平面设计理论、设计软件的操作技术和行业制作技术与材料运用等三部分。教师将不同的知识点渗透到每个主题单元的教学里，最后让学生设计出主题单元的作品。通过上图对比，采用主题单元设计的《数码平面设计》课程与传统平面设计课程相比，有以下不同：知识的交叉性：软件技术知识与艺术设计知识的交叉运用；知识的实用性：主题单元的内容几乎涵盖传统平面设计课程的领域；知识运用的实践性：学生根据主题单元的学习内容完成相关的主题作品。下面以海报设计主题单元为例分析主题单元教学实施。海报是平面设计行业里进行视觉传达一个有代表性的媒介，也是学生们常用来宣传校园各类活动的手段，同学们都相对熟悉这个主题。一张海报的产生包括创意、编排、制作等步骤，所以在知识点的传授上突出海报设计的要素，在软件操作技术方面重点学习图像处理知识与编排知识，在制作上注意相关印刷知识的应用，同时与课程的前期内容如文字设计和LOGO设计、图形创意、版式设计等知识点相衔接。教学实施分为五个阶段：1.课前准备。教师在上课前提前通知学生每人找一款喜欢的海报并写出理由，教师在课堂上选择有代表性的发言并进行总结，从而引导出“海报设计”主题，并与学生一起讨论分析海报设计的优缺点。学生们很乐意参与评析自己生活周围的作品，并提高了学习热情。2.设计理论和行业知识讲授。通过学生课前准备的海报分析讨论，从而发现学生对海报设计的认知误区，并据此引出海报设计的知识点———海报设计的要素：图形、文字、色彩，对三方面进行全面的分析后与学生重点欣赏讨论大师经典的招贴作品，总结出招贴的设计元素与版式设计规则，海报制作材料与形式。有以图形为主的海报，也有以文字为主体的海报，画面效果应注意各元素的布局有层次感，有视觉中心，以及色彩的协调与习惯性问题处理等。3.软件技术学习。平面设计理论讲授和讨论控制在15～20分钟，剩下的时间用作课堂练习和设计。数码平面设计的特点就是运用软件技术实现创意的表现，没有做不到，只怕想不到。通过前述的理论讲授和案例作品分析，学生已经有感官的认识，教师简要介绍如何通过软件来实现，以及在文字编排方面的一些实用知识后，学生可根据自己的创意进行练习。4.海报设计实践练习。每个主题单元的实践练习又分成两部分，课堂练习和课外练习。例如：海报设计的课堂练习为汽车展招贴设计，教师引导学生讨论如何设计类似主题招贴，如何寻找相关图像符号，选用何种字体，排版设计采用何种构图，学生需根据所学知识模仿完成案例效果，也可以修改案例设计，自行设计一个汽车展招贴。课后练习设计则是限定“主题”，不限制平台。设计“主题”一般来自学校近期活动或赛事通知来确定，软件平台则由学生根据自身喜好及对软件熟悉程度自行决定。课外练习贴近学生生活，学生完成后提交到课程论坛，通过教师点评和朋辈评价等方式获得作品反馈，并进一步加以改进。通过上述三方面的综合学习，学生能较快地掌握海报设计的方法并能在实践中加以应用。
四、分析与结论
平面设计专业知识总结范文2
一、高职平面设计教育的现状
平面设计专业作为高职类专业自身在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。随着我国高校的不断扩招，高校的生源素质参差不齐，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至对该专业没有任何概念。再加之课时量少，无法对专业进行较深入地学习，离平面设计毕业生的培养目标还有较大差距。根据对现在的就业的设计师的调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的50%以上。在中国市场经济空前发展的今天，社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的就业空间给高职院校的平面设计教育提供了良好的大环境，但是也导致了很多院校出现了对于平面设计专业重数量而轻质量的问题。如何才能在教育和市场之间找到一个合理的平衡点成为许多高职教育者当下要考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
我国国家教育部正式将平面设计教育归入艺术设计专业学科起始于1998年，在艺术院校和普通高校开设相应的平面设计专业课程的时间很短，经验明显不足。高等职业艺术平面设计课程也暴露出了一些无法回避的问题。
1、陈旧的教学方法。我国的应试教育培养了很大一批人，在他们的传统观念中一直认为理论重于实践。在这种守旧思想的影响下，很多高职院校还是采用了满堂灌的教学方法。不注重培养学生的思维能力和学习的主动性，无法挖掘出学生的创新意识。而平面设计本身需要不断变化创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出与众不同的作品来。
2、消极的学习态度。很多学生虽然在专业理论课考试中取得了很好的成绩，但并不等于已具备了全面的专业知识，并具备将其融会贯通到设计实践中的能力。很多学生在学习平面设计课程时，只是仅仅把它当作一门考试课来对待，学生消极的学习态度会严重影响平面设计课程的教学效果。3、较差的实践能力。由于平面设计专业受到课时少、教学任务重等因素的影响，往往在教学中忽视学生动手能力和实践操作能力的培养。结果学生只是学到了一些死的理论知识，而很少有机会进行实践设计的训练。平面设计这门课程完全是一门动手的课程，不让学生动手就没有办法真正掌握这项技能。
三、对高职学院平面设计教学的建议
1、更新现代设计理念。理念决定一切，用什么理念教育和学习，就会产生什么样的效果。作为平面设计专业的学生，从一踏进学校的大门，就应该牢固地树立现代设计理念，明确自己的学习目标，以创新设计意识来增强自我学习的主动性、积极性。在设计作品上体现世界化和多元化的特征。作为艺校学生要留心关注世界现代设计的走势，研究我国社会对平面设计的要求，保持敏锐的设计思维，使自己的创造的作品和世界设计趋势相符，走可持续学习的道路。
2、充分挖掘学生的学习兴趣。兴趣是学习最好的老师，让学生明白学好平面设计课程对学生将来人生的发展的重要意义，从态度上重视该门课程。在教学过程中，如果只是枯燥的理论必然导致学生对该门课程毫无兴趣，在课堂教学中老师要多准备一些当代的设计案例，加上自身个性化的讲解，营造一个活跃、轻松的课堂气氛，更好的掌握专业的知识。将书本知识转化为自己的作品，以激发学生的学习兴趣。
3、注重学生个性化的培养。设计的本质是个性化的创造过程，设计作品创造源于设计师的创造性思维。平面设计教学目的就是要注重培养学生的设计创意，倡导风格迥异的设计风格，挖掘每个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要有意识的鼓励学生进行丰富的想象，培养学生发散性思维，设计只有通过个性化的表达才能具有生命力，作品才能体现设计师的灵魂。
4、设计需要不断创新的精神。艺术平面设计的学生可利用课余时间，采用多种途径，使自己得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。例如可以多参加学校组织的平面设计大赛，进一步培养自己的实践能力。随着社会的发展，平面设计的需求不断在适应着市场的发展，如果学生一味闭门造车、足不出户，对于平面设计专业的学习而言是肯定不行的。随着科技进步和全球信息化的发展，不断在拉近人们彼此的距离，平面设计也逐步从平面向空间方向延展，设计出的作品也越来越具有文化内涵。未来的设计者可以使用他们自认为的全新模式来设计文字和图形，通过这样不断创新的设计，让平面设计应用于更多的领域，这是新时代对平面设计的提出的要求。
平面设计专业知识总结范文3
关键词：计算机平面设计；技能培养途径
中等职业学校计算机平面设计专业的培养目标，是培养学生具有基本的审美能力，利用专业平面设计软件进行多媒体产品开发、广告设计与创意、印刷品的设计、展览展示等能力，能够从事与上述相关岗位的技术工作。对中等职业学校的学生而言，专业技能实践的目的是：通过实践，提高学生动脑动手实际操作能力；积累操作经验，形成良好的专业学习心境；提高技能素质和创作能力，增强专业理论学习的消化能力，进而形成自身的知识与实践操作技能。那么，通过什么样的途径来达到这个目标呢？
仁者见仁，智者见智。我认为通过“认知-强化-观摩-孵化-岗前-归纳-终级强化-顶岗”这种递进式学习途径更有利于学生技能的掌握，更有利于培养出适应市场需求的合格毕业生。
一、认知：掌握专业基础知识和基本技能
入学之初，在计算机平面设计专业知识方面，学生一无所知，对于每门专业课要学习的内容，基本没有认知。尤其是CordelDRAW、Photoshop、AI这些软件名称基本上闻所未闻，甚至都不知道如何读写，根本不明确各种软件的用途。当然，计算机平面设计专业课科目虽然很多，但实践性较强的主要有美术基础课和计算机设计软件操作课两大部分。美术基础课程如素描、色彩、构成等，主要是通过手工绘画等操作方式培养技能，基本上在教室或画室完成。在认知阶段，计算机平面设计软件教学的基础内容都是在学院的机房，在公用计算机上操作完成。其主要内容是熟悉操作界面、基本工具、页面、版面设置、颜色填充等基础知识，绘制一些基本的图形图案，简单的图形形像处理等，基本的技能培养在校内，在课堂就能实现。
二、强化：引入案例及项目，运用所学技能完成目标案例制作、完成项目任务
俗话说：“熟能生巧”。以CordelDRAW为例，通过我的经验，在学生能够正确绘制出各种线条，能够正确使用绘图工具诸如手绘工具、椭圆、矩形、多边形工具，能够运用基本的编辑修改工具如形状工具，基本的图形图像处理如修剪、焊接、群组之类基本技能技巧之后，教师可以采取案例教学的方式给学生提供操作机会。由浅入深，大量操作。这样有助于学生技能操作水平的提高。
三、观摩：采风、企业观摩，及时了解、掌握最前沿的技术
学习兴趣的产生是以操作的对象足以引起人们注意力为前提的。因此，教师要善于选取能诱发学生学习情趣的操作点，创设有利于学生尽情体验自然、社会的氛围，启发学生对自然、社会的感受与联想。大自然及相应的社会环境，能使人情景交融、浮想联翩，涌现出设计的灵感。面对大自然的美景和现实的社会，还能让人感悟到作品创作应该以人为本，与人为善。树立人与自然和谐发展的意识。生活是一切工作者进行再创造的前提和基础。一切工作者的创造激情、创造素材都来源于现实生活。定期组织学生有目的地参观设计企业，广告印刷公司等，请企业设计人员给予必要的指导，及时了解最前沿的技术和市场对本专业人才的需求，对计算机平面设计专业课程的学习、目标岗位的设定都非常有益。
四、孵化：依托计算机“孵化中心”技能实训基地，强技能、勤创新、精业务
学生对企业运行模式与岗位设置、岗位技能都有了一定的了解之后，可以深入校内计算机“孵化中心”技能实训基地，进行“强技能、勤创新、精业务”培训。
计算机“孵化中心”技能实训基地是我院与企业实现培训学生技能对接的桥梁，也是提供学生参与优质项目教学和参加全国技能大赛的平台。同时，“孵化中心”是我院培养中职学生主动实践能力的重要手段，是提高学生职业素质的重要组成部分。以此激发学生的实践兴趣，启发学生主动实践，培养学生主动实践的能力。为了增强岗位实景，“孵化中心”长期与企业合作，共同开发实操课程，突出职业能力的培养，并取得明显的成效。
五、岗前实习：深入企业顶岗实习，提升技能
岗前实习是教学过程中的重要实践环节。是根据学校教学计划的要求，在规定的教学时限内，在企事业单位相关实践岗位上进行的实践学习活动。通过岗前实习，使学生走向社会，接触本专业工作，拓宽知识面，增强感性认识，培养、锻炼学生综合运用所学的专业知识和基本技能，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力；培养学生热爱劳动、不怕苦、不怕累的工作作风；培养、锻炼学生交流、沟通能力和团队精神，实现学生由学校向社会的转变。同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验。
六、归纳：综合所学理论与实践所得，全员技能大赛
从基础学习，技能强化，企业观摩，“孵化中心”提升，到企业岗前实习，学生积累了大量经验，操作技能大大提升。这时候让学生们总结经验，综合运用自己所学所掌握的技能技巧，以技能大赛的形式，创作出完整的作品展示出来，整个技能培养过程才算基本完成。对于计算机平面设计专业学生来说，一件完整的作品中，展示的并不是某一学科的技能，而是一个专业技能综合运用的过程，也是学生融会贯通专业知识技能，活学活用的过程。所以，这个过程对学生的意义十分重要。而且，技能大赛，给予学生展示自我才能的机会，获得的奖励更能激发学生强烈的求知欲望和毕业后步入工作岗位的信心。
七、终级强化：就业前技能强化
通过岗前实习与技能大赛，学生们对自己的优势与不足会有清醒的认识，部分能力强的学生，在岗前实习工作后会被企业留用，就会马上就业。多数学生还需要总结经验，提升技能。根据学生的实际情况在顶岗实习前，进行三个月的专业技能强化很有必要。这期间重点对计算机平面设计软件的综合运用进行强化。之后便可以直接进入企业顶岗实习，进入准就业阶段。
八、顶岗：预就业、就业
顶岗实习是教学过程最终阶段的重要实践环节。是在企业真正的工作岗位上进行的实践学习活动，包括实习、预就业和已签定就业协议的提前就业等。是学生在具备了专业基础知识、专业潜能基础上进行的社会专业实践，是以“独挡一面”的岗位上以一个正式员工的姿态进行工作，是真正的工作状态，和学生的角色完全不同。从始至终要明确专业技能实践的目标和要求，以企业正式员工的要求来约束学生。在坚持以专业教学目标为依据，以就业为导向的同时不可忽视安全因素。应在适宜于学生进行专业技能实践、有利于学生就业的企事业进行。多年的实践证明，在企业实践过程中，不只学生整体素质大幅提高，对带队专业教师的综合素质提升也会有所促进。“教学相长”在此得以体现。
总之，“条条大路通罗马”，计算机平面设计专业学生的技能培养途径众多。如何因地制宜，因材施教，选择适合学生技能培养、技能提升的各种途径，优化组合、合理安排、递进提升，是值得计算机平面设计专业教师永恒探索的课题。
平面设计专业知识总结范文4
虚心求教释惑，不断学习，总结工作方法。一方面从知识的储备、经验的积累，做到干中学、学中干，不断掌握新知识和积累经验。下面是小编为大家带来的平面设计师工作总结优秀范文2020，希望你喜欢。
平面设计师工作总结优秀范文2020
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有很多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如:AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最终：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能坚持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简便。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的欢乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
因为热爱自我的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻坚持强烈的创新意识。
钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自我的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自我工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。
平面设计师工作总结优秀范文2020
时间一晃而过，转眼间试用期已接近尾声。这是我人生中弥足珍贵的经历，也给我留下了精彩而完美的回忆。在这段时间里各位同事和领导给予了我足够的宽容、支持和帮忙，让我充分感受到了领导们“海纳百川”的胸襟，感受到了作为广告人“不经历风雨，怎能见彩虹”的豪气，也体会到了重庆广告从业人员作为拓荒者的艰难和坚定(就目前国内广告业而言，我认为重庆广告业尚在发展阶段并且起步较晚)。在对各位同事和领导肃然起敬的同时，也为我有机会成为今日广告的一份子而惊喜万分。
在这三个月的时间里，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，经过自身的不懈努力，各方面均取得了必须的提高，现将我的工作情景作如下汇报。
记得初次应聘时，我对公司的认识仅仅局限于重庆几家顶级的广告公司之一，对设计师一职的认识也仅局限于从事相对单纯的广告创意和美术执行工作。除此之外，便一无所知了。所以，试用期中如何去认识、了解并熟悉自我所从事的行业，便成了我的当务之急。
一、经过理论学习和日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识。
记得初到公司时，交到我手里的第一份工作就是一张企业贺卡的修改，然而说来惭愧的是，因为对于对方企业整体形象包装的不熟悉，导致这张小小的贺卡修改任务就让我在公司的第一天工作从午时5：00左右持续到深夜12：00以后，反复的修改和漫长的等待客户的回复对我来说，既新鲜也处处存在挑战。不懂就学，是一切提高取得的前提和基础。在这段时间里我认真学习和认识了公司各相关资料，并且对公司以前的、此刻的客户的相关资料有了比较初步的了解，(这方面，小组的组长罗晖、美术指导莫剑、还有和我一样新到公司不久的美术杨泛，对我的帮忙都很大，我也一向很感激他们)再加上日常工作积累使我对公司有了较为深刻的认识，也意识到了公司在重庆广告业举足轻重的地位，她的发展对于推动整个重庆广告业的发展有着巨大作用。同时，公司拥有比较先进的管理体制和企业化标准运作的行政机构。这一切都让我对公司的发展充满了信心和憧憬。
二、认真学习岗位职能，工作本事得到了必须的提高。
根据岗位职责的要求，我的主要工作任务是(1)负责完成组长分配下来的设计工作指令;(2)参与相关广告创意的讨论;(3)领导交办的其他工作。经过完成上述工作，使我认识到一个称职的设计师应当在具有相当的美术功底、熟悉的设计软件操作本事的同时，还必须要具备良好的设计心态，并且要敢于多提出自我的想法和方案，敢于创新!当然，良好的语言表达本事是向领导和同事提出自我创意想法的必不可少的。目前我在创意想法方面存在不足，还需要多向组里的和其他组的各位资深领导和同事多求教、多学习。为了让自我做一个称职的广告美术设计人员，我也阅读了许多与设计相关的书籍，并争取在工作中有所帮忙和提高。
__年又是一个充满活力的一年，在今后的工作中，我将努力提高自身素质，克服不足，朝着以下几个方向努力：
1、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
2、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
3、不断锻炼自我的胆识和毅力，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
平面设计师工作总结优秀范文2020
20__年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学平面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
平面设计师工作总结优秀范文2020
20__年即将过去，新的一年又要开始了，在我们期待未来的时候，也要对过去的一年的工作做一个总结，总结一下以往的经验，以便在新的一年内有所提高。回顾过去的一年里，在领导的正确指导下，在同事的帮忙下，工作取得满意的成果。
平面设计工作是一个充满挑战和机遇的工种，要求从业者有很强的审美观、有创新意识，有较高的职业精神，有很高的职业情操。在职场中，作为一名平面设计者，电脑操作要熟练，尤其是平面设计软件和美图软件;还要有服务意识，能够根据客户的要求完成设计工作;总之对从业者来说，是锻炼综合素质的好职业。
就我自身而言，我存在的不足有：
1、工作的主动意识不够强，不能够主动的给客户介绍我们的服务;
2、语言表达本事和沟通协调本事有待加强，有时候和客户的沟经过程中，存在冷场的现象;
3、工作不够细致，细心耐心程度不够;
4、专业知识不够扎实，在还要在实践中不断的学习。
虽然只工作了一年，可是我愿意从这些最基本的学起，在这个过程中，会有很多的困难，可是我相信，有同事和领导的耐心督导和教育，加上我自我的努力，会有较好的成绩的。
学无止境，认真的学平面设计理论是首要任务，仅有经过不断的学习设计理论，才能够不断的提高个人设计本事，才能够维护好公司的利益，仅有这样，才能够不断的提高，不断的实现自我的人生价值。
平面设计师工作总结优秀范文2020
新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改善。
回顾过去一年，工作上取得满意得成果。涉及到胶印，制版，印刷，画册展示等不一样种类。有设计衬衫包装盒、外贸商品包装盒、纸箱包装;有教务部门各季招生所需的招生简章、招贴、宣传单页，各类证书卡片、规章制度的编排，打印等;也有技术部负责的学院网站的整体形象规划，设计风格定型，具体设计以及不定期的改版更新工作;也有开发中心目前着手开发的各科课件的模板、栏目、各种题标;还有很多的图片扫描处理等。等。所以不得有丝毫的马虎大意，稍不细查，就有可能出现失误，直接影响到我公司的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。能够说凡是需要突出我们网络学院整体形象的地方，就需要美编参与工作。
工作上不足的地方：
1、设计眼界不高，只能局限于当前的事物。不能处理好细节处，画面做好后很粗糙，美观度不够，不能很好的认识到如何修饰。
2、不能熟练的掌握元素中的联系点。画面中各个元素孤立，影响整体画面的协调性。
3、软件使用的熟练度不够，目前只能熟练掌握PS、CorelDRAW，其他软件如：AI等只能说是会用，虽说目前工作对PS以外的软件要求不高，可是以后公司要向高水平设计公司迈进，要求软件掌握面会很大。
4、没有计划性。要做什么不做什么都没有明确性和强制性，时间总是在犹豫不觉中浪费，有时因为没有合理安排导致工作中的遗漏，更重要是每一天在忙碌中过去但却没有太高的效率。
明年必须要改善的地方：
1、从设计风格上，自我从以往偏爱的个人风格、简约风格向多元化风格转变，将多种设计元素结合大众喜好做出方案。
2、学无止境，时代的发展瞬息万变，各种学科知识日新月异。我将坚持不懈地努力学习各种设计相关知识，并用于指导实践，大胆创意!
3、“业精于勤而荒于嬉”，在以后的工作中不断学习业务知识，经过多看、多学、多练来不断的提高自我的各项技能。
4、不断锻炼自我的胆识和毅力，工作上、做人做事上都要十分细心，提高自我解决实际问题的本事，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，不能鲁莽行事，进取、热情、细致地的对待每一项工作指令。
最终：
很多时候，日常的工作是琐碎的，我们仅有自我从中找到乐趣，才不会觉得枯燥;很多时候当我们做设计刚有灵感的时候，会突然有其它的工作布置下来，我们仅有自我调整好自我的心态，统筹安排好自我的工作，才不会手忙脚乱，顾全大局。这样才能对自我的工作不会感到厌倦或者是不胜任，才能坚持饱满的精神去工作。
设计工作是痛苦与欢乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料(包括文字的、图片的)，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，最终有了满意的创意时倍感简便。每当经过艰苦的磨砺，自我的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的欢乐!充满了快意。
当然，工作中的痛苦与欢乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈职责感和事业心。
平面设计专业知识总结范文5
关键词：平面设计；课程设置；创新思维；个性化思维
我国平面设计教育起步较晚，特别是东北地区，只在专业性很强的美院或一些综合类大学中开设平面设计专业，中职类学校的平面设计专业开设时间较短，课程体系架构尚不完善，实践教学针对性不强。由于中职学生的文化基础相对薄弱，设计创意理念不强，只注重技术运用而忽略了平面设计具有创意的本质，因此学生到企业不能适应岗位需求，专业知识与技能的衔接成为平面设计能力发展的瓶颈。
平面设计最终是为消费者服务，由于人们物质水平的提高，精神需求也在不断提升，人们在购买商品时不仅对产品的质量有要求，更对产品的设计理念和创意感兴趣，创意新颖、品质优良和风格独特的设计会给消费者带来心理上的愉悦与满足感，因此，用人企业对设计人才的综合素质也就有了更高的要求。
一、中职学校平面设计专业教学中存在的问题
1.课程设置的不合理
大多数中职院校没有突破传统教学观念，课程设置没有形成科学体系，认为开设的课程和学习的专业软件越多越好，造成了学生的学习负担过重，软件知识混淆，多而不精，没有根据地区人才培养的需要和学习主体的接受能力而开设专业课程，超领域、超专业和超学历层次开设课程，阻碍了学生专业能力的发展。
2.忽略了创新思维的培养
中职学生美术基础差，对设计理念和创意思维的培养不够重视，很多学生工作后只会机械地操作软件，缺乏产品生产中的再创作，这是技校学生的通病。只会技术不会创意就谈不上设计。我们应吸取高等教育在学生创新思维培养方面的精华，紧密结合企业岗位能力需求，大胆改革教学内容和教学方法，促进人才培养质量的提高。
3.理论与实践的衔接问题
在校学习成绩较为突出的学生，到企业后却不能适应岗位工作，这说明学校学习的理论知识与企业工作实践衔接性较差，教学内容不能适应工作要求。应该开展模拟企业工作的案例教学，鼓励学生到企业体验真实工作，改革教学模式，实施工学结合，给学生创设企业实景学习实践环境。
二、问题的解决方法与对策
总结教育教学改革具体目标要求“学习结构科学化，学习内容社会化，学习环境交流化”，根据此要求来合理安排教育教学。
1.合理架构课程，形成平面设计专业科学的课程体系
开设美术基础、构成、图案、广告创意的理论基础课程，开设Photoshop位图处理软件、corelDraw和illustrator矢量图软件，indesign排版设计软件专业课程。将理论课程与电脑操作课程合理架构，有机融合，实施理实一体化教学。以平面专业课程为主路线，分出适应专业发展的必修课和专业能力拓展的选修课程，分出主次，让学生根据自己的从业要求和发展方向选择适合自己的课程，以期适应学生的个性发展，体现课程的有效性、针对性和实效性，促进了学习结构的科学化。
2.注重学生创新思维的培养，充分发挥学生的个性化思维发展特点，重点培养学生的构思想法
构思即是根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，因而培养学生的经验、艺术修养、审美趣味和创造力等个性尤为重要。有创意、有个性的作品会创造更高的价值，由于中职学生社会文化基础较差，很多没有美术基础，视野不够开阔，与社会的接触少，大多都是仿制作品，而无法设计自己的作品，缺乏设计理念和意识。教师应该引导学生在先进的文化观念的指导下学习，在文化情境中感悟设计创意的重要性，并通过设计的学习来感受和接受先进文化，根据地域的行业发展特性因地制宜开发适应本校教学内容的校本教材。
3.学校积极创设企业实景，开展校企合作，实现技能人才的校企合作培养
为了培养学生发现问题和解决问题的能力，必须遵循“从实践中来到实践中去”的原则，让学生在解决实际问题过程中学会合作，增强服务意识，了解设计流程，熟悉项目设计、预算、印刷等工作内容，学会与客户交流沟通。学校安排学生到企业实践，了解企业文化，了解企业工作环境，熟悉企业生产技能，参与企业设计开发工作，锻炼学生的独立工作能力和社会适应能力。这样可以将理论与实践相结合，只有学生不断地接触社会、企业、客户，才能真正提高自己的专业应用能力和服务意识，设计有创意的作品才能适应不断变化的社会需求，优化学习环境。
平面设计专业人才培养应始终坚持以社会用人需要和行业发展要求为导向，构建科学的课程结构体系，注重学生创意思维的培养，走校企合作交流，发展有特色的中职职业教育道路，培养懂设计、精技能、会合作的综合型设计人才。
平面设计专业知识总结范文6
关键词：平面设计；“顶岗实习”；校企合作
平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛、发展极为迅速。它的作用几乎涵盖了所有的商业范畴，不管是环境艺术还是数字媒体亦或是形象包装等等，都与平面设计专业有着密不可分的联系。
由于传媒技术的更新和数字艺术进步，从而大大地推动了美术商业化的进程和发展，而技术的进步尤其是电脑科技的发展为平面设计提供了更加丰富的表现方式；为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的市场潜力。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都离不开新产品的开发与研制。而且“产品――包装（平面设计）――宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有商业美术设计的参与。
笔者认为，高职高专院校的平面设计专业在人才培养模式、专业课程设置、教学大纲的制定上，应该做细致的市场调研和专业的研讨；应该从高职高专院校人才培养方案、生源组成及特点、专业行业现状等方面统筹考量，根据职业岗位群对知识、能力、态度的要求，在行业分析和职业分析的基础上进行；而课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必需够用，专业知识先进实用的原则，在教学分析的基础上通过对专业课程的讲解，理解其中的重点和难点。这就需要各专业教师要从实际需要出发，突出对动手实践能力的培养。强化学习主体的主观能动性在专业学习中的积极作用，从而适应人才市场的诸多需求。
由此可见，平面专业尤其注重学生实际动手能力的培养。这里需要特别说明的是笔者所说的动手能力并不是简单的构成练习或是平面作业；这里所说的动手能力的培养是指在真实的商业环境下（工作室或公司企业），以真实的企划案例或商业订单为对象，进行的包括行业规则、专业范畴、设计能力、个人素养等方面一系列、全方位的学习与交流的过程。
“我国的经济发展正面临着加快产业结构升级和调整、走新型工业化道路的重大变化。在一定意义上说，职业教育已是提高国家核心竞争力的重要因素”。我国现阶段的职业教育处在这种具有高强度挑战性的生存环境之下，虽然面临着很多不确定的困难因素；但从另一个角度来看也同样面临着更多的发展契机和选择。在这种情况下“校企合作”对于高职高专院校的意义就不言而喻了。“校企合作”成功与否关系到高等职业教育能否办出特色，从某种意义上说，也是高等职业教育成败兴衰的决定性因素。在这样的大环境下，为了学生能够尽快适应新的工作环境和工作内容，也为了让学校、企业、学生有一个互相熟悉和了解的过程，从而让三方能够更好地进行选择；近几年来，许多高职院校在毕业生阶段增添了“顶岗实习”的内容。
“顶岗实习”是高等职业院校有效推进工学结合、校企合作人才培养模式的重要形式，是培养高技能应用型高素质人才的重要途径，是学生在完成文化理论基础课、学科专业课以及学校专业实践课以后进行的实践性教学环节，是提高学生实践技能的重要手段，是强化学生职业工作能力的有效措施，也是实现高等职业教育与生产劳动、社会实践相结合，推行高等职业院校与就业岗位实现“ 零距离”运行模式的有效途径。从这一方面看，顶岗实习具有其他的教育实习模式无法比拟的优越性。首先，顶岗实习能够让学生在完全真实的行业情境中将学校所学到的理论和实践知识融会贯通，更有效地实现学校人才培养的目标。其次，提前让学生全方位地接触所学专业及相关行业的现状；能让学生形成更直观、更形象的认识，这对于即将走上专业设计师道路的学生而言；让他们认识市场并对将来的择业、就业是具有重要的指导意义的。第三，切实有效地推进校企合作、顶岗实习教育模式，能确保高等职业院校人才培养的质量并进一步完善我国职业教育和培训的体系。
但是大多数高等职业院校在实施顶岗实习的实践过程中，普遍存在着符合顶岗实习要求的岗位数量不足，与企事业实习单位的缺少沟通与协调，对实习生管理不到位等问题，导致顶岗实习达不到预期目标和效果。正是这种局限和影响，大大削弱了“顶岗实习”在人才培养中尤其是在学生到设计师的转变过程中所起到的巨大作用；也使得让学生“企业、学校无缝对接”成为空谈。
“没有调查就没有发言权”。要想解决这个问题，那我们就必须对毕业生在企业或公司“顶岗实习”阶段中的生活情况、工作态度、思想活动等方面，做一个较为详细的了解。通过近二年的时间，以跟踪访谈的形式针对数名平面设计专业的学生在顶岗实习期间，在生活中、工作中所遇到的种种实际问题入手；掌握真实的第一手材料并做好分类整理工作，在课题研究的过程中将作为重要的支撑材料；同时也是本课题研究的一大特色。
在顶岗实习阶段，学生在工作中所存在的问题：
第一，基础专业知识掌握不扎实。在公司里，所用到的专业技能和设计理念是这个行业领域中最实用的，也是被市场所认可的。而学生在学校中所学到的专业知识则不同；它更倾向于所学专业的共性的专业知识，即最基本的操作规律和设计方法。是基础的知识；在学校的学习中，可能因为学校或学生个人的原因不能将这些基本的专业理论和技能知识很好的理解、消化，这样导致的后果就是一旦学生走出学校踏入社会进入公司以后；就会发现自己学无所用。这也是很多毕业生在工作以后经常说的“在学校里学的在公司里根本没用”。可事实真是如此么？学校里面所传授的专业知识虽然没有公司、行业领域里那么前沿和时尚。但是“万变不离其宗”，不管哪个专业知识体系中的上层建筑多么的华丽、种类丰富，可专业体系中的基础理论构架却是相同的。这个专业基础理论构架是一个专业经过长时间的摸索和发展的过程中慢慢沉淀下来的、最精华的部分。这也是我们学校所要传授的，所以不是学生学得知识没用而是学生不知道怎样去用。打一个比方：艺术设计领域虽然包含了诸如平面设计、环境艺术设计、数字媒体等多个专业，但不论是哪个专业到最后他们所呈现出来的作品，从根本上分析无非就是六个字“点、线、面、黑、白、灰”。
但越是这样看似简单的基础专业知识就越容易被学生们忽略。在他们看来，用软件制作出来的各种精美的专业效果图更能吸引他们的注意。这是典型的舍本逐末、喧宾夺主
第二，思维转变跟不上节奏。通过对毕业生的跟踪调查，他们对我说得最多也是最困扰他们的问题是――思维方式的转变。这是意识形态的问题，进入公司以后几乎所有的毕业生都面临这样的困境：从熟悉的学校到陌生的职场。这种生存环境的改变必然会影响即将毕业的学生早已形成的属于学校的意识形态。一旦意识形态发生变化，必将引（下转第页）（上接第页）起思维和行为方式的转变；如果学生在这一过程中不能及时适应这种变化并作出相应的调整，会极易产生自由散漫、自信心缺失等诸多消极情绪；在很大程度上阻碍学生在新的职场环境中的健康发展。可现实的情况是受到学校环境和学生自身条件的限制，这种学校向职场意识形态的转变很难在没有外力干预得前提下由学生自主完成。而且我们都知道，意识形态转变不是瞬发性的、不能一蹴而就，要经历一个比较长的适应过程；只能让学生慢慢地消化、吸收，从而完成思维方式的转变。
第三，通过对毕业生的跟踪调查，还发现一个困扰毕业生不大不小的问题：那就是从学生到职员的身份、角色的改变：公司里各种规章制度，与老板、与同事、与客户等等复杂的人际关系一时间扑面而来，根本没有多少缓冲的时间。尤其是刚进公司的头一年，这种困扰的感觉尤为强烈，结果表明所有受访的几位毕业生都曾经历过这样一段“煎熬的时光”。
“没有规矩、不成方圆”，对于公司或是一个团队而言，严格的规章制度和行为规范是成功的重要保障。也成为初进职场的毕业生由学生向职员角色转变过程中们所面临的第一个挑战：每天朝九晚五、风雨无阻；时不时地还要加班加点一天下来几乎没有多少私人时间。相较于公司而言，在学校里要轻松、自由得多。
通过对上述种种问题的整理、总结和研究，也引出了我们对现阶段“顶岗实习”所存在的问题与局限的思考。我们还可以将“顶岗实习”这个概念上升到高职院校“校企合作”战略的层面，来更深层次地看待这个问题。
第一，需要政府出台相关政策与法规以及各种硬性细则的支持。就目前来看，我国政府对于职业教育的支持力度虽然较以往有了很大程度的改善，但相较于一些发达国家的职业教育体系而言；不管是政策法规还是财政监管还是存在一定的差距。甚至有些地方政府把“校企合作”仅仅停留在口头上，“政府呼声高、促进措施滞后”是影响推进校企合作的关键。
第二，相关企业对于“校企合作”的认识不到位。市场经济条件下企业拥有自主经营权，而企业的最终目的在于获得经济效益，这样企业和学校在经营理念上就存在一定的差异。正是这种意识形态的差异使得现阶段的高职院校的校企合作人才培养模式成了摆设，学校是“落花有意”而企业则“流水无情”。
另外，现阶段高职院校本身对于校企合作、顶岗实习的态度以及教学管理措施的不完善，也成为制约发展的重要因素。
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