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雕塑艺术考察报告范文1
【关键词】甘南；民族民间美术；旅游经济；发展
甘南州位于我国甘肃省西南部，地处甘肃、青海、四川三省交界地带，是一个旅游气候适宜，民族风情古朴浓郁的地区，甘南丰沛的降雨使甘南形成了丰茂的原始森林、高山灌丛和高原草甸景观，使甘南成为生态旅游的胜地。
1 甘南旅游经济现状
甘南旅游业兴起于20世纪90年代，受配套硬件设施的制约，初期的旅游业发展虽规模小，档次低，却已显示出相当好的发展前景，通过多年的开发努力，甘南旅游业已今非昔比。甘南旅游业无论在游客人数上，还是经济收入各方面都取得了较大进步。资料显示从1993年-2004年共累计接待海内外游客532万人次，其中海外游客30.2万人次，旅游收入达4.79亿元，年平均增长36.6/%、25.7%、46.8%。
2009年至2011年全州旅游人数达到520万人，旅游综合收入11.21亿元，其中：2011年185万人次、旅游综合收入6.71亿元，与2008年相比，分别增长了131%和379%，旅游综合收入占GDP的比重超过10%。
2005年到今天是甘南旅游业发展最快的时期，旅游基础设施日臻完善，项目建设稳步推进，宣传促销成效显著，行业管理不断提高，游客人数逐年增加，产业地位日趋显著。目前，全州有“农家乐”600多家，具有较高档次的“农家乐”287家，日接待能力达8500多人次，每户年均收入2.78万元，最高的年收入超过10万元。 旅游业的发展带动了各行各业的全面发展，在新世纪和西部大开发战略实施过程中甘南旅游业已成为甘南州经济发展支柱产业和新的经济增长点。1年以来，甘南州七县市新增“农家乐”177户，目前，全州“农家乐”达到650家，另有宾馆饭店178家，国内旅行社7家，旅游景区漂流点3处、旅游商品和旅游纪念品的生产企业18家、旅游游艇服务公司1家，各类旅游从业人员达1.4万余人。
甘南州旅游业发展的基本特点是：一是，充分利用西部大开发的机遇，进一步坚定加快旅游业发展的信心和决心；二是，政府加大对旅游的投入；三是，以交通为重点的旅游基础设施建设取得突破，高等级公路主骨架正在形成；四是，旅游规划体系建设取得重大进展，地、县级旅游发展规划和乡村旅游等专项旅游规划编制工作已相继完成并启动；五是，旅游精品战略全面实施，产业结构调整初见成效；六是，旅游管理体制改革取得突破，旅游企业与行政主管部门脱钩工作全面推进。
2 甘南民族民间美术工艺品
由于甘南自然条件复杂，生活环境特殊，地域文化独特，藏民族在这片神秘的土地上繁衍生息，以不同的生产方式和生活习俗，构成了自己特有的自然生态和文化生态空间，形成了独立的区域性特征，由此也形成了甘南自身文化特色，培育出众多带有鲜明特征的民间艺术形式。
2.1 甘南民族服饰
甘南是个多民族的区域，这里居住着藏、汉、回、土、蒙等24个民族，具有几千年的古老文明和独特的民族传统习俗，特别是民族服饰文化和服饰艺术。在这些民族中，特别是藏族服饰，工艺精美、种类繁多，在这里就以藏族服饰为例加以介绍，藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。直线宽边，色彩对比强烈。男女藏袍均习惯以粗纺厚毛呢为料，左襟大，右襟小，一般在右腋下钉一个纽扣，或是用红、蓝、绿、雪青等色布做两条飘带，穿时结上。无论喜庆欢宴，还是节日集会，甘南各族儿女总是身着节日盛装，欢聚一堂，载歌载舞，尽显风采。
2.2 甘南民族绘画艺术
（1）壁画
甘南壁画属佛教文化，所有寺院经堂、佛殿四壁，都绘有各种题材的壁画。甘南壁画吸收了中国、印度、尼泊尔和青藏的艺术风格，色彩鲜丽，对比度好，线条均匀，富于图案和装饰意味，并大量运用描金、贴金、磨金手法，使壁画满壁生辉。拉卜楞寺的壁画多绘在布幔上，悬挂或钉在墙上，多用矿物颜料，经久不变色。正月十三，将十几丈长的大佛像在山坡上高高挂起，叫“晒佛”，围观瞻仰的人人山人海，不计其数。
（2）布帛画
藏语称“唐卡”。唐卡画是彩锻装裱的卷轴画。唐卡画是藏传佛教绘画中的另一种工艺品，为藏民族所独有。甘南唐卡画所涉及的内容极为广泛丰富。一幅画是一部故事、一部传说，被称为藏族“历史画卷”。
（3）工艺装饰画
装饰画形式多样，以实用性见长，将色彩对比强烈的图案、画面绘制在住房门、窗、檐、柱及柜、桌、橱上。内容丰富多彩。主要以传统的山水花卉、禽鸟虫鱼、神话传说、民间故事为主。绘画技法以工笔重彩为主，辅以中国水墨画的烘染、墨晕等技法。
总体来看，甘南少数民族绘画既多姿多彩，个性突出，又表现出共有的质朴清新、明朗大方的审美趣味。
（1）佛像雕
甘南佛像雕塑可分为雕刻佛像、泥塑佛像、陶瓷佛像3类。各类铜制、泥塑、木雕的佛像一般都镀金并镶嵌珠宝、珊瑚、玛瑙等，光泽鲜艳，雅美华丽。各寺院佛雕的艺术造型有传统佛陀型、菩萨型、佛母型、明王型、空行母型、众金刚类。
（2）建筑雕塑
甘南雕塑广泛应用于寺庙建筑。其种类有镏金铜雕，如佛殿屋脊的吉祥兽、等；木雕；如梁、柱、斗拱、门楣等；砖雕，如墙面、墙头等；石雕，如柱基石、石兽等。民居雕塑多用于柱、门楣、掮等处及室内装饰等。建筑雕塑艺术工艺超凡，地方特色浓烈，造型古朴典雅。
（3）酥油彩塑
即“酥油花”。酥油花，是将酥油调上各种颜色，塑造成各种人物、花卉、山水、建筑、飞禽走兽及佛经故事。甘南各寺院酥油花集雕塑艺术之大成，不仅有很高的艺术水平和独特风格，而且规模宏大，内容丰富多彩。酥油花工艺精巧，色泽鲜丽，棱角分明，比例匀称，形象逼真。
（4）洮砚雕刻
洮砚与端砚、歙砚同负盛名，为中国三大名砚，享誉国内外。洮砚具有石质坚细莹润、色泽雅美。绿色中含有水波纹，发墨细快，不损笔，倾墨不干不冻等优点。自古以来，深得文人墨土之称赞和珍爱。洮砚技艺自成体系，圆透、高浮、浅浮雕等综合统一的整套雕刻技艺，雕刻出融诗词、书展、绘画于一炉的宏观场景画面。深受中外游客的称赞，馈赠之佳品。
3 开发甘南民族民间美术工艺品，促进甘南旅游经济发展
为了适应旅游业发展，要注意综合性开发，达到民族文化的产业化发展，从食、行、住、游、购、娱这6大要素着手，并通过政府支撑，市场运作，建立起“一个市场，三个中心”，即现代化旅行社市场、旅游商品购物中心、旅游咨询服务中心、旅游发展战略研究中心。积极开发研究民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，进入旅游（下转第191页）（上接第192页）购物，促进甘南旅游经济的发展。
3.1 甘南民族民间美术在甘南旅游经济中的地位
在旅游中，除了欣赏歌舞，领略风土民情和大自然风光外，购买旅游纪念品也是旅游中一个重要的内容之一。旅游纪念品的购买，丰富了旅游的兴趣，同时在返回之余，见物生情，能增加多少美好的回味。在社会和家庭现代化激进的今天，它为家庭的装饰又增加了一道风景。
3.2 加强甘南民族民间美术工艺品研究，促进旅游经济发展
甘南是一个以藏族为主体的多民族聚居区，对旅游产品中的美术工艺纪念品的开发应重点突出甘南民族特色，引进国外高科技的旅游商品设计、制作工艺，多渠道引进资金，全方位共同开发、研制，生产高品位，上档次，适销对路的旅游商品，促使甘南旅游纪念品上一个新台阶。因此在研制美术工艺品中应注意突出以下的特性：
（1）民族性
甘南民族民间美术的民族性主要体现在民族信仰、地域风俗上。甘南少数民族由于地理、历史的原因，长期以来一直处于“大分散、小聚居”的分布格局，各民族之间呈现为相对分离的状态，其民族风俗大相径庭，不尽相同，由此而衍生的文化事物千姿百态，异常丰富，构成了独特的民族文化体系，因此它出现的很多工艺美术品也丰富多彩，有反映自然崇拜的，有反映图腾崇拜的，也有反映祖先崇拜的。因此，在选用民族工艺美术品作为旅游纪念品时，一定要考虑到工艺品的民族特性，比如藏族唐卡艺术，其内容、造型及设色最具有民族性。还有酥油彩塑、面具裱塑不仅有它的神秘性而且也是一种民族的信仰。
（2）古朴性
由于旅游的客人大多数都来自于繁华的都市，都市生活中高楼大厦，宽阔的大道和奔驰的车辆，滚动的霓虹灯和动漫的图画布满了整个脑子。他们从城市来到旅游之地，需要的是清新的空气、宁静的绿色、古朴的村寨。对于旅游工艺品来说，他们需要的不是喧啸繁华的画面，而是古朴粗犷的符号。因此，美术工艺品的古朴是旅游者选择之首。
（3）实用性
对于旅游者来说所购的旅游商品除了有民族性和古朴性的个性突出，值得收藏外，而旅游品的实用性更是收藏的动态表现，因为实用，它使旅游品增加了又一道功能，而这一功能会使这旅游品产生一定的经济价值和实用价值，也是赠送亲友的佳品，如甘南卓尼的洮砚和民间刺绣等。
（4）纪念性
纪念性，旅游商品除了它的民族性、古朴性、实用性外，有些旅游商品还需标注旅游景点，而产生特有的纪念性，正如甘南的拉卜楞寺，甘南的尕海湖、则岔石林等，美术家可以利用当地材料资源设计一些工艺品，作为旅游景点的旅游商品，尽量与实用性联系起来，达到完美统一。
4 结语
西部大开发战略的实施，给甘南旅游业带来了前所未有的机遇和挑战，甘南作为旅游资源丰富，西部旅游的热点之一，旅游业的可持续发展要着眼于甘南旅游资源实际，进一步解放思想，深刻认识实施西部大开发的重大战略与旅游开发对甘南经济发展的意义。组织美术研究人员利用甘南民族美术资源和地方物质资源，精心设计，精心制作，开发甘南民族民间美术工艺品，作为旅游纪念品，打入国内国际市场，使甘南旅游业再上一个台阶，增加旅游经济收入，提高旅游纪念品收入所占整个旅游收入的比重，进一步推动甘南民族民间美术的传承与发展。
【参考文献】
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雕塑艺术考察报告范文2
关键词：大学生美育素质教育
一.美育教育的现实情况
（一）大学生严重缺乏学习积极主动性
现在虽然各高校对美育的教育注重程度相比而言在各方面都有所提升，可是由于当前大学生的就业压力处于空前的严峻状态中，又由于大学生对美育的教育缺少足够的正确的思想认知，把极其有限的精力大部分都投入到了其所学的专业知识技能方面了，虽然专业技能得到了提高却忽略或顾及不到提升自身的人文素养。
（二）美育教育的实际内容偏少，整体课程专业性太强
日常生活中，美的形式是呈多样化而又无处不在的。在高校实施美育的教育教学活动中，通常就是单单着重以艺术的审美教育为主线条，从而忽略了其他形式的审美教育。各高校的艺术审美教育教学的绝大部分课程都是由各专业的艺术教师实施完成的，即使这些专业的艺术教师在给一般的学生上课时特意有意识的把难度降到最低，可是这些专业教师的那种固有的专业思维模式已经根深蒂固了，专业教材的各个章节结构深深的嵌入在脑海中，同时由于普遍对美育的教育课程的注重程度不是很高，就使得教师在备课的时候没有深入挖掘教材，没有结合班级学生的实际情况进行有效的备课。在活动实施的过程中专业性太强，与一般的比较普通的学生原有的知识经验很难进行有效顺利的衔接，这样就大大降低了学生对该类课程的学习兴趣。
（三）至今未建立起健全、科学的美育教育评价机制
就当前情况来看，我国依然未建立健全、科学的、行之有效的美育教育教学评价制度。美育教育的评价指标系统过于单一，只注重艺术尖子生，忽略教育要面向全体学生；只注重教育结果的评价,而忽略了教育教学过程的评价；只注重艺术大赛的结果，而忽略了美育教育教学活动的本质―――在育人的过程中陶冶情操；只注重抓学生的系统知识、技术水平的评价，而忽略了更高层次的大学生审美需求水平的评价。
二.建立大学生的美育素质教育
各个高校对美育的教育教学一定要按照素质教育教学的新课标和美育教育教学活动的规则去进行，要切实转换学生固有的思维模式，积极的拓展训练美育教育的内在涵养。跟上时代的步伐，要有一个富有创造性的完整的美育教育的评价结构体系，有利于促进大学生整体的素质教育水平逐步提升。
（一）建立以艺术美为主要核
心的美育鉴赏课程结构体系怎样才能表现出艺术美呢？艺术美主要是由艺术作品及艺术的形式表现出来的。艺术作品分别是手工、素描、各种国画、雕塑、各种各样的古今中外的建筑、文学名著、各种古典舞和现代舞及各种古典音乐、戏曲等等不胜枚举。在具体实施美育教育教学时是以美学的教育教学理论为基础进行的，再结合多渠道多种形式的艺术类专题讲座展开全方位的艺术鉴赏课程。例如：它具体包括各种书法绘画类的鉴别和欣赏、实用性较强的美术类、古今中外的美术史论、手工雕塑类艺术制作、古诗词文学诗朗诵、各种古典音乐舞蹈表演、戏曲鉴别欣赏、各种形体训练课、语言交际等课程。各高校还开设舞蹈社团、话剧社团、文学社团、篮球社团、演讲社团等等一系列活动，学生们在社团里通过系统的学习，能够比较系统的掌握一些美与审美有关的基本的理论知识和特征，初步懂得各种审美形态、范围和艺术形态，只有经过科学合理的系统的学习，才能逐渐的增强审美意识和审美能力。至于美术理论课也可以运用多种学习方式方法进行，比如说常用的分组讨论、交流、还可以通过写学习体会等诸多形式，引领学生发现自己的兴趣爱好进行选题，再让学生用自己喜欢的方式或去图书馆或者去相关的专题网站查找有关资料，促使学生一步步地写出真实的学习感受；像书法鉴赏课就完全可以运用引导学生对古今中外优秀作品静静观赏的方法。仔细推想琢磨其手法，领悟其意境，将感性和理性能够有机的融合为一体，切实感受到书法艺术的美；而文学作品的鉴赏，则可以培植学生热爱祖国热爱生活的情感，逐步提升浪漫主义思想，维持心里平衡，可以帮助大学生建立正确的恋爱观；除了审美理论知识教学，也要引领学生在生活中践行审美，引领学生在日常生活中多观察多思考，把生活中有趣的点点滴滴累积起来，为提升自己的审美能力多积累点经验。培植学生的审美理念，陶冶情操，逐渐的提高自身的气质和审美素养。
（二）拓宽以自然美为主体的美育素质教育空间
人类的审美是多种多样的，自然美是其中最重要的一种，它是生来就有的，甚至是早于人类而事实存在的。对我们来说，如果能把这种自然美与人类后天创造的美完美结合起来，把大自然的景象和人文景象有机的结合为一体，必将会使自然美育收到意想不到的结果。在景色优美的公园内成立一个实践基地，有组织、有计划的组织学生定期登山、栽树、收集各种昆虫标本等，学生不仅锻炼了身体，同时在大自然中呼吸新鲜空气也释放了压力；在劳动中，亲近大自然的自然风光；在绿化保护自然的环境中，意识到整个自然生态的异常珍贵；在收集昆虫标本的活动中，感受到生物工程的奥秘与伟大。五彩缤纷的自然风光，为提高学生的审美能力提供了宽广的平台，大学生们还可以进行户外旅游，探究发现大自然的奥秘等等一系列活动；也可以组织学生户外摄影采风活动或者开展对园中的植物花卉鉴赏活动，激发勉励学生深入体验自然生活，经历自然风光的洗涤熏陶，陶冶情操，修身养性，从而丰富学生们的精神世界。
（三）开展以社会美为特色的美育文化活动
什么是社会美呢？实际上所谓的社会美就是在日常的社会生活和社会的发展事物中的美。它来自于人类的各种各样的社会实践活动，是各种社会实践活动的具体体现，也是美的存在最直接的表现形式。以感受社会美为出发点组织大学生观看考察历史博物馆、各种艺术馆（陶艺、茶艺等）、美术展览馆和文化科技馆等，参观游览各种类别的历史名胜古迹，进行实地考察、做考察报告，撰写参观游览心得体会，在考察游览和学习中不断的提高大学生们的审美情操。开展丰富多彩的社会服务性活动，例如：走进各个社区关爱老人等进行爱心实践活动；可以充分利用我是青年志愿者协会展开利用假期走进偏远山区进行支教献爱心活动，深入社会各个角落、切实体验生活、感受人生，以提高大学生的社会美的能力。充分运用校内文化和各种社会实践等为媒介，再结合每个大学生所学专业学科的不同背景实施实践活动。还可以借助学校各社团组织的力量,充分利用各种节日，如“五四”青年节、国际三八妇女节、五一劳动节、九九重阳节及国庆节等节日为契机，或者采用不定期的不同主题的团委、党建活动为媒介，实行比较全面的全程各个角落的渗透，即让学生们在理论基础知识上能够更进一步了解、强化和使用美育元素,还能起到潜移默化的教学效果。
（四）加强审美，创造实践
在进行美育素质教育中要加强加大力度组织大学生们积极主动参加创造艺术和感受现实美的实践活动。像组织各种各样的兴趣小组、文艺社团等都属于艺术实践。大学生们亲自参与编排和表演，书法绘画创作，音乐即兴编曲，创作文学作品等，加强亲自体验，熟悉创作艺术的一般过程，基本了解经过多种渠道展示美和创造美；创设各种流动性的文艺场馆，感受艺术美，通过多种渠道收集师生书法绘画作品等，促进学生对艺术的色彩，简单的线条等表现手法和基本技巧进行深入研究学习，加强学生的审美能力；多举行音乐、诗歌朗诵等方面的讲座，让高雅的艺术入驻校园。参加各种劳动实践，在实践中让学生领悟创造的劳累以及收获的成就感，激起热爱劳动的激情，通过亲自参加劳动感受人间的真、善、美，增强学生的亲身体验，促使美育的教学效果得以实现。艺术教育与创新意识、思想道德品质的判断力、智力的发展与心里健康都有着密不可分的联系，如果想提升学生的整体素质，就一定要注重学生艺术素质的培植。从人的人格形成过程来看，科学文化知识素养、思想道德品质素养等是构成学生人格的重要环节。而现代人格理论却认为，只有健康的审美素养，才会有健康的人格。就学校的教育来说，缺少美育的是不完整的。所以，从教育的宏观方面来看,学校的美育教育改革创新直接影响到整体教育的改革。
雕塑艺术考察报告范文3
【关键词】 建筑音乐融合
谈到建筑与艺术之间的关系，那是仁者见仁，智者见智。建筑可以与艺术的任何一个领域发生关系，而且是或多或少的都存在着一定的联系。可以说建筑是雕塑艺术，也可以说建筑是绘画艺术……同样也可以说建筑是音乐艺术。“建筑在空间中展开时间，音乐在时间中展开空间。”两者之间的比较存在不少相似的美学法则。而这种内在的相似性又决定了他们的相互融合。
在欧洲有这么一个众人皆知的传说。相传在很久以前，一个叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奥尔菲斯。上天赋予了他神奇而优美的歌喉。他的歌声能使山石树木变得富有生命力，因此得到了阿波罗的喜欢。阿波罗授予他七弦琴，奥尔菲斯用这把琴弹出的音律美妙绝伦，以至山岳动容，流水敛神。被注入生命的石木被音律所感染，随着音乐跳动起来，瞬时间一幢幢绝美建筑物平地而起。音乐的节奏和旋律也永远附着在了这些建筑物上。虽然只是一个美丽的传说，但它却表达了前人对建筑和音乐之间关系的一种理解。
回到现实中来，在人类几万年的历史长河中，无数的大师们用自己的理解和感受总结出被世人认同的建筑与音乐之间的关系。德国哲学家谢林在他的《艺术哲家》中提到：“建筑是凝固的音乐。”在这里他把建筑潜意识的理解和音乐的关系淋漓尽致的一语道尽。而从音乐上去理解，德国音乐理论家、作曲家豪普特曼在他的《和声和节拍的本质》中也类似的说到：“音乐是流动的建筑。”他又从另一角度把音乐的内在感受用建筑裸的有形化的表现了出来。
然而建筑设计中的艺术法则与音乐创作中的艺术法则在美学意义上更是息息相通的。像建筑创作和音乐创作中都讲究主题与形象、性格与风格；两者在表现形式上同样讲究统一与均衡、韵律与节奏；结构上的比例与尺度；技巧上的重复与变化。无不透露着两者之间的融合。
1 创作上的相通
建筑艺术或多或少会影响作曲家的音乐创作，从而有意或无意的表现在音乐创作中。像《英雄交响曲》的创作，贝多芬就受到当时巴黎建筑群的启发。而舒曼的《莱茵交响曲》就是在受到科隆大教堂震撼的气势后，而萌发的创作灵感。建筑师在寻找灵感时，也会常常一边听着音乐一边徒手在纸上画着什么。从乐曲中得到不同的创意。在电视的情节中也有这样的描述：设计著名歌剧院的天才设计师一边在听贝多芬的交响乐，一边在手中无意识的画着自己设计思路，他运用交响乐中乐器出场的排列顺序作为主题来设计歌剧院。把歌剧院冷冰冰钢筋混凝土的结构和虚无缥缈的音乐旋律完美的结合，使音乐中呈现着建筑，建筑中又传递着音乐。
地球上许多著名的建筑物都与音乐之间有着完美的结合，闻名遐迩的北京天坛是我国古代四大回音建筑之一，它把建筑与音乐做到了天衣无缝的完美融合，闪耀着古代劳动人民音乐智慧的光芒。意大利比萨斜塔闻名全球，特别是比萨大教堂的钟塔，塔的顶层装有七座音阶钟，能发出七个基本音符，是一座有趣的音乐塔。当教堂举行盛大仪式的时候，斜塔上就会响起叮当叮当的音阶，这时的斜塔在悦耳的音乐中，更显得令人神往。。世上不仅有音乐壁、音乐塔、还有能奏乐的墙。以《马赛曲》闻名于世的法国马赛市卡特拉纳地铁内，有一垛不同寻常的音乐墙，他能随着行人的脚步演奏出不同节奏的音乐，他的设计是借助专门的计算机技术而成，行人既是音乐演奏者，又是音乐欣赏者。
2 形式上的共鸣
建筑的造型艺术在于形式，它能激发起同相近音乐的情感共鸣。而在音乐中，音响的造型功能，可以使音乐的旋律体现在音乐的形式特征上，我们通过他的形式美去把握建筑的要素。也就是说，音乐可以通过你的耳朵进入你的心里，把一个又一个的音符变成了一块又一块有棱有角的物体，继而形成一座外观各异的建筑物，同时展现在你面前。而在建筑中，你又能通过建筑的旋律和风格感受到属于这座艺术品它自己独有的音乐。
当你在听不同形式的音乐时，看不同风格的建筑时，你就会感受到它们之间密不可分的联系。比如当你在听《小霓裳》时眼前会浮现江南的水阁。听《英雄》时会望见宏伟的万长城。还有那《庄严弥撒曲》让人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而这种无形的联系便构成了建筑与音乐之间的融合。还有巴洛克时期的建筑和音乐，这一时期的艺术造诣是当时社会历史背景下的突出产物。巴洛克的建筑装饰是光怪离奇的、是绚丽夺目的、同样是珠光宝气的。它运用透视的原理使之产生幻觉，从而加强了建筑的空间感和层次感。同时采用凹凸起伏、明暗对比、光影变化等处理手法使建筑产生离奇的气氛，增加戏剧性，使之更显得富丽堂皇。而巴洛克音乐同样是追求幻想，唯美。它运用无穷动的音乐旋律、阶梯式的力度变化、疯狂的感情倾诉、复杂的复调风格等来夸张细部情感，使表情细腻丰富，形成戏剧性起伏的音乐。它们之间风格的相同性也就注定了它们之间的相通性。进而它们之间的融合便是自然而然了。就像你听那个时期巴赫咏叹调时眼前会浮现出意大利的罗马耶稣会教堂，而看到十七世纪欧洲巴洛克风格的建筑时耳边会回荡起许茨或是亨德尔那华美的乐曲一样，我们可以从建筑中读出音乐的存在，在音乐中听出建筑的旋律。
3 结构上的相近
黑格尔对建筑与音乐的关系评价为：“音乐和建筑最相近，因为象建筑一样，音乐把它的创造放在比例和结构上。”
建筑的结构受到数学和力学的影响，数学中绝对的，可识别的比例关系是建筑整体美观必不可少的参考因素。因此，建筑师衡量建筑结构形式美的原则之一就是比例关系。而音乐的结构存在于各要素与音乐语言之间，是一种缜密的逻辑方式，各要素只有合理的组合在一起，才能形成旋律的多样化统一，才能把音乐的整体性、连续性、动力性表现出来，使人们从中体会到音乐的美。比如曲式中的起、承、转、合，也就是欧洲传统音乐中的陈述、巩固、发展、终结。这四块乐章其结构和北京典型的四合院结构的形式十分相似。宅门及倒座房（南房）是第一乐章。垂花门为第二乐章，东西厢房、北房（正房）为第三乐章，后罩房是最后第四乐章，也就是终曲。整体又和谐，充分体现了建筑美的法则。
建筑与音乐在结构上的融合还体现在空间与时间上的转化。当你倾听交响乐的时候，多层次的音响结构组合，戏剧性展开的音乐主题，便随着联觉与通感等心理功能呈现出一个恢宏的空间世界。使原本时间的事物同时有了空间的联想。同样，你游走在中世纪哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的线条和五彩斑斓的高窗就像是有力的和声，一排排束柱与尖尖的拱券结构仿佛是那强烈的节奏。从广场到钟楼经由长长的巴酉利卡直达圣坛，谱写着由前奏进入主题，慢慢展开直到的时空变化。在空间的三维事物上赋予了时间的旋律。人们就是从这种均衡的结构层次、合理的逻辑组合、巧妙的时间空间的转换中去体验建筑与音乐的美感。
4 技巧上的契合
“重复”是音乐创作的最重要也是最基本的手法之一。从这点看来，建筑与音乐是不谋而合的。他们之间存在着惊人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列过去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圆舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。当然，这种重复的建筑韵律是建筑设计所形成的可见元素的重复。然而，建筑的表现效果正是凭借这些简洁的、具有威力感的重复关系相互协调而产生的。如同哥特式教堂重复的垂直于尖拱，罗马大角斗场重复的拱连拱结构，希拉神庙重复的柱廊，以及北京颐和园长廊里重复的立柱，从建筑中都可以感受到音乐的典型韵律，在古典音乐中都可以找到与之相对应的节奏。梁思成、林徽因先生也曾说过：“一柱一梁的连续重复，好像四分之二拍子的乐曲，而一柱二窗的立面节奏，则是四分之三的华尔兹。无论哪一个巍峨的古城楼，或一角倾颓的殿基的灵魂里，无形中都在诉说，乃至歌唱。”建筑的形式语言和音乐的表现语言相同，在时间和空间上都强调对称，在形式上都可以采用重复的手法表达其韵律节奏，在表达意境上都表现出一种飘渺朦胧的状态，而并非裸的表白。如果说，音乐中的交响乐是因为他们的严谨节奏而显得气势宏伟、均匀完整。那么建筑中的建筑群便是由于他们富有美的旋律而表现出和谐的高低起伏。美的法则在两者之间被充分展示， “重复”在这两种法则上不谋而合。
5 结束语
建筑的存在，建筑的功能以及建筑的审美，本身并不只是凝固的状态。在某种程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流动的。而音乐本质也并非只是流动的。它的韵律，它的思想，以及它的时代创造。在一定程度上具有自身的生命存在点。在时间的流动上形成了空间的凝固。
建筑师，设计者们在音乐上能够多一些认识，把音乐恰当的融合在建筑中，全面提升设计的内在品质。那么，由此所设计出的建筑创作一定会获得更大的自由空间，得到更有益的启迪和灵感。创造出更优美的建筑环境，使这个世界充满美妙的乐章。
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