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视觉传达设计背景及意义范文1
中图分类号： J02 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0057-01
一、视觉文化语境与审美嬗变
人类进入信息社会以来，由于数字化技术的发展，图像已经成为这个时代的日常生活资源，一种近乎狂热的图像崇拜成为新人类的生活方式。正像美国哈佛大学丹尼尔・贝尔教授在他的《资本主义文化矛盾》一书中指出的那样：“当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”一般来说，无论何种文化形态都蕴藏着某种审美意义与价值，而文化形态的变化又必然导致审美文化的嬗变。视觉文化对当代审美文化的嬗变同样产生了巨大的影响，视觉文化培养了大众敏锐的视觉鉴赏能力，为审美进入大众生活创造了条件，在一定程度上填平了大众与精英之间的鸿沟，模糊了雅俗之间的界限。另一方面，由于在视觉文化中，审美范围的无限扩展，审美大众化也在一定程度上导致了审美泛化、引诱人们失去自我的盲从。在高度紧张忙碌的现代商业社会中，大众已经习惯于在视像信息传播的洪流中不加思索地被动接受、随波逐流。而视觉文化或形象文化则消除了主体与对象之间原本应有的心理距离，主体直接进入对象，一目了然、一览无余，理性主义的原则在这里都失效了。
二、视觉传达设计的特性及其精髓
在以形象为中心的当代视觉文化语境中，视觉形象、视觉符号的生产、流通和消费占据着十分重要的地位和作用。而视觉形象、视觉符号的创造则主要通过艺术设计中的视觉传达设计来实现。视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计，视觉传达设计的直接功能主要是通过大众传播媒介向社会信息，向受众传播信息。
在视觉传达语言中，图形语言是最具表达力的，一幅优秀的设计作品，可以让不同国家、民族和地域的人们跨越地域的限制、突破语言的障碍、超越文化的差异，顺利实现信息的有效沟通并共享其艺术魅力；色彩也是极富感染力的语言，由于人的心理会对色彩产生不同的联想，色彩能影响到人的情绪，因此，色彩在视觉传达设计中的合理应用与巧妙搭配，可以给作品增添更丰富的艺术语言，使其更快、更好地达到视觉传达的最终目标；然而，最为重要的是其文化创意，文化可以给予设计作品内涵、表达先进的设计理念和艺术主张，而创意是一种创造性的思维形态，是视觉传达设计的精髓与核心。
为了最大程度地影响受众，当代视觉传达设计集科学、艺术、文化于一身。设计师们更多地关注让设计成为一种能够融合多种学科的载体，使视像作品由以往形态上的平面化、静态化、单一化逐渐向立体化、动态化、综合化方向转变。
三、视觉传达设计的价值审视
由于视觉传达这种以媒介作为载体的传播方式所具有的传播对象的社会广泛性、巨大的传播效果和对受众的普遍影响，使得我们在研究视觉传达设计时不能仅仅停留在视觉文化技术层面上，而应该进一步深入研究视觉文化的深层内涵，这对于设计者本身和社会和谐都有无可言喻的意义。
从这个意义上说，作为视觉传达设计者，不仅要有杰出的艺术才能还要有正确的设计价值观和对社会无私奉献的精神。然而，现在有许多艺术工作者喜爱标榜“为艺术而艺术”，他们主张在艺术创作中保持“价值中立”的原则。真正的设计师不仅应该从艺术上关心作品本身的完美性，从技术上关心作品的传播效果，更应该从内容上、人文价值上关心作品对人们心灵的净化、提升作用和对社会进步的推动作用。
当我们审视当代视觉传达设计时，其实不难发现，它虽然要运用许多技术方法和手段，具有相当复杂的科学和技术的背景，但从本质上来说，它是一门以技术科学为基础，却具有深厚的价值论背景的人文学科。那么企图摆脱“价值观”的支配而自诩为“价值中立”的纯粹艺术，就显得忸怩作态了。一个思想健全的视觉传达设计师，只有首先知道自己“应当”“做什么 ”“应当”“如何去做”才有可能设计出为社会所认可的杰出视觉形象，也才有可能成为一个为社会所尊敬的真正的艺术家。
四、结语
纵观视觉文化的审美嬗变及对视觉传达设计审美价值的审视，我们深入浅出的了解了当代设计发展状态，我们要对其不足进行改善在对其改善中向前发展，在视觉传达设计中将科学性与价值性、技术视野与人文视野完美的结合，同时要始终走在时代前列，引领设计行业的快速发展。
视觉传达设计背景及意义范文2
新媒体是相对于广播、电视、报刊等传统媒体而言的。它是指利用网络、数字、移动技术，通过互联网、无线通信、卫星等传播渠道，通过手机、电脑、移动终端设备等，向受众传播各类信息的媒体形态。新媒体亦称为“数字化媒体”，它更注重文字、影音等综合信息的整合传播，力求让受众获取视、嗅、听、触、动等全感的信息获取享受或体验。此外，新媒体注重受众与传播者的互动，受众可以广泛、深入地参与信息传播全程。因此，互动性的传播方式也是新媒体最具魅力的地方所在。
二、视觉传达设计在新媒体视域下的发展趋势
新媒体环境下，传统的信息传达方式的传递效率大大降低了。为了在信息高速流通的时代，让视觉传达设计的信息也高效地传递，它在新媒体视域下有了如下新发展。
1．设计由平面空间转向立体空间传统的视觉传达设计，如书籍装帧、海报、招贴、包装的设计等，多是在二维空间内进行文字、图案、色彩等信息载体的编排。随着新媒体时代的到来，为了更高效地粘住受众，视觉传达设计采用了各种新颖的设计形式，提升了信息传播的效率。如在各类平面设计中加上的二维码设计，只要用智能手机扫一扫，马上就能进入有视听的三维传播了。此外，随着受众对新媒介的了解与认识，视觉传达设计还可进入四维时空的传播情境中。例如将自己的设计作品融入时间概念，它会随着时间的推移呈现不同的风貌与意境，传播出不同的主旨宣传信息。如2009年的哥本哈根气候大会期间，其市中心摆放了一个“正在融化的北极熊”，它在随着时间的推移，一点点融化露出了骨胳，警示人类关注气候变暖。
2．视觉传达设计由静态转向动态受众若长期接受各类静态图像信息，久而久之就会对之产生视觉审美疲劳，而视觉传达设计作品在固定框架内带给受众的视觉感染力，也会大大地削弱。因此，新媒介的进入使平面设计的主体逐渐转向动态设计，增加了许多动态的视听信息，这也极大的丰富了视觉传达设计作品的内涵信息及意义。如受众通过二维码能进入虚拟的动态信息中，受众在虚拟的购物沟通平台上进行二维码信息验证，实现了由静态向动态的转变。
3．信息设计时单向传播向交互传播的转向新媒体环境下各类网络新技术及移动终端的出现，使受众也更加重视信息传播中的交互性体验。视觉传达设计也适应此潮流，调整了信息设计中的传播方式，迎合受众的交流需求进行了互动性的设计转向。信息的交互设计使信息传播更加高效，受众在接受和传播信息的时还能感受互动的愉悦感，这也要求设计师要更关注受众接受信息时的心理及行为特征。
4．设计超越了视觉，使信息传递走向多感体验受众接受外界的信息可通过五官六感来体验。虽然，视觉是人获取外界信息最主要的感官途径，但味觉、听觉、触觉、嗅觉也能辅助人获取各类信息。随着信息化社会的发展，人的视觉每天沉浸于大量的信息中，单纯的视觉信息传递已很难迅速进驻大脑，也无法实现高效的信息传递。但如果视觉传达设计中加入了其它感官体验，信息传达的效果将会大大提升。
如2014年索契冬奥会开幕式场地背景设计上，就充分运用了新媒体语境下多元化的视觉传达设计模式。其设计通过悠扬的现场音乐、唯美的背景画面、动态的故事影像、雪绒花装点下盛开的奥运五球等设计元素，将在场受众置身于一个多元化、多感体验的信息场之中。
视觉传达设计背景及意义范文3
关键词：色彩、构成原理、视觉传达、设计运用
视觉传达设计，一般是指广告、标志、包装、书籍封面、插图等内容的设计。随着信息技术高度发达，当代视觉传达设计，除了平面设计形式与立体造型范畴之外，还包括多元化的动态媒体设计形式。由于视觉传达设计所涉及范围较宽、形式多样、功能各异，其中的色彩设计应用的相异性也是巨大的。有的要求色彩的诱目性和明视性强，有的要求色彩的协调性和功能性强，还有的要求色彩的变化节奏和变化的韵律等。而色彩构成，则是一门重要的研究色彩组合规律、色彩创建方式的基础学科或课程之一，它既是一种科学化、系统化的基础色彩训练方式，也是从色彩创造学角度探索和开拓专业创新、设计创美的重要手段，使我们对色彩美所构成视觉传达形式、传达力度、传达速度与传达效率，获得更多、更深刻的认识并获得有效的运用。因此，在强调专业色彩设计特点和研究终端接受者的需求同时，以色彩构成的基本原理、创造规律与运用方法为基础的设计创新，是做好当代视觉传达设计的一个重要关键。在此，笔者以自己的设计实践为切入点，以广告、标志、包装、书籍色彩设计探讨为例，论述色彩构成原理与视觉传达设计的关系和具体运用方式。
一、色彩构成原理与广告色彩设计
宣传活动与产品推销都离不开广告，好的广告自然离不开色彩设计与色彩构成原理的巧妙运用。广告作为一门视觉传达中的设计艺术，必须要符合于人们的视觉生理与视觉心理的美学原则。尤其是广告中恰当地使用色彩，则能更多地传达信息，并以此增强广告的传播力和艺术感染力。据美国有关研究报道，在报刊广告中增加一种颜色，要比黑白广告增加50%的销售额。而全色广告增加的销售额则达70%。可见广告设计中应该有效地利用人们视觉感受对颜色和光色的这种特征，科学地、创造性地设计广告色彩，必然会产生良好的宣传效果和经济效应。
色彩作用于人们的感官与心理是快速的，在一幅广告中最能产生广告注目效果的因素之一就是色彩。因此，成功的广告都充分有效地利用色彩形式手段吸引观者的注意，唤起观者的情感，烘托广告形象，给人以真实、美好而深刻的第一印象。广告中色彩所产生巨大效应，也与色彩构成中的基本原理一脉相承的，只是广告色彩更应该从产品、受众角度来应用色彩。广告色彩设计在应用色彩构成原理方面，笔者认为更强调如下色彩因素：色彩设计的整体性与注目性，色彩设计的针对性与主从性，色彩设计的美感性与简洁性。
广告色彩的整体性带来的视觉效果，是产生视觉冲击力和打动观者心弦的重要因素。（图1）因此，一幅广告色彩，或倾向寒冷宁静，或趋于温暖热烈，或素雅质朴，或富丽堂皇，或充满活力，或含蓄深沉，这些不同色彩性格特征构成了广告色彩的整体效果，必将会给人们留下深刻而整体的印象。同时，设计者根据广告主题的需要，准确地把握广告的整体色彩效果，有助于烘托广告主题，加强画面的气氛、情调和意境。
广告作为一门视觉传达艺术和传播媒体，其视觉注目性是相当重要的。因此，应用色彩创造注目效果是必然的手段之一。这也是色彩构成内容中必须训练的项目。从色彩倾向来看，明色、纯色、暖色系统的颜色注目价值高，对观者视觉冲击效果明显。（图2）暗色、仄色、冷色系统的颜色注目价值低，对观者的视觉冲击效果也弱。此外，注目性的大小程度还取决于图形与背景颜色的明度，明度差别大的，注目价值高，明度差别小的则注目价值低。下面10种注目程度高的配色和10种注目程度低的配色，有助于我们在强调广告注目性方面，进行有效的色彩设计。在平面广告中，特别是在较远距离观看的广告，如招贴、路牌等，若成功地运用色彩注目效果，能迅速突出广告主体，增强广告视觉冲击力。（图3）
广告色彩要突出体现产品特性、广告内容，就可以根据色彩构成学所研究的色彩与心理、色彩与联想、色彩与文化等关系，设计出与产品色彩相应、与消费者需求色彩相适的色彩产品。如药品广告的色彩大都是白色、蓝色、绿色等冷色，以体现药品的安全、宁静、科学的特性；而食品广告采用红色、橙色、黄色、咖啡色等暖色，以体现出食品成熟、甜美的特性；高科技产品，如照相器材、音响、计算机等产品，几乎都采用冷色或银仄彩，以体现产品的高品质及严密、科学的可靠特性。根据产品特性与广告内容选配色彩，其广告才能更好地符合人们的习惯心理，而易于为人们接受。（图4）
广告画面中既有主体形象，又有起衬托用的背景。主体与背景的关系，是广告平面设计中主要的对比关系。这如同色彩构成中的图与地、整体色与强调色训练的原理相似。为了突出主体形象，广告画面背景色彩通常是比较统一的。一般而言，主体色彩都比背景色彩更为强烈、明亮、丰富。广告色彩一定要考虑主体与背景的色彩适应对比，以达到主体形象突出、醒目的视觉效果。为了突出主体形象，适当的设置重点色彩进行强调，以此构成画面的趣味中心或注目焦点，使人们视线情不自禁集中于此。重点色彩需用于较小面积，利用色彩的对比，在广告画面中起到“画龙点睛”的作用，使广告画面更加生动、有趣和耐看。（图5）
运用色彩构成广告美感形式，才能使观者产生愉悦感。因此，广告色彩的设计不仅要整体感与注目性，更要具有形式美感的诱惑力。广告色彩的明暗、纯度、色相的组织，既要统一调和，又要对比变化；既要整体突出，又要层次分明，使人们感受到美的力量并产生共鸣之际，在不知不觉之中愉悦地接受广告内容。
二、色彩构成原理与标志色彩设计
标志，在造型上追求简洁、单纯、强烈、经典。因此，标志的色彩一般都采用一个单色，以红、橙、蓝、绿、黑等纯色或重颜色为主。由于标志识别性要求高，因此，标志色彩设计十分注重色彩的纯度和色度。标志除了常常使用单色外，根据标志使用的范围和条件，也有使用套色的，但一般不超过三种色。（图6）采用套色时，仍须有一个重点色与相衬色――即主色与辅色，目的是使标志轮廓清晰、鲜明，有很好的视觉效果。（图7）
标志色彩设计的最大特点和最终目的，就是色彩的醒目性与易记性，因此，其用色简洁、精炼、强烈，效果要简洁大方，要强调它的清晰度和鲜明的形式。设计标志时，在考虑和推敲标志造型的同时，不能忽视色彩的选择和设计。其目的是使色彩与标志形态能够有机配合，充分注意色彩的情感作用和象征意义，用色彩更好地突出标志的内在性质。这可以充分利用色彩构成中的色彩与心理、色彩与象征的原理，实现标志应该具有的视觉价值。如红热烈，用红代表太阳和火焰；蓝色有冷静深远的感觉，用蓝色表示天空和海水；（图8）绿色有平和、希望和生命的含义，所以常用绿色代表树木和大地等。（图9）如奥林匹克运动会会徽，以五种颜色的五个环组成，象征着五大洲人民的团结与合作。（图10）其中，蓝色代表欧洲，绿色代表大洋洲，黄色代表亚洲，黑色代表非洲，红色代表美洲。由此可看出色彩在标志设计中的意义与作用。
三、色彩构成原理与包装色彩设计
产品经过包装推向市场后，其产品才变为商品，其商品经消费者使用后，才最终使其变为了用品。在这个过程中，产品及其包装的颜色往往能引起人们不同情感效应，从而直接影响到商品销售和消费者的使用。因为包装色彩具有传达商品感觉意义的能力，利用它可以引导和暗示商品的某种信息。色彩，在包装设计中所发挥巨大作用，有如下几种：营造诱人的色彩美效果，准确传达商品的个性品质，传播企业形象与商品形象。（图11）
以包装色彩设计来营造诱人的色彩美效果，是因为色彩具有视觉直观性，因而它会直接影响人的视觉与情感。当人们看到商品包装后，就可以有喜欢或不喜欢的情感产生。优美的配色容易使人产生愉。在准确传达商品的个性品质方面，色彩设计往往会起到意想不到的效果。如黄绿色会让人联想到酸味；咖啡色会让人联想到咖啡味、苦味；黄色则会让人联想到奶油。色彩可以表现新鲜、美味、活蹦乱跳的感觉，或古典的、摩登的，或表露自然、潇洒的形态，温暖清爽的印象。在传播企业形象与商品形象的视觉传达设计中，色彩设计的传达作用不仅巨大，而且易于识别。如可口可乐为红色调，（图12）百事可乐为蓝色调。（图13）柯达胶卷的红色调，富士胶卷的绿色调。这些都给企业形象与产品形象的塑造与传播起着极其重要的作用。
商品印象与品质就是非常重要的商品形象色。商品形象色，一是泛指不同商品在人们印象中的固有色；二是指不同类商品的包装与广告上常用的、能促销和便利使用的色彩。商品色虽没有强制性的规定，称不上标准色之类，但也不可轻易违反。有些色彩会给人以甜、酸、苦、辣不同的味觉感受，如淡红色、奶油色和橘黄色，点缀少量的绿色等，是促进食欲的颜色，因而食品类的包装广告普遍采用暖色系配色。如果硬要标新立异，往往会冒极大风险。
如果留心各种食品包装色彩，会发现黄色、红色占绝大多数，巧克力、麦乳精等都用红色、咖啡色。要是用蓝色，买的就会少，蓝色给人不香甜和不是食品的感觉。点心食品类应以暖色为主，使人感到吃了可增添热量，增进食欲。（图14）（图15）男性商品包装色，多用黑色和重色，因黑色或重色有稳重可靠的感觉，有时在加些金线，以增加高级感觉。女性商品包装色，红色包装居多，但忌讳直接用大红，而多采用柔和的粉红色的包装，以体现女性的温柔、贤淑感。酒类包装色也应符合酒类的特点，如威士忌酒瓶及商标的包装色多为琥珀色或淡褐色。大多数酒要强调其贮藏年代久远，味道芳香浓郁，非其它品牌所能比拟，多采用黝黑的色调，与之相应的图案当然也是古典风格的。白葡萄酒的包装可以采用明亮的色彩，显示其可口清淡。药品包装的色彩基本上都是蓝色与绿色，其次才是红色，红色包装的药品多为补血药品或维生素之类的增加体力的保健药品。治疗的药品或降压、降温的药品都是蓝色或绿色的。如果是吐血、出血病症的病人所用的药物用红色包装，病人见了就会像见到自己吐出的血一样害怕，药效再好病人也不欢迎。
四、色彩构成原理与书籍封面色彩设计
色彩，在封面设计中的信息传达与形式美感是十分重要的。因为设计者不仅要用它去打动读者的心弦，而且还要用色彩来传达书籍的内容。正如列宾所说：“色彩即思想”。法国雕塑大师认为：“色彩的总体，总要表明一种意义，没有这种意义便一无是处。”优秀的封面色彩设计，能起到对读者“对话”或“传达”的作用，告诉读者这是本什么类型、什么性质、什么人需要读的书，吸引读者在阅读内容获得知识同时欣赏封面艺术效果，并在潜移默化之中得到色彩艺术美的享受。（图16）
封面设计，如何运用色彩构成原理以及色彩这一独特艺术语言呢？一般而言，设计时首先要根据书的内容选定色调，即色彩总体调性、意境、氛围。如：政治类书籍封面――用色要严肃、简洁、大方。学术类著作书籍封面――用色要典雅、理性、含蓄。（图17）
视觉传达设计背景及意义范文4
产品语义学是在符号学理论基础上，把研究语言符号的构想运用到产品设计上，因而有了产品语义学这个术语的产生。从符号学的观点来看，产品的外部形态实际上就是一系列视觉传达的符号，点、线、面、体等形态要素就是设计式与审美主体在产品形态信息传递过程中最基本的“语言”材料团。产品的形态价值并不在于它的自然材质，而是它的（外部）形式性，即用它来显示某种意义，产品在生产和生活中已经成为人们表达某种意义的形式。因此，产品是一种具有意义指向、表现与传达等类语言作用的综合系统。
从这个意义上来讲，产品语义学更适合于包装设计，包装的真正价值也就在于它的传达性，通过它可以构成消费者和生产厂商甚至设计师之间的桥梁，生产厂商和设计师通过向消费者表达某种意义和信息。而十分吻合的是，释义和传达正是产品语义学的两大互补的途径。
意义传达，是符号学的另一个途径，研究的是物品如何形成意义及运送这意义的问题，即产品符号本身的意义或设计师须表现的内容，传送到授受者一方去，唯有接受者能够认知理解（即解码的能力），传达作用才可以成立川。所以，产品设计也被看作是一个意义的传达和沟通的过程。
释义是意义传达的前提，意义传达是释义的必要条件，这两大途径互依互补，缺一不可。从发展的尾度来看，处在后现代主义思潮中的产品语义学主要被视作一种诊释设计，借参考的方法来设计产品外形，恰当地表达内在的意义。但其应用往往作为一种设计的手法成为纯粹个人化的随意表达，例如有的设计师通过产品语义来标新立异，追求新的风格，而无视其想法是否被消费者所理解，无视市场的反应。所以，对于包装设计来讲，释义和传达两大途径必须齐头并进，互相依存。
二、文脉对包装设计的影响
“文脉”本身是语言学中的概念，原意是指又学中的 “上下又关系”，指使用语言的此情此景与前言后语，是对现实中话语状况的认同和重视。单纯的语义学研究，关注的是产品或包装的自我个性的表达，注重的是符号的编码和解码，而忽视了产品或包装个性所在的更广泛的外在环境。我们所说的设计语言所处的交流情境指的是历史又化传统、社会环境、自然状况、个人情感等。无论是产品还是包装都应同时关注又脉因素对于语义生成的整体作用。
包装设计的文脉是指客观上形成的人、物系统运动的情景。包装所存在的文脉不仅包括空间环境，主要还指包装当时所处的社会环境、社会又化、科学技术、经济生活方式、人文文化等，也包括包装所涉及的人、周围具体环境、生产企业的企业文化等，因此社会环境、历史又脉构成了又脉的基本内容困。今天的包装设计，从空间尾度，其又脉体现为全球化和本土文化的交融与冲突，人们更加关注本土又化的消失与发展；从时间尾度，其又脉体现为传统又化与现代又化的交融，人们更加关注传统又化的继承与沿革。
三、包装的语义
（一）外延性意义
外延性意义讨论的是与符号和指称事物之间的关系有关。它在又脉中是直接表现得“显在的”关系，即由包装形象直接说明包装本身。它是一种理性的信息，如包装的构造、功能、操作等，是包装存在的基础。
因此，把从符号认知出发的产品语义学的思想用于包装的设计，就是要在视觉交流的象征中体现某种程度的“行动经验”，使每个包装面、每个部位、开启、抓握、图形色彩符号都会“说话”，通过形态、色彩、结构、材料、位置等来表达象征自己的含义，“讲述”自己的操作目的和准确操作方法，但这绝非完全墨守成规，照搬以往。通过特定造型或细节的形态相似性来实现特定的使用方式的提示，告诉人们，在那里可以按压，可以抓握，并引导人们以希望的方式和方法自然地操作。
（二）内涵性意义
内涵性意义是与符号和指称事物所具有的属性、特征之间的关系有关。它是一种感性的信息，更多地与包装形态的生成相关，是在又脉中不能直接表现的“潜在”关系。即由包装形象间接说明包装物质内容以外的方面一一包装在使用环境中显示出的心理性、社会性或又化性的象征价值，也就是个人的联想（意识形态、情感等）和社会又化等方面的内容。它比外延性意义更加多维、更加敞开。
内涵性意义，体现着包装与使用者的感觉、情绪或又化价值交汇时的互动关系。因此，指向并不使得包装与其属性形成固定不变的对应关系，这使同一包装面对不同的观者，有时会理解出不同方向或程度的内涵性意义。
四、结语
产品语义学在包装设计中的引入，无疑是给包装设计注入了一丝清风，丰富和扩展了包装设计的方法和理论。在新的哲学思想和新的设计潮流的影响下，在科学技术、经济又化快速发展的背景下，产品语义学逐渐形成并不断发展，同时直接影响着当代的艺术设计。
参考文献
[1]刘胜志，朱钟炎.产品语义学和产品设计[M].包装工程，2006.
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].北京：新世纪出版社，1998.08.
[3]周宪.视觉文化的转向[M].北京：北京大学出版社，2008.
[4]李龙生.设计美学[M].合肥工业大学出版社.
作者简介
视觉传达设计背景及意义范文5
关键词：标志；动态化趋势；信息传达
标志是一种信息传播的视觉符号，具有象征性的图形设计，传达特定的集团、活动、事物、产品等的特定信息。标志设计涉及美学、广告学、符号学、社会学、心理学、语意学等方面的相关知识，是一门综合性很强的设计分类。随着信息时代的到来，人类生活节奏日益加快，如何使标志在纷繁复杂的信息海洋中显示出独特的个性，如何使标志更加准确、快速的传递信息成为标志设计的一个重要课题。目前，通过对该课题的实践与研究，标志设计呈现出了众多新趋势，动态化就是其中的一个重要表现。
一、标志设计动态化的具体表现
信息时代标志设计动态化的表现首先在于，标志设计不再局限于在任何场合的运用都必须尽量保持其所有面貌，不能轻易改变所谓的“设计原则”。在设计实践中，设计师开始大胆尝试突破标志单一、静态、固定的外形与色彩，更加注重利用标志内部结构的韵律和动态平衡来表现视觉形象的本质，根据相应的视觉原理，赋予作品外在形态的机动性和灵活性，使标志在视觉上产生极具趣味性的动态变化，显现出具有无穷生命力的视觉意象，并使蕴含于其中的深层含义在视觉的时空延展中得到准确、有效的识别。
2000年汉诺威世博会的标志就充分体现了这种动态化的特征。德国汉诺威世博会以“人－自然—技术：一个诞生中的世界”为主题，旨在为人类的可持续发展，在经济、社会与生态方面为未来有可能实施的应对方案提供全球性的展示和交流平台。在标志征集活动中，主办方要求标志必须充分反映主题，具有独特性，能与“Exp02000Harmover”的标题字样协调结合；标志造型必须简洁而不乏深意，除适用于印刷、网络之外，还必须适合动画制作。最终，大会选用了奎恩工作室设计的外观看似有机生物结构的作品。不同于传统意义的是，该标志并没有固定的结构，其外形和色彩可以根据不同的应用需要而形成多达456种变化样式，展示给人们的是一种难以捕捉的，充满了灵气、未知和不确定性的动态延展的视觉效果。正如主设计师MichaelGds所阐释的那样：“它包含了促使其保持运动和活力的元素，一种永恒的能量。这也是21世纪发展对人类的要求：保持运动、思维灵活、勇于创新，运用智慧推动世界向前发展。”
又如，韩国一民美术馆的标志设计。设计师对“一民”的韩文辅音字母进行了几何化处理，并利用“田”字形的构图形式对其进行组合，标志的整体形象在稳定中富于变化。在标志的实际应用中，这种组合形式并不是始终固定不变的，而是可以根据背景、媒介、环境等因素的不同而重新分解、组合。将上述标志设计案例聚合在一起进行分析可以发现，标志的识别性并没有因为造型的动态变化而受到影响或减损，恰恰相反，正因为设计师在创意过程中抓住了视觉形态的本质，才使得标志的不同组合、变化显现出相同或相近的视觉感受，从而强化了标志的识别性。实际上，这也正体现了格式塔的“变调性”理论，即“一个格式塔，即使在它的各构成成分(如大小、方向、位置等)均改变的情况下，格式塔仍然存在或不变”。因此，设计师在进行动态化标志的设计过程中，要灵活运用对称、平衡、对比、统一、节奏、韵律等形式美法则，充分展现标志造型、色彩等方面的内在特征。唯有这样，才能使标志在动态变化中准确地传达信息。
除外在形式以外，动态化还表现在标志与其他视觉设计要素的相互关系之中。
标志在视觉系统构架中通常占有绝对主导的作用。其他相关要素如标准字体、辅助图形等都是为了发挥标志的这种绝对中心地位而服务，标志与其他视觉设计要素之间也因之而产生一种静态的、主次性的关系。本文作者认为，这种静态关系的维持虽然可以突出企业的主体视觉形象，但从某种意义上讲，却限制了视觉设计各要素的能动性，弱化了视觉系统的创新性与可持续发展性，这实际上也造成了对视觉资源的一种浪费。令人欣慰的是，随着设计理论及实践的不断深入，在当代视觉设计中已经可以看到标志与其他视觉设计要素之间逐渐显现出的动态化趋势。比如说，标志和辅助图形之间并不一定是主次关系，而有可能是一种互相补充、互为拓展的动态关系。美国奥睿律师事务所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的标志是一个绿色圆环状图形，辅助图形则是一系列与标志环状外形相似的圆形实物(如齿轮、唱片、纽扣等)。实际运用当中辅助图形在很大意义上拓展了标志的概念，通过对人们相似或相近联想和想像的引发，使标志形象突破了原有的环状外形，其意义也变得更为深远。
由此可见，在标志与其他视觉设计要素关系的动态化趋势中，我们已经不能想当然地将标志界定为视觉设计的唯一中心，其他诸元素或元素组合也有可能取得与标志相同甚至超越标志本身意义的地位。当然，标志与其他视觉设计要素之间的这种动态关系也并不是毫无标准可言，在标志设计的过程中，设计师们要在保持突出产品、企业、团体或是活动的整体视觉印象的前提下，合理调控各要素之间的互动作用，使各要素充分发挥作用，从而使视觉信息得到准确地传达。
二、标志设计动态化的意义与价值
从信息传达的角度看，标志设计的动态化符合受众的认知规律，符合新媒介发展要求以及视觉传达设计的总趋势，对于提高信息传达的效率有着重要的价值与意义。
首先，标志设计动态化符合人的视觉特点。视觉信息的传达包含生产、创造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我们通常所说的“受众”。受众在图形信息传达中虽然处于非主动地位，但却对信息传达的最终实现起着至关重要的作用。设计师在进行标志设计时要充分考虑受众阅读图形时视觉在生理、心理乃至审美层面的需求和规律，才能将预先设定的信息顺利、准确地传达给受众。
动态化的标志图形与静态化的标志图形相比更符合人的视觉特点。通常来说，人在其视域范围内观察事物时，往往会对他们所关注的事物产生与其他事物相比更为清晰的认识，对于司空见惯、平淡无奇的形象或是杂乱无序的对象都容易产生厌腻和感知疲劳。在现代社会纷繁的信息面前，人不是对图形所有的细节信息都能关注，而是会有选择地把重要信息安排在视觉焦点上，将注意力投向那些富于动感和变化或是与周围环境中其他普通可见物有着显著区别的形状和色彩上去。受众对新奇事物通常会有天生的好奇心，正如宋代画家郭熙所说：“人之耳目喜新厌故，天下之同情也”。
信息传播的起点从人们对信息载体的注意开始，没有对图形必要的关注就不能实现信息“消费”。动态化标志图形充满了奇形异构、空间纠错、梦幻矛盾的大胆创想，它以主动出击的视觉形式，为其成为视觉选择的重点提供了机会，从而增强了对观者视觉生理和心理的刺激程度，为在繁杂的图形信息海洋中实现快速传播创造了前提和条件。
其次，随着信息时代的到来，新媒介的广泛应用对标志设计提出了动态化的要求。自1981年美国国际商业机器公司(IBM)推出第一台个人计算机以来，计算机的处理能力以惊人的速度迅速发展，网络与数码技术的成熟更是给人们的生活方式带来了巨大的变革，直接影响到受众的观念与行为。数码照相机、数码摄像机、各种数码编辑软件的出现为设计师提供了更为便捷的信息摄取、存储和编辑的方式。互联网、互动电视、数字手机等新兴的传播媒介，更是集合了电视、报纸(杂志)、广播等传统媒介的传播优点。它们利用多信息通道的优势，将文字、图画、影像、音响等信息元素有机地融合在一起，打破了传统的文字媒介、声音媒介和视觉媒介之间难以逾越的鸿沟，充分调动了人的听觉器官和视觉器官，缩短了视觉传达的周期，增强了视觉传达的时效性，同时也为交互式的信息传达提供了有利条件。在互联网络上，受众可以通过单击某文本中加以标注的一些特殊的关键单词或图像，打开另一个文本，激活一段声音、一组图形或是播放一段视频动画。不同的信息阅读者可以在同一时空和网络媒体或者是相关的信息编码者进行交流，甚至交流的本身也可以成为网络媒体实时的信息的一部分。简而言之，以数字式信息符号传播技术为核心的新媒介及多媒体技术的出现，为信息传播提供了全新的载体，为设计师提供了更为丰富的表现手段，同时又对设计者在视觉传达设计中信息传播的视觉符号化提出了新的挑战。
视觉传达设计背景及意义范文6
关键词：非理性；平面设计；视觉语言
视觉语言主要是指有效利用画面中已有的视觉元素用于视觉交流的语言表达形式，所以是利用画面中的视觉元素对整个图画进行更加直接和形象的信息传递。此外，视觉语言还可以被称为视觉的形象语言，尤其是在造型艺术的领域中，借以理念、情感传达以及信息的图形、形象等众多因素的一种视觉样式。
1非理性平面化设计的特性
1.1设计表达比较含糊
在信息量巨大的现代化社会中，清晰的理性传达形式已经不能被人们瞩目了，甚至还会忽视。而非理性的平面设计却在追求暧昧、模糊和双重译码，它能够利用一定的方式对各种各样的艺术语言、形式作为有效的视觉设计符号，从而将它们拼接组装成一个形式整体，实现平面设计的双重译码或者混搭的概念，也就是说把意义相似的不同元素进行多种搭配，或者使用具有多重涵义的同一个物象。非理性设计倡导歧义性、多义性和兼容性。主要是运用含糊的平面视觉组合，从而制造出视觉上的障碍，看起来有种自由、多义的视觉模糊的噱头，更好地满足人们的强烈探求心理。非理性不追求和谐、完美的平面视觉效果，主要是以强烈的戏谑、娱乐和玩笑等自由的方式打破传统意义上的设计效果。
1.2无序的视觉语言
平面化设计的最终目的是传达信息，设计不仅需要具有明确的视觉秩序以及赏心悦目的图形，同时也需要适当增强视觉上的冲击力。其中，理性的设计想要利用一种清晰、纯洁的视觉形式来对受众进行有效的引导，可是非理性却要冲破正统平面设计的束缚，进而需找全新的视觉表达形式。在非理性设计中会运用解构和混乱的形式，从而使文字或者图形以颠倒、重叠、反向甚至错位等不合常理的排列形式在平面设计中出现。另外，还可以对文字进行字体设计、字号上的变化，从而获得刺激观众眼球的最佳效果，将平面设计的观念更好地传递出去。从某种意义上说，这种非理性设计中无序的视觉语言在当前社会中不仅具有一定的可读性，并且还能够充分激发受众的欣赏和探究的主动性和积极性，同时这也是非理性在平面设计中的关键所在。
1.3游戏性的设计态度
现代化设计注重真个设计过程中的随意与直觉性，平面设计者也总是在寻求游戏状态下设计内容的自由性，再对情感进行叛逆性的表达，旨在追求一种视觉感官的一种刺激感，从而赋予平面设计一种愉悦、轻松的游戏性。非理性的设计注重个人在心理和情感上的满足感，从而运用个性、自由或者是荒诞化的表现方式进行信息的传达，想要追求感官和表现形式上的刺激，关注设计的感性化，而不是那种理性中刻板单调的设计理念。非理性的平面设计不仅在一定程度上改变了人们传统的视觉阅读习惯，并且还会运用现代技术带来全新的视觉刺激，强化设计作品的效果。
2非理性平面化设计视觉语言的运用方式
2.1视觉的焦点
平面化设计是一种信息的沟通载体，视觉关注和对视觉焦点的制造是信心现代化传递的有效途径和方式。而沟通则需要依赖于注意力才能得到真正的实现，尤其是在当前视觉信息快速发展的大环境背景下，人们没有充足的时间进行信息阅读，因此在信息的传递上一定要充分加法受众的视觉注意力和阅读的积极性。而正统、大众化的设计最容易让人产生阅读上的审美与阅读疲劳，所以非理性的平面设计就会为人们制造视觉刺激。但非理性的设计不是单纯考虑从消费者的需求，而要获得一定的商业认同感，以陌生、新鲜和与众不同等形式来吸引受众的眼球，造成强烈的平面视觉上的冲击力。
2.2解构形式
建筑行业最早使用解构手法，同时也是后现代设计中比较常用的设计手法。形式解构将数码化符号和视觉元素进行重新的排列组合，获得一种全新的平面设计形式，是对正统设计形式的一种突破。对解构手法多种类似的形态进行有机结合，形成了组合上的呼应，还可以对不同的物体形态再次进行排列组合，从而产生一种动态的散乱视觉效果。这种非理性的设计能够充分体现出设计中的不稳定与冲突的特性，另外还可以适当地运用重构和拆解等设计方式来冲破事物正规的构建格局，从而构建出全新的格局，再加上人们对常态性的事物已经形成习惯了，甚至是麻木，所以这种与众不同的新鲜感能够给受众强烈的感官刺激。可见，非理性的平面设计为人们创造了一种富有趣味性的视觉表现形式，注重平面设计中的表现形式，从而更好地实现对特定信息的传达。
2.3游戏性的规则
每一种游戏都由自己的规则在里面，并且具有一定的机构和组织意义。其中，理性设计能够通过计算网格以及视觉流程的明确来进行信息传达，对一些有迹可循的基本规律加以强调。但是非理性设计就会依照自己的游戏规则进行，充分利用混乱、刺激和无序的视觉性语言，虽然表面看起来没有实质性的章法，但本质上是有一定的规律性的能够做到收放自如，尽管如此，但非理性设计依然是建立在视觉基本形式语法的基础之上的。例如，将平衡与对称、韵律与节奏、尺度和比例等形式法则，根据需求有效控制在一定的差异范围之内，就会产生传统设计上的美。但如果改变其形式规则，用一种游戏的愉悦形式来实现感官刺激和形式表现方面的趣味性，就会产生另一种意义上的美学意义。
3总结
总之，在社会的快速发展进程中，平面设计正在向多元化的方向发展，其中理性的设计依然是它的主要内容，但人们对非理性的设计越来越关注。并且随着社会文化的碰撞与发展，形成了一定的发展潮流，并且在视觉形式上越来越注重个性化，从而进一步强化作品的视觉冲击力，更好地实现设计作品对信息的传递。虽然非理性的平面设计语言在表现形式上有很大的差异，但都不同于和谐、传统和理性的设计理念，是一种全新的、发展着的、科学性的艺术观念。
参考文献：
[1] 李怡.浅谈符号在设计中的意义[J].重庆科技学院学报（社会科学版）， 2009（11）.
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