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如何设计服装设计范文1
【关键词】项目课程 理论知识 实践知识
【中图分类号】G427 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0035-02
中高职课程正处于深刻的变革阶段，而项目课程是这场变革的重要理念。项目课程是以工作任务为参照点贯穿整个课程内容，让学生以项目为载体所设计的综合化情境中学习着完成完整的工作过程，并获得相关知识和技能的课程。目前，在项目课程开发过程中，存在不少的难题，甚至出现了不少错误，如将课程人为地分割为理论课程与实践课程，呈现出学科特征，走回老路；或者将课程多设计成技能训练课，以强化学生技能，这走了另外的极端，因为理论知识去了哪里呢？这些都不能让学生的获得基本的职业能力，更谈不上能力和知识的迁移，从根本上违背了职业教育理论中的项目课程的要义。
按教育论观点，课程内容固然重要，但围绕着什么来学习课程内容，远比给学生什么课程内容重要得多，静态、抽象地学习知识是导致知识多而能力弱的关键原因。项目课程要有效地培养学生的职业能力，就要在课程中负载足够的理论知识，还更要让学生动态地、与情境相联系地学习知识。
现论技术的发展，推动着社会的进步，经研究表明，以理论技术为手段的工作体系中，职业能力的本质可表述为知识与工作任务之间的联系。能进行这些复杂联系的人，才可称为能胜任工作任务的人，也才可称为具有职业能力的人。可见，职业能力的形成并非仅仅取决于获得大量的理论知识，如果这些知识是在与工作任务想脱离的条件下获得的，那仅仅是些静态的知识，它们是无法形成个体的职业能力的。这就是有知识无智慧现象形成的具体机制。从职业能力形成机制看，联系的清晰与动态程度远比知识的数量重要得多。
因此要有效地培养个体的职业能力，就必须明确地把知识与工作任务之间的联系作为重要课程内容。学科课程虽然强调了个体对知识的学习，但这些知识由于是在与任务相剥离的条件下学习的，因而个体并不能构建其工作意义，从而不能有效地培养个体的职业能力。当然，由于理论技术的应用，联系的具体内容发生了变化，个体有必要在掌握工作任务及其与知识的联系的同时，理解相关的技术原理。
项目课程能否承载足够的理论知识？这是在课程开发过程中许多人仍在考虑的问题，或心存顾虑，因而简单地认为项目课程就是突出学生的“做”，即是技能训练，如服装设计专业的《缝制工艺》课程。另一方面，对理论知识要求比较高的课程，如《服装材料》课程则缺乏实施项目课程的信心。那么，项目课程与理论学习是否矛盾呢？从课程开发的逻辑来看既然项目课程开发遵循的是从工作任务确定到课程内容选择，再到项目载体设计这样一个过程，那么实现理论知识在项目中的承载是一个逻辑的必然结果。事实上，项目是综合的，它不仅能有效地综合技能，也能有效地综合理论知识。项目完成时需要大量的智慧技能，这些技能的获得都需要以理论知识作为基础。
当然，职业教育课程需要学习理论知识，不能仅仅局限于从现有工作任务中分析出来的理论知识。前者应大于等于后者，因为实际岗位中的工作任务是十分复杂、多变的，我们不仅要给学生目前任务需要的知识，也要给他们未来任务可能需要的知识，所以，并非所有职业教育课程都需要项目化，允许保留的一部分理论课程便弥补了项目课程的这一不足。
怎么样才能将知识内容负载于项目课程里，使个体获得职业能力并得到能力和知识的迁移，这是项目课程的目标，也是开发和实施项目课程较为困难的一点。我们可以从三个方面解决这个问题。
首先，确定项目课程中项目的知识的依据。
课程开发过程中，将知识内容进行清晰描述的是在设计项目教学方案这一环节上，这时，我们必须认真研究每个项目应当让学生学习那些知识，而项目中知识选择的基本依据是课程标准中的“知识内容与要求”。
“知识内容”和“技能内容”分析是编写项目课程标准非常重要的部分，尽管课程开发所依据的思路是项目课程，但知识和技能分析依据的不是项目，而是工作任务。如服装设计与工艺专业中“结构分析”工作任务的内容分析，根据本专业的“工作任务与职业能力分析表”中的职业能力，经过筛选后，其技能内容与要求是：（1）能依据具体款式拆分包括外表和内在的服装裁片数量；（2）能准确分析裁片之间的缝合关系；（3）能依据季节、风格、材料、穿着对象要求判断服装的松紧程度，（4）能进行省道转移和结构分割；（5）能依据省道功能选择使用不同的原型结构。
确定技能要求后，我们就要逐条针对每条技能，确定要获得这条技能学习者应当“知道、理解”的内容，即知识内容及其要求，“结构分析”工作任务相对应的知识内容与要求是：（1）熟悉结构分析的流程；（2）深刻理解省遭的作用及其数量对立体效果的影响；（3）了解服装缝制工艺流程；（4）能描述结构分析所包括的内容；（5）理解对造型影响的因素。
其二，结合项目课程的项目把课程标准中的知识内容具体化，实现课程标准中的知识到项目教学方案中的知识的转化。
项目课程的知识可划分为实践知识和理论知识。实践知识指完成某项工作任务必需的应用知识，如操作步骤、工艺、工具设备名称等。理论知识指完成该工作任务必须具备的解释性知识，用于解释“为什么要这样操作”。在休闲外套结构设计模块的项目教学方案中，我们可将包括以上的知识内容分析结果具体化，转化为更可操作的内容。相关实践知识：（1）原型各部位修正步骤和方法；（2）省道处理技法；（3）围度加放与缩减方法；（4）运用原型设计结构的步骤；（5）结构线的定位；（6）领子结构分类与设计方法；（7）袖子结构分类与设计方法。相关理论知识（1）领型设计原理；（2）袖型设计原理；（3）省道原理；（4）造型与结构之关系。
其三，设计实践性问题，将理论和实践知识有效衔接。
在传统课程中，理论知识和实践知识是相互割裂的，而项目课程要求整合这两类知识。如果以工作任务为逻辑核心，是否就可以顺利实现这两类知识的整合呢？其实问题并没有这么简单，因为“工作任务”仅仅提供了整合理论知识和实践知识的外部框架。这一框架确实有效，也是唯一的，因为只有在工作任务中，理论知识与实践知识的整合才有可能，也有必要整合到一起；但仅有这一框架也是不够的，因为要真正实现两类知识的整合，还必须找到它们在工作过程中的结合点，否则两类知识的关系仍然是机械的叠加，并不能达到整合的目的。
如何设计服装设计范文2
在考虑艺术和经济等因素的情况下，服装设计是设计者结合自己的个人观点和穿衣者的特点，利用已有的学识为穿衣者设计出合适的衣服。如今的服装行业发展较快，对于服装设计的人才有大量的需求，行业竞争的压力也大。要想在激烈的竞争中脱引而出，就需要有创造性的思维来适应。
教师建立创新意识
教师在教学的过程中占有很重要的地位，要想培养学生的创造性思维，首先老师就应该建立相应的创新意识来进行教学。要建立创新意识可以从以下几点做起：
1.巩固原有知识，打好专业基础
老师要想建立创新意识，首先就要有扎实的专业基础。如今教学的现状就是一个老师任教的科目通常是比较固定的，时间久了之后难免会产生松懈的想法。所谓“温故而知新”，老师要不断的巩固原有的知识，打好专业基础，才能在已有的知识里琢磨出新的感悟。
2.汲取新的知识，更新原有观念
服装设计一般是随着潮流不断的发展变化，要想设计的衣服时尚，任课的老师就需要通过不断的加强自身的知识面，结合时代的发展来不断的更新设计观念。只有老师建立创新意识才能培养学生的创新精神。老师可以通过观察当季的时尚会来总结如今的潮流走向，不断的提高自己对时尚的认识，总结出新的服装设计经验，以便提高学生的创新能力。
3.勇于挑战自我，创造科研成果
创新意识不仅要靠专业知识和观察时尚会来培养，还需要老师不断的挑战自我，勇于创造科研成果。这样的方式可以激发老师的创新意识，为培养学生的创新思维提供一定的理论基础。在进行科研的过程中有利于教师对自身的知识进行巩固，同时还可以在通过跟别人的交流过程中汲取到好的教学方式，有利于总结出新的教学心得。
培养学生创新思维的策略
受传统教学方法的影响，如今的教学模式停留在老师一味的传授知识、学生一味的接受这个层面。这样的教学模式不利于培养学生的创新思维。在服装设计教学的过程中，除了要让学生学好专业知识外，还要增强他们的动手能力，毕竟实践出真知。
1.将教与学巧妙结合
在如今的服装设计教学中，还是老师教学的时间比较长，老师通常在课上占有主导的地位，学生只是一个被动的学习状态。这样的情况会让学生的学习积极性变得越来越低，在这样的学习环境下只会让学生的思维变得不灵活，不利于创造性思维的发展。在教学的过程中，老师要将教与学的关系协调好，教虽然很重要，但是不能占用太多的时间，要留给学生思考的空间，让他们有时间去吸收知识，在理解了教学内容的基础上再进行设计。调整师生之间的关系，老师和学生之间是平等的，拉近老师和学生之间的距离，鼓励学生多提问，激发的学习积极性，开拓他们的思维发展。
2.运用先进的教学手段
如今的科技水平发展较快，在教学中也应当进行适当的应用来提高教学的质量。老师需要摆脱传统的教学手段和教学观念，不再是枯燥的板书和文字教学，不再是一味的照本宣科，在教学过程中可以适当的利用网络和多媒体设备来进行更直观的教学，通过播放视频和音频、PPT等，方便学生更容易接收新的知识和时尚信息。
3.积累更多的灵感来源
服装设计的灵感可以来源于生活中的各个方面，因此只学习专业课程是远远不够的。要想培养创造性的思维还可以通过学习其他的文化知识，比如艺术、歌曲、文学等。通过这些方面的学习更容易激发学生的创新精神，有利于培养他们的创新思维。比如在上课的时候老师可以通过放一首古典的歌儿，让学生们根据自己的理解来进行服装设计。在学生设计好之后老师要对每个作品进行评价，不管设计方案的好差老师都应当对学生予以鼓励的态度，这样的方式有利于发散他们的创新思维，让他们有信心设计更多更好的作品。
4.将服装设计教学融入实践
除了需要对教学的模式进行调整外，不能只拘泥于传统的课堂设计，学校应当提供适应的场地让学生真正的去感受真实的设计氛围，根据市场的需求不断的调整自己的设计思路，便于创新思维的培养。学校如果资金充足可以建立本校的实践基地，在老师的引导下让学生进行服装设计。在建立实践基地资金不够的情况下，学校可以跟校外的企业进行合作，在跟企业合作的过程中让学生切身实际的在工厂车间和设计室里感受工作的氛围，有利于学生进行创新设计。学生在企业实践的过程中，能让他们的创新思维与社会的需要接轨，让他们了解市场需求的同时也给自己增加了工作经验，事半功倍。
结束语
如何设计服装设计范文3
1、设想、收集资料、确定主题进行构思。
2、设计者要通过材料的选用(面料、辅料)，色彩的构想，结构尺寸的确定，以及裁剪、缝制工艺的制定完善构思。
3、设想，选择面料和辅料。
4、面料的风格与特性中，新拓宽视野。
5、面料花色质感上、服装工艺上、装饰手法上，一粒纽扣、一个饰件。
如何设计服装设计范文4
（一）人性化设计理念
随着服装设计行业的不断发展，人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”，关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求，让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计，要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准，还应当掌握人体生理特点、及其心理需求，使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如，Movember中一款牛仔裤，为方便左撇子人群穿着，有一口袋和拉链被特意设计在左手边，是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时，除了其穿衣舒适度，更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”，对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受，在设计中加入“隐喻”等技巧，让服装具有丰富的内涵，让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
（二）“绿色”设计理念
人类通过工业发展，物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计，设计师除了关注穿衣者的主观感受外，还将“环保”元素融入进来。比如，设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料；以“一衣多穿”法节省成本；制衣过程强调低污染等[2]。
（三）“兼收并蓄”设计理念
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中，人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在，却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”，设计师必须拥有广博的知识面，文化积累浓厚，对多种文化的结合能够做到巧妙有度，使其服装能够意境深远。
（四）网络化设计理念
互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变，不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐，各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中，设计师也应当具备足够的互联网应用技术，提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”，设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解，并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟，但定是未来服装设计的发展趋势。
二、将现代设计理念融入服装设计教学中
（一）服装设计教学目标
1、树立正确服装设计观念
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念，具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中，加强培养学生的设计理念。
2、提高审美能力
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力，讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
3、造型与结构的有机结合
服装设计教学中，教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力，还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力，才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此，服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
（二）在服装设计教学中培养现代设计理念
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感，使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念，要做到：首先，教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活，在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素；其次，教师要注重培养学生的人文关怀意识，养成“人性化”设计思维；再次，教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识，提高学生的专业能力，使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中，要求设计师掌握相关材料学知识，使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中，教师应当适当讲述材料学知识，如“新型纤维”的特性及其使用技巧等，让学生有一定的知识储备，学会使用服装材料。同时，教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容，增强学生的环保意识，让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”，学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵，同时具备对多元文化的包容度。首先，教师应当致力提高学生的文化底蕴，讲授各国服饰文明特点及其发展史，如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时，教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点；其次，教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力，使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。
如何设计服装设计范文5
第三、五届中国十佳时装设计师，中国时装设计师最高奖“金顶奖”获得者，中国服装设计师协会理事，时装艺术委员会委员，亚洲时尚联合会中国委员会理事，天津应大服装集团艺术总监，WU.D时尚创意机构创意总监，北京汉武国际，武学伟&武学凯时尚创意工作室设计总监。
他是全国服装设计界的佼佼者。这位一直潜心于皮装设计的设计师，他的设计作品更是成为这一领域的风向标，由他所担任设计总监的“应大”品牌早已成为皮装领域的楚翘。
《淑媛》：你最喜欢哪些单品的设计？在设计男装和女装时，你分别持有怎样的观念？
武学伟：我是一位彻头彻尾推崇单品极致设计的设计师。我个人比较推崇 HERMES 的丝巾纯净亮丽的色彩。其设计被我称之为亲肤之设计，永远把人的肤色衬托得青春靓丽。角色的互动体验设计对两性服装的设计至关重要。当我设计女装之时，我就会站在男性的角度去思考女装。
《淑媛》：你认为一名成功设计师身上必备的特质是什么？
武学伟：梦想、激情、使命、坚持、分享。
《淑媛》：你认为服装设计的关键是什么？
武学伟：服装设计师的关键在于设计师能够创作出符合那个时代特定背景、特定空间下具有时代特征的服装并被消费者所拥戴。
《淑媛》：你认为中国的服装设计师如何更好地走向国际？中国服装设计的未来在哪儿？
武学伟：衡量一个国家在世界舞台的地位，莫过于他的经济政治影响力。中国已经有国际化的市场，能成为中国最伟大的服装品牌服装设计师，未来也必将成为世界的服装品牌服装设计师。
服装设计师品牌是一种产业链整体强势行为。中国服装设计师何时能真正走向巴黎、米兰、纽约，要看我们的行业竞争力是否走在世界的前列。现在的中国设计师还没有真正意义上地走向国际，如果有那也仅仅是作秀而已。未来要靠行业整体的力量，去创造真正意义上的国际化，为此我们要不断努力。
《淑媛》：你认为现代女性该如何通过服装更好地展现自己？最能体现女性特质的单品是什么？
武学伟：有很多女性或设计师大多会选择晚装，但我认为，最能体现女性特质的单品应该是：打底衫、打底裤及服装的配饰。打底衫、裤的不同穿着方式会把服装及人的状态变幻得风情万种。配饰更能在这风情万种之中起到锦上添花、点睛之笔的效果。
如何设计服装设计范文6
关键词：服装设计；中国文化；运用
中国传统文化符号是民族精神最重要的载体,形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征。在现代服饰设计中,多元化的设计日渐发展,每个国家都有自己不同的文化传统和民族特点。这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。学习借鉴民族服饰文化应当是每一个设计师都不可忽视的课题。那么中国文化元素在服装设计上如何运用呢？
以古老中国的传统文化为设计源泉，有助于设计者创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，能推动辉煌灿烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂。要在服装设计上运用中国文化元素，就要了解什么是中国文化元素，笔者认为运用到服装上的中国文化元素有以下几方面：
一、刺绣在服装设计中运用
中国的刺绣源远流长,在世界服饰文化宝库中占有重要的位置,在中国传统工艺美术行业中颇有影响,是中华民族智慧的结晶，是百花园中瑰丽多姿的一朵越开越艳丽的奇葩。
国内外著名服装设计师对织锦刺绣兴趣有加。中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于2007年秋冬大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。今年秋冬，华丽的织锦刺绣被大品牌最广泛地运用在了晚装的制作上，像擅长于营造女性性感曲线的Valentino用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装，金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，设计师还特别在吊带的底部加上了同是花朵的扣饰，与面料上的刺绣花朵相映成趣，非常漂亮。与Valentino相比，Dior的设计师JohnGalliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。
二、山水国画的泼墨手法在服装设计中运用
中国画是中华民族所特有的一种艺术形式，由于区域、民族气质及民族文化的不同，在长期的历史发展中逐渐形成了中国所特有的审美习惯与审美标准。从观察方法、绘画工具材料、表现方法及色彩运用都带有强烈的民族特色。经历代专业与民间艺术家的不同风格面貌，中国画形成历史是一个不断发展创造变革的历史，是世界艺术宝库的一颗明珠。
运用中国山水国画的泼墨手法的面料在2006年秋冬的大品牌时装上展现了独特的魅力。Dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌。
三、京剧脸谱在服装设计中的运用
中国是世界上四大文明古国之一，具有被世界上看成是神秘而又神奇的博大精深的东方文化。对比东西方文化之差异，中国漫长的三千年封建史较之西方黑暗的中世纪在生产方式和社会形态方面有着许多共同点，而在意识形态领域东方比西方要丰富得多，尤其是中国古老的戏剧艺术特别是脸谱艺术更是东方独有。
脸谱是中国悠久历史的再现。这个历史向上可追溯到开天地，猴子变成人；往下尾随至满清王朝，其年代不可谓不长，内容不可谓不丰富。脸谱开拓了人间以外的上至三十三层天堂下至十八层地狱的广阔空间，神化、成仙、妖怪、行侠无所不为。寄托着我国先民几多精神祈盼和遐想。脸谱是中国宗教和教派文化的大汇粹。社会上被帝王推崇的儒家伦现道德文化占据主导地位，因此各个人物脸谱无不按孔孟之道的忠、孝、节、义的符号标签打上固定的烙印。脸谱更多地表现了中国古代小说和古典小说中的人物。为人民大众所喜闻乐见。脸谱还孕含着中国特有的书法艺术，在图案造型上发挥得淋漓尽致。脸谱还与美术思想相通，重神似轻形似。使脸谱艺术源于生活又高于生活。
