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视觉传达设计调研范文1
视觉传达设计,是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息,凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中,文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括:海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用,可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益,更好的知道所带给观众的信息是否明了,视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的,但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为,门票传达的信息是比较直接的,但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满,说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层,演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的,说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面,年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意,主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力,而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来,浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题:
首先,作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息,剧团都没有很完善地做到。
其次,所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套,没有与现代人的审美情趣相结合。
第三,所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计,只是各种设计元素的胡乱拼贴,缺乏专业性与系统性。
第四,所有的视觉传达设计领域定位不够明确,没有形成统一鲜明的风格,折衷主义风格明显,没有挖掘剧目的深层含义和人文精神,没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先,海报的首要功能是传达演出信息,因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感,突出主要信息,也不是忽视次要信息,减少不必要的垃圾信息,以免让消费者产生厌倦心理。其次,在设计风格方面,调查发现年轻消费者比较lunwen.1KEjian.com喜欢简约高雅的设计风格,因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图,排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合,从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发,通过简洁的设计方式,体现传统艺术的精神,将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是,每次演出都应该有自己设计的门票,而不是采用演出剧院的门票;其次门票的信息要传达准确,特别是在座位的层数上需要特别的注意;再次,门票的风格要和海报的风格保持一致,并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事,和海报的主一体一样,一要考虑到消费者的注意习惯,二要精心设计,从剧目的内容出发。在插图及排版上,要尽量做到与海报、门票的风格相一致,插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下,要灵活运用各种设计方式和手段,做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究,发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高,观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说,笔者的建议是,尊重现代消费者的审美,尽量在设计风格上追求简单的形式,表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次,在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域,尽量做到风格的和谐统一,以迎合现代审美,做到传统与现代的完美结合。
最后,在设计的流程上,各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前,应该充分做好市场和演出地点的调研工作,充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况,才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上,更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性,聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作,只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心,为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献:
[1]郑雷.昆曲.杭州:浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛,向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨:黑龙江人民出版社.2008.
视觉传达设计调研范文2
关键词：昆曲；传统；现代审美；视觉传达
一、视觉传达在昆曲演出中的作用
视觉传达设计，是指利用视觉符号来进行信息传达的设计。视觉传达的主要功能是传达信息，凭借视觉符号进行传达。视觉传达设计的过程，是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程。在纷繁复杂的视觉符号系统中，文字、标志和插图是视觉传达设计的基本构成要素。
视觉传达在昆曲艺术演出中主要设计到的领域包括：海报设计、节目单设计、门票设计、舞美设计、周边产品设计等领域。好的视觉传达作品宣传起到很重要的作用，可帮助观众感受演出剧目的特点以及提高信息所获得的利益，更好的知道所带给观众的信息是否明了，视觉宣传的好坏也一定程度上决定演出的好坏。
二、对于浙江昆剧团在视觉传达宣传方面的市场调研
通过对浙江昆剧团调查研究了解浙江昆剧团在视觉传达方面作出的实践以及分析存在的问题。
剧团在海报的设计制作中存在着一定的问题。较多的年轻观众比较能接受简约高雅风格的海报设计。大多数的观众希望昆曲演出的门票设计与剧目和海报需要保持一致的风格。半数以上的年轻观众对于当下剧团演出的门票设计所传达的信息都是比较满意的，但是也有小半部分观众对于门票的传达设计存在不满意的态度。笔者认为，门票传达的信息是比较直接的，但是还有观众对本应该能十分明确表达内容更的门票设计存在不满，说明浙昆在门票设计上依旧还存有十分不完善的地方。座位的楼层，演出时间的设计排版也有一定问题。节目单的信息是比较满意的，说明浙昆在节目单的视觉传达的内容上是做得比较完善的。在舞美设计方面，年轻观众半数以上对于浙昆当下的舞美设计较不满意，主要不满意集中于舞台背景和灯光等方面。周边产品对于刺激昆曲演出的消费具有很大的潜力，而观众比较普遍喜爱的周边产品主要集中于画册、书籍、明信片等纸制品以及服装、扇子等舞台道具复制品。
总的看来，浙江昆剧团的在昆曲艺术的视觉传达宣传主要存在了以下的问题：
首先，作为视觉传达设计最基本的要求鲜明传达信息，剧团都没有很完善地做到。
其次，所有的视觉传达的领域都存在风格较为老套，没有与现代人的审美情趣相结合。
第三，所有的视觉传达要素没有遵循一定的设计原则进行设计，只是各种设计元素的胡乱拼贴，缺乏专业性与系统性。
第四，所有的视觉传达设计领域定位不够明确，没有形成统一鲜明的风格，折衷主义风格明显，没有挖掘剧目的深层含义和人文精神，没有深刻表达出昆曲这一古老剧种的文化内涵。
三、对当下昆剧团演出在视觉传达方面的改进建议
1、海报设计
首先，海报的首要功能是传达演出信息，因此在设计的时候要充分考虑到消费者注意力的层次感，突出主要信息，也不是忽视次要信息，减少不必要的垃圾信息，以免让消费者产生厌倦心理。其次，在设计风格方面，调查发现年轻消费者比较喜欢简约高雅的设计风格，因此海报设计应该采用比较古典或者比较具有现代美感的字体和插图，排版和整体的风格可以多尝试用简约的现代风格加以融合，从昆曲本身的文化内涵和剧目所要传达的情感出发，通过简洁的设计方式，体现传统艺术的精神，将古典与现代完美结合。
2、门票设计
当下各大剧团在门票设计方面要做的最主要的是，每次演出都应该有自己设计的门票，而不是采用演出剧院的门票；其次门票的信息要传达准确，特别是在座位的层数上需要特别的注意；再次，门票的风格要和海报的风格保持一致，并且充分体现出昆曲的内涵和剧目所要表达的内容。
3、节目单设计
节目单在设计的时候要考虑到首页的主字体不能应付了事，和海报的主一体一样，一要考虑到消费者的注意习惯，二要精心设计，从剧目的内容出发。在插图及排版上，要尽量做到与海报、门票的风格相一致，插图、字体的排版搭配要协调。在顾及消费者观看的心理前提下，要灵活运用各种设计方式和手段，做到信息传达和美感兼顾的境界。
4、舞美设计
经过笔者的调查研究，发现多数的年轻的消费者比较倾向接受简单雅致的舞美设计。现在的舞台技术已经大大提高，观众的审美取向也偏向淡雅。
总得来说，笔者的建议是，尊重现代消费者的审美，尽量在设计风格上追求简单的形式，表现出昆曲唯美风雅的风格以及具体剧目的内涵。其次，在海报、门票、节目单等各个视觉传达领域，尽量做到风格的和谐统一，以迎合现代审美，做到传统与现代的完美结合。
最后，在设计的流程上，各剧团在设计演出的视觉传达宣传作品前，应该充分做好市场和演出地点的调研工作，充分了解消费者的审美取向以及演出地点的实际情况，才能做到设计工作的准确性和精确性。在对于设计的态度上，更应该充分认识到视觉传达对于演出以及剧团发展的重要性，聘请热爱昆曲、了解昆曲的专业设计师进行总体规划和具体操作，只有这样才能从根本上提高一个剧团的综合竞争能力。而我们则会以更为专业、务实、创新、融合的事业心和责任心，为传承艺术、振兴中华传统文化尽绵薄之力。
参考文献：
[1]郑雷.昆曲.杭州：浙江人民出版社.2005.
[2]白庚盛，向云驹.姹紫嫣红—中国昆曲遗产.哈尔滨：黑龙江人民出版社.2008.
视觉传达设计调研范文3
1.数字化时代给视觉传达设计专业带来的影响
视觉传达就是依靠视觉媒体来显示和传递相关信息给观众，从而进行设计。视觉传达展现了设计者所在时代的特点和对应的文化内涵，视觉传达不但是一门新兴艺术，它更多的功能是承载有设计者和观众之间进行情感交流的任务。因此视觉传达属于人与人之间的交流艺术。当下，随着科学技术水平的不断提高，数学化时代的来临，视觉传达所涉及到的领域也正在逐渐的扩大，并且同其它行业之间所产生的交集也逐步增加。逐渐让视觉传达设计专业成为了一个同其它视觉媒体专业有着紧密联系并且相互协作的设计行业。视觉传达专业涵盖有“信息的传达”与“视觉符号”两个层面的含义。其中，视觉符号的意思是人类通过肉眼可以观察到的全部可以进行表现的事物一定特征的符号；而“传达”指的是，该视觉信息的者使用相关符号给予观众进行信息传送的一个过程。值得注意的是，拥有特殊信息的“视觉符号”在进行“传达”的过程当中，一定需要借助特殊的平台实现这一目标。在全球进入数字化时代之后，人类开始大量使用计算机与多媒体技术手段来进行动态或者静态、抽象或者具象的声音、文字、图像等的视觉传达工作，而设计者在进行产品设计的过程当中，也因为数字化时代的影响，使得作品自身拥有极大的信息量。并且在进行传达的过程当中，受到数字化时代的影响，这些设计往往展现出极强的时效性和交互性，并且依靠互联网，在进行视觉传达的过程中，所需要投入的成本极低。因此就可以更好的帮助设计者来开展视觉传达工作，并且依靠科技水平的不断提升，用于视觉传达的媒介也从传统的纸媒发展到目前的电脑、手机等数字产品之中，这些都无形的增加了视觉传达设计的需求。总的来说，在数字化时代的影响之下，视觉传达设计专业从内容到形式上已经产生了巨大的变化。
2.中国当前视觉传达设计专业人才培养现状
作者针对中国诸多开设有视觉传达设计专业的高校进行调研，发现在整体上，视觉传达设计专业的课程构架分为“基础课程”“专业课程”与“实践设计”三个部分，在该体系之下所开展的专业课程依然是广告设计、CIS设计、标志设计、包装设计、书籍设计为主的主要课程，在视觉传达设计专业中所牵涉到的数字艺术设计教学所占用的课时过少，这让当下中国视觉传达设计人才培养的过程中，暴露出了如下问题：（1）部分学校对于社会人才需求的认识不够充分当下，中国视觉传达设计专业所进行的教学依旧仍然沿用传统的二维平面化的书本设计方式并进行排版工作，新兴的电子书设计的相关技术理论还没有编入相关的教材当中，传统陈旧的教学内容，无法满足社会对于视觉传达设计方面人才的需求。（2）人才培养目的有待明确随着数字化时代的脚步，计算机、互联网与数字通信行业正在进行高速的融合与发展，同时一项新兴的领域也随之产生，它便是数字媒体技术。它通过使用电脑和与之密切相关的数字化设备而开展相关艺术设计，属于计算机和艺术专业的结合体。目前该专业的侧重点在于视频的编辑制作、动画设计和游戏设计等，整体偏重于娱乐产业，虽然数字媒体艺术和视觉传达设计二者之间存在有密切的联系，但是因为二者相互交叉使得高校针对视觉传达设计专业学生的定点培养陷入了迷茫，怎样才可以充分发扬该专业现有的特点，并让学生学习的过程中有针对性，并且符合社会对于该行业人才的需求，这是当前我国一些高校所共同面对的难题。
3.数字化时代之下的视觉传达设计专业人才的创新性教学研究
作者以某大学开展的视觉传达设计专业创新性教学方式作为例子，总结归纳出当前我国高效在进行视觉传达设计教学过程中，一些较为新颖的教学方法。（1）掌握时间点，将高效视觉传达设计课程体系进行完善针对目前的状况，作者认为需要重新针对当前高校视觉传达设计专业的课程构架进行重建，并在此基础上，组建高质量课程群。另外，高校还需要按照社会上对于视觉传达设计人才的不同需求，开设相关的具有时效性的选修课程。作者认为，高效在进行视觉传达设计的教学过程中，仍需要采用传统课程体系作为相关教学活动的基础，但是同时需要做出针对性的改进措施，例如，对现有的视觉传达设计教学内容进行扩展，大量增加数字设计课程的课时安排。在传统课程是广告设计、CIS设计、标志设计、包装设计、书籍设计为课程的前提下，增加部分具有时效性的教学内容设计，以求拓宽学生的能力范围。例如在广告策划环节，学生不但需要针对广告策划、广告文案以及平面广告设计进行学习，还需要在课程当中加入影视广告、网络广告等具有现实意义的课程学习，因为在实际情况下，许多产品的销售者在广告方面的投入，大多数并不是平面广告，而是数字广告。因此，在该大学当中，开设影视广告课程具有实际的意义，并满足了在信息时代环境当中，人们对于从事视觉传达设计人士更高的要求。并且，在技术类型课程的安排上，增加了对于软件3DMAX的学习课程，以求让学生可以更好的进行三维空间的设计。（2）对现有课程内容进行改良，力求满足社会要求作者通过对现有高校中视觉传达设计专业教材的观察，发现目前在我国进行的视觉传达设计教学专业当中，有很多教学内容已经显得过于陈旧落后。因此，作者认为，在进行视觉传达的教学过程的当中，教学者需要对所传授的知识内容进行创新。例如：在某高校当中，率先在视觉传达设计专业中开创课程“UI的设计和创新”。因为自2004年开始，越来越多的数字产品开始走向人们的生活，截止到目前，中国针对网站、软件设计技术人员的需求量很大，所以开展该课程能够在满足时代要求的前提下，有效解决人才供需矛盾。
4.结束语
视觉传达设计调研范文4
【关键词】：新媒体 ； 视觉传达设计 ；素质培养
1、大背景分析
在进入互联网时代之后，尤其是移动互联网的出现，报纸、杂志、、广播、电视等传统媒体逐渐褪去往日色彩，取而代之的是各种数字杂志、数字报纸、数字广播、触摸媒体等新兴媒体。与报纸、广播、电视、杂志四大传统意义上的媒体相比，新媒体亦可称其为“第五媒体”。
随着新媒体时代的到来，我们的传播媒介逐渐从纸媒向电子媒体转移，随之改变的是我们要表现的视觉呈现方式从平面的冷静的纸面开始向带有互动性的电子屏上转移，促使视觉传达设计的表现手段得到了增加，使得设计范围变得越来越广，让设计效果得到了有效拓展。视觉传达设计新形态、新领域的拓展，预示着巨大的社会发展需求。
2、视觉传达设计专业的发展现状
从视觉传达设计的发展进程来看，它本身是一个外来概念，是19世纪中叶欧美的印刷美术设计的扩展与延伸。它的发展在我国起步较晚，然而发展速度却很快。我国首次提出“视觉传达设计”专业的名称是在2012年，它的前身是平面设计，所以视觉传达设计师亦可称为平面设计师，但随着设计范围的不断扩大，我们的传播方式也慢慢的发生改变，从以一维为主向二维三维演变，所以平面设计现已成为视觉传达设计的一个方面。
视觉传达设计除了平面设计，还包括电子设备二度空间的影像设计。从某种方面上说，视觉传达设计蕴含了人类视觉接收的所有事物，是一种具有丰富内涵且时刻在变化的现代设计学。
近几年，随着以网络为媒体的各种新技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些新媒体的影响越来越重要。对视觉传达设计的学习已经不能停留在过去简单的平面设计上，而是要不断接触新的技术，来与时代接轨。
3、视觉传达设计专业的人才培养
以传统视觉表现艺术为主导的设计学科内涵与特征已经改变，学科交叉与融合态势已经成为大势所趋，专业人才培养涉及众多学科知识与领域。根据这个特点，要求的培养对象必须要具备很强的跨学科能力，基于此，我们应该在学习理论知识的基础上，参与更多的项目来培养自己的实践能力。一名优秀的视觉设计师需要具备相当全面的素质，才能够适应这个新媒体时代的发展。具体的培养目标主要从以下几个方面入手：
3.1专业能力培养
专业素养的培养主要从三个方面来培养，包括理论学习、技术学习和实践学习。任何的学习都离不开扎实的理论基础作为支撑，理论学习包括艺术史、设计史、设计概论、设计原理、美学原理等史论学习，这对于提升个人文化素养，
改善审美能力，培养鉴赏力都有重要意义。同时理论学习还包括具体到某一个方面的学习，比如字体设计、标志设计、书籍设计、版式设计、图形创意等等。技术学习包括手绘能力的培养，操作软件能力的培养，以及一些新的视觉表现技能，比如综合材料的应用。实践学习就是要学会把我们所学到的知识转化到社会实践活动中去，学生在这个环节的学习一定要多参与社会项目，不断提升自身的实践能力，更好地与社会接轨。
3.2跨界能力培养
视觉传达专业本身是一门涵盖知识面比较广泛、知识更新快速的学科，这就要求学生不仅要具备相当的理论知识储备和高超的表现技能，更要对行业有敏锐的认识和准确的前瞻，这就需要我们要尽可能多的去涉猎范围更加广泛的科学文化知识，培养自己具备跨学科、跨领域的能力，来更加全面的指导我们的设计工作。
3.3心理素质培养
作为一名视觉传达设计师，需要时常去琢磨不同受众的心理，才能做出富有人文情怀的作品，在这个过程中，往往需要设计师反复试验，做社会调研，得出结论，要具备一颗不抛弃不放弃的决心，而且还要有足够的耐心。
4结语
近几年，全国各大艺术院校纷纷在原有设计学科基础之上开始设立视觉传达艺术专业，大量扩招学生。传统的视觉传达设计专业已不能满足新形势下的市场需要，要及时研究和调整该专业的专业建设和发展方向，进一步明确该专业的培养目标、完善课程建设和教学模式、加强教学硬件和软件建设等，为社会培养更多更好的新型视觉传达设计人才。
综上所述，新媒体时代的到来，极大地促进了视觉传达专业的的不断发展和创新，要想成为一名优秀的视觉传达设计师，我们一定要不断更新自己的观念，完善自己的大脑，跟紧时代的脚步，让视觉传达设计专业朝更好的方向发展，从而满足人们的文化生活需要，为提升国家的整体文化水平做贡献。
参考文献
[1]邓新影.数字媒介时代广告设计视觉传达与受众情感痛点的耦合点[J].科教导刊（中旬刊），2015，（05）：149-150
视觉传达设计调研范文5
南海禅寺，位于中国河南省驻马店市汝南县县城东南隅，由明乘法师主持修复，占地500余亩，寺域开阔，建筑浩繁，整体建筑布局合理，结构优美，典雅古朴，堪称寺院建筑之经典。内部装饰以花岗岩石质雕刻、彩绘、壁画等，做工精细，异采纷逞。它是目前东南亚建筑规模最大，工艺最精美的佛教寺院之一。南海禅寺于2010年8月荣获了国家AAAA级旅游景区称号，主要景观有寺院山门、中心建筑大雄宝殿、十二牌坊、白舍利塔院、世纪和平钟楼、文殊殿、普贤殿、钟楼、鼓楼、观音殿、天王殿、合作门、悟颖塔等。寺院内主体建筑大雄宝殿，被中国世界记录协会授于世界建筑规模最大的大雄宝殿。在景区的管理发展中，南海禅寺始终树立四个方面的经营理念：一是坚持高标准规划理念，二是树立精细化建设理念，三是树立规范化管理理念，四是树立加大宣传促销的理念。通过不懈努力，将南海禅寺成为天中礼佛的胜地，豫南旅游的热点。
但纵观其整个旅游文化宣传系统，依然存在许多的不完善和美中不足的地方，在现有的宣传系统中，强调硬件设施以及管理方面的建设，而忽略了文化品牌的视觉推广，品牌形象不够明确。在此背景下，此次设计围绕南海禅旅游文化推广，进行了实地考察以及一系列调研与分析。主要内容有：1.南海禅寺景区特色调研，以及视觉推广创意点分析；2.南海禅寺的现有形象系统的优势以及不足之处；3.基本调查方法：此次调查是为驻马店南海禅寺旅游宣传设计开展的专项调查，调查时间为2015年3月，在网上查看，搜集，整理南海禅寺基本信息以及其他知名景区相关信息后，与指导老师沟通并确立设计框架。明确实地考察的重点，列出明细。在实地考察中做好资料信息的记录工作，并用心感受南海禅寺所散发的自身魅力，为设计作品的创作做充分准备；4.基本结论：南海禅寺自身具有独特而强大的魅力，无论是寺院的建筑艺术价值，还是佛学文化的思想教育意义，都具有很高的宣传价值。南海禅寺旅游宣传设计以寺院建筑艺术为立足点，通过手绘的基本方式，来展示南海禅寺所蕴含的中国古典建筑艺术与中原佛教文化相碰撞的独特文化内涵。
二、当前设计状况分析
在南海禅寺自身的旅游宣传设计中多重视佛教法器的流通，而忽略了一些大众游客对于通用纪念品，以及一些普世的视觉宣传设计，在一些细节存在一些不足：1.景区门票缺乏独创性，缺少新意；2.景区地图略显简单；3.景区缺少主题性的周边产品设计。
目前国内不少旅游宣传对于整体设计缺乏思想上的认识，在旅游宣传目的上过于注重功利，缺少公益性的文化宣传以及品牌形象的推广，在宣传品的形式上过于简单，各景区的旅游纪念品多有雷同，缺少针对本景区鲜明的、独具创性的、有一定文化内涵的旅游纪念品。在国外旅游宣传设计将许多人文因素应用于设计中去，注重实用性与创新性，注重宣扬人们自身的美好感受。外国游客对于我国传统的寺院建筑、佛教文化有着极其浓厚的兴趣，如何适应不同文化差异的主体来进行旅游宣传设计是一个值得深思的问题。
通过对南海禅寺的考察与分析，确定了本次设计创作的创新点：通过对传统佛教文化与现代视觉传达方式的有机结合，关注受众自身的心理需求，给人们呈现一组集实用性、思想性、创新性、独特性于一体的旅游宣?魃杓啤4葱率鞘贝?，也是人们所赋予我们设计工作者们的伟大使命。因此确定好创新点是至关重要的，然而一套成功的旅游宣传设计仅仅拥有创新点是远远不够的，还要能够以最有效、最直观的形式表现出所宣传主体的文化内涵，以达到良好的宣传目的。
三、设计风格定位
本套旅游宣传设计从受众的心理需求出发，并根据受众的多层次需要和设计作品的实质差异做出细分，尽可能提高宣传效果。在设计中将材料、色彩、图案、文字等要素与设计作品紧密相关，突出设计作品的文化内涵。将传统佛教文化与现代视觉传达方式相结合，即实现了宣传目的，又满足了人们的文化心理需求，同时促进了社会的和谐发展。
在主题插画设计上采用佛教文化元素与现代视觉传达手法相结合的方式，突出南海禅寺的独特文化内涵。在周边设计上，注重设计的实用性与思想性，使之成为有用并且有意义的旅游纪念产品。在景点的手绘地图上，注重精细度能够充分体现其艺术性。并注重整体风格一致性，产生较强的整体视觉冲击力，以准确传达给人们所要表达的文化思想内涵。
整套设计强调自然、亲切、和谐、友善的风格理念，使设计回归自身特色，并力求创新，树立个性。打造具有独特文化内涵的旅游宣传设计，体现思想性与实用性的统一，提升南海禅寺旅游宣效果，发扬真诚、和谐，友善的道德价值观念。
四、设计工艺效果
视觉传达设计调研范文6
招贴，又称海报或宣传画，是户外广告的主要形式。作为一种视觉艺术，招贴最能体现平面广告设计的形式特征。它具有视觉最主要的要素。其设计理念、表现手段和技法与其他广告媒介相比更具有典型性。因此，熟练掌握招贴的设计方法，对搞好平面广告设计是至关重要的。“招贴”按其字义解释，“招”是指吸引注意，“贴”是指招贴，即“为吸引注意而进行招贴”。招贴的原文名称是“poster”，在牛津英语字典里意思是“展示于公共场所的告示”。在伦敦“国际教科书出版社公司”出版的广告字典里，poster是指招贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告，或以其他方式展示的印刷广告。它是户外广告的主要形式，也是广告最古老的形式之一。招贴在国内还有一个名称，即“海报”。据说是在清朝时有洋人载洋货于我国沿海码头停泊，并将poster招贴于码头沿街各醒目处，以促销其船货。以此而发展，以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的招贴物都称之为“海报”。
二、特点
招贴分布在各街道、影剧院、展览会、商业区、车站、码头、公园等公共场所，国外也把它称之为“瞬间”的街头艺术。与其他广告形式相比，招贴具有画面面积大、内容广泛、艺术表现力丰富和远视效果强等特点。
1、画面大
招贴不是捧在手上的设计作品，它需要招贴在繁华的公共场所，容易受到周围环境和各种因素的干扰，所以必须以大画面及突出的形象和色彩展现在人们的面前。其规格有全开、对开、长三开及八张全开等。
2、远视感强
为了给来去匆匆的人们留下印象，除了面积大之外，招贴设计还要充分体现定位设计的原理，以突出的商标、标志、标题、图形、对比强烈的色彩或大面积的空白来营造简练的视觉流程，使其成为视觉的焦点。如果从形式上来区分广告和其他视觉艺术的不同，招贴可以说更具有广告的典型性。
3、艺术性高
商业性的招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现居多，给消费者留下了真实感人的画面和富有幽默情趣的感受。非商业性的招贴，其内容广泛、形式多样，富有艺术表现力。特别是文化艺术类的招贴画，根据广告的主题，可充分发挥想象力，尽情地展示艺术手段。许多追求形式美的画家都积极投身到招贴画的设计之中，并且在设计时通过自己的绘画语言，设计出风格各异、形式多样的招贴画。不少现代派画家的作品就是以招贴画的面目出现的。
三、分类招贴按其应用不同大致可分为商业招贴、文化招贴、电影招贴和公益招贴四种。
1、商业招贴
商业招贴是指宣传商品或商业服务的商业广告性招贴。其设计要力求符合产品的格调和观众对象的审美倾向。
2、文化招贴
文化招贴是指各种社会文娱活动及各类展览的宣传招贴。展览的种类很多，不同的展览有不同的特点，只有充分了解展览活动的主题才能运用恰当的方法表现其内容和风格。
3、电影招贴
电影招贴是招贴的分支，它主要起到吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用，与戏剧招贴、文化招贴等有几分相似。
4、公益招贴
公益招贴是带有一定思想性的。这类招贴具有特定的对观众的教育意义，其招贴主题包括各种社会公益、道德宣传，或政治思想宣传、弘扬爱心奉献、共同进步的精神等。
四、设计原则
招贴的设计原则主要有三条。
1、一目了然，简洁明确
为了使人在一瞬之间、一定距离外能够看清楚所要宣传的事物，在设计中往往采取以系列假定手法，突出重点，删去次要的细节甚至背景，并可以把不同时间、不同空间发生的活动组合在一起。此外，也运用象征手法，启发观众人们的联想。
2、以少胜多，以一当十
招贴属于“瞬市艺术”，要做到在有限的时空下让人过目难忘、回味无穷，就需要做到“以少胜多、以一当十”。招贴艺术通常是从生活的某侧面，而不是面面俱到地再现现实。在选择设计题材时，要选择最富有代表性的现象或元素，才可能创作出“言简意赅”的好作品。有时尽管构图简单，却能够体现出吸引人的意境，达到了情景交融的艺术效果。
3、表现主题，传达内容
设计意念只有成功地表现主题，清楚地传达招贴的内容信息，才能使观众产生共鸣。因此，设计在构思时一定要了解海报的内容及中心思想，在此基础上才能有的放矢地进行创意表现。
五、设计流程
1、明确主题
明确主题是正确运用图形、字体设计或色彩关系的基础，也是进行招贴设计的关键。在接到设计任务后，首先要弄清楚设计招贴的目的和作用是什么，国内会有许多招贴展事，每一次的展事都有一个鲜明的主题。例如，2010上海世博会招贴展事的主题是“城市，让生活更美好”。
2、市场调研
无论是文化招贴、公益招贴，还是商业招贴，在着手创意设计招贴以前，都必不可少的需要围绕着“主题”进行市场的调研与资料采集活动。作为设计者，应充分理解企业提出的企业文化、企业理念、企业产品的设计要求，做到有的放矢。
3、归纳分析
在进行市场调研和资料采集以后，所需做的第一件事情就是围绕着创意进行分析选择，占有充分的信息和素材。
4、确定方法
在了解了设计招贴的目的和创意后，从素描、水墨、平贴、色彩等方法中选择合适的方法进行设计。
5、设计制作
设计者把画好的色粉笔拍下来，扫描到计算机中去进行后期制作，通过印刷或打印出来就是一幅完整的招贴作品。
六、发展趋势
由于计算机参与设计活动使招贴从设计、排版、图形处理和插图设计等方面发生了很大的变化，风格也越来越姿态万千。一方面关注招贴的信息传达功能，另一方面关注招贴的新颖创意和独特风格，将招贴视为人与人、人与物之间沟通媒介，并将情感融于设计之中，使招贴具有了虏获人心的力量。随着社会的经济发展，人们对视觉元素的欣赏水平也在不断提高。从原先的用绘画来表现招贴主题、形象和意境转变为用数码设计追求图形新奇、创意独特和色彩鲜明。这就要求图形要传递信息，是信息的载体，人们尽可能让图形说话，图形通过简单的形式传达出深刻、丰富的内容。画面形象应生动鲜明并给人以美的享受。以使大众看到画面形象后能产生生理上舒适感和亲近感。现在，人们也喜欢通过文字设计的招贴化来代替图形。人们在设计时容易形成了一种国际化的视觉语言，国际主义风格在视觉传达上的刻板和单调，造成了民族性的削弱，设计日益趋向相似。为了避免设计的相似，就要注重向传统学习，体现自己的民族性。
