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品牌设计要点范文1
【关键词】区域特色产品 品牌设计 形象构建 研究
0.引言
随着经济的快速发展，市场竞争力日益增大。区域特色产品的品牌设计与形象塑造已成为推动区域经济的重要内容[1]。由于区域特色产品无法移动，因此，区域特色产品的品牌设计与形象构造具有重要意义。形象良好的品牌能够吸引更多的消费者，推动该地区经济以及旅游业的发展。本文就对区域特色产品的品牌设计与形象构建进行研究。
1.品牌设计和形象构建概述
当前市场经济的发展过程中，品牌发挥着重要作用。良好的品牌塑造能够增强产品的市场竞争，区域特色的品牌设计和形象构建能有效推动该地区的经济发展。品牌设计看似简单，实则十分复杂。在品牌的构建过程中需要根据该地区的人文、风俗展开设计，需要注重设计的创新化，个性化，以及渗透区域文化，才能增强品牌的竞争力，促进该地区的经济发展，获得广大消费者的青睐。
2.区域特色产品的品牌设计与形象分析
区域特色产品的品牌代表着该地区的“名片”，发挥着“外交家”的作用，主要展开特色产品的品牌设计与形象构造，以获得更多消费者的喜爱[2]。优秀的品牌设计具有独一无二的图形、色彩以及字体，并且集独创、清晰、美观于一体，包含着该地区的文化、特征与精神。以精炼的形象传达明确、特定的信息。因此，区域特色产品的品牌设计方法也是多样化的。
区域特色产品的品牌不仅具有标识的提示功能，而且还能体现地区特有的文化以及精神内涵。有助于推动该地区的知名度，从而唤起当地居民的荣誉感，为该地区的发展奠定良好的基础。
3.区域特色产品的品牌设计与形象构建的要点
3.1区域特色产品的整体创新
区域特色产品的品牌设计关系到区域的经济发展，因此，品牌的设计与形象构建有着重要作用[3]。标志是品牌设计的重要方面，其体现了区域特色产品所蕴藏着信息，消费者能够通过标志识别产品。因此，在设计方面需要注重创新意识，可以从这几个方面进行考虑：一是强化品牌的独特性，要符合受众群体的需求，选择合适的图形体现特有的文化，以获得广大群众的青睐。二是地域特色产品品牌，其主要体现在三个方面，即历史背景、 产品文化、市场方面，标志可以用当地显著的语言去表达，品牌的形象塑造应融入独特的地域文化。三是融入现代化、国际化的设计手法。在当前时展阶段，国际的竞争力越来越激烈，独特的差异性文化和地域属性能够增强品牌的竞争力。因此，在品牌设计与形象构建方面应渗透国际流行的设计手法，体现出区域区域特色产品的独特性，以满足广大消费者的审美需求。
3.2区域特色产品的个性化
地域特色产品的品牌设计与形象构建对区域的经济有着重要影响。在当前的市场环境中，品牌体现了背后深厚的内涵。知名度越高的品牌，给企业带来的资产越高，对区域的经济发展的推动作用越大。比如，贵州的茅台酒、西湖的龙井茶等，这些都是享誉中华的品牌，其不仅代表着良好的产品品质，而且促进区域的经济发展，带动地区旅游业的进步。
创造个性化的品牌有助于吸引广大消费者的青睐，区域特色产品的个性化主要是改变传统的思维，将个性化作为重点，选择一条独特的新思路，设计出与众不同的品牌形象。在区域特色产品的品牌设计与形象构建过程中，需要将地域的人文、历史及风俗为基础，将地域文化融入到产品设计与形象塑造中，将这些精髓以现代的设计风格传播出去。
3.3区域文化的渗透
要想打造良好的区域特色产品品牌，区域文化占据着重要地位。当前社会发展过程中，产品的设计不仅是为了满足人们的物质生活，更重要的是满足人们的精神需求。因此，将区域文化渗透到区域特色产品的设计和形象塑造中，能够将产品的独特性发挥更大的价值，满足人们的情感需求。文化与形象是紧密相连的，区域特色产品的形象蕴含着区域文化。因此，在设计过程中，首先要了解该地区的文化，才能创建品牌的良好品牌形象。
从本质上来讲，区域文化是文字形成的，散布在街景市集之中的古旧风气，其实，区域文化也是一个完整的血肉之躯。将区域文化融入品牌设计中，能够让人们感受到文化的精髓，对消费者来说，购买的不仅是产品，而且能感受到其中的人文价值、精神关怀。
4.结语
总而言之，区域特色产品的品牌设计与形象构建对区域经济的发展有着重要意义[4]。不同地域的品牌形象能够体现出该地区的人文、风俗等。因此，在对品牌设计过程中，需要站在不同的角度去设计品牌的内容，将地域环境、文化及地理情况渗入品牌设计与形象塑造中，在视觉上传达地域独特的特征及内涵，以此满足广大群众的审美需求，构建地域品牌更为人所接受。
【参考文献】
[1]朱涛. 特色产品整体形象设计的区域文化个性理解[J]. 商场现代化,2008,02:218-219.
[2]朱涛. 从设计审美的文化视角构建鄂西三峡区域特色品牌影响力[J]. 艺术百家,2013,S1:29-31.
品牌设计要点范文2
关键词：新媒体时代；品牌创新；发展
一、引言
随着全球经济的快速发展，科学技术已有了很大的进步，一些新兴媒体也逐渐进入我们的生活，它们正在改变着人们获取信息的方式，也在改变着人们的认知理念。新媒体时代的到来，给现代企业品牌战略的制定产生了深远的影响，同时也对发端于传统媒体时代的企业品牌战略提出了挑战。在这一新媒体时代，现代企业必须毅然决然地接受挑战，积极进行品牌战略创新，这样才能继续在社会立足，才能不断发展下去。
二、新媒体时代的特点与品牌战略调整
1.媒体向分众化趋势明显，企业品牌战略需及时调整。新兴媒体主要包括移动电视媒体、网络媒体和手机媒体，与传统媒体相比，其属性和指向都发生了很大的变化。新媒体时代一个主要的特点就是分众化趋势明显，在新媒体时代下，大众被分成许多个小受众群体，新兴受众群体表现出规模小、个体之间相似度高的特点，这使得小群体成员间更容易达成价值共识，而受众群体之间的差异又有利于媒体传播的创新，更有利于媒体个性化的发展。为了达到创新效果，企业要对自己的品牌战略设计作出适当的调整，力争为让更多受众认可自己的品牌，努力扩大品牌效应，不断提升品牌价值。
2.“事项化生存”的影响，导致品牌战略必须有所创新。“事项化生存”理念的出现，使得形象成为最主要的信息传播手段。随着新兴媒体的不断出现，社会中的许多信息以各种各样的形式出现，它促进了大众的消费，促进了社会商品经济的发展，在这些信息中，事项化信息表现的尤为突出，通常情况下，被认为是有价值的信息资源，基本是事项化信息。这就导致了越来越多的人将在“事项化”的环境和氛围中生存和发展，这就要求品牌战略必须做出适当的调整，进而使品牌的识别系统设计更加完善，这也要求企业要以品牌战略的创新带动品牌资源管理的创新，进而不但扩大企业品牌的影响力。
3.传媒方式的变化，致使品牌战略必须有所创新。媒体的国际化以及传播的相对专注向过量化的转变，将会长期影响品牌战略的调整。大众现在接受信息的方式已经发生了很大的转变，人们可以通过广播、移动电视、广告牌、网路、报刊等各种方式获取信息，甚至随时可以拿出手机来获得想要的信息，人们获取信息的方式受到的束缚越来越小。所以品牌传播的调适已成为必然，品牌战略调整已成为必然，品牌战略只有进行适当地创新，才能适应时代的变化。而且，随着时代的发展，大众对广告传媒已经有了新的认识，几乎所有东西都可成为广告传播的媒介，这也为人们筛选信息带来了很大的困难，所以，要想让大众认可自己的品牌，就必须对品牌战略进行调整和创新。
4.资讯专制化向民主化的转变，将导致品牌战略的调整。资讯专制化向民主化的转变，使得社会大众的表达权越来越被尊重，会导致品牌战略的调整。随着新媒体时代的到来，社会舆论的影响力越来越大，所以在制定品牌战略时，要改变传统的思维方式，要避免传统品牌设计中出现的错误，在设计中要融合多种现代化因素，努力创新，不断扩大品牌的影响力。
三、新媒体时代的品牌战略创新要点探究
1.创新品牌设计，增强品牌价值。在进行品牌创新设计的过程中，企业应该将品牌战略和企业战略有效地结合在一起，规避因企业急于多元化和扩张造成的品牌价值链断裂。现代企业在经营管理过程中，要将品牌战略作为企业管理的重点，要统筹规划企业所有价值活动，要注意优先选取高效的品牌战略，要充分利用现有的品牌资产，在此基础上要进行积极创新。
在进行品牌创新设计的过程中，企业应该注意企业形象识别与企业品牌识别的有效融合。企业在进行品牌创新设计时，可以结合企业识别设计的成果，在战略上进行适当的调整与革新。品牌文化和企业文化存在一定的矛盾，而且双方战略的侧重点也不同，但是企业可以通过战略调整使两者在利益层面上得到化解。如品牌识别系统的设计模块与企业识别系统的设计模块是否相同，而怎样来解决企业设计模块存在缺陷的问题。对此，可以在企业识别系统系统的基础上增加事项化信息识别系统，从而满足新媒体时代对品牌创新的要求。
在进行品牌创新设计过程中，企业还应该将流程再造与企业品牌基因补强有效地结合在一起，从而防止企业品牌基因在流程再造中遭到流失。企业在进行品牌创新设计时，要注意企业品牌的核心价值对企业文化的升华和渗透。
2.促进媒体契合和新媒体开发，提升品牌影响力。企业在制定品牌战略时，首先要进行规划，接着要就是品牌传播，品牌传播对提升品牌影响力以及树立企业形象有着重要的意义，所以，品牌传播工作是否能落到实处，对企业实施品牌创新战略有着直接的影响。在传统的媒体时代，媒介整合至关重要，企业通常会借助电视、广播德国进行品牌传播，如果要进行创新，也只是调整广告的投入时间点，或是增加广告数量。在新媒体时代，人们获取信息的方式非常多，大众传播已经失去了原先的优势，媒介整合的性质和对象已发生很大的转变。所以，企业在实施品牌战略时，要注重媒介资源的契合，而且要注重对新媒介的开发利用，通过利用新媒介的特殊功效，使得企业品牌能够被有效传播，从而实现企业品牌的延伸，从而实现品牌战略创新的目标。如某食品品牌进驻某市市场，企业可以根据该市的特点，开展文化营销活动，通过电视、广播等媒介分阶段推销自己的产品，通过开展“食品文化传播”活动，再通过网络、手机等新媒介传播本企业的品牌，力争让更多的人了解我们的品牌，进而认可我们的品牌。
3.激活市场，推进品牌终端策略变革。随着新媒体时代的到来，信息传播过量化、资讯民主化等问题逐渐受到人们的关注，所以企业的品牌策略也要做出相应的变革。品牌战略是否有效，最终要看消费市场的变化情况，可以说品牌战略的指向就是消费者这市场终端。所以，企业在实施创新品牌战略时，要注意把握好终端这个品牌目标，在市场上，努力使消费者认可本企业的品牌，进而促成品牌战略在市场价值上与新媒体时代对接。
企业在进行品牌战略创新时，要注意优化品牌终端战略。企业要注重品牌文化的传播以及品牌文化的渗透，努力突出创新效。企业品牌文化的传播一定要在市场和消费者层面进行改善，在这个过程中，首先要做到的就是企业品牌文化必须与社会价值观相适应，如某奶制品的广告语“每天一杯奶，强壮中国人。”其二就是要能够打动人心，如某饮料公司的广告语为“买一瓶饮料，为希望小学捐一分钱。”企业在传播品牌时，要注意品牌文化的时尚性和亲民性，要让消费者认同企业的品牌文化和价值。企业品牌与消费者共存，在新媒体时代已成为主流，手机购物、电视购物、网络购物已成为企业品牌传播的新方式，这也反映出品牌终端的变化。所以，企业在进行品牌传播时，要注意产品的应用价值，也要注意产品所包含的历史、文化、潮流等因素。
在新媒体时代，企业在传播品牌的过程中，也要注意市场发散，这也体现了品牌战略的创新。企业要通过品牌传播，先获得一小部分消费者对品牌的认可，然后以这一部分消费者为基点，带动另一部分消费者，进而带动整个消费群体。通过这种市场发散的形式，去摸索市场终端的规律，进而创新市场终端策略，这就是品牌战略终端创新的有一个重要原因。在新媒体时代，企业可以主打高端品牌，可以推出贵宾体验卡，通过使用爱心卡，去打动一位可能不会进行长期消费的消费者，他也许现在只是体验者，但是很可能会顺势发展为后续消费者，也可能将这一产品推广给其他人，从而为企业创造更多的消费者。所以，企业应该不断创新品牌战略，通过优化品牌终端策略，不断拓展企业的产品市场。
四、结语
新媒体时代的品牌战略创新，对一个企业的发展意义重大。在新媒体时代到来之际，企业要想获得长足的发展，就必须适应时代的特点。在实施品牌战略时，要根据产品特点以及消费市场的特点，及时进行调整，而且要对品牌战略进行不断地创新。在进行品牌创新时，企业要注意品牌价值的保护，要注意自身品牌文化的传递，也要注意对终端市场的把握，通过战略创新活动，努力提高企业品牌价值，努力提升品牌影响力，进而不断推动企业的发展。
参考文献：
[1]季玉群.对企业品牌战略的初步探讨[J].九江职业技术学院学报. 2002（04）.
[2]谢弦.品牌战略与国际竞争力[J].福建医科大学学报（社会科学版）. 2005（02）.
[3]徐晓峰，刘君.基于文化底蕴的企业强势品牌建设[J].学术交流. 2008（10）.
[4]张政.品牌战略与近代民营企业之发展[J].襄樊职业技术学院学报. 2005（03）.
品牌设计要点范文3
1、 设计师渠道品牌化界定
设计师渠道的品牌化在本文界定为：设计师渠道推广从简单的聚餐、旅游和联谊等活动，将他们发展为持续性、一致性并且带有品牌元素植入其中的活动，这些活动最后在设计师渠道产生巨大影响力和号召力，在设计师渠道形成品牌性活动，具有品牌效应。所有这些在设计师渠道推广过程中的活动被本文称为设计师渠道品牌之路！品牌化，不是指设计师推广活动本身是一个品牌，但是一定要向品牌一样去推广，必须去考虑推广活动的定位、传播、和延续。设计师渠道的推广活动发展到最后，具备该活动的品牌影响力和品牌资产，在设计师渠道达到非常重要的号召力，最终促进销售！泛家居品牌一旦在设计师渠道中推广成功，就实现了设计师渠道品牌之路。
2、设计师渠道品牌之路是必然趋势
未来的家居行业最有消费实力的高端消费者选择设计师是一个必然，这已经是行业公认的事实。由此可见设计师对该高端消费者的影响力。泛家居品牌（特别是高端家居品牌）在该方面越来越重视，有的品牌甚至将该渠道的活动列为营销的首要工作。笔者认为设计师渠道品牌化必将成为趋势，主要原因有以下四个方面：
第一：设计师对传统推广活动产生了“审美疲劳”。传统的酒会、单调的聚餐以及不断的讲座让设计师已经审美疲劳。而这些活动都是单次的，没有延续。最致命的是很大程度上变成了设计师的纯粹聚餐，品牌化的植入很少！
第二：设计师渠道推广将从商行为向公司营销行为转变。现在很多设计师渠道的推广都是当地的商为主，品牌参与程度低，更谈不上什么品牌化的推广。很多企业已经意识到：完全交给商是不太可能的，因为商的人力资源、财力以及市场意识远远不够。品牌的介入和主导逐渐成为趋势。
第三：设计师渠道竞争加剧。各品牌对设计师渠道的争夺加剧，也要求各品牌在设计师渠道推广方面的水平不断提高。
第四：设计师渠道由利益导向向专业导向的升级。设计师本身素质的不断提高，越来越看重内涵丰富的活动，单纯的利益诱惑在设计师渠道已经没有市场。
二、设计师渠道品牌化推广方式定位
任何渠道都有实现其目的的最佳载体和表现形式。设计师渠道也不例外。根据笔者多年的品牌工作经验以及结合对家居行业特点的认识，笔者认为实现设计师渠道品牌之路的最佳方式有三种定位类型。
1、 设计师渠道品牌之路荣誉定位——设计师大赛
荣誉是每个人的梦想，运动员的梦想是获得奥运金牌，设计师的梦想是获得设计界的荣誉。所以设计师渠道品牌化最佳的方式就是让设计师获得荣誉，设计师大赛恰好提供这样的平台和机会。该方法全面的把握了设计师是一个特性，他们的共性是对艺术的热爱，部分设计师甚至可以达到狂热的程度。设计师大赛只要达到一定程度的级别和影响力，对设计师自然形成强烈的吸引力，毕竟对于设计师来讲是名利双收。所以设计师渠道品牌化定位荣誉路线自然成为首选。
2、 设计师渠道品牌之路的休闲定位——设计师酒会
泛家居品牌提供给设计师一个休闲的场所或者机会，在设计师心目中形成休闲的定位。让他们在该平台可以抛开工作，完全放松，与同行业交流！设计师酒会可以包装的的品牌化要素也是非常的多，形式也非常多元，可以是鸡尾酒会，可以是聚餐。但是该方式的主要目的是让设计师在该平台的完全放松。只要品牌企业将该酒会办的轻松，富有创意，那么很容易在设计师心目中达到一个休闲的定位。休闲的定位一旦在设计师渠道形成，那么该品牌的设计师渠道品牌化运作就取得了成功。
3、 设计师渠道品牌之路文化定位——设计大师对话
设计师渠道品牌之路文化定位是一个讲不完的话题，但是要形成独特的文化定位有难度，不过一旦形成，如同植入骨髓，影响完全超过前面两个类型。典型的形式就是设计大师的对话。设计大师对话将从另外一个层面来诠释设计师渠道的品牌推广，因为该方式是邀请极具影响力的设计大师对设计师渠道的设计师进行单向传播和思维覆盖，利用这种设计界的明星或者权威来影响设计师渠道，实现该品牌的设计师渠道品牌化运作。
三、设计师渠道品牌化在泛家居行业的现状
设计师渠道推广的品牌化是未来设计师渠道的主要潮流。可惜的是，现在没有几个品牌意识到他的重要性。即使有的品牌意识到他重要性的，但是缺乏品牌化操作经验或者没有品牌化的高度认识。所以设计师渠道的推广变得花样百出，而且费用不小。这些推广真正沉淀在品牌上的非常少，在设计师渠道形成品牌化效应几乎没有。笔者将这些现状总结成如下三个方面。
1、 完全没有品牌化意识的设计师渠道推广
完全没有品牌化意识的设计师渠道推广，这是最大的现状。绝大多数品牌企业都停留在该状态。他们的推广方式基本就是简单的吃喝，搞的设计师累、累、品牌也累效果不甚理想！其根本原因是企业没有该方面的高素质人才，也不愿意在该方面投入很大。这样的企业在设计师渠道品牌之路上面还有很多的功课要补。
2、 信息混乱的设计师渠道推广
信息混乱的设计师推广主要存在于已经在设计师渠道上面获利的企业。他们已经在该渠道获得利益，所以愿意花巨大精力和财力去实现设计师渠道的推广。但是他们的推广没有形成品牌而且出现信息混乱的场面。典型的案例就是东鹏的设计师大赛。东鹏在该活动上面花费了巨大的资金，也取得了一定的效果。细细品味，离品牌化的推广相差甚远。原因如下，第一，完全没有意识到该方式的品牌化。因为他在推动的时候，单纯的把设计师大赛当成一个炒作点，每年都推！第二，东鹏的设计师大赛，品牌信息无规划，无法形成品牌合力。只要打开百度，输入“东鹏设计师大赛”。跳出来的有瓷砖杯设计师大赛、建筑师摄影大赛、东鹏DIY马桶创意设计大赛设计师交流会等各种各样的标题。品牌传播的信息混淆，无法形成合力。第三，设计师大赛内容无新意，无法形成品牌核心定位。每次设计师大赛的内容没有创新，对设计的吸引力不够，无法形成品牌化的定位。（其实只要东鹏完全按照品牌的规则来进行信息规划、品牌定位，他将很容易实现设计师渠道的品牌运作。）
3、 最简易的设计师渠道品牌化推广
最简易的设计师渠道的品牌化推广指的在设计师渠道推广中，具备了品牌化的要素，如品牌定位，传播信息的规划等基本的要素。笔者认为高仪在设计师渠道的推广过程中让该推广具备了品牌化。高仪2013年举办的“55 25 15”梁志天作品展，在设计师圈子里面形成了巨大的反响。该活动具有品牌化的原因有以下三点。第一，该品牌影响力大。梁志天本身就是一个品牌，一个世界级的设计师和一个世界级的卫浴，他们是门当户对的合作。第二，该活动传播具有一致性。高仪在传播该活动的时候，全部的信息一直，而且整个形象和平面的设计完全一致，具有品牌化的传播效益。该活动一经推出，就在设计师行业形成品牌化的号召力；第三，活动环节设计高雅，而且富有新意。该活动的见面会、会以及论坛和讲座一气呵成。很多设计师为了获得与梁志天先生的合影，苦等3个多小时，每一个环节都受到了设计师的追捧。第四，该活动的延续性是设计师推广中最重要的要素。2013年全国期场的延续性，让他把所有的宣传和信息，都沉淀在了高仪品牌上面，这点是最大的成功。
四 设计师渠道品牌之路的未来
泛家居行业对设计师渠道的品牌化运作还没有真正开始。设计师渠道品牌化运作核心要点是让该活动具备品牌的要素和形象。只要在未来的设计师渠道推广中做到品牌意识到位、定位清晰、延续性、一致性和品牌要素的植入就可以发挥非常明显的作用。笔者根据从业经验，对设计师渠道品牌化运作建议如下。
1、 未来设计师渠道品牌化运作最重要的是要有品牌化意识
设计师渠道的品牌化运作由商渠道上升到企业营销层面，树立推广的品牌化意识，由企业牵头，整合所有资源来推动。设计师渠道是一个特殊群体，必须让这些活动在设计师圈子里面形成号召力和影响力，品牌企业在设计师渠道的推广必须树立这样的意识。只有这样才会在推广的过程中达到理想的效果，而且不会造成资源的浪费。如同前面提到的东鹏，他在设计师大赛推广方面，完全可以按一个品牌化的方式来运作。就不会出现那么的赛事名称。一旦东鹏把握该要点，相信东鹏在设计师渠道里面的影响力将再上一个台阶。
2、 未来设计师渠道品牌化运作最关键是定位
设计师渠道的品牌化运作跟我们做品牌是一样的，首先就是定位。将设计师渠道品牌化推广定位为荣誉性的推广活动、休闲型的推广活动还是大师级的文化定位至关重要。定位一旦形成，设计师渠道的品牌的号召力马上就会形成，并且得到设计圈的广泛传播。如同生活家巴洛克木地板的设计师休闲酒会一样，一方面，设计师在这个轻松的平台和聚会上面，完全的放松。该酒会在设计师群体的品牌效应也得到沉淀，现在只要一提到该品牌，设计师都会联想到该酒会。另一方面，生活家巴洛克品牌也得到传播，双赢互利的结果。由此可见设计师渠道的品牌化运作定位也是非常的关键。
3、 未来设计师渠道品牌化运作一定要注意延续性
品牌具有生命力，单纯的一次性推广无法形成品牌，昙花一现不可能铸就品牌！延续才可以形成有效的记忆，只有这样的传播才是最有效果。设计师渠道的品牌化运作一定要注意该点。高仪梁志天活动的推广连续12场非常形象的说明了延续性的重要。这样的延续才可以让品牌化运作具备生命力，积累的影响力和号召力才可以得到传承。
4、 未来设计师渠道活动品牌运作一致性
设计师渠道品牌化的运作一定要注意一致性。这里说的一致性有两个方面。一方面，信息传播的一直性，所有的品牌化信息，软性的文章和视觉的图片都要具备一致性。不可以出现前后传播的混乱；另一方面，品牌化运作的活动内容一致性。设计师渠道品牌化运作的推广活动，前后不可以跨度太大，东鹏和高仪的活动最大的差别就在于此。东鹏设计师大赛名目有点多，高仪梁志天的活动就比较一致（当然还要看高仪将该活动做到什么程度以及时间的延续性）。
5未来设计师渠道活动品牌运作一定要注意到品牌要素的植入
设计师渠道的品牌推广，都是为了让品牌的延续，在推广活动的过程中一定要将品牌要素植入进去。活动的现场，整个视觉要有品牌的元素；活动的设计要有品牌的环节；礼品要有品牌设计的概念、、、、、只有讲这些完全的结合，才可以真正做到设计师渠道推广的品牌化运作。
设计师渠道的品牌化运作才刚刚开始，未来的路还很远。相信优秀的品牌会给我们带来更多的惊喜！
品牌设计要点范文4
大海作为孕育万物生灵的母体，在这个春夏被众多品牌推向风口浪尖，势必掀起海洋风潮。首当其冲的便是老佛爷Karl Lagerfeld为Chanel2012春夏会将巴黎大皇宫改建成“海底世界”，晶莹炫彩的贝壳光泽被赋予于Chanel经典款小外套和连身A字裙之上，如水母般轻柔的雪纺也频现踪影；而Givenchy在连玩几季图腾崇拜之后，设计师Riccardo Tisici也将目光转向了海洋灵感，不规则斜裁的褶皱夹克和洋装灵感均来自海底珊瑚，衣面缀上的细密亮片则是受鱼鳞启发，装饰手法前卫而惹眼；一向具有史诗感的Alexander McQueen则打造出“海洋女神”的形象，珊瑚和鳞甲犹如藤蔓轻盈地爬满裙装，将海洋元素最艺术化地以McQueen的标志性廓形诠释。
实用购买技巧
对于普通女性来讲，过分夸张的鳞甲装和贝壳外套可能会有些夸张，但这并不妨碍大家从“海洋风”中寻索挑选新品的门道。无疑轻盈和具有光泽的衣面会在这个春夏大热，那么一件缀有亮片的浅色系马甲可成为百搭却无负担感的选择。如果嫌之柔美不足，一袭领口或腰间带有贝壳光泽点缀的银色雪纺裙装也可考虑入手。大多数时候时髦的元素只需要点睛之笔，照搬T台未必是权宜之法。
色彩延伸
海洋式“心水蓝”
今年的海洋风走的是神秘感和未来主义路线，大量使用贝壳类点缀已成秀场趋势，服装材质也非常未来主义，如果不太想过分跳脱，选择蓝色的服装配件也是今年非常实用的海洋风着装方案。老佛爷Karl在2012春夏高级定制系列中已经扬言使用了150多种不同层次的蓝色，海洋风到了颜色这一块，与“蓝色”有个约定已成为必然。无论是Alice In Wonderland的小清新、Grace Kelly的冷艳，还是Jackie O的优雅。不同的蓝色呈现出不一样的风景。
几何流苏都很忙
条纹和图形等几何元素在服饰中的运用已发展到成熟阶段，各大品牌设计师在这个春夏利用几何的魔法打造出不同的观感效应。西太后Vivienne Westwood在自己的两个系列（主线和Red Label)中均用乱中有序的剪裁和打摺展示出自己不循规蹈矩的个人风格，粗细不一的条纹在裙面上将这种视觉的蒙太奇效果放大。同样热衷于条纹效应的品牌还有Daks和Fendi，不同的是前者是重现经典，而后者是以金属感十足的条纹寓意未来。Bottega Veneta在同一件裙装中加入两类交叉变换图形，Etro用类似锯齿图案的无袖上装与柔美流苏裙打造出冲撞之美，而Gucci此季则将装饰主义的魅力推崇备至，整个系列可被归结为上世纪20年代的图案装饰风格的复兴。
无花不欢 春夏荡漾
每至春夏花朵元素必将卷土重来，尤其是今年的花漾氛围大规模蔓延，大有“花开遍地”之势。无论是Valentino的复古碎花与丝滑缎面的融合，还是Blumarinet与Mary Katrantzou刻意用鲜亮高对比色花朵铺陈到极致的“人工花园”；Alberta Ferrati和Naeem Khan这类仙气十足的品牌自然也少不了花朵缀饰于如梦似幻的薄纱裙装之上；再或Oscar de la Renta和Iceberg用簇拥的花束来为原本简洁的廓形增添女性气息和鲜活度。总之花朵在这一季的T台上随处可见，有人常说“女人如花”，那么将花朵穿上身自然是女人不可拒绝的“义务”所在。话虽玩笑，但这个春夏的衣橱中绝对是“无花不欢”。
实用购买技巧
在挑选印花装束时，一定得拒绝过时和俗艳。如果你不想真的招来蝴蝶和路人异样目光，那么花朵印花不宜超过三个颜色，双色印花为最佳选择
另外晕染的墨质印花在经历了2011年春夏的大热之后，这个春夏已经褪去其时髦度，所以在入手新品时一定要注意选择实体花朵的印染。
如果你的肤色较为暗淡，那么建议选择色彩饱和度较高的印花，能够衬出你上佳的气色，漂淡派印花还是交给肤白的女性们来演绎更为合适。
最夯冰激凌
如果说上个春夏的主题是鲜明撞色的话，那么今时今日更为柔和的冰激凌色则主宰了服饰配色趋势。若少女气息浓厚的英牌Preen运用冰激凌色还情有可原，那么经典大牌Ralph Lauren也将恬淡的蜜糖粉和抹茶绿融入复古系列之中，不得不让人信服此季冰激凌色调的风靡。而向来崇尚成熟韵调的Louis Vuitton也用一个灵动的少女系列，融入淡雅的糖果色和镂空元素，以迎合这个春夏配色的大势所趋。而Phillip Lim和Nina Ricci都用这类甜美到仿佛融化的色系打造出更为年轻的新季形象。在这种趋势的主导下，红蓝撞色甚至都不再显得突兀而冲突，而是像被裹上一层糖霜带来的视觉缓冲，这种色彩趋势的大众接受度无疑更高。
实用购买技巧
在冰激凌色风潮来袭的同时，都会女性也许会担心在这种色系的映衬下，自已会否显得幼稚或轻浮。其实这种担心是没有必要的。原本的T台造型可被拆分开混合搭配，例如用简约的黑白外套来调和裙装中这种略显幼稚的色调，或是在上下装的选择中挑出一件冰激凌色单品即可。另外要学会区分裸色和冰激凌色，裸色更为接近于自然肤色，而冰激凌色则更多地加入人工的调剂，是原色蒙上一层梦幻的白，并非大自然原有色调。
不规则裙摆法则
我们都崇尚经典裙形，但年复一年地出现未免会有些单调；不规则剪裁的裙摆在这个春夏大批量涌现，前短后长的裙形趣味感十足，同时具有可穿性。华裔设计师Jason Wu便将美式运动款裙装加以改良，前及膝后过膝的裙摆在鹅黄的载体上显得活力十足。而Jo No Fui和Kevork Kiledjian则用挺括感的纯色面料剪裁成圆弧状的不规则裙摆，Anna Sui和DKNY用这种裙形搭配宽檐帽打造出都市轻嬉皮士女孩形象，Julien McDonald和Babara Bui将轻柔的黑纱不规则处理，整合出女性韵味和设计感。
高开衩长裙诱惑
在街头女郎的短裙长度愈加挑战我们观感极限的当下，全长或曳地的飘逸裙装却在2012春夏秀场上来势汹汹，尤其是在这个春夏完成了谢幕季的Dolce&Gabbana的副线D&G，秀场的后半段都被丝巾印花的全长度裙装占领；而一向擅于打造西西里式热情风韵的Emilio Pucci，利用多层次的材质交织来营造出裙装如空气般的漂浮感。值得一提的是，此类长裙通常由轻盈布料为载体，例如薄纱、塔夫绸和雪纺。另外，在这个春夏我们极少见到纯色无纹理的轻柔长裙，丰沛花朵、动物纹理或波尔卡圆点都是此季常用的印花元素，可供参考的品牌包括Just Cavalli、Betsey Johnson、Naeem Khan和Roccobarocco。
品牌设计要点范文5
关键词：房地产 品牌 交易成本 信号传递
上世纪80年代中后期，我国众多企业逐渐认识到品牌在市场竞争中的巨大作用，并将打造强势品牌作为提升企业核心竞争力的重要手段。而在房地产业内，即使已经出现像万科、中海地产等一批具有一定品牌影响力的企业，但在是否应该做品牌的问题上仍然存在争论。有一种观点认为，创立房地产品牌没有现实意义，知名企业开发的楼盘卖不过无名企业的产品，这种现象在房地产市场屡见不鲜，这说明房地产产品与市场具有特殊性，相比其他行业，房地产品牌的市场影响非常弱小。还有一种观点认为，我国房地产业目前尚不具备创建品牌的基本条件，对绝大多数的房地产企业而言，生存与资本积累才是需要考虑的问题。上述观点的存在表明，就房地产品牌的作用问题进行深入探讨，对我国房地产行业的发展具有重要的理论和现实意义。
房地产品牌的涵义
营销学家科特勒认为，品牌（brand）是一种名称、术语、标记、符号或设计，或者它们的组合运用，其目的是借以辨识某个销售者或某群销售者的产品或服务，并使之同竞争者的产品或服务区别开来。品牌的要点是销售者向购买者长期提供的一组特定的特点、利益和服务，一个品牌能表达六层含义：产品的特性；产品的利益；产品提供者的价值观；一定的文化特征；一定的个性；指明购买者或使用者。
国内学者普遍认为，品牌是包含商标在内的一系列传递产品特性、利益、顾客所接受的价值观、文化特征、顾客所喜欢的个性等设计和活动的总和。品牌包括企业形象识别系统（corporate identity system，cis）与整体化营销传播活动，或者说，它包括了影响与创造识别企业与产品的一切因素。品牌是企业在与市场的长期相互作用中逐渐形成的相对稳定的独特性质，市场对企业的认同、信任和接受程度是品牌价值的基础。
目前，理论界对房地产品牌这一概念的内涵尚未形成统一的解释。套用一般品牌定义，房地产品牌是指用以识别某个房地产企业提品的名称、术语、符号、设计及其组合，以之与其他竞争者的产品相区别。这里所指的房地产产品，不仅限于住宅、商业物业、写字楼等有形产品，也包括咨询服务、物业管理等无形产品。房地产品牌的核心是房地产企业向顾客提供的一组特定的特点、利益和承诺。
房地产产品的特殊性，决定了其品牌表现形式的多样化。根据形式的差异及所有者的不同，通常将房地产品牌分为：产品品牌（或项目品牌）、企业品牌、服务品牌。三者有区别也有联系：房地产企业总是通过提品与服务，形成自己的信誉和品牌；服务品牌、企业品牌是产品品牌的延伸，产品品牌的影响力会受到物业所处地域的限制，而服务品牌和企业品牌打破了地域空间的制约；强有力的企业品牌，又往往成为产品品牌、服务品牌的内在保障。因此，房地产品牌价值的形成与提升，是三者不断融合、协调发展的过程。
交易成本与品牌功能
（一）交易成本
科斯（1937）认为，传统的微观经济理论是不完全的，因为它只包括了生产和运输成本，而忽略了为交易而搜寻、谈判、签约、履约的成本，这些成本统称为交易成本，它们占用了很大份额的经济资源。
交易成本是一种机会成本，其产生原因众说纷纭。多数经济学家认为，交易成本产生的主要原因有：经济主体之间知识与经验的差异，这种差异造成信息不对称，人们在交易过程中不得不付出成本加以弥补；事件的不确定性，事情发生具有多种可能性，难以事前对交易费用进行精确计算；资源的稀缺性和私人利益的存在，这使交易双方为了各自的利益，可能会利用信息优势转移风险，由此产生交易成本。
（二）信息不对称市场中的补偿工具
斯蒂格勒（1961）在其著作《信息经济学》中指出，信息就像其他商品一样，有自己的成本,获取信息是要付出代价的。在信息不对称的市场中，绝大多数的交易成本是由买方承担的，这就使得买方有降低所承担交易费用的要求，实现的途径就是以更低的成本获得产品信息。对于卖方而言，告知买方的有效产品信息即是主动承担部分交易成本，卖方这样做的目的是为了获得消费者的青睐和重复购买。
让渡价值理论认为，顾客将从为其提供最高价值的企业那里购买产品。这意味着企业既可以从产品、服务方面来提高顾客享受的总价值，也可以从减少顾客在购买或使用产品时所投入的货币、时间、精力来提高顾客享受的总价值（见图1）。这些货币、时间、精力就是顾客为了获得决策信息而不得不投入的成本，通常称之为信息成本。
品牌作为重要的营销工具，它包含有产品品质及产品提供者的多重信息，而这些信息是顾客能够以较低的成本获得的，并且品牌影响经过反复强化能够形成消费习惯。周云等认为，品牌通过释义信息替代交易成本，减少了交易风险，增加了消费者剩余，或增加了消费者让渡价值，于是，品牌作为经营要素参与了经营活动的循环过程。
房地产品牌对相关市场交易成本的影响
（一）房地产品牌与土地市场
土地是城市存在和发展的基础，是城市最具增值潜力和最容易被政府控制的稀缺资源。在我国城市经营中，土地是最重要的经营要素，许多地方政府甚至将土地经营作为城市经营的唯一形式。对于房地产企业而言，强势品牌彰显其在资金、技术、开发经验及资源整合等方面的优势，自然容易得到地方政府的青睐，增加以优惠条件获取土地使用权机会，这也体现了交易成本分摊的公平性。有些地方政府在招商中，甚至置国家相关规定于不顾，对强势品牌企业采取“零地价”政策，这也从一个侧面反映了品牌在房地产企业进行土地低成本扩张中的重要作用。
（二）房地产品牌与商品房市场
在我国当前的房地产市场中，购房者对商品房的隐蔽工程质量、房价走势、真实销售情况、前期物业管理水平、开发商信誉等重要信息知之甚少，在购买预售商品房时，信息不对称情况尤为突出。购房者为了购得理想的商品房，就必须加大对相关信息的搜索成本，从而降低顾客让渡价值。这对于提供优质产品的开发企业而言，并非好事，为了让购房者了解更多的信息而不得不花费高昂的广告宣传费用，并拉长销售周期。
房地产品牌投入的前提是企业是注重长远利益的，那么，这种由品牌而还原出来的信息就是可信的，任何有损品牌形象的行为都会降低消费者对该品牌的评价，从而有损企业的长远利益。基于这样的认识，购房者倾向于接受房地产品牌所传达的有关特定房屋质量及服务水平的信息。于是，有可能通过品牌营销减少信息不充分对交易的不利影响，降低交易结果的不确定性。也正是从这个意义上讲，良好的品牌形象是房地产企业的无形资产，它能为开发商增加收益。房地产品牌在住宅市场中的作用见图2。
（三）房地产品牌与信贷市场
信贷配给（credit rationing）是信贷市场上存在的一种典型现象。经济学家普遍认为，即使没有政府干预，由于非对称信息导致的逆向选择和道德风险行为的存在，信贷配给仍然作为一种长期均衡现象存在。银行（放款人）的期望收益取决于贷款利率和借款人的还款概率，因此，银行不仅关心利率水平，而且关心贷款的风险。因此，在贷前、贷中和贷后，银行要分别付出了筛选、监督、审查等交易成本。虽然在经济转轨时期，银企之间信贷交易的不确定性较大，银行有发放担保贷款的偏好。但也应注意到，房地产品牌的信息传递功能对银行而言，等于是企业在申请贷款时主动向银行交纳自己的筛选成本。而且，房地产企业贷中、贷后的任何违约行为都可能使长期、大量的品牌投入变为“沉没成本”，从而大大提高了企业的违约成本。这使得银行降低监督和审查成本成为可能。对于房地产企业而言，贷款审批程序的简化和时间的节约，意味着融资成本的降低。
（四）房地产品牌与建筑、建材市场
房地产开发企业通常以招标方式选择合适的承包商和供应商。由于投标过程需要花费承包商、供应商许多时间和不少的人力、财力，所以如果他们认为成功的机会不大，则很少参与投标。房地产企业品牌所传递的信息，可以帮助他们以相对较低的成本决定是否参与竞标以及如何进行投标的准备工作。另外，不可忽视品牌与成本优势的关系。除了赚取利润外，提升企业形象常常也是承包商与供应商参与工程投标的动机。为了提升自身的知名度和品牌形象，承包商与供应商倾向于主动降低利润指标以增加与强势品牌房地产企业的合作机会，并且此类房地产企业的建设规模通常较大，这也为承包商、供应商带来规模效益。
结论
在我国，作为信息不对称房地产市场的补偿工具，房地产品牌已经成为一种重要的营销要素。房地产企业的品牌供给等于承担了部分交易成本，在增加消费者剩余的同时，也为房地产企业从产品营销转向品牌营销以谋求自身可持续发展奠定了坚实的基础。
降低交易成本只是房地产品牌的起因和功能之一，但绝不是全部。当市政基础设施不断完善逐渐弱化了土地位置的不可替代，当房地产产品同质化趋势越来越显著，当房地产消费者对产品功能之上的附加价值形成了新的、更高的追求，到那时，房地产名牌与其他具有知名度、美誉度和忠诚度的普通商品品牌一样，具有极高的“品牌权益价值”，是构成价格和利润最主要部分的附加价值的来源。
参考文献：
1.卢泰宏，邝丹妮.整体品牌设计[m].广东人民出版社，1998
品牌设计要点范文6
服装效果图与时尚插画的区别主要在于服装效果图具有独特的实用性，完整的服装效果图主要包括立体效果图、平面款式图、设计说明以及必要的工艺细节说明。可见快速、标准和实用是服装效果图必须具备的特征，快速真实表现服装的立体效果是服装效果图的根本目的。
目前国内的服装效果图更多的是注重“艺术化地表现”，人物画得很美，艺术感很强，而对服装的结构及工艺上的表现不够重视。画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图，关注服装结构及服装工艺的研究对服装效果图的表现起着重要的作用。
分析在服装效果图教学中常见的问题及解决办法主要针对以下六个部分展开：1.服装效果图与时装画的区别；2.人体动态表现；3. 平面款式图的绘制；4.人体上着装；5.不同面料的表现；6.综合技法表现。在组织教学上改变传统模式：采用分组的方式将全班每3-5 位同学分成一组成为一个团队, 对于每个环节的技法练习让每组同学之间互相学习，每组同学在提交作业前先互相点评，通过这种同学之间的互动，激发学习的热情。组员之间的交流，组与组之间的交流形成一个良性循环，既调动了学习积极主动性，又模拟了将来进入社会工作岗位后每个设计成员扮演的角色。对于每个环节的技法练习，通过分组的形式组织教学，在掌握了技法要点后的综合练习中往往会呈现出各种各样的问题，每个环节出现的共同问题或每组解决不了的问题也要及时在课堂上集中点评，这将会使学生技法不断完善。
一、服装效果图与时装画概念模糊常见的问题及解决办法
（一）理解服装效果图与时装画的区别
通过资料收集与讲解使学生对概念更加清晰，学习目标更加直观明确。服装效果图，是服装设计过程中的一个重要环节，它的基本功效是对设计者灵感的准确捕捉，使思维视觉化，完整清晰地表达出设计者的设计意图及服装的穿着效果，以便进一步的修改整理和达成下一步与相关人员的沟通。服装效果图多用于服装工厂、设计工作室或参加比赛、考试时使用，熟练准确地绘制服装效果图需要经过专门的训练，这也是对一名服装设计师的基本要求。服装效果图的两个主要特点是准确性和功能性，而时装画的表现手法不拘形式，表现语言多种多样，完全根据作画者个人的审美感受和需要表现作品格调，这也是时装画有别于其他画种的一个特点。时装画通常的表现手法有写实、夸张、简化、装饰和趣味等，也可以把几种方法结合在一起使用，时装画更加注重的是艺术感觉和个性风格。时装插画多用于服装品牌的宣传，或杂志的封面，或插页，或者海报，等等，它们有时以独立的形式出现，有时配合文字以丰富版面的视觉效果。
（二）重视针对企业或实用项目所需要的服装效果图
企业或实用项目所需要的服装效果图内容主要包括五个方面：基础人体绘画，精准而具有美感严谨的人体结构表达，是设计图稿的基础。款式图精准的表达款式和工艺说明是学生最薄弱的环节，同时也是服装制版和工艺制作的前提。成衣效果图是企业手稿的必备形式。通过成衣实物及绘画效果图对照让学生理解二者之间的对应关系。大赛效果图，以主题创作的参赛设计对学生基本功的训练非常重要。
二、人体结构不容易在短时间内画准确
人体绘画是每一位设计师不可以或缺的基本功，只有充分地了解人体各个部位结构之后才能够画出动感的人物，更好地表达自己的设计构思。在练习上除了大量的临摹以外，注重对骨骼点及体块关系的理解，通过记忆表现人体非常重要，在画的过程中，可以牢记躯干及四肢画法要点。
要表现好时装人体的动态，把人体画“活”起来，在教学中可以概括复杂的细节，将人体结构要点归纳成为易于记忆理解的口诀：
（一）一直线：人体有一条无形的中心线（因人体是对称的），当人体产生动作时，其中心线也扭曲变化起来。动作越大，其中心线扭曲变化的程度也越大。反之，当人体静止时，这条中心线自然成直线状态而垂直于地面。
由此可见，我们借助于这条中心线，即可观察自己所画人物是否“动”起来。
（二）二平线：是指连接二肩点的“肩线”和连接二腰点的“腰线”。人静止时，这两根线是平行于地面的水平线，一旦人体活动起来，这两根线就起了变化，或平行一致地倾斜，或倾斜相交。显而易见，原来水平又互相平行的两根线动了起来——因为人的肩膀活动了，腰也扭动了，人体自然生动活泼起来。
（三）三肢段：人体四肢都由三部分连接而成（可以简称为“三肢段”）即：上肢——由上臂、前臂、手组合而成。下肢——由大腿、小腿、脚组合而成。有些初学者会将上肢或下肢各自的这三段（三个部分）画成一个方向、一条直线，因而显得僵直生硬。我们仔细观察人的四肢，这三段无时无刻不在运动变化着，这三段都呈现着微妙或明显的方向变化，如人们常说的“手舞足蹈”那样。人体动作的产生，主要是借助于上肢或下肢的变化与运动。因此，要使人体动起来，千万不可将上肢或下肢的三段（三部分）画成一条直线。初学时装画者要牢记这一点。
（四）四个点：即两个乳点，一个肚脐，还有一个就是身体躯干部分的末端“X”点。画这四个点的主要目的是为了标示出身体的关键部位以及转折运动的方向。初学者不可忽视这小小的四个点。如果将乳点对称均匀的画在人体中心线的两侧，再将肚脐（点）与X 点画在人体中心线上，其人体必然是正面静止的，毫无动态可言。若将这四个点朝一侧画去，则人体就扭转运动了。这四个点位置的变化体现了透视和运动。点虽小，但作用却很大，是画人体时不可忽视的。
（五）表现人体的动态，还应注意脸部朝向的变化。头、颈、肩之间的变化，头与脚之间重心的关系（防止人体站不稳，失去重心要跌倒），以及两脚姿态的变化，等等，以上这些方面都是十分重要的，也是人体产生动态的关键。
三、服装平面款式在表现整体比例上的失误及款式细节不精准等问题
服装款式图是服装大工业生产过程中的重要环节，必须运用简练的线条准确地表现出服装内部结构和外部轮廓，用平面形式表现服装款式包括服装款式本身的造型、各部位详细比例、服装内部结构特点（分割线、省道、褶）及设计细节。
对于各种款式服装的比例要做到精确，多观察不同款式的结构变化特点，用左右对称画法，一般由服装的大轮廓再到小细节局部的刻画，由服装的领部从上到下画，先画好衣身轮廓线，再根据衣长衣宽画袖子、门襟、口袋、结构线这些细节，最后才是把服装的图案表现,出来。同时又要培养学生从简单的款式逐渐过渡到复杂的款式。另外，在初学时特别要注意的是袖子与衣身相连接部分，袖窿与胳膊的空间大小因为不容易理解和重视，也将导致款式例在表现服装整体上的失误。
（一）绘制平面图的最简单的方法便是使用铅笔画出服装的底稿，然后用黑色墨水在其上完成正稿。为了实现这个目标，需要事先准备一套笔尖粗细、型号不同的勾线笔。可以用最粗的笔来勾勒服装的外部轮廓，用中等粗细的笔来绘制服装的基本结构，最后用最细的笔强调服装的细节。在正面与背面展示图上都能清晰地看到衣服上的缝边及双缝线。
（二）将人台模板放在着画的硫酸纸下作为依据，观察衣服的整体比例及款式细节，由上至下，由中间的领部开始入手，用左右对称画法逐一展开，从大比例入手到小细节局部的刻画。可用多种不同方法来绘制平面图和规格图，需要表现的是对单件时装结构的理解。因此，平面图和规格图不再如效果图那样强调整体形象，而是更注重服装的细节和特征。值得强调的是人台模版采用了真实的人体比例，对于平面款式图而言，精准地展示比例关系是至关重要的，夸张则是不必要的。因此不再是9 头身或10 头身的时装化人体比例，而是使用更接近真实比例的8 头身人体。
（三）标注款式线条:这包括绘制所有的接缝、褶皱和每一个其他特征以体现时装外形，如裥和褶。所有的款式线都用线条绘出，而不再依赖阴影、色彩和色调。同样重要的是，所有款式的后视图也要呈现出来以表明对时装整体的理解。款式线，如褶裥、花边，增加了时装的完整性，各种褶皱也可以用多种方式来绘制，所有这些都可以通过绘画技法和实践来完成。应参考其他平面图和规格图的实例来增加自己的见识和理解。随着工艺水平的提高以及通过在工作室制样和装饰实践，会掌握有效且快速精准地绘制时装画的能力。总之，不能理解时装尺码和外形等基本元素就不能画出合格的时装平面图，也不能用二维的方式直接解析一个完整的时装设计。
（四）标注精确的尺寸:在工业及商业运作的环境中，平面结构图会以更加详细、精确的方式来表现服装的各个组成部分，也就是通常所说的图表方式。在这种情况下，服装上的每一个结构都会分毫毕现，单位精确到毫米。图表上也会标注准确的测量尺寸，与那些裁切线、装饰、线迹、融合以及加固的部分等所有的细节一起展示出来。那种适用于工厂生产的专业图表甚至还会标出褶皱、摺边、口袋、扣眼、花纹、印花等更为详尽的细节。
（五）平面化的款式图通常会与服装效果搭配出现，使观众在感受、欣赏时装的视觉表现力之余还能从客观的角度理解它们是如何制成的。没有这些结构图解的存在，观众将很难猜想一套服装是通过怎样的方式形成最终效果的。有一部分设计师会从绘制平面结构图的方法入手，展开他们的系列设计方案，因为他们感觉这种更具技术性的思考方式比从描绘人物形态入手更方便、更简捷，更容易拓展系列化的思路。
（六）平时可以经常画自己的衣服或喜欢的服装款式，并默画出来款式图，也可以是动态款式图的展示表现，以提高手绘的熟练程度，达到快速准确表现的目的。当然也可以从自己日积月累的设计草图中搜寻资料。通过这种绘制练习，将对服装的结构有进一步的认识。并且，那些复杂的细节尤其值得被关注——例如裤子的臀部、衣领的翻边、褶皱、口袋以及特殊裁剪的袖子，等等。另外，也可以从现有的款式上进行改造，重新加入一些细节和创意，增加学习的兴趣和热情。
四、在人体上着装环节对于服装的宽松量理解及服装的立体效果表现不易画准确。
观察服装与人体的关系，掌握服装与人体之间形成或宽松或紧身的关系，理解衣纹及褶皱，用准确简练的线条表现服装平面款式在立体人体上的真实形态。另外，可以反复练习以掌握不同款式与人体之间的空间关系及微妙变化，具体方法：
（一）可以用坐标法将平面款式图中的服装结构点对应到立体的人体上并逐一绘制穿在人体上的立体的服装款式及细节，再根据人体动态的规律对服装进行调整，以确保款式的准确无误。在坐标方格图上找到对应平面图标记领子结构的一个点并标示出来。然后再找出另外的一个结构点，画出两点的连线。依次操作并完成整个领形的表现。以西装为例，首先在西装的平面图上找出定位点，然后确定这个点在三维人体上的位置，反复这个过程来确定出更多的定位点。最后，把这些点连接起来就完成了轮廓线，服装的造型就出现在纸上。整个步骤最好使用拷贝纸完成。
（二）更进一步观察理解款式与人体之间的空间关系，可以根据所画款式用纸或白坯布在小人台上做服装小样，虽然立体裁剪课程是后续课程，学生对裁剪并没有接触过，但这也并不影响学生初步尝试及主观探索的学习热情，初学时利用这种方法可以很直观地了解服装与人体之间的空间关系以及贴体离体的线条质感。
（三）大量的速写训练增加敏锐的观察力和快速表现的能力。时装草图应该是用来搜寻记录和营造一种构思的感觉。通过勾勒出时装或外套的整体外形，绘出表达服装款式的线条，例如公主线或褶皱的定位，展现时装的细节，如口袋的形状、明线等，有些草图看似随意类似于作记号，但他们应该与对人体结构的理解和最终效果联系起来。
五、不同质地的服装在线条表现时应呈现出不同的线条质感，这点不容易把握对于面料的特殊质感肌理要表现到位，最好的方法是先尝试各种质感的小样绘制练习，在掌握一定的规律和方法步骤后熟练地运用到整体服装中，并且在整体服装的面料搭配上可以用几种不同质感的面料混搭，以达到练习的目的和视觉上的丰富感。这需要大量的练习才能够体会到。
六、综合所学技巧，灵活表现设计构思不同的绘画风格、不同的绘画材料以及工具的选择对于设计构思的表达有着重要的意义，将所学知识点及技法要点灵活运用到不同风格的服装中往往会出现各种问题，通过对作品的赏析将能很好地解决这些问题。
因此，在作业设计上建议：课程接近尾声的阶段可以多模拟企业对服装效果图的要求进行服装主题设计及效果图表现，也可以积极参加服装设计各类比赛，在反复的模拟训练中逐渐完善技能，逐步掌握完整地准确表达创意思路的服装效果图。
结课形式上可以突破常规的考核方式，最终的大作业可以发挥学生的兴趣爱好，以剧情及角色的原创设计呈现。在编剧情、设计人物角色以及性格、服装、配饰、妆面等各个方面，每组成员可以发挥各自的优势展开一系列的设计。也可以是默写电影电视剧里角色的服装，或者是自己编写微电影剧本，设计主要角色及配角，并为角色设计服装及形象造型，以这样多种有趣的方式激发学生们的创作热情及兴趣，很好地将所学技法要点融入到其中，最终完成理想的服装效果图。
结语
画服装效果图的目的是要更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法:上手快，表现服装款式结构和细节清晰准确，这对于未来的设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，重点还是服装本身，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，更要熟悉服装工艺细节.服装设计表现贯穿于服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图，对服装的理解也要求更加深入具体。
参考文献：
［1］袁仄胡月著.《现代服装设计教学》. 江西美术出版社，1998 年8 月.
［2］钱欣编著.《服装画技法》. 东华大学出版社，2007 年5 月.
［3］许恩源编著.《时装画技法入门》. 东南大学出版社，2002 年6 月.
［4］袁利赵明东著.《巴黎·时装·教育突破与掌控---服装品牌设计总监操盘手册》.中国纺织出版社，2008 年.
［5］（英）西蒙·卓沃斯-斯宾塞·瑟瑞达·瑟蒙著.《时装设计元素：款式与造型》.中国纺织出版社，2009 年8 月.
