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视觉传达设计的目的范文1
视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:
首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。
其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。
第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。
第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。
最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献:
[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.
视觉传达设计的目的范文2
[关键词]符号学 视觉传设计 视觉符号
1、关于符号和符号学
1.1 符号
人们进行交流表达，需要借助各种载体：人们理解各种情景，需要把现实进行一定抽象，这些载体和抽象就叫符号(sign)。通俗说，符号用来代表某物，并且能够被人理解为一定的含义。
1.2 符号大致分为以下几种类型
Icon。它是写实的符号，与表达的对象相似。只勾画出最重要的、反映特征含义的轮廓画面，可以是简笔画、白描、图形符号或示意图。
Sign一般指那些比写实的图画更抽象的语言符号、数学符号、物理符号、化学符号等。有时也用来泛指各种符号的总称。
svmbol：象征。它往往用写实对象或图形来表现，但是这些写实对象或图形本身并不是表达的目的，而是通过实际图形的抽象的含义表达了真正的对象，这种含义要经过确定的解释。它可以表达一个实体对象、一个概念、一种价值、一种宇宙观。
Index：索引指示。它代表了对―个对象的实际关系，可以是提示或指示，用来指示方向路径。
Slgnal：信号。表示环境的时间空间的动态状态，它使人联想到一种行为。例如交通信号灯，红色表示禁止通行状态，各种车辆和行人都不准穿过十字路口。绿色表示通行状态。机器设备上往往用信号灯表示运行状态。
Allegory，寓意，寓言，比喻。一般用一个角色、一个故事表达更广泛抽象的概念，这种方法在文学艺术中使用较多。
1.3 符号学
符号学(Semiotics)是研究符号系统的学问，最早是本世纪初由瑞士语言学家索尔(Sauaaure)、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士(Plerce)提出的。前者着重于符号在社会生活的意义，与心理学联系：后者着重于符号的逻辑意义，逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。
2、视觉传达设计与符号学的本质联系
2.1 符号学原理在视觉传达中的体验
2.1.1 视觉传达设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维的过程，但同时。它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众观者心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。
2.1.2 视觉传达设计可以说就是符号
视觉传达设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的，这决定了它一定是广义语言的一部分。因此，视觉传达设计本身就是符号的一种表达方式：同时，它又是以符号的方式，符号的原理为依据与手段的。由此可以见，对符号运用的合理与准确，对于达到信息传达的目的来说，是多么的重要。找到一个符号x，可以准确的传达Y的信息，成为了一个视觉传达设计作品成败的关键。
2.2 在视觉传法设计中准确的运用符号的语言
视觉传达设计本身是符号的表达方式。设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论。达到指导或是劝说的目的：换言之，受众也正是通过设计者的作品。与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。
2.3 视觉传达设计与符号学的制约关系
视觉传达设计实际是一种符号运用传播过程。因此，有学者将其归类为传播符号学。视觉传达设计的传达功能包含”信息转化为符号”和“符号转换为信息”两个转换过程，视觉设计乃是信息转化为符号的过程。设计师是信息的传送者，设计过程表现为思想、观念逐渐转化为图象符号的过程。设计作品完成后，公众对作品的认识过程是符号还原为信息的过程。前者把“意图”经过“符号”传达给后者，后者对符号的理解(社会的约定俗成)限制并影响着前者对符号的应用。
3、视觉符号及视觉传达设计的范畴
视觉符号就是以线条、光线、色彩、强力、表现、平衡、形式等符号要素所构成的用以传达各种信息的媒介载体。
“视觉传达设计”概念的提出，是因为光波和网络信息的出现和快速发展，“平面设计”的概念已无法涵盖一些新的信息传达媒介(如：网络界面的设计)，因此，视觉传达设计便应运而生。视觉传达设计(VlSUB，I CommunicationDesign)，这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会。其内容包括印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、(即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计)等。“视觉传达设计”概念的提出，从而使设计的范围状态。由平面性拓展到立体性、动态性和综合性。
视觉传达设计的目的范文3
【摘要】现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果。作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。同时，手绘线条尤其是书法式手绘线条应用在视觉传达设计中，可以充分地体现中华民族的审美意识、情趣和风格。
【关键词】视觉传达；设计；手绘方式；线条
从语义上看，任何以作用于视觉的符号进行信息交流的行为方式都可以称为视觉传达，它与书面语言符号的区别在于，后者虽然也可以以整体视觉的形象呈现，但它的信息传达却是借助语言结构并依赖语言结构所约定的特定言语信息以线性顺序逐一展开，而且这一由始至终的展开过程是需要一定时间的，而视觉传达则一定是凭借整体视觉形象本身直接传达信息的。当然，这一整体视觉形象是由什么符号构成，符号间的组合关系即构图方式，会对信息传达起决定性的影响，这便是所谓的“视觉传达设计”。从这个意义上说，无论是西班牙阿尔塔米拉山洞的野牛，还是中国陕西西安市半坡村陶盆上的人面鱼纹，都是人类早期代表性的“视觉传达设计”。阿尔塔米拉山洞的野牛传达出欧洲原始狩猎民族或与征服野兽有关的愿望，而半坡人面鱼纹则是以鱼象征多子，反映了新石器时代黄河中游地区中国先民带有北方农耕文化特点的生殖崇拜。
现代意义上的“视觉传达设计”源于近代工业文明，“设计”，一方面意味着制作者更为明确地传达意向指向；另一方面意味着其制作目的直指接受者的接受效果。19 世纪中叶，伴随大工业化进程，商业传媒崛起获得迅猛发展，首先为报刊、招贴、包装等印刷品进行设计的“平面设计”诞生并快速发展，随着传媒手段的拓展，“平面设计”的概念得以扩展与延伸。伴随电影、电视、电子广告牌等传播媒体的加入，“视觉传达设计”这一术语开始流行（始于1960 年日本东京举行的世界设计大会）并逐渐取代“平面设计”，其主要涉及领域包括：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影像设计等。我们现在研究的视觉传达设计当然是立足于这一概念的内涵。但这一概念从起源、发展及其恒定不变的核心要素看，它显然保留着远古“阿尔塔米拉山洞的野牛、半坡人面鱼纹”这些早期人类代表性的“视觉传达设计”中几乎全部的基因——制作者、制作者主体意向的视觉造型表达、图像构成、作用于接受者的图形所产生的效果。其中处于关键环节的是图像构成，而图像构成最基本的要素正是线条，这正是本文讨论的主题。一般认为视觉传达设计有三个基本要素，即文字、图形、色彩。其中文字、图形是可以传达明确意向的符号，是可以单独构成视觉传达图像的，构成它们最基本的要素是线条；相对来说，色彩的意向则是多向度的，一般很难传达明确的意向，常常是辅助、烘托、强化某种由文字、图形构成的意向。所以，我们可以说线条是视觉传达设计最基本的语言要素。
现代视觉传达设计几乎全是在计算机上完成的，我们为什么还要强调手绘线条？上文所说的“野牛”“人面鱼纹”不是绘画吗？绘画与设计早已分属不同的领域，我们现在讨论视觉传达设计中手绘线条的意义这一主题，不是混淆了二者的区别吗？
固然，绘画与设计的不同是显而易见的，从功能上看，前者侧重于情感诉求，后者侧重于实用信息传达；从意向传达上看，前者模糊、多义，给接受者充分的自己解读和再创造的空间，后者表意明晰、确定，不希望也不会给接受者歧义解读的空间。但二者本质上是一致的。从学科划分上看，二者都属于“艺术”门类，所以“视觉传达设计”又常常被称为“艺术设计”。既然是艺术，我们就应该意识到，艺术的本质特征之一就是情感传达。
涂鸦手绘为所有儿童所喜爱，也是人类保留至今的原始本能冲动。当这种手绘出于集体或部族的某种仪式需要，包括线条、色彩以及所有视觉造型元素的整个图像都被赋予一种强大的精神力量，并且这种力量不仅不会随着时间的流逝而消亡，反而会在历史的演进中层层积淀，形成具有厚重的文化象征。在视觉传达设计造型中保留手绘元素不仅是对厚重的文化积淀的尊重，同时也赋予了图像以历史的、民族的精神力量。既然现代视觉传达设计制作的目的指向是接受者的接受效果，我们便不能忽视这种精神和情感的力量。我们不否认设计中以机械制图方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否认，真正的心理接受在很大程度上取决于情感的力量，包括现代视觉传达设计在内的任何文化创造，只有密切保持与历史文化的亲缘性才能真正获得长效的、可持续的发展。
差异性原则是现代视觉传达设计所提倡的。“差异”不是完全不同，也不是颠覆，而是避免同类设计同质化的主要手段，它可以使自己鹤立鸡群从而达到“吸引眼球”的目的。手绘线条正是这种最具个性化的视觉造型基本手段——线条的起始、收尾方式，线条中段制作时使用工具的不同、刻画运行的快慢、按压的轻重、笔触的不同角度等等因素都会因设计者不同的审美选择、不同的习惯，甚至不同的心境而呈现出独一无二的个性，再加上承载图像的材质对线条的某些特点或强化或弱化，从而使需要传达的信息得以凸现。而且，手绘是人类最原始的、至今仍然保留着的本能冲动，手绘线条使接受者心里所感受到的亲切感和互动冲动是其他线条所无法比拟的。
所以，作为视觉传达设计图像造型最基本的要素——线条，以手绘的方式呈现不仅仅是设计者个人爱好或习惯，更是个性风格的展现，是对传统的回归，是对历史文化的尊重；手绘，可以赋予图像以精神力量，拉近与接受者的距离，在增强与文化亲缘的同时，也给接受者更多的亲切感。当然，我们这么说并不意味着提倡现代视觉传达设计“返祖”。计算机强大的表现力是促使现代视觉传达设计、风格得以快速演变的保障，这都是传统手绘所无法比拟的。我们所说的“手绘方式”完全可以计算机模拟。但我们要想在视觉传达设计领域走得更远，尚需要真正的手绘体验。因为只有真正的手绘实践体验，才能对手绘线条的表现魅力有更多的理解，计算机才能更好地完成模拟。
值得一提的是，对视觉传达设计的研究，国内外共同的趋向主要是侧重于图像构成和色彩传达，而更富有内涵、更能体现中国式的东方造型特征的手绘线条没有得到应有的重视。当下，手绘线条不仅作为中国画表现的主要手段充分体现着中华民族的审美意识与情趣，还在视觉传达设计中得到了越来越多的应用，尤其是书法式手绘线条，甚至对书法作品的直接借用，如：我们熟悉的2008 年北京奥运会会徽、2010 年上海世博会会徽都是这一创作方式的典型案例，这些都充分地显示了中国视觉传达设计的民族化趋向。
视觉传达设计的目的范文4
关键词：昆曲；传统；现代审美；视觉传达
一、视觉传达在昆曲演出中的作用
视觉传达设计，是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息，凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括：海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用，可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益，更好的知道所带给观众的信息是否明了，视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的，但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为，门票传达的信息是比较直接的，但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满，说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层，演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的，说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面，年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意，主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力，而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来，浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题：
首先，作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息，剧团都没有很完善地做到。
其次，所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套，没有与现代人的审美情趣相结合。
第三，所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计，只是各种设计元素的胡乱拼贴，缺乏专业性与系统性。
第四，所有的视觉传达设计领域定位不够明确，没有形成统一鲜明的风格，折衷主义风格明显，没有挖掘剧目的深层含义和人文精神，没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先，海报的首要功能是传达演出信息，因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感，突出主要信息，也不是忽视次要信息，减少不必要的垃圾信息，以免让消费者产生厌倦心理。其次，在设计风格方面，调查发现年轻消费者比较喜欢简约高雅的设计风格，因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图，排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合，从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发，通过简洁的设计方式，体现传统艺术的精神，将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是，每次演出都应该有自己设计的门票，而不是采用演出剧院的门票；其次门票的信息要传达准确，特别是在座位的层数上需要特别的注意；再次，门票的风格要和海报的风格保持一致，并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事，和海报的主一体一样，一要考虑到消费者的注意习惯，二要精心设计，从剧目的内容出发。在插图及排版上，要尽量做到与海报、门票的风格相一致，插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下，要灵活运用各种设计方式和手段，做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究，发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高，观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说，笔者的建议是，尊重现代消费者的审美，尽量在设计风格上追求简单的形式，表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次，在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域，尽量做到风格的和谐统一，以迎合现代审美，做到传统与现代的完美结合。
最后，在设计的流程上，各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前，应该充分做好市场和演出地点的调研工作，充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况，才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上，更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性，聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作，只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心，为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献：
[1]郑雷.昆曲.杭州：浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛，向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨：黑龙江人民出版社.2008.
视觉传达设计的目的范文5
一、课程分析
（一）教学内容、地位和作用。
广告设计中的图形、文字、色彩都是以视觉传达为中心的，但在广告设计中又起着不同的作用。广告设计中的图形视觉传达要素对于加快广告信息的传达起着非常重要的作用，而且更能吸引消费者的注意力；文字视觉传达要素是广告设计的重要组成部分，文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果；广告色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等，广告设计中的色彩往往能藉色彩的运用，勾起人心理上的联想，从而达到设计的目的。
（二）教学目标。
通过讲解能够激发学生认识视觉传达要素在广告设计中的重要性，把视觉传达要素融入自己的设计中并掌握与视觉传达要素相关的理论知识。
（三）教学重点及难点。
广告设计的视觉传达要素是广告设计中的重要组成部分，它不仅能使画面充满艺术美，而且更重要的是树立了商品的形象，因此，如何使学生学好图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用既是本章的教学重点，又是本章的教学难点。
二、教学方法
为了使学生把握重点，突破难点，熟练掌握图形、文字、色彩三要素在广告设计中的应用等知识，笔者采取了如下教学方法：首先，用讲述法教给学生设计的方法，使学生明确什么是抽象思维、形象思维、发散思维等设计方法。因为设计方法是实现设计预想目标的途径，设计方法的核心是创造性思维，它贯穿于整个设计活动的始终。“创造”的意义在于突破已有事物的束缚，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界，开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动，这样，既落实了“双基”，开发了智力，培养了能力，又渗透了德育和美育。其次，用启发式、联想法教学，培养学生的抽象思维、形象思维、发散思维及逆向思维等思维能力，并明确其中的辨证关系。思维方式的运用是教学过程中的一个根本途径，培养学生多种思维方式的综合高效运用是非常重要的，其目的在于有效完成创造性思维的全过程。要完成创造性思维的全过程，而“选择”、“突破”、“重新建构”则成为其中所体现的主要内容。“选择”是对思维过程中出现的众多设想进行有意识有目的的取舍；“突破”是设计的创造性思维的核心和实质，广泛的思维形式奠定了突破的基础，使供选择的大量设计方案中必然存在着突破性的创新因素，合理组织这些因素构筑起新的理论和形式，是创造性思维得以完成的关键所在。最后，用演练法，即利用现代化的教学手段，进行举一反三的演练教学。在广告设计中，多媒体教学、电脑演练是该课程教学的主要手段，能收到良好的教学效果。
三、学法指导
课堂教学是教师和学生的双边活动，一个教师的业务水平再高，语言表达能力再强，但是若没有学生的密切配合，仍然完不成教学任务。况且，广告设计是一门理论性和观赏性极强的课程，尤其是广告设计的视觉传达要素一章更是如此。根据教材的特点和学生好奇心强的特征，在学生学的过程中笔者首先要求他们把赏析、评价放在首位，中间穿插相应的理论知识，将教学内容变抽象为形象，使学生的学习变被动为主动，这样，调动了学生的积极思维，强化了学生学习的主动意识，达到了科学性与思想性的统一，传授知识与培养能力的统一，同时也体现了教师的主导作用与学生主动性的结合，产生了良好的学习效果。广告设计的视觉传达要素的另一个特点是实践性，即教授本节课，主要在于提高学生的实际操作能力。众所周知，我们每一个人，如果只有理论知识，而没有实践经验是万万不行的，所以，笔者在注重提高学生理论水平的同时，也注重提高他们的实际操作能力。因此，在教这一章时，要引导学生对广告设计的视觉传达要素三个方面（即图形视觉传达要素、文字视觉传达要素、色彩视觉传达要素）的内容逐一进行讲练。最后指导学生进行综合练习，达到理论与实践的统一。
四、教学程序
（一）复习导入。
首先以提问的形式回顾上节课所讲到的内容,接着通过一组广告作品的赏析,让学生思考作品中用到了上节课所讲的哪些知识，除了这些知识以外，作品中还有哪些没有学到的内容，请找出来。在学生回答的基础上，针对作品强调学生重视“注意视觉传达要素”在作品中的作用，并明确这就是我们这节课的教学重点和难点。
(二)讲授新课。
该章节重点学习“注意视觉传达要素”在作品中的作用。这一知识包括以下三方面的内容：
1.图形视觉传达要素：
（1）广告插图的作用——传达广告的中心、吸引消费者的注意力。（2）广告插图设计的基本要求——简约的视觉效果、不断创新变化、真实可信、有针对性、符合广告的主题。（3）广告插图的表现手段——应用摄影手段表现插图、应用绘画手段表现插图、应用电脑合成手段表现插图。（4）广告插图的表现形式——具象插图、抽象插图、卡通POP插图。
2.文字视觉传达要素：
（1）广告文字的撰写——连贯统一、重点突出、简约单纯、生动有趣、勇于创新、富于创造、配合插图、增强效果。（2）文字设计的原则——文字的可阅读性、赋予文字个性、在视觉上应给人以美感、在设计上要富于创造性。（3）广告语的撰写——简洁、单纯、易记，有一定的刺激性。
3.色彩视觉传达要素：
（1）色彩的三要素——色相、明度、彩度。（2）两种三原色——光学三原色（红、绿、蓝）；物体三原色（青蓝、洋红、黄）。（3）色彩的感觉——色彩的冷暖、色彩的前进与后退、色彩的收缩与膨胀、色彩的软硬与轻重、色彩的华丽与朴实。（4）色彩的心理象征——红（夕阳、火、热情）；橙（温情、积极）；黄（注意、光明）；绿（安全、和平、理想）；蓝（沉静、忧郁）等。（5）色彩的流行。
(三)指导演练并讲评
(四)归纳总结。
通过以上对广告设计的视觉传达要素的课堂教学安排，希望学生牢固掌握与视觉传达要素相关的理论知识，反复演练，努力提高自己的设计的创新能力。
(五)布置作业。
布置课后作业的意图是让学生在了解本章内容后,能把所学的知识融入到设计当中,从而设计出优秀的作品,达到本节课的教学目标。如：以“世界反法西斯战争胜利六十周年”为主题，设计一张宣传海报，注意图形、文字、色彩的应用。
五、结束语
视觉传达设计的目的范文6
关键词：视觉传达；绿色设计；理念
中图分类号：F123文献标识码： A
随着人类社会信息化进程的不断加快，社会环境、科学技术、社会秩序不断更新，视觉媒介更加丰富，视觉传达设计作品增多，涌现在人们生活中，使人们逐渐产生视觉疲劳。同时，随着工业进程加快、市场经济快速发展，社会商业气息过重，视觉传达的商业目的加强，但文化本质逐渐丧失。根据社会需求与设计的本质要求，视觉设计需要从全新的视角出发，注入新的因素、活力，为其增加新的传达效果。在视觉传达领域融入绿色设计概念，促进设计向更好、更新的方向发展，实现最佳的视觉效果。
一、绿色视觉传达设计概念
在1960年的日本世界设计大会上，提出了视觉传达设计一词，意为“告知的设计，给人看的设计”[1]。作为一种新设计价值观，绿色视觉传达设计标志着20世纪现代设计向新设计价值观的转换，是视觉传达设计的具体化及其领域的延伸，符合现代设计潮流。
视觉传达设计指的是通过视觉符号传达信息，在视觉传达设计中，人们实现信息的相互交流。视觉传达设计主要由应用形态、构造形态两部分构成，其中应用形态包括包装设计、广告设计、展示色剂、多媒体传达设计、企业形象设计等。而构造形态主要包括标志、字体、设计影像、设计编排、插图、体态图像等。视觉传达的绿色设计，即结合绿色设计概念设计视觉传达体系，使其符合社会生态良好循环规律。
绿色设计符合人们对生态破坏的反思，是一种结合以人为本、生态环境、保护资源等观点的设计思潮，其并不仅局限于产品设计方式、原则的调整，而是一种思想变革。在视觉传达的绿色设计中，应符合人性化、生态性、环保性、可持续发展性原则。
二、绿色设计理念包含的具体内容
（一）、绿色材料
在工业中，绿色设计以尽量减少有害物质的排放、减少物质能源消耗为原则。在视觉传达中，绿色设计强调自然、简约的设计理念，在开发设计的过程中，为确保设计的可持续性，应考虑绿色材料。对于材料选择，主要表现为：首先，材料最省，在满足提供信息、方便、保护功能条件下，绿色包装应使用材料最少的、最适度的包装。其次，尽量采用对人体无毒害、易于降解、收回的包装材料。最后，易于再循环。采用可回收，再循环、重复使用的包装，从而提高包装的使用次数，使包装废弃物减少。
（二）、绿色的制作工艺
在传统平面设计、印刷工艺中，对人、水、空气产生不良影响。在绿色设计理念下，在设计的过程，应建立良好的机制，加强制作的指导、管理，尽量使用低污染、无污染的工业生产技术，改善印刷方法，改变印品结构、原材料，从而减少印刷造成的污染[2]。同时，在制作工艺中，应以人性化、可持续、环保为原则，利用可耐用性、可回收材料，实现信息使用周期的延长，从而使视觉资源的可利用率提高，合理组织材料、组织视觉要素，减少视觉污染。
（三）、视觉语言
在视觉传达的绿色设计中，应以视觉语言的易读性为基础，确保语言的简易性，减少语言的复杂性，确保信息传达的准确，提高视觉传达效率。对于图像，相比于文字与语言，其唤起情感与回忆的能力较强，但表达深度意义、逻辑关系的能力较弱。在视觉语言体系中，其多由图像构成，这样便不容易使受众了解信息传达的真正含义，曲解信息含义。因此，在视觉传达中，其绿色设计应以视觉语言的简洁性为原则，准确定位信息含义，合理布局设计元素，准确地向受众传达信息。同时，在视觉语言中，还应确保传统文化的传达，引导社会文化的进步，构建绿色社会。
三、视觉传达的绿色设计的实现途径
（一）、提高绿色理念意识
实现视觉传达的绿色设计，不仅是设计师的任务，更需要全民的参与。在建设绿色、可持续发展社会中，我国应积极开展各类工作，加强绿色化设计力度。政府应积极积极开展驾驭、舆论宣传活动，加强人们对视觉传达绿色设计的认识，提高社会认识，为视觉传达绿色设计提供条件。而对于企业而言，应注重考虑企业的社会利益、长远利益，在企业产品推广、宣传中，加强绿色设计，支持传达的绿色设计。此外，设计师应树立新的设计观念，提高自身的思想高度与设计素养，将绿色设计理念贯穿于整个视觉设计中，坚持绿色设计原则，创建绿色视觉设计。
（二）、注重与社会精神文化的良性互动
在本质上，视觉传达设计是一种文化创造，它是社会文化的产物，同时又创造人类文化，丰富文化。因此，在视觉传达的绿色设计中，应吸收多种文化，整合文化的各个层面，表达传统文化。在设计中，应积极推动设计与文化的良性互动，将传统的、优秀的文化渗透到绿化设计中，提高设计质量，优化设计内涵，以视觉信息为载体，实现文化的大众传播。同时，利用精神文化，与受众进行精神文化交流，实现信息传达的深层次意义，实现对大众精神诱导，提高大众的文化审美，将使用价值、审美价值、文化价值相融合，突出人文关怀，增强设计中的绿色生命力，实现绿色设计。
（三）、坚持以人为本
对于视觉传达设计而言，视觉信息所面向的对象是人，因此，设计目的是人，应以人为本，使信息、产品更好的为人服务，为人类创造良好的生活条件。随着信息技术不断发展，人们对面对各种信息冲击，对信息的选择发生变化。绿色设计以人为本，根据的人们的接受心理、生活方式等，选择合适的信息，注重人的生理、心理感受，并挖掘产品信息的内在含义，影响人们的生活观念[3]。例如，在米其林轮胎广告中，以感性诉求为主，抓住消费者心理，将轮胎与一个个可爱的婴儿组合在一起，富有人文关怀地向受众传达这一信息：无论路况如何，米奇轮胎都给予您充足的温暖。抓住人类心理，实施感性诉求，增加信息、产品与受众的感情。
（四）、美化设计
视觉传达设计，是商业与艺术的统一。随着社会商业化进程的逐渐加快，视觉设计的商业性增强，其艺术性减弱。实现视觉传达的绿色设计，设计者应加强设计艺术的表现，通过艺术化手法突出设计的形式美观，美化视觉环境，减少视觉污染，利用各种符合审美要去的视觉要素，通过设计手法，形成形式美，提高视觉传达的艺术含量。同时，还应增强设计的内容美，内容应是积极、健康的，应倡导正确的价值观，倡导正确的审美标准，实现形式与内容的统一。
四、结束语
在信息技术迅速发展，视觉媒体逐渐增多的环境下，视觉传达的绿色设计意义重大。绿色设计以以人为本、环保性、生态性、可持续发展为原则，运用绿色理念，进行信息传达设计。在设计中，结合大众心理需求，通过创新设计，实现视觉传达设计的长远发展。
参考文献：
[1]耿阳,张学昕,洪晓楠. 视觉传达的绿色设计理念与视觉设计师的伦理责任[J]. 美术大观,2014,(04):122-123.
