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平面设计特点范文1
一?涂鸦的由来
“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。
二?涂鸦艺术在平面设计中的特点
涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。
三?涂鸦艺术在平面设计中的发展
20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。
20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。
20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。
20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。
21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。
四?结语
当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。
参考文献：
[1] 李巍．设计概论[M]．西安：西安师范大学出版社，2001．
[2] 陈汉明，曾辉．“平易近人”的包装设计观[J]．包装与设计，2006，
平面设计特点范文2
平面设计实际上就是对图形和色彩的创新，因此平面设计要求设计师要学具有把传统的设计独特化、新奇化的处理，提高图形、色彩与人们视觉上的碰撞，给人以一种新奇的视觉效果，引起人们对设计的注意和分析，带给人们不一样的视觉体验。自然元素在平面设计中的运用思维一般有以下几个方面的特征：
1）寻找形状相似的思维特点。寻找相似的思维特点，就是平面设计师在进行平面设计的时候，要善于寻找自然界中不同事物之间的在形状和体态上的相似性，并且通过设计师的设计思维将两者之间进行有机的融合，形象生动的向人们传递所要表达的理念。归根结底，寻找形状相似的思维特点，就是这些物体有外形轮廓上的相似，然后通过设计师的头脑刺激，联想到与其外形相似的物形。比如酒店或是商场在进行中秋的宣传时，会在平面设计宣传海报的时候，将月亮设计成每位可口的月饼，即突出了月圆中秋的传统习俗，有突出了对家庭团圆的美好愿想。
2）类比想象的思维特点。类比想象的思维特点主要侧重于探索事物之间的内在联系，然后通过这些联系找出两者之间的相同之处，自然元素能够通过对设计师的大脑皮层的刺激使他们迅速的找到两个不同物体之间的类似性，引起观看者的共鸣，从而更加明确设计师所要向人们传递的讯息。就像是太阳、皮球、眼球、轮胎之间，他们虽然分属于不同的领域，实质上也没有什么必然的联系，但他们从形状上来看都属于圆形，然后设计师就会根据这些自然元素，然后由他们类比想象到与其寓意、特点相关的其他事物。比如有些设计师在设计七夕的时候会将喜鹊这一自然元素搬到平面设计中，因为它们传递这一种坚贞不渝的真爱。这样不仅易于人们理解，还能出现设计的创新性。
3）象征手法的思维特点。象征手法的思维特点实质上就是概念的转换，就是在原有抽象概念的基础上通过象征手法将其与大自然中真实存在的景物联系起来。这需要平面设计师充分的挖掘每一个自然元素的象征意义，还要有对抽象定义的洞察和分析能力，通过设计师的理解和分析，从抽象的词语中联想出自然界中存在的物体中所相同的内在联系。比如，设计师在平面设计中通常把和平鸽与和平联系在一起，通过一只翱翔在天际的白鸽向人们传递一种和平的思想。这种自然元素与平面设计之间“以行达意，以意生行”的设计理念，能够通过象征的手法含蓄的表达出设计的主题和思想，使读者可以更深刻的理解设计的内涵。
二、自然元素在平面设计中的应用原则
自然元素是平面设计必不可少的因素，设计师要想在平面设计上去的成功，就必须在设计中加入自然元素。将生活化的自然元素融入到平面设计中，能够使平面设计更具有说服力，也更易于人们理解和接受。但是自然元素在平面设计中的应用也不是随心所欲的，一般要遵循以下两种原则：
1）坚持设计为本的原则。在设计师的眼中，大自然是平面设计的资源库，自然元素也理所当然的成为平面设计的常客，把自然元素融入到平面设计之中，反映了设计师们将自然之美和自燃之韵等传入到平面设计之中，为平面设计注入了创新的思维和自然的活力。但是很多设计师在进行平面设计的时候，过分的关注自然元素在平面设计装饰效果，将大量的自然元素搬入到平面设计之中，虽然使得平面设计更具有新颖性。但是设计师却忽略了设计的本质，在平面设计的过程中只重视视觉的效果，却忽略了平面设计中所要表达的情感内涵，忽略了设计的根本。真正的设计不仅在视觉上给人耳目一新的感觉，而且在信息的传递上也要简单明了，因此，设计师在进行平面设计的时候，不仅要抓自然元素的应用，也要同时抓住设计的本质。
2）体现出时代特色的原则。平面设计是一种与时俱进、不断创新的设计理念，它必须能够满足现代人的审美需求，能够引领时展的潮流。自然元素是设计中永远都不会过时的主题，但是在将自然元素加入到平面设计之中要根据当下的设计风格和艺术气息进行平面设计。这就要求设计师要时刻掌握设计界最新设计理念和设计风格，不断的更新自己的设计水平，注意掌握不同时期的设计潮流和社会对平面设计的需求。这样才能与时俱进的把自然元素与现代人的审美方向在平面设计中进行有机的融合，创造出自然风味与时代特色兼具的平面设计作品。
三、结论
平面设计特点范文3
1.教学目标不明确
在很多中职院校中，对于平面设计的教学目标并不明确。没有完善的教学目标，没有系统的考核机制，对于平面设计的定位以及未来的职业导向，都没有明确的规定。平面设计的倾向性和专业性的目标也并不明确，比如有的平面设计是专门设计动漫的。有的是专门设计建筑的，有的是专门服装设计的，对于这些教学内容、教学目标和未来定位不明确，导致教学失去其根本意义。
2.师资力量薄弱
在中职平面设计教学中，师资力量薄弱主要体现在平面设计教学老师的专业水平不够高。很多平面设计的老师设计技能水平和专业设计知识都不够高，这和学校对于平面设计老师的聘请要求低有着很大的关系，也和我国平面设计老师的整体专业素质偏低有关系。有的中职院校对于专业平面设计教学并不重视，也因为院校自身资金不足，为了节省一些开支，就聘请一些专业水平偏低，工资要求相对不高的老师。平面设计教学是一门技巧性要求非常高的学科，不仅要求老师具备丰富的专业知识，还要有一定的实践能力和创新意识，从我国整体的平面设计教师的专业性来看，我国具备专业教学资格的平面设计教师是非常匮乏的，专业型人才严重不足。
3.忽视了平面设计的复杂性
平面设计相对于其他艺术类学科具有复杂性特点，平面设计教学要求老师和学生不但能够拥有一定的平面设计专业知识以及丰富的创作手法和想象力创造力，还要求学生具备其他相关的知识。平面设计除了有一定的设计能力、设计技巧，还要有美术知识、电脑技术、数字技术。平面设计是一门集合数字化技术、多媒体技术、美学艺术、想象力和创造力于一体的复杂性学科。然而在很多中职院校的平面设计教学过程中，往往会忽视平面设计的复杂性，简单地将平面设计教学孤立于其他技能和知识而独立教学。这种不专业的教学对于平面设计的教学质量有着非常大的影响。
4.脱离社会需要
平面设计教学是一门和实际生活密切相关的学科，它具有实践性和应用性的特点。在平面设计教学中，需要将教学活动和社会需要相结合。平面设计教学的目的就是培养出具有专业平面设计能力以及良好思想道德素质的人才，并对现实生活进行设计改造，创造出更加符合人类发展的世界。这需要学生不但拥有健康的身体素质、健全的智力结构、成熟的技能技术，还需要有完美的身心素质。但是在很多中职院校的平面设计教学中，往往忽视了对于学生们的品德教育，导致学生的技能技术和身心素质出现脱节现象，也脱离了社会真正的需要。
二、中职平面设计教学的策略
1.明确教学目标
中职院校对于平面设计的教学首先需要制定完善的教学体系，明确平面设计的教学目标。同时完善考核机制，对于平面设计教学的人才培养方面，应该要有明确的方向定位。立足于学校的实际情况，将不同的平面设计教学进行专业化分类。
2.提高教师专业水平
提高教师的专业水平，首先要求学校要加大平面设计教学的投入力度。提高招聘要求，严格按照要求来对老师们的专业水平进行全面考核。定期对平面设计老师进行专业培训，提高老师们的专业技能水平以及综合素质。还可以积极开展交流活动，和其他学校的平面设计老师进行教学交流，共同提高教学质量。
3.将平面设计教学和学生的特点以及社会需要结合起来
在进行平面设计教学过程中，应该将学生的特点以及社会需要相结合，根据学生的实际需要和社会现实需要对学生进行有方向性的培养。
三、结语
平面设计特点范文4
[关键词] 商业摄影 艺术摄影 平面设计
针对摄影和平面设计在生活中的作用，摄影和设计之间的作用与影响。我仅仅是想谈一下自己对摄影和平面设计的了解，发表一下我的见解。
一、摄影艺术的真实物象在平面设计中的优越性
摄影艺术是一种特殊的视觉造型艺术，其特殊性就在于借助照相机和感光材料的记实功能，来塑造艺术形象，来营造艺术美。它又是瞬间的艺术，能记录下不可能重演的历史瞬间的足迹，能记录下稍纵既逝的瞬间生活片段。因此，在设计师的眼里，照相机与画笔同等重要，都是同等的工具。常常在深入社会。体验生活。收集素材时。可以用照相机捕捉典型的瞬间，用以积累资料，丰富创作，启发灵感。
摄影艺术的主要特点，在于它所表现的对象必须是实际存在的。它所表现的任务，时间和环境都是真实的，不同于绘画可以出于想象进行虚构，所以它具有记实性，真实性和可信性的特点，具有强大的说服力。
当前的平面设计，书题装桢也好。海报广告也好，报纸杂志也好，产品包装也好，恐怕很难离开摄影。现在有很多的平面设计师都掌握摄影的技巧和装桢摄影的本题的语言。把摄影结合到设计之中去，这给从事专业摄影的摄影师们提出了一个很好的问题。为什么一张照片会被用来作封面，是它的形式感觉好一些呢，还是与设计师的构思更吻合些呢?现在的平面设计。往往是把一幅出色的摄影作品和设计有机地结合在一起。而摄影只是其小的一部分。
我们还是从平面色设计的基本要求来分析。一张好的设计作品，它首先要具有视觉上的吸引力。也就是说，它首先要满足人们“视网膜上的享受”。主要用来作广告的平面设计，在视觉上一定要有很强的吸引力。平面设计是一种设计。它是根据别人的需求为基础，再发挥自己的主观能动性进行制作。平面设计大师靳埭强说：设计是为他人度身定做。裁缝是为人度身定做一套衣服，要别人穿起来舒适。看起来美观，又合他的心意。设计师就是要有这套观念。你要为消费者或委托人去创作一件设计品。是要满足他，而不是为了自己。
平面设计讲究简捷，简练，抽象，愈简捷的涉及，其难度愈大，这正是平面设计的深奥之处。相对于摄影，它有点和我们平常讲的“构成”与“布局”相仿，平面设计是很专业的，所以设计师大都是经过严格的专业训练，一些平面设计师他们对摄影有相当的理解、对摄影作品的感觉是非常的准确的。平面设计的创作和它的后期制作是及其严谨的。平面设计的灵魂在于它的创意，是经过高层次思维，高精度的分析，最后才得到的。它属于很专业的范畴。摄影于设计同属于平面造型艺术。是两维空间的造型艺术，这是它们的共通之处。摄影本题语言中的构成于布局，也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密，规范，是专业摄影所应借鉴的。平面设计的创作在于构思，这种构思往往来源于一个概念、一种认知或一些形象…她可以任凭设计师总面对一个现实三维空间去进行创作、他需要将他的“厚积”在一种感悟或者冲动中“勃发”，最终将这个三维空间压缩成为一幅两维空间的作品。这种压缩或许可称之为转换、抽象、提炼。如果我们拍摄的景物与我们用肉眼所看到的一模一样，我们就很难得到一幅艺术作品。因为这其中缺乏提炼：如果视觉效果变换了。其创作成分无疑加大了。两维空间的表达方式离不开构成，这是摄影的语言，也是设计的语言。
从现代的社会了解平面设计对于平面设计的概念，有很多不同的理解。也许大家都知道。过去在中国把平面称为“装潢”。对于平面设计的概念，我不去讨论。现在我用视觉形象构成学的知识分析一下。
视觉传达：光形态 平面 立体
物 体：色肌理 空间 运动
由此看来，平面是物体形态的一种表现。再看平面设计在设计学中的地位。设计从大的角度来看，他分为美术与艺术设计，而艺术设计一般分为工业设计、环境设计、服装设计和平面设计四大类。从另一个角度来分，设计分为视觉传达设计，产品设计，环境设计。我认为这样分类比较合理。不管怎样分类，我们都知道平面设计只是众多设计中的一种。然而。平面设计的作用是很大的。它主要运用于广告媒体中，平面广告所占的比重是最大的。比如海报宣传，报纸广告，流动广告，平面媒体等等。
再从广告媒体来看，广告媒体总的来分，可分为平面广告。立体广告，视听广告。平面广告是最大众化的媒体形式。平面设计有九个构成要素，分别是图形、色彩、标题、标语、说明文字、商标、商品名、公司名和轮廓。后面几个因素往往不会表现出来。除了专门的企业形象设计。
平面设计虽然起步晚，特别是它能成为一个学科，和其他设计一样，都是在19世纪末才开始的。但因为平面设计的大众化特征，成为一种很好的媒体形式，由原来受艺术界的轻视发展到现在一个新的层次，并深入到我们的生活。受到重视。特别是在广告宣传中。不单单是在平面媒体上。还运用在各种设计中，包括工业设计，环境设计。
二、摄影在现代平面设计效果中的重要性
摄影在平面设计之中的运用我们不难看到，大量摄影作品在平面广告上都被运用。图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为。直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上，摄影就是最好表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字。图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。
在西方有报刊的广告作品中。照片的比例约占95％以上。除了报刊广告，杂志，画册外。摄影还广泛运用于工业设计，包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。
(一)摄影对平面设计的影响
这里所说的摄影主要指商业摄影。尤其是广告摄影，广告摄影和艺术摄影等门类有着很多的共同之处，但也有一些区别。比如说。广告摄影是给别人去看，是要用来打动消费者的。但一般的艺术摄影不一定这么要求，它可以把摄影作品当作一般的艺术作品。广告摄影有多种表现形式，像艺术摄影可能就是它表达的一种方式。
(二)摄影在平面设计中的能动性
形象性：俗话说：“事实胜于雄辩”，照片作为一种形象新语言，比其他语言手段表达得更准确，更清楚、直观。在现代广告中，大多数产品广告都需要具体形象来宣传，这就离不开摄影。这种形象性的语言手段。更具有国际化，就是一张具体的图片。大家都会明白。但是用文字去说明，这很难想象出来。
可信性：广告中的可信程度最受消费者的重视。如果用一大堆的话去说明一个产品，还不能证明它的可信性。这还得用图片来表现。因为根据摄影的原理，摄影作品拥有真实可信的科学属性。所以摄影不但能表达形象特点，还表现出对广告的可信性。可信性和形象性区别在于，有些产品它的特点不是能看出来的。而是用其他的方法表现出来。这个办法经常用到，比如方便面广告，如果他要强调它含有牛肉，往往在包装外面用上牛肉的图片。这就是它的可信性表现。淡然。这种广告往往会运用到艺术假定性。有些用到虚构的照片组合。但这并不是虚假的广告。
艺术性：是现代的平面广告的常用手段。一般来说。它是用超显示的表现手法，视觉冲击力很强。在现代的设计中很常见，主要因为它的效果很好，加上现在数字摄影的飞速发展，计算机的运用，艺术效果是很容易做到了。像平时我们所说，不怕做不到，就怕想不到。
创造性：在现代竞争激烈的社会，作为设计，创意是设计的灵魂。在众多的作品中。如果表现形式一样，只有靠利用创意，上面已提到过。平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者。还要在心理上吸引读者。摄影的发展为平面设计提供了大量的资料和方法，各类摄影都能为作为设计创意的来源。不光是直接利用照片，或用照片剪切，变形，甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。
实用性：这里要先弄清楚平面设计的目的和作用，不管是招贴海报。还是产品促销广告，都具有广告的一般特性。时效性和见效性，是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求，“快”“好”“省”都集中体现在广告摄影上。“广告是一门劝说的艺术”，就商业广告而言。广告的目的就是要利用它的图形的特殊语言去说服顾客，扩大销售。广告摄影的使用性从一定意义上说有利于创立名牌，提高企业的知名度。从而使消费者对企业产生信赖。
“摄影是一种真实再现而平面化的艺术形式”。不管是何种摄影，它都是把物体的形态再用平面形式表现出来。各种摄影作品的评价不一样。但必定考虑的因素有这么几个：作品的表现目的、视觉感受、用色、构图、用光等。再来看设计中图形的视觉要素：光、图体、视者、距离、角度、速度、环境等。这样可以看到，两个不同的门类有着很多相同的因素。我们可以说，一张好的摄影作品，它已经是一张成功的平面设计作品。但反过来说平面设计包含了摄影作品行吗?
平面设计特点范文5
关键词：水墨画；平面设计；运用
随着时代的不断进步，各行各业的设计者们越来越多的追求多元化的设计，单一的设计已经无法满足人们对审美的要求，独特，丰富的多元素成为设计的主流.无数的水墨和平面设计结合成功的例子说明了水墨对平面设计有深远的影响.中国水墨画以其独特的艺术手法和简洁飘逸的笔法给欣赏着带去了无限的精神上的享受.在中国，人们通过了解一个人对水墨画欣赏水平的高低来评定文化素养的高低.由此可以看出中国水墨画的地位之重，影响之深远.现在平面设计中的”水墨情缘”使得国内外的很多大师越来越有兴趣研究和学习中国的传统文化，中华文化博大精深，源远流长，引来了更多的国外知名设计师来学习探讨中国水墨画.著名瑞士设计师约翰・伊顿（Johannes Itten）在包豪斯执教之时曾学习过北宋的山水画理论，他的学生也被要求来学习中国山水画.
1 中国水墨画
水墨画，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，有的时候也辅以简单的色彩.主要作画工具为纸，毛笔和绢. 是一种表现具有意象和意境的绘画.”水墨”一词不单单是一种绘画形式的用语表达方式，它是一种审美意识形态上的表达.他的审美方式也不是固定一成不变的.有其自身的界定范畴.此二字的文化底蕴极其丰厚，他的审美不能通过视觉系统来判定，且又保持着深刻的原创性思维，从而形成了一套特有的审美规范且已经高于了一般的心理学.当西方古典画家研究照相这一绘画形式时，中国古典水墨画家早已跳出初期单纯追求写生写物的阶段，进入了研究精神领域高深度的创作阶段.因此，中国人研究线条水墨的那份情感和特殊的感悟，是在研究古老的中国传统文化的精神.
水墨画家在作画的时候仿佛为毛笔赋予了强大的生命力.水与墨也变得活`活现起来了.水墨画的水很容易让人想到鱼儿在水里自由自在的游来游去的情景，这就是水墨的生命力，一下笔就能营造完美意境使得人们浮想联翩.水墨挥洒出来的是一层一层的，有深度，使人有种无有穷尽的的感觉.表达出的是作画者内心开朗豁达的情感.通过水墨的挥动表现出中华名族的性格，展现了事物变化的规律性.水墨画的另一个表现是“以虚写实，虚实相结合，没有画的地方照样能表现出完美的意境”，简答几笔笔墨表达就能展现出丰富的文化底蕴和深刻的精神内涵。水墨直接的各种元素相辅相成，虚实结合，把客观事物和人直接的关系完美呈现出一种最佳状态，以虚写实，以实写虚，使人在画中也能感受到大自然的魅力。这就是古代人们常用的表达方法寓情于景。此时画中的一草一木，一山一水，一砖一石都能表达人的喜怒哀乐。人们精神境界到达到一种以情传意的幻化世界。去欣赏品味那单纯完美的水墨世界，去感受其中的恬淡自然，是那么亲切惬意。
2 水墨画在平面设计中的运用
平面设计可以理解为一种现代艺术。它既包含纯粹艺术的审美感，也含有现 代应用设计的知识。有绘画和设计两方面的特点。通过平面设计能折射出一个民族的文化底蕴，有很强的象征性，浓缩性和自然性。现在的平面设计要求设计者通过一个设计展现出某个地区的特色，某个民族的文化和特点。不单单是平面设计，其他领域也都开始考虑这个问题。
平面设计很好的采用了水墨画中简洁的这一特点。水墨画在平面设计的发展中无处不在，起到至关重要的作用。首先，平面设计和水墨画的展现都需要图像来作为载体表达，这是任何一种绘画形式都必不可少的，绘画可以给平面设计提供独特的形象展现。其次，水墨画中展现出的博大精深民族文化的底蕴，本身就有独特的审美效果，这一特点赋予了平面设计第一无二的审美效果。
平面设计还巧妙的应用了水墨画中留白的这一特点。空间留白是一种高超巧妙的技术。为了使欣赏者能有更多的遐想空间。中国古代水墨画经常采用留白的方式。留白的另一个作用是突出主题。比如白纸上的小黑点，人们通常将注意点放在黑点上而忘记了空白的地方，黑点则会被无限的放大。现代设计的空间留白使得作品主题更加突出，层次感变得鲜明强烈。比如现代家居装饰中的装饰画很多就采用了留白。这样的运用效果往往给人眼前一亮的感觉，多了几分清新感。比如很多话经常就是随意画上几笔或者只是画一朵鲜花，这样的感觉反而使人更舒服。
3 水墨对平面设计的影响
水墨画中蕴含的中华民族文化的文化底蕴使得水墨画和平面设计的相融将平面设计推到了一个更高的高度。消费者在消费产品的同时通过商品所传达出的信息感觉自己是在欣赏一件带有文化情结的艺术品，消费者自然而然的就会对其产生深刻的印象。比如现在很多梳子的外包装都是带有水墨画的，这样既体现了梳子的深远悠久的历史也展现了梳子艺术的文化涵养。让整个人都感觉被艺术所包围了。保装对促进产品的消费起着十分重要的作用，人们常常会因为产品的包装美观而产生购买的欲望。将情感融入到简洁的设计中，将水墨画融入到平面设计里，使得平面设计文化气息增强，好像一首动听的旋律，又如一首优美的诗歌。从而增强了平面设计的感染性和亲和力。
水墨画中简约的线条、深远的意境和平面设计相结合使得平面设计的简约美，空间美和意境美的审美特性。平面设计带有很强的功力性，其主要的目的就是为了传播信息，满足商业文化的传达。但是水墨画的意图仅仅表达作画者的某种思想和审美情感，所以二者的结合如若不合理也会存在一些比重失调的结果。所以在进行设计之前需要了解作品的主要影响因素，比如设计的科学知识传递，想要获取什么程度的经济利益以及生活需求等等，。像公益海报并没有多少的商业性，需要在审美方面多下功夫，做的美观吸引眼球即可。像商业礼品的包装以及日常工艺品的设计则可能更注重商业价值，相应的审美效果就会减弱一些。
4 结论
总而言之，平面设计的创新在对传统文化的继承以及对外国文化借鉴的同时要谨慎做好其转换工作。取其精华，去其糟粕，紧跟时代的步伐而不断进行创新。设计上讲究民族特色，中国风格，无论引用洋文化还是中国传统文化都要适应时展的潮流。
参考文献：
[1]潘天寿，徐建融导读-中国传统绘画的风格[M]，上海出版社. 2003-12-1
平面设计特点范文6
一、引言
平面设计是在二维空间进行的设计活动，在设计内容中占有很大的比重。平面设计还包括了印刷产品，比如书籍、广告、特殊商业标志等一些产品的包装。文字、图形、色彩构成了平面设计的元素，在设计者的创作下，利用文字、图形与色彩的构建，表达出设计者的创意，使平面设计作品具有较高的视觉观赏性。
二、平面设计中构成要素的审美特征
平面设计中的构成要素具有秩序美。平面设计是把设计对象通过审美处理，使设计呈现具体化、形象化，实现一种秩序美的形式，通过构成要素的搭配或独立展现而表达出来，这种秩序美给人的视觉上带来舒适感与平衡感。平面设计中的构成要素具有冲击力。平面设计的重点不是抒感，而是使用文字、图片、色彩和一些具有特殊意义的符号，在设计上突出主题的创意，给人们视觉上的冲击。在设计时需要根据构成元素的特点表达出作品的创作意图，其目的是第一时间吸引人们的目光。正常情况下人的审美观点会随着心理环境的影响而产生变化，审美观呈现多样化。因此，作为平面设计人员在设计作品时要具有一定的针对性，给人一种较强的视觉冲击效果。平面设计中的构成要素具有艺术功能。在商业社会，平面设计的主要表现方式是对商品进行宣传，为了增加宣传效果，在设计时要考虑到顾客的认可度，只有得到顾客的支持才能增加商品的销售，提高商业企业的竞争力。因此，在设计中要充分美化商品，实现促销的目的。通过平面设计刺激商品的销售，促进消费市场的健康发展，而商业市场的多变性，同时也推动平面设计的发展。
三、平面设计中视觉审美元素的构建
1.文字元素的构建
文字是一种静态语言，它具有传递信息的功能。在平面设计中，采用不同的文字可以设计出不同风格的作品，达到不同的审美效果。现在文字设计的主要方式是采用艺术化、多元化、个性化、意象化的手法形成视觉图形。同时，设计人员的设计理念要随着时代的发展而不断进行创新，运用丰富的想象力组织文字元素进行艺术创造。现在人们的审美观在不断提升，设计人员要探索文字艺术的表现规律，适应人们的审美需求向多元化发展，文字设计要取长补短，成为情感传递的平台。文字具有识别功能，因此，设计人员要在此基础上与表现形式相结合，使阅读文字的同时，还能感受到情感的存在，更贴近人们的现实生活。根据这一特点，设计人员要利用文字的特殊图形魅力，丰富文字的设计形式。在平面设计中，文字能够提升作品的感染力，而文字的颜色、大小、字体等都能增强作品的渲染力，设计人员要用愉悦人心的文字设计，唤起人们的审美意识。
2.图形元素的构建
在平面设计中，图形元素具有较强的形象化、具体化、直观化的特征。设计人员在构建图形元素时要注意构图的层次感，要在设计中突出作品的重点，用其他元素作为陪衬，达到烘托作品主题的层次效果。构建图形元素时要避免发生喧宾夺主的情况。增强图形与元素的层次感，突出作品的主题，给观赏者一种主题鲜明的感觉，增加视觉效果。设计人员在构建图形元素时还要注意构图视觉牵引，图形元素具有较强的视觉牵引功能，因此，在进行平面设计时要充分利用这一特点。视觉牵引是通过合理搭配图形色彩，激起人们对自然色彩的幻想，进而产生对应的感官刺激。比如，在饮料或者面包上使用橙色包装设计，能够引起人们食欲上的刺激，这就是构图的视觉牵引作用。
3.色彩元素的构建
在构建色彩元素时，要注意色彩与图形之间的相互协调。色彩与图形之间是相互作用的关系，通过色彩可以展现出图形的魅力，而图形又可以烘托色彩的魅力，二者是一个有机的整体。色彩可以作为图形的底色或者是背景，色彩需要底色的衬托才能表现出设计的价值。在设计中需要把握好形状，根据形状的特点选择相应的色彩，使色彩能够更好的表现图形。比如，在设计民族图案时，可以根据我国民族的特点，使用龙纹图腾、云纹、剪纸等图形，然后在色彩上搭配具有民族特点的中国红，或者明黄，凸显民族特色与风格。另外，在构建色彩元素时还要注意色彩与内容的统一。在平面设计作品中，内容是为商品提供服务，如果在色彩构建上没有围绕商品内容展开，则失去设计的意义，无法激起消费者的购买欲望。色彩的表现具有心理学特征，不同的色彩会给人以不同的感受，比如红色代表热情、白色代表纯洁、黑色代表肃穆等等，因此，色彩与商品内容有着直接的联系，要求设计人员要重视色彩与内容相一致的构建。同时，色彩的构建要服务于市场。不同的消费群体对色彩有着不同的认知与感受，因此，在设计时要考虑消费者的需求，比如，儿童喜欢色彩鲜明、跳跃，成年人则喜欢沉稳、含蓄的色调，在地域上也存在色彩认知的差别，南方喜欢素雅，而北方喜欢浓厚。设计人员要考虑到色彩的倾向性，使平面设计作品的色彩设计具有一定的针对性，才能更好的服务于市场。
四、结语
