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手工艺设计特点范文1
关键词：民间手工艺；平面广告；应用
一、国内平面广告设计中的民间手工艺的应用现状
（一）剪纸
剪纸是利用剪刀或刻刀将纸制成各种图形的方法。作品在二维中表现完整的空间，再现生活场景，充分反应劳动人民的生活内涵。作品以有吉祥寓意的图形、文字居多，具有浓浓的民俗特色。平面广告设计作品中对剪纸的应用包括三种方法：一是全部应用。这类平面广告设计作品中颜色、图案都完全保留了传统剪纸的特征，是对剪纸的完整应用，以最完整的剪纸形态呈现在观者面前。二是图形替换。保留剪纸的颜色、造型特征，将传统剪纸图形替换成现代平面广告设计作品中所需要的，与现代生活息息相关的图形。三是颜色替换。保留传统图形，改变传统的红色，根据作品的配色和主题表达需要，改变配色。
（二）皮影
皮影是一种以动物皮或纸板做成的剪影，所使用的皮质材质通透、柔软，使用红、黄、青、绿、黑五色填色等都是皮影重要的特征，具有浓厚的民族风味。在平面广告设计作品中对皮影的应用通常是对皮影形象的完整应用，部分作品中会结合重构的设计手法将图形“打碎”后再重组，使作品显得更丰富，层次分明。
二、国外平面广告设计中的手工艺的应用现状
需要说明的是，国外手工艺没有民间手工艺的说法，不是“底层”的艺术，对比国内外的手工艺，可以发现民间手工艺作品充满想象，朴实、极赋生活味，国外手工艺作品精致细腻，形式多样、变化丰富。
（一）刻绘工艺
对比东西方的剪纸作品，可以发现以中国为代表的东方剪纸形式多样，充满想象，朴实、极赋生活味，西方剪纸刻画细微、崇尚剪影，作品通常呈现出流畅、通透的效果。如某时尚潮店广告，作品以“对潮流的不断革新”为主题。选择在不同颜色的纸张上采用不同的刻的方法，使作品呈现出阴阳图形的对比，画面丰富且具层次感，在营造的明快轻松的氛围中传达潮店所秉持的流行思想。
（二）布艺
十字绣是利用划十字的方法对照设计的图案进行刺绣。十字绣在中国民间俗称为“挑花”，在我国劳动人民的日常生活中，一直普遍存在着丰富多样的挑花作品。在国外的平面广告设计中就有对十字绣很好的应用，如某家纺品牌广告，作品以“不让你的刺绣跑掉！选择多勒尔！”为主题。通过十字绣的方法，绣出正处在极限环境中的人物，尽管是在极限的环境中，十字绣产品的形状、颜色都未改变，突出多勒尔产品牢固、结实的特点。
（三）工艺画
工艺画是指利用各种材料而制成的图画。在国外平面广告设计中就有按照工艺画的制作思路设计制作广告作品。如以“探索世界”为主题的某服装品牌广告，以墨西哥的特色食材——各种辣椒、香料，通过手工粘贴而成，使作品辨识度高，既充满民族风格，又呈现出单凭电脑难以模仿的独特肌理质感，给观者以个性化的享受。
（四）泥塑
泥塑是以粘土为原料，手工捏制成形，如某汽车品牌广告，就有对泥塑这一手工艺的应用，作品以夸张的手法将厨师的手、脚捏长，使厨师的身体从出发地一直延长到目的地，以表达“本田告诉你：什么是瞬间转移”的主题。通过粘土的制作，能够完成想象中的场景，使作品更加生动有趣。泥塑的方法丰富了广告作品的表现方法，也使作品呈现出与众不同的画面质感。
三、民间手工艺在平面广告设计中的应用现状分析
国内平面广告设计中对民间手工艺的应用，呈现出刻绘工艺的“独占鳌头”，能够体现出刻绘工艺的适应性。然而，对比国外的平面广告设计作品，单从所应用的手工艺类别上看，国内作品中选择应用的手工艺类别就十分单调，国外的平面广告设计作品对各种手工艺都有较普遍的尝试，且都分别应用在不同的广告主题中，使得作品的表现方法丰富多样。国外作品中除了切实对手工的应用，也充分进行创意设计，使得广告作品各具特色。对比国内外平面广告设计作品，国内的平面广告设计的问题主要表现：
（一）制作材料单一
在国内平面广告设计作品中，纸张是最为普遍的材料。而在国外的平面广告设计作品中会根据不同的广告主题，尝试不同的材料，如粘土、食材、布料等，以达到最佳的广告表现效果，给观者以独特的视觉感受。
（二）制作方法单一
在国内平面广告设计中，作品始终围绕剪或刻的方法进行制作，更多的广告作品习惯在电脑中通过对图层的叠加、图形的拼贴组合完成。在国外平面广告设计中会根据主题、材料的不同选择不同的方法，如剪纸、刺绣、对食材的粘贴等，以获得不同的作品风格和质感，给观者以个性化的体验。著名设计师凯泽的平面广告设计作品的一大特点即是手工制作，通过选用不同的制作方法使他的作品充满生命力和说服力。
（三）呈现方式单一
平面广告设计作品中呈现方式的单一主要体现在广告作品最后呈现在观者眼前的状态。我们通常看到的平面广告设计作品都是以纸张印刷的方式呈现。虽然在越来越多的理论研究中有对“平面不平”、三维、五感的阐述，国内的平面广告设计作品中仍然很少见。国外的平面广告设计作品就进行了尝试，如某旅行网站广告，通过实物呈现、现场制作的方式来突出广告的“新鲜感”。
四、民间手工艺在平面广告设计中的应用对策
（一）民间手工艺种类丰富，可利用素材多
民间手工艺是基层劳动者以手工劳动对各种原材料进行加工或处理，最终使之成为具有独特艺术风格的制品的方法。民间手工艺种类丰富，可利用素材多。民间手工艺从材料、制作方法上分为民间布艺、编结扎制、民间刻绘、民间陶瓷、雕塑、漆艺、金属工艺、工艺画。通过对不同民间布艺制作技法的材料、工艺流程、基本艺术特征的分析、概括和总结，在此基础之上根据不同的广告主题，综合选择所需的材料和方法，帮助主题的表达。
（二）将理论研究转换为实际应用
手工艺设计特点范文2
以天然为核心要素
90年前，诗人戴望舒写道：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。”油纸伞、姑娘，已近百年。
传统手作油纸伞传承人――陆玉贷老人说，自己从十五六岁，便开始学做油纸伞。那时候家里穷，没办法继续念书，就待在家里，跟着爷爷学起了做伞。听爷爷说，自己家族从祖公开始，已经做了数百年的油纸伞。而已近百年的油纸伞，正面临消失的窘境。不仅如此，还有铁匠，还有吹糖人，还有鬼工球，甚至还有弹棉花，这些都是中国的传统手工艺，发展前景都不乐观。
什么是传统的手工艺？在研修班上，文化部非物质文化遗产司调研员李晓松在接受《中国名牌》采访时说，传统手工艺具有历史传承及民族地域特色，与日常生活联系紧密，主要使用手工劳动并多采用天然材料的制作工艺。用传统手工艺制作出来的产品就是传统手工艺品。
李晓松具体解释说，首先，以国家级非遗项目为例，国家级项目的硬性标准是要有100年以上的历史，所以传统手工艺一定要有历史传承。其次，传统手工艺在特定的民族环境中产生，所以有鲜明的民族和地域特色。比如国家级的剪纸项目很多，但是长白山的剪纸和陕北的剪纸风格有很大的不同。第三，传统手工艺与日常生活紧密联系，非物质文化遗产本身便是生活的一部分。第四，手工劳动是传统手工艺的核心。第五，传统手工艺大多采用天然材料，比如木雕。这是传统手工艺和现代手工艺相区分的重要特点。
这些核心要素像框子一样，框住了传统手工艺中的精华。对于传统手工艺的这些核心要素，首都博物馆副馆长黄雪寅表示，国家推崇工匠精神，这必将对中国的手工艺起到推动作用。
侧重艺术与生活
中国传统制伞工艺传承千年，云南、四川、江西、湖南、台湾等十几个地区都有各自不同的制作工艺，而且传到日本，称为日本和伞。显然，它已不是简单的生活用具，更是文化现象。
对于手工艺在社会文化发展中的重要作用，清华大学美术学院艺术史论系博士生导师张夫也说，第一是文化生态的建设角色。第二，可持续性发展不能以自然资源和环境的破坏为代价，传统手工艺的发展应该是可持续和谐的保护发展。在谈到第三个角色时，张夫也说，现在世界上，尤其是发达国家有一个基本的共识：艺术课程是学校教育的核心学科之一，所以这些国家的综合大学，都设有艺术门类的专业，只要提到教育必须要涵盖艺术教育，缺乏基本的艺术知识和技能的教育绝不能称为真正的完整的教育，而作为艺术的一部分，手工艺扮演着提高文明素质的角色。
张夫也对《中国名牌》说，手工艺是艺术产业的一部分，可以健全人格，是国家文化的缩影、国家文明的标签和国家形象的表征等。
随着传统手工艺的振兴，“做手艺”也成为眼下年轻人热衷的文化新时尚。年轻人的加入，使得中国的传统手工艺开始出现破墙而出的希望，对于中国传统手工艺出路何在的讨论已不是以往那般沉重。对于中国的手工艺的现状和不足，业内的看法比较一致。中国对外文化交流协会副会长张爱平总结称，中国的手工艺历史传承悠久，制作技法高超，但在设计理念、品牌创造方面尚有不足，有特色却难以形成品牌，因此迫切需要培养文化管理人才，加强国际交流与合作，搭建国际交流平台，共同探索可持续发展之路，提高中国手工艺的竞争水平。
现代设计的升级之路
那么中国手工艺应该找到一条什么样的升级之路呢？北京国际设计周策划总监曾辉对《中国名牌》说，这条路就是用现代设计的思维，把传统手工体系重新挖掘出来。曾辉说，一说到现代手工艺便有一种倾向，就是过分强调手工艺产品的艺术性。
比如说，中国是瓷器大国，家里吃饭的餐具，喝水的茶杯以及花瓶装饰等等，很大部分都是瓷器。但如何通过现代的思维来帮助传统手工艺进行现代设计，这是当下的新命题、新思路。为此，曾辉举了中国长卷的例子。中国的长卷是古代中国人阅读的重要方式，一个长卷能够浓缩千里江山的四季流转。在一个长卷上能够表达出的意境，是单幅作品无法传递的。但是现在这种长卷少有了。能不能将长卷的方式在当代应用呢？来自香港一家企业把长卷用于公司的宣传册，让人眼前一亮，过目不忘，这就是将传统工艺融入转化为现代设计的成功例子。
曾辉还举例说，意大利皮鞋业有很多家族企业，有一家企业一年只做800双皮鞋，所以皮鞋的手工艺非常精致，这家企业不求扩大规模，不求搞连锁，不求搞资本扩张，就踏踏实实做好一双皮鞋，这就是手工精神，工匠精神，一辈子用心做好一件事。当然如果其中能够诞生名牌奢侈品，那就是另一番景象。曾辉说，欧洲工业化国家对手工艺非常珍惜，所以很多品牌保留延续到现在，形成百年老店。所以大家热衷去欧洲购买奢侈品，比如爱马仕背包。
景德镇泥夫陶瓷艺术有限公司董事长余乐恩在接受《中国名牌》采访时也表示，实用才是王道，艺术工艺的日用才是王道。例如“地球皮肤”可以做成屏保，并拍成照片作为宾馆的挂画等等。而对于景德镇这样的陶瓷重镇，众多企业如何形成品牌，如何突围是个话题。
手工艺设计特点范文3
“就像古老的罗马城和现代的罗马城，一层加一层的建立演变而来？”“是的，罗马的每一块石头都有它自己的时代和意义。”
“技术世界要求快速，而传统却需要缓慢，这种矛盾怎么解决？”“想用一种美附加在另一种美上，我们要慢一点，不能着急。”
“年青人几乎一切的生活都技术化了，他们还会喜爱手工艺吗？”“我去设计迈阿密的展览上触摸了Formafantasma设计工作室用海鱼的肺泡设计的花瓶和水壶，天啊，我突然觉得在前世似乎有过类似的感受。这种情感不是简单说喜爱就能表达的。”
“所以你相信手工艺的文化是在人们基因里的？”“当然是。”
“创新也在人类基因里吗？”“当然。好奇是人的天性。”
“我猜想，你一定会去买维珍银河的太空旅行票。”“去了，他们卖完了。但是我一定会上太空的，我从小就想去。从外面看地球是多么让人激动的事啊。”
“这次旅行有6分钟失重时间。”“失重对我（这样的女人）是多美好的事啊。”
“你小时候对手工艺什么印象？”“我不喜欢上学，但我对动手做东西很有兴趣。我想我找到了我喜欢的东西，这最重要。”
“你觉得最美好的事是什么？”“交流。”
“最危险的事是什么？” “权力。在权力面前人们总是迷失。”
……
我与西尔维亚・芬迪（Silvia Venturini Fendi）的聊天与品牌无关，与设计无关，却给我很多启发。
“设计表演”是FENDI引入的一种形式，让观众目睹设计师如何利用品牌的废弃物料创造作品，在现场示范卓越的手工艺品创造过程。FENDI这一长期计划糅合了传统工艺与实验性新尝试的制作手法，成为了一种新的互动模式，推崇创作流程，让人们可以感受产品的价值。
今年的设计表演，设计工作室Formafantasma应FENDI邀请，在佛罗伦萨的渔市收集了各种被丢弃的鱼皮和类似皮的材料（有些甚至是人们废弃的鱼的内脏），结合皮艺与其他手工艺，加上工作室的两位创立人安德烈（Andrea Trimarchi）和西蒙（Simone Farresin）敏锐的艺术触觉，创作了今年的实验性作品。他们两人研究了在漫长的人类文化历史中皮革曾经发挥的功能和装饰用途，从丰富的历史寻找线索，让几近失传或早被遗忘的皮革处理工序重现眼前。成品系列包括椅子、凳子、桌面容器、皮套、灯具等，都具有独特的工艺融合特点。西蒙说，他们在佛罗伦萨长大，这些渔市就是他们每天都会经历的生活环境，他们对这些新奇的物料充满好奇。FENDI的邀请正好是一个实现这些想法和满足他们好奇心的机会。西尔维亚说，这是“设计表演”第一次与意大利设计师合作，她很欣赏他们这几个年青人认真的深入研究，并善用多种不同类型的皮革，这让她感到印象深刻，也对年青人的创造力感到惊叹。西蒙和安德烈说，虽然现在还没有想过以后工作室会怎样发展，但最重要的是，他们现在能够做自己喜爱的事情，可以自食其力，这样可以很专注，他们很开心。
手工艺设计特点范文4
关键词:工业设计;传统工艺;平衡;发展
一、工业设计的迅猛发展
工业设计经过了工艺美术运动、新艺术运动、包豪斯等时代的洗礼,在世界各国的发展是不平衡的,他们的设计通常不在一个水平上。不同地区的设计有着不同风格的表现,美国的实用主义、德国的冷峻严谨、斯堪的纳维亚温馨与人性化的风格都带有自己地方性质的文化气息并形成独立的地方语言。我国的设计在近代才开始有所发展,改革开放以后,我国的工业设计从无到有,从起步到发展,已经初步建立并发展成为了具有独特的民族特色的一门学科。根据统计,目前国内的大多数院校已经开设了工业设计的专业,很多大学的设计能力更是与国际接轨。而且大多数企业也设立了专门独立的设计部门,由之前主要是为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、娱乐等服务行业,有产品设计等硬件扩展到公共关系、企业形象等。[2]90年代以来,设计发生了很大变化。集中体现在工业设计、产品设计中。这些变化来自于企业、市场、与技术的变化。企业已经不仅仅满足于设计对产品外形的改变,他们要求设计能够承担多样化的解决问题能力,一个产品的设计同时要考虑到材料、结构、技术特征、技术应用方式等。这种新要求造成了设计的变化,也把设计引向一个新的层面,逐渐使设计能够完成企业各方面要求而多元化发展。
二、工业设计发展对手工艺的冲击
设计是出于人们本身对生活中的身边设施的不协调感进行改造的意愿,希望通过自己努力使之改变的活动。这些不满足会通过社会的发展与技术的进步随之水涨船高。例如人们最初没有电话的时候希望可以有一种工具供他们通话,随着科学技术的发展,人们就希望通话的同时可以看到对方,也许不久的将来会要求在通话的同时触摸到对方,这样就可以节省时间与空间进行会面。另外对于遥控器、定时器、打蛋器的出现,虽然它们的出现确实方便了我们的生活,但是同时在一定程度上削减了人们的操作能力。当我们需要长期经验积累的活动被设计所提供的优越性所取代时,问题就出现了。设计的产品越来越完善的时候,我们的某种能力就被削弱,那么我们就要考虑我们是否真的需要这种完善。而这种“完善”对于手工艺的冲击无疑是最大的。因为手工艺的传承就是通过这种强大的动手能力进行的。然而现代的设计包含了方方面面的需求,当然也包括手工艺。一方面我们可以设计出能更好为手工艺人服务的新工具,另一方面我们也可以设计出能够直接批量生产手工艺人需要单独生产产品的机器,那么当一个用自己传承下来的工具进行生产创造的传统手工艺人与一个运用高科技新工具的工人一起生产时,我们希望保留的显而易见。传统工艺的存在与传承自然是要有它的意义,有它积极的影响,当它不能或者传承下去有困难时候我们应该予以保护,这种保护应该是从传统本身考虑,而不是说用现代的手段对其进行“精加工”就是对传统的保护。那么设计的发展就需要一个聚焦的方向性而非平行性。如果我们硬是用科技与设计改变了传统工艺需要经验与传承文化的强大支持的状态,我们就是在变相地摧毁传统工艺。
三、工业设计发展与传统工艺的平衡点
在数千年的发展历程中,人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明。它的设计阶段包括两个重要特点。一是由于生活方式和生产力水平的局限,设计的产品大都市功能较简单的生活用品,二是由于设计、生产、销售一体化,使设计者与消费者彼此非常了解。随着新材料的出现,各种生活用品和工具也不断被创造出来,以满足社会发展的需要,这些都是为人类设计开辟了新的广阔领域,使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。[3]在手工艺设计时代,设计作为一门艺术,仍有很大的独立性,表面看起来是设计的发展制约了传统手工艺的传承,其实传统手工艺也对设计产生了潜移默化的影响。这种关系制约通过设计对工具的革新与改造来传递,但是这种对工具的设计需要方向性。这种方向性就是指设计的方向不要对经验占主导地位的工作有影响。比如医院的护士打针推进针管里药水的速度是需要自己掌握的,如果病人承受不住就可以慢一些,这些程度完全是凭借经验掌控,但是如果出现了自动注射的装置,对所有的病人都“一视同仁”采用同样的速度,这也许看似是方便了护士,可它并不代表真正地方便了病人。这个例子可以粗略地看出,我们对于设计的方向要有准确的把握,对于经验起主导作用的工作与设备就不要去触碰,不要改变其经验占主体地位的趋势。最初的设计就是对石器时代的石头器具打磨而得来,那时的人们仅仅对打猎的工具进行了精细的设计,这已经足够他们生存,相反对于今天拥有高科技的我们来说,设计已经走进误区,看到任何一样东西都要进行思考、对其进行设计。设计不能盲目进行,要有选择性地进行设计。这就是设计发展与保护传统手工艺的平衡点。拿面塑来说,我们可以对面塑的材料准备阶段工具进行设计,在不影响艺人凭借经验操作的方向上使之更加方便,而不要对面塑过程中有表演意味的工具进行改造,面塑这种技艺需要在街景、闹市等场所表演,所以它的工具还是采用原来的艺人所传承的熟悉的工具更好。针对传统工艺的设计一方面要通过对幕后问题的解决使传统艺人更为方便,一方面针对幕后问题的设计能更有效地保护传统工艺的形式得到地道纯正地传承。
总之,万事万物的发展都要有一定的限度。只要寻找到对的方向与方法,工业设计的发展可以促进推动传统手工艺的发展,手工艺的发展与进步也可以使工业设计更加深入人心,传递出设计平易近人的感觉。
参考文献:
[1]邱春林.非遗保护的“扬州经验”[N].人民日报海外版,2010-06-01 (7)
手工艺设计特点范文5
乡村旅游的诞生以及手工艺旅游产品的现状
乡村旅游起源于19世纪中期的欧洲。目前，乡村旅游己成为现代世界旅游的主要发展方向之一，我国的现代乡村旅游起步较晚，还处于发展初期，欠缺一套比较成熟的理论作为指导，在实际操作过程中还需要不断摸索，所以一些问题接踵而来，其中，旅游纪念品的设计是非常关注的一大问题，一些旅游产品设计中图案、色彩的选用、材质的提取与表现手法等都不够完美，许多旅游纪念品没有文化内涵，市场上雷同现象非常严重。如何设计好的乡村旅游纪念品，如何通过好的乡村旅游纪念品来促进乡村旅游的健康、可持续发展变成了迫切和急需解决的问题。
除去一部分现代机械化产品以外，传统手工艺品一直是旅游产品采用的主要形式，但不容乐观的是，传统手工艺要么以艺术品的形式高高在上，无法融入以消费商品为主要目的的旅游产品中；要么被粗制滥造，失去工艺原本应有的艺术美感。如何让传统手工艺与现代商业结合，以商品的形式进入旅游市场成为大势所趋。
以漆艺为例，分析研究手工艺中适宜手工量产的技法语言
以漆艺术为例，漆艺在我国拥有七千年的历史，是中国传统工艺美术中重要的一部分，历经千年，有过鼎盛时期，有过衰落时期，虽然漆艺术在汉代以后就逐渐脱离了它的实用功能，但令人惊赞的是它没有像一些工艺形式一样没落而消失，反而一直吸收着中国各个时期的美学精神，不断拓展自己的美学道路，转化成艺术水准越来越精微的供贵族阶层享用的工艺品，从此一直走在中国艺术的顶层，延续至今，已成为中国最具代表性的工艺美术形式之一。
我国有不少地方用漆艺作为旅游产品，但遗憾的是我们能看到的几乎都是粗劣的“涂漆”产品而已，漆艺的精髓并没有呈现出来。漆艺由于它繁复的制作工艺，一般都精雕细琢成艺术品而很难成为批量化和标准化的产品，这成为制约中国目前手工艺旅游产品发展的重要原因。
如何让漆艺在旅游产品中既饱有手工技艺的美感又能量产成为广泛销售的产品，成为漆艺与旅游产品结合的关键。本文认为提炼选取适宜手工量产的技法语言至关重要。如“镶嵌技法”（将各种硬质材料用漆镶嵌在器物表面），很多材料都可以作为漆艺的镶嵌材料，传统工艺里面有“百宝嵌”工艺，用红宝石、绿松石、象牙等各种名贵的宝石在器物表面进行装饰，这些名贵宝石一定程度上是为了显示材料的质感美，一定程度上也是为了彰显拥有者的财富。所以针对这种技法我们尽量从美学出发，挑选一些平价的材料，如蛋壳、金属片、螺钿、彩色玻璃等材料都可以达到很好的艺术效果，同时降低了产品成本成为适宜量产的基础技法；再如“变涂技法”，这种技法始于唐朝，兴于宋朝，是填漆技法的一种，变涂技法大都需要研磨，根据起样肌理的千变万化而产生出丰富多彩的纹理变化，它要一层一层的涂上不同色彩的漆，然后再研磨出来，产生如犀皮一样随意又有规律的肌理纹样，由于独特的漆艺研磨工艺特征，现在被看成漆艺的代表性技法之一，变涂技法看似程序繁复但也同样适宜量产，这种技法可以一次性生产一大批产品，所以虽然周期较长，但产量高；还有“漆绘技法”，我国在汉代时期就已经达到漆绘的顶峰，常用的漆绘技法就是直接将漆液过滤后在器物上作画。这种技法一方面凸显漆质的温厚之感，一方面强调精湛的手工绘制，现在各地的漆旅游产品大都采用漆绘的技法，但普遍出现这两种问题：一是漆液质量不过关，为了降低成本，很多产品采用化学漆为绘制材料，这种技法最重要的一部分就是体现漆材料质地温润敦厚的美感，漆材的选择成为这一技法重点，漆温厚的天然质感是漆艺旅游品开发必须要予以尊重的前提，现在看到的很多漆绘旅游产品粗制滥造就是忽视了漆质的质地美，如果不珍视这种传统材料所产生的美学价值，那是无论如何也体现不出漆艺的美感来。所以这一技法必须具备上等的漆液，讲究的滤漆程序才能保证漆绘的精美呈现，另外，熟练高超的画工和强烈文化特征的图案符号也是漆绘技法的艺术保证。现在看到市面上的产品中很多都还在沿用汉朝时期的云雷纹，卷草纹等传统图案，而几乎找不到能代表当代文化艺术和生活的图案符号在旅游产品上出现，这就需要艺术工作者根据各地的情况去创造发展。
手工艺旅游产品质量标准体系的建立
找到适合量产的技法是传统手工艺与乡村旅游产品结合的物质技术保证，而设立手工艺旅游产品的质量标准体系是让产品规范化、规模化发展的保证。这个问题比技法问题更难解决，现在很多手工艺旅游产品的随意性很强，这样的随意性既是手工艺的特点也是将其产品化的缺点。既然是手工艺，每个产品必然带有手工制作的痕迹，那就跟机械化生产的工业产品不一样，如果我们剥夺了手工性那就不能称其为手工艺旅游产品而变成一般性工业产品，既不利于乡村旅游产品的多样化开发，也不利于传统手工艺的传承发展。本文认为可以分三个大方向来思考这个问题：一类是全手工工艺旅游产品，它是艺人精雕细磨的作品，更趋于艺术品，它的质量评定标准也应以艺术的眼光来评判，这一类是手工艺旅游产品的高端产品，在整个手工旅游产品中起着艺术与技术引领的作用；第二类是半手工工艺旅游产品，它是半机械半人工制成，手工艺旅游产品的主流应该是这一类型。这一类型产品其造型可模具化，由工业产品制作，而在外部可见部分采用手工制作，这样既降低了成本价格又保留了手工艺品的基本艺术形态还缩短了生产周期，必然会更适合旅游市场的消费。这类半手工产品又可主要根据这两部分来制定标准：（1）手工部分的可以根据①手工制作者表现出的手艺技法的熟练程度，以漆为例，如漆绘画工的细腻流畅程度、髹漆的厚薄均匀、髹漆的厚度等，②.用于产品制作的原材料的价值，比如漆就分大漆、腰果漆和化学漆，大漆的漆质感最强，价格最贵，当然价格也就最高。（2）机械化生产部分，相比手工部分，这部分已经具备成熟的商业体系标准，完全可以直接借用。分析这些因素就可以具体化而制定出产品标准。
随着农业时代和工业时代的衰落，人类社会正在向信息时代过渡，跨进第三次浪潮文明，其社会形态是由工业社会发展到信息社会。在农业时代诞生的手工艺和在工业时代产生的旅游产品如何在新旧时代的交替中生存是不容回避的问题。第三类产品除了坚守古老的手工艺传统以外，与当今高科技的结合扩大手工艺的外延也是大势所趋。最近几年有一些奢侈品牌将漆绘中的顶级工艺“P绘”技法与高端工业产品结合，如爱马仕的手表、“Vertu”手机，鼠标、电脑、汽车方向盘等成功结合的案例都说明传统工艺可以成功与高科技产品结合。另外，还可以试验性的导入现代产品设计理念进行创新设计，产生更多适宜现代节奏的产品。
结论
传统手工艺是人类艺术和文明的隗宝，我们珍爱它、继承它，也要发展它。不能让这些传统技艺只能放在博物馆里供人们观赏记忆，而恰当的利用乡村旅游产品可以让它们从市场的角度得到延续和发展。很多传统手工艺都如漆艺一样，有很强的工艺性和传统面貌而难以在现代社会中得到发展，许多手工艺逐渐萎缩甚至消失，令人痛惜。以漆艺为例，找到适合手工量产的技法和建立手工艺旅游产品质量体系标准，坚守传统和改变传统两者相结合，顺遂时代的发展，不仅让传统手工艺在旅游产业中更好地生存和拓展，也要开拓手工艺在其他领域的发展，因为只有发展才是对传统手工艺最好的保护。
（作者单位：四川美术学院）
手工艺设计特点范文6
【关键词】手作形态与材料革新；环保；慢时尚；精简
一、中国传统手工艺的现状
当前传统手工艺面临着一种特殊的境遇，在继承与发展其传统的过程中面临着许多问题。那么在经济文化一体化的今天，我们该如何看待传统手工艺，又该如何对其进行继承与发展，是我们无法回避的现实。
伴随着现代化、经济全球化，我国固有的传统手艺正在迅速消失，但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。要想打破此类现状，必须革新。
二、传统理念下的手作形态
在工业生产迅速发展的当下，机器的批量生产对传统手作产生了巨大的冲击和影响。科技与机械逐渐代替了大部分的传统手工艺，越来越多的人开始怀念传统，传统手作也越来越受重视。将传统的皮革手作与瓶盖相结合（见图1），制作的过程将灵感与汗水诸如于此，一针一线都带有匠心的温度。
时代的迅速发展，使得众多手工艺被代替，很多时候我们会忘记真正具有质感的皮革。但无论时代怎么发展，有些东西是不能抛弃的。机器不能完全代替手工，就像机器不能完全代替人脑。而纯粹的手工皮具则具有着独一无二的魅力。
三、环保理念下的材料革新
随着社会生活的发展，环境问题日益显著，环保理念深入人心，环境保护问题逐渐被国际社会所关注。我们生活中简单易取得饮料瓶盖通常是PVC或PET制造，这两种材料是可以与人类饮用水直接接触的环保材料。将皮革与回收的瓶盖在蜂巢结构下相结合，形成了创新且结构性强的设计。诠释了环保理念下的材料革新。融合了传统与创新，与传统的手工皮革工艺相融合，为独一无二的皮革瓶盖包赋予了生命，流露了现代美学主义同时又展现优秀的功能性。在手工制作方面对细节追求细致，利用皮革本身的特质，使之呈现流畅的现代线条感，外形简约而不失风范，见图2：
四、现代慢时尚趋势与发展
