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服装设计的基本手法范文1
【关键词】仿生设计 服装设计 主题教学 课程研究
仿生设计学，也称设计仿生学，是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴学科，所涉及的自然科学及社会科学众多，研究范围非常广泛。仿生设计主要是模仿生物的特殊本领，以自然界中万事万物为研究对象，利用生物的结构和功能原理进行设计。研究内容主要包括形态仿生设计、功能仿生设计、视觉仿生设计、结构仿生设计。而在服装设计领域，仿生设计主要是通过人对自然物的视觉感官刺激，去创作完成服装在造型、色彩、面料，以及结构和功能方面的优化设计。
一、服装设计中的仿生及艺术价值
（一）直接形式的仿生表现
直接形式的仿生设计是指设计师将观察到的自然界生物，非生物的外形、结构的部分或全部运用到服装设计中，最终呈现出的服装作品带有明显的原始形态，这种形式也称为具象仿生设计。它以“再现”为目的最大限度地还原真实的形象，使得服装设计作品更加直观、生动和极具亲和力，也是服装设计师对自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英国设计师亚历山大・麦克奎恩设计的高级定制礼服，五彩斑斓的花朵被重复组合在网纱之上，将自然界中“繁花似锦”“花团锦簇”的视觉效果移植到服装表面，使高贵的礼服更加令人惊叹，别具创意。
（二）间接形式的仿生表现
间接形式的仿生设计是指在直接形式的仿生中加入中间过程，将自然形态通过提炼、分割、夸张、变异、拼凑等设计手法将原有的具象形态逐渐变成单纯而抽象的形态，这种形式也称为抽象或意象仿生设计。经过中间加工的过程，最终呈现出的服装设计作品与原始形态相比差距较大，依稀可以看出原始形态的影子，令人浮想联翩、回味无穷。如法国著名服装设计师克里斯汀・迪奥在20世纪50年代推出的郁金香裙形，以及设计师约翰・加利亚诺为迪奥品牌设计的艳丽夸张的花卉造型连衣裙，将服装的廓形和内部结构进行了变化，增添了服装的趣味感，让人眼前一亮。
（三）服装仿生设计的艺术价值
仿生服装设计是在仿生学的基础上加以延伸，它并不是简单地去模仿自然，而是探究自然系统背后的原理，并加以提炼和应用。自然界给予服装设计源源不断的创作灵感，人们在“师法自然”的同时，运用仿生设计手法，不断突破服装原有的外部形态和内部结构，在服装材料上进一步创新，满足了人们情感表达的需求，同时也赋予服装生命力和文化特征，最终达到人与自然的和谐统一。
二、将仿生主题教学导入服装设计课程教学
（一）仿生设计与服装设计课程教学
服装设计课程属于服装专业的核心课程，涵盖内容颇多，从服装设计的基础理论教学、服装设计的基本要素训练，到不同类别服装的专题设计训练，全面培养学生成为一名服装设计师所具备的专业素养。在服装设计核心课程中，可以将“仿生”作为主题进行知识结构的贯穿，整合优化教学资源，将仿生设计导入服装设计课程中，例如将直接仿生和间接仿生运用在服装款式设计上，从服装廓形和内部结构中体现；模仿大自然的色彩进行服装色彩及搭配设计；在实用装和创意装的设计中，以大自然为灵感进行仿生设计，让学生领会同一设计方式如何收放自如地运用。在教学过程中，教师需要精心设置教学内容，引导学生“师法自然”，与自然对话，遵循教学规律举一反三，为今后的个人设计提供创作思路。
（二）仿生设计与服装材料课程教学
服装材料是构成服装设计的三大要素之一，是服装设计专业的重要基础课程，包含了不同类型服装面料及特性、面料的加工工艺及其与服装设计的关系、服装面料肌理的基本再造手法等内容。
国内众多服装院校在服装材料课程的教学中都加入了服装面料肌理再造的内容，虽然对此部分内容的称呼有所差异，但实质内容是一致的。服装面料再造设计的创作技法众多，一般将其分为构成性设计、破坏性设计、整合性设计、附加性设计四种常见形式，通过对面料的挤压、堆积、褶皱将二维平面面料变成各种立体形式；对面料进行剪切、撕裂、镂空等破坏性手法使面料呈现出丰富的层次感；在原有面料上进行拼贴、刺绣、印染、手绘等附加性设计来改变面料的外观。将“仿生”主题导入服装面料再造训练中，从自然界中发掘创作素材，模仿自然界的纹理与色彩，如水的各种形态、岩石地貌、微观世界、动植物的生态肌理等，让学生仔细观察并学会运用各种面料将自然界的美丽形态展现出来，并融入形式美感进行设计创作。
三、主题教学中仿生设计创作的推行与存在问题
主题教学是当前国外许多高校设计专业广泛推行的一种教学方式，相对于任务驱动式的原有教学模式，主题教学更能体现出教师对课程认识的深度和广度。对于服装设计专业教学来说，将同一主题在不同专业课程中进行贯穿，要求教师在完成知识点的传授之外，进一步加深学生对该主题的认知理解。“仿生”这一主题在服装设计专业的课程教学中分别被不同专业课所采用，要想使其具有关联性，必须考虑课程的设置以及主题教学导入的具置。部分专业课程需要以群组的方式、由团队化授课教师对主题教学保持一致并高度执行。“仿生”主题单元的教学训练中的问题反馈与追踪，有利于推动主题教学的系统化和深化，也可作为导入其他主题辅助专业教学的依据，为进一步推进课程教学改革提供新的思路。
结语
服装设计体现设计师对自然和社会的关注与责任，在服装设计专业教学中导入“仿生”主题教学，有利于培养学生将艺术与科学相结合的思维方法，在设计中融合传统与现代、自然与人类、艺术与技术并加以创新。
参考文献：
[1]崔荣荣.服饰仿生艺术设计[M]. 上海：东华大学出版社，2005.
[2]杨颐.服装创意面料设计[M].上海：东华大学出版社，2011.
服装设计的基本手法范文2
20世纪70年代，国内高等院校陆续开设服装设计专业，学院派服装设计随之出现而明显区别于市场化服装设计。不成熟的设计理念、不考究的面料、无法标准化的制作工艺、服装功能性和市场针对性的欠缺是国内学院派服装设计最初出现的主要问题，服装业内对之报以质疑、观望甚至是反对的态度。自2008年全球金融危机爆发，中国的纺织服装行业面临前所未有的“转型升级”压力，中国服装企业必将实现从劳动力密集型、订单式加工、低利润率的粗放式经营模式转向能源与技术创新，产品附加值提升，实现品牌运作战略的模式转型升级方能生存。国外服装品牌不断占据国内市场和国内消费水平不断提高的现状迫使服装企业品牌意识迅速增强，追求设计背后的文化与艺术性显得尤为重要。在这样的趋势下，学院派服装设计因其深厚的文化艺术特质和潜在的市场潜力越来越受到关注，学院派服装设计也越来越多地出现在文化艺术领域并进入国际视野，国内各时尚行业也开始理解、认同、欣赏、扶持学院派服装设计，服装企业与专业院校之间的合作日渐增多，学院派服装设计在时尚领域逐渐具有一定影响力并形成不可忽视的时尚力量。在欧洲，学院派服装设计以英国伦敦的中央圣马丁艺术与设计学院、英国皇家艺术学院、比利时的安特卫普皇家美术学院、美国的帕森斯设计学院等闻名世界的高等院校为主要代表。这些院校重在培养学生成为一名富有创造力、超凡敏感度和独特设计才能的职业设计师。每到毕业季的设计展，是学生们初露峥嵘的机会，他们骇世惊俗、天马行空的设计引来时尚媒体和服装商家的关注。在校企双方的努力下不断实现各种扶持项目和合作，许多新生代设计师大量涌现，而这一点也正是院校吸引来自全世界热爱时尚的优秀学子争相报考的主要诱因。国际间院校的交流与合作机会增多，中国的服装设计专业教育在跨越地域与民族的全球化趋势下快速进步。尽管如此，差异还是显而易见的。从近几年各类青年设计师大赛以及院校毕业生作品展的设计水平判断，当今国内学院派服装设计水平仍落后于国际上先进水平，尤其在设计观念、创意能力与设计管理能力培养方面，国内院校仍需不断引进先进的办学理念、教学思路和方法，吸收前沿的设计理念，鼓励尝试新的设计因素，拓展学院派服装设计更广阔的领域。
二、学院派服装设计主要特点
学院派服装设计的创作往往体现设计师对服装、对人、对自然与社会的理解与感悟，借以服装造型作为表达媒介，以人的静态与动态甚至于所处环境空间为设计创作主体而展开。学院派服装设计以学院派特有的培养模式与方式启动，从灵感来源、创意方案、材料认知开始，注重艺术前沿思潮与时尚流行观念的传达，倾向于运用艺术化的服装表现手法与视觉语言，设计形式多样，风格各异。以下为学院派服装设计具有的显著特点：
1创意性
虽然创意性是设计的基本属性，但在服装设计领域，并不是所有的设计都具有创意性。创意性是设计富有个性的关键，它是设计师个人创造性思维的体现，与设计师的生活阅历生存状态紧密相连，也是设计作品与设计者之间存在的一种依赖性。富有创意性的服装设计作品不是为满足时尚受众们的猎奇心理，满足即时的哗众取宠和商业利益，而是会以设计师内在坚不可摧的创新精神为凝聚力，创造崭新的服装观念、形式、穿衣方式甚至是时尚观念。突出的创意性是学院派服装设计的根本，这种创意性源于创作者内在的惯式思维与设计习惯和追求，使得原创作品无以替代。相对受设计甲方制约的市场化服装设计，学院派服装设计的创意性拥有很大的自由度和表现空间，设计理念、手法、材料、展演方式等都是设计师实现创意的方面，这使得学院派服装设计更具有超凡的魅力和特殊的时尚影响力。
2艺术性
服装设计本身具有艺术性的特质，而学院派服装设计的艺术性则更加突出其类似于艺术创作的思维模式，具有着类似于艺术作品的独创性、实验性以及表达形式的兼容性。从服饰美学来讲，人的着装一方面受到社会规范的制约，另一方面也是人自身存在价值的反映。人们通过服装表现个性的解放与自由。学院派服装设计是服装设计中最富有创意的领域，是当代艺术氛围下的产物，其设计与艺术形式一样成为人们表达个性的手段，艺术的演变和发展对学院派服装设计的影响是本质性的。当今的时尚流行变化之快是前所未有的，学院派服装设计更是呈现高度的自由，而与当代艺术的前沿状态不谋而合。设计师们透过泛化的主题，解构置换的多种手法来传达无穷的艺术性创意。
3时尚性
学院派服装设计以拥有前卫的设计观念，追求创意和实验性的表达方式而居于时尚流行趋势的前沿。最新技术研制的新颖面料或工业材料、夸张的外在纹样或刺绣装饰、怪诞离奇的配饰、化妆造型等表现手法无不传达出设计的前卫时尚性，而这种时尚性具有着鲜明的时代背景感，不仅传达设计师在某一时间段的设计状态和追求的时尚观念，而且表现出设计师对时尚的“超前意识”。设计中的超前时尚性是设计师社会消费心理与人们感性需求的超越和升华，是设计师超越于流行之前的设计意识，对时尚潮流及人们的穿衣观念将起到重要影响。
三、学院派服装设计的实现途径
一般我们认为，学院派服装设计往往处于服装设计“金字塔”的顶端，曲高和寡。而本文所提及的设计的实现途径主要是指当代的学院派服装设计从设计的属性出发，通过艺术特质的实现与企业合作的商业实现两种途径，设计走出校园的局限，挣脱设计师自我限定的藩篱，使得设计最终走向大众，深入品牌，经受艺术、时尚趋势及消费市场的深度检验，最大化地实现设计理想，从而体现服装设计所具有的多重社会价值。
1艺术性的实现
学院派服装设计通常是将时装与艺术杂糅，渗透着艺术和设计的综合表现形式。设计强调时装与社会、时装与人、时装与环境、时装与空间、时装与介质的对话，作品也呈现类似装置艺术的特质，达到内容与形式的艺术化统一性表现。早在1966年，在意大利“佛罗伦萨艺术节”上，艺术与时装的创意设计就成为讨论的焦点，艺术家与设计师共同探讨艺术和时装的关系，为彼此的创作提供崭新空间。学院派服装设计灵感多源于艺术思潮的影响，作品具有相对的独立性，不完全受市场销售条件的影响，消费群体与设计师有着基本的群体归宿感和类似的艺术审美追求。设计师也越来越多兼具艺术家身份，作品参与艺术展览与拍卖。2012年9月，北京今日美术馆，“时代映像——中国时装艺术1993-2012”开展。（见图1、2）展览“旨在构建一个具有专业影响力和权威性的展览平台，通过展示中国时装设计历年来的原创精品名作，回顾中国20年时装设计的发展历程，以此来思考中国时装设计的文化基因和根本。”所展出作品的设计师不乏来自高校的教师，其学院派风格的服装设计作品中蕴含深厚的文化艺术性，并具有学术的现实意义和极强的可观赏价值。类似“时代映像”这样的时装艺术展览从某种角度来讲便是服装设计实现的一种途径。这种由权威时尚机构发起，在公开艺术展示空间进行的专业性极强的高水平大型展示以及由专业机构收藏作品的方式便是学院派服装设计得以实现其艺术创造和社会价值与意义的主要途径。
2以企业品牌开发为目标的实现
对于一位学院派服装设计师而言，超前的设计意识、规范的专业技能、高级的审美趣味的确在很多设计师职业生涯中产生了可持续发展的影响力。然而，不走向市场的设计却基本等同于个体化的艺术创作，很多刚走出校门的新生代服装设计师便常常因其学院派的设计思路与习惯而一时无法胜任市场化设计的工作。学院派服装设计师与企业合作深入品牌、走向市场势在必行。首先，理性选择企业合作伙伴非常重要。品牌文化的差异使得不同企业秉承不同文化理念与运营策略，具有不同的资质与规模，学院派设计师在选择合作企业时不以一时利益为目的，应充分运用专业智慧，遵循理性与谨慎的态度。设计师与企业之间的合作可以有前景的展望，在不断的磨合与沟通过程中，做出短期或长期的合作意向。学院派设计师与企业的合作，一方面为企业服务，以创造企业所需的品牌附加值，满足企业品牌开发的需求；另一方面这种合作也为设计师创造了设计的支持与发展平台。其次，作为设计师，应充分了解企业文化与现状并以企业品牌发展所需为设计的直接目的，结合市场变化与需求保持设计的创新思维，敏锐感知面料、工艺、销售等方面资讯，充分利用已有设计资源实现设计各个流程，如面料从质感、纤维特性、色彩与花色的把握，样衣与版型的细节调整，工艺制作要求与细节处理，成衣后的染整与收纳甚至销售环节的展示。学院派服装设计师与企业的合作是用市场检验设计的过程。设计师应尽早完成与服装企业的磨合，迅速成长为合格的从业者，坚持个人设计理想，拥有设计使命感，将学院派设计走向企业，深化品牌理念，延展品牌文化内涵，提升品牌价值。
四、综述
服装设计的基本手法范文3
关键词：立体造型;服装设计;创新应用
在我国传统服装设计中，一般以平面造型为装饰，西方则将立体造型作为服装设计的一种有效手段。所谓立体造型，是指运用一定的物质材料，如绢、布、纸等，塑造出可视的立体形象，用以对客观世界的具体事物进行反映的一种艺术形式，它在绘画、雕塑、建筑等领域有着非常广泛的应用。21世纪是一个全新的时代，工业化与后现代等风格越发流行，使服装的设计变得更有深度。立体造型在服装设计中得到了创新性的应用，设计师结合形式美的法则，对基本的立体造型元素（点、线、面、体）进行合理搭配和相互融合，在充分体现各个元素本身特色的同时，对其在整体设计中的比例关系进行把握，能够保证良好的服装设计效果。
一、服装结构
在服装结构的设计中，立体造型的应用主要体现在两个方面：第一，立体裁剪。在现代社会，人们的审美意识不断提升，对于服装的追求不再是实用至上或者以品牌为主，更多是希望以服装体现自身的文化认同和生活态度。在这种情况下，以立体造型元素对服装结构进行重新塑造，可以在原有面料的基础上延伸出不同的肌理，引发不同的效果。立体裁剪可以直接结合人体曲线，实现对人体的立体包装，使裁剪出的服装更加切合人体体型，设计师能够直接感知服装的最终效果，做出细微更改，提升服装设计的合理性和美观性。第二，解构主义。服装也被称为“软雕塑”或者“软建筑”，是一种构架在人体之上的“移动建筑”。与常规意义上的建筑相同，服装同样需要将人作为空间塑造的核心。设计师在进行服装设计时，需要通过对人体和空间的合理架构，形成相应的着装空间，从而实现对服装整体造型结构、合体性、舒适性的准确把握。从结构主义设计大师川久保玲的作品中可以看出，结构主义在服装设计中的应用，打破了已有的规格和条框，呈现出一种反常规的风格，无论是色彩、形态还是比例的处理，都没有遵循固有的形态，在这样的风格下，人们能够体会到穿衣的全新概念，具有一种探索的乐趣。
二、装饰细节
以立体造型元素对服装的装饰细节进行创新，同样可以从两个方面进行讨论：第一，波浪结构。在服装设计，尤其是童装和女装设计中，波浪结构是一种常用的结构形式，简单来讲，就是在服装的特定位置增加一定的量，形成一种张开的边口，通过边口的自然下垂，产生如波浪般的起伏造型。波浪结构常见于服装的袖口、领口以及裙边等，能够增强服装整体的立体感和美感。通过波浪褶边长、大小的调整变化，可以形成不同形式的装饰，包括横向装饰、纵向装饰、斜向装饰等，而通过螺旋卷曲或者多层叠加的方式，同样能够使波浪褶变得丰富多彩。根据不同的面料运用不同的波浪形式，能够体现出不同的服装风格。如，将波浪结构应用在丝绸面料上能够体现妩媚、飘逸，应用在针织面料上能够体现舒展，应用在划线面料上能够表达浪漫和唯美，等等。第二，花卉造型。将花卉立体造型应用在服装设计中，能够获得一种立体的浮雕效果，常见于礼服的设计中，需要对工艺手法和细节进行把握。从工艺手法分析，其包括刺绣装饰和珠绣装饰。前者在我国传统四大绣中非常常见，通过刺绣的方式，将花卉造型置于服装上，配合不同的手法和面料，能够体现出一种精致的艺术视觉效果。后者主要是通过不同颜色的珠粒组合成相应的图案，提升服装的立体感和层次感，在保持传统神韵的同时，也可以体现出潮流风尚。从细节装饰分析，在服装的不同位置有着不同的体现。如，在肩部，立体花卉造型的应用能够形成比较强烈的视觉冲击，对女性相对丰满的手臂和腰部进行修饰，从而实现整体视觉感官的平衡；在胸部，立体花卉造型的应用可以增强丰满度，提升服装整体的设计感和时尚感。
三、结语
经济的发展推动了时代的变迁，也使服装设计呈现出一种动态的发展变化。而无论哪个时代，艺术始终是相通的，不同艺术形式的表现与当代的艺术流派风格均存在密切的联系，服装设计同样不会例外。将立体造型应用到服装设计中，充分体现了中西方不同服装设计理念的相互融合，能够提升服装设计的效果。
作者:周娜 单位:仙桃职业学院
参考文献：
服装设计的基本手法范文4
关键词：服装设计 表现 方法
中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（b）-0-01
设计表达是指用一定方式借助一定工具手段，将设计意图表达出来。无论采取何种方式进行设计思想的表达，都必须有一定的视觉形象，仅凭文字或表格是很难完整表达设计意图的。恰当的表达方式可以准确地传达设计意图，达到事半功倍的效果，是设计者必须掌握的基本技能之一。根据使用工具和采取手段的不同，可以分为平面表现、立体表现和虚拟表现三种方式。
1 平面表现
无论是建筑设计师、环境艺术设计师，还是服装设计师，作为视觉形象的设计通常都需要通过图纸的模拟形式来表现自己的思维构想，再进一步以实物形式表现。服装设计的平面表现可以分为设计稿和裁片两种方式。其中，用设计稿表达设计意图是最常见的表达方式，具有快速、经济、形象的特点。设计稿的绘制方法和材料是多种多样的，目前电脑服装设计已经越来越多地应用于现代服装设计中。用裁片表达设计意图是指直接在纸张或面料上画衣片，往往是设计者对款式确实胸有成竹时使用的表现方法。因其错误率和代价较高而不常使用。根据使用工具的不同，可以分为手绘和电脑绘两种不同的方式。
（1）手绘
无论是绘制欣赏性的服装画，还是实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握。
手绘服装设计稿根据不同的风格可以分为不同的种类，有的偏重于写实，对于人物造型、面料肌理等方面强调逼真摹写性；有的偏重于艺术效果，造型和色彩都有所夸张。
（2）电脑绘
是指借助电脑及相应的绘图软件进行服装设计效果的表现的方法。常用的绘图软件有Photoshop、CorelDraw、CAD、Painter和Illustrator。不同的绘图软件由于各自的特点而被派上不同的用处，发挥它们各自的优势。图形在电脑中构造好后，配以适合的色彩和面料，然后打印或喷绘在图纸上。和手绘表现方法相比，电脑绘制的设计稿，在具体操作过程中修改方便，可以经过多次尝试一个操作，直到满意为止。
服装裁片是通过原型纸样，根据不同人体尺寸大小进行图形绘制后拓印到服装面料上进行服装剪裁的。平面裁剪法不论是比例还是原型法，其优点在于能够快速得到样板，制板的全过程比较方便，节省时间，但是必须是要具有很丰富的实际经验，经过多次的修正和调整样板才能逐步趋于完美，达到设计效果。
2 立体表现
如果平面的方式表达无法表达清楚设计意图时，立体的表达方式就能够很好的解决。立体表现的方式可以更好的把衣服的立体感和贴身感展现出来，而通过平面的表现方式则无法很好的表达。立体表现就是指在模特和人台上面进行立体裁剪，它能够省去平面制版的步骤，使服装能够更好的处理面料和人体曲线的关系，是衣服变得更加合体。立体裁剪是相对于平面裁剪而言的一种服装造型手法。立体裁剪一般在人体模型上进行衣服各种款式的造型，通常使用中等厚度的白坯布。这种方法能够很直观的看到衣服裁剪的款式和造型，这也是一种制作样板的方法，能够很好的对设计师的想法进行表达。现在，很多公司和企业的设计师把立体裁剪作为了一个新的设计方法与技术，能够创造更多的核心品牌竞争力。
3 虚拟表现
虚拟服装设计是通过电子计算机技术把服装布料进行了仿真处理，把服装设计师和动画技术以及计算机技术进行了完美的结合。虚拟服装设计在服装工业、电视、立体服装设计等很多领域进行了广泛应用。通过向计算机输入服装材料的各种参数，如重力、风力等，服装设计师可以与人的运动仿真和模拟进行沟通和交流，从而达到了服装设计各种信息的沟通与交流。设计师通过对计算机模拟效果的观察，可以更加直接的对服装的设计进行服装布料和图案的相应选择。假如设计师对他的设计成果不满意，可以通过修改各种参数对衣服的材料和形状进行改善。通过这种模拟手段也可以让顾客更加直观的看到衣服穿在身上的效果，对衣服的选择有更好的帮助。
现在网上的服装销售能够很好的利用虚拟服装设计，衣服销售在美国的网上销售额中比例越来越大，原因就是顾客利用前面所说的虚拟服装设计技术，把顾客自己的各种身材数据，如身高、腰围、年龄、胸围等上传到网上，网站就可以根据这些参数对顾客的身体特征进行计算，并且把衣服进行试穿，顾客可以看到自己穿上衣服的效果，那样就能更好的对衣服进行选择。这种网上的销售模式越来越受到顾客的欢迎，已经变成当今网站销售成功的秘诀。
有些人还提出了另外一个服装设计理念―超维视觉服装设计。超维是指一维空间的线，二维空间的面，三维空间的体积，四位空间的时间，五维空间的意念。当今超维视觉设计就是把人、人的视觉、人的心理、人的情趣和人的审美等各种因素参考的服装的设计中来。超维设计需要设计师有很高的环境心理学和观赏心理学的知识储备，这个设计已经超出了平常的想象。以前我们说的空间构成的相关作用，只是说的在平面的空间范畴内，很多服装设计师忽略了服装的整体美和环境美。
通过运用超维设计方法设计师的视觉思维得到提升和丰富，从平面空间的造型里面释放出来。从更高的层次，对人的环境和相应的心理通过科学的关注，全面考虑，所设计的服装得到了整体空间的提升。当前的网络服装设计的超维设计指的是，设计师树立超维的思想观念，是对原来的空间思想的升华。衣服在不同的空间场合起到的作用是不一样的，是艺术设计和服装设计的结合。
4 结语
服装的设计因人而异，但是在设计的表现方法上基本相同，就是通过平面、立体和虚拟三种方法进行表现，可以一种表现，也可以多种方法合起来表现，因为作者自身经验有限，以上对三种服装设计的表现方法的论述中难免有不当之处，还请读者批评指正。
参考文献
服装设计的基本手法范文5
1.1外表层：形的展现
外表层是服装的视觉形式的展现，即色彩、造型、材质、图案、装饰等造型要素的效果。外表层是产品美学最直接的表达，服装美学通常以外在的视觉形式和装饰来体现。中国美学在造物领域创造了丰富而精彩的元素，其独具特色的线条、色彩、构图对服装设计具有重要的借鉴意义，整体和造型的对称与均衡、长短比例关系的协调、节奏和韵律的范式、色彩的意义和组合规律、图案构成的尺度与组织等具有中国美学特色的形式法则需要我们进一步去总结，在运用中加深理解。在服装设计中，常常将选择的设计元素套用在产品表面，或者通过对图案、色彩直接利用，或者通过拼贴的形式直观地表现出来。运用这种方法，关键是在造型上确定好恰当的位置和所要表现的部位，并要考虑图案或纹样与其它各部分的比例和呼应关系，使图案、色彩与服装达到和谐统一的整体效果。
1.2中间层：符号的转换
符号作为具有某种代表意义的标志物，是表述、传递信息的关键。符号是能够被感知的客观形式，是精神外化的呈现，符号的应用是对原有抽象事物进行解读和分析，进而建立知觉符号与被反映物之间的联系，并呈现在人们的视觉、触觉之中。在服装设计中产品如同语言一样，具有符号的特性，用来传达意义。服装的产品语义学就是将产品作为信息载体，通过外在形式传达产品的意味，将产品的物质属性与精神属性同等重视起来，强调意义的传达，并将文化、心理、象征等信息的包容作为评价产品的重要标准。形式元素和处理手法通常被看作语义传达的基本内容，通过对这些元素的加工与整合，实现传情达意的目的。在服装设计中，可以采用拆解、指代、简化、借用等符号转换方法表现中国美学的精神和意境。拆解是将整体分割或打散为多个不同部分或单位，根据一定的构成原则分解成单形、元素等。在服装中，可以将具有一定含义的纹样进行拆分再重新组合，以新的组成形式运用在设计中。指代是运用抽象的表现形式来象征具体事物，例如在礼服设计中常运用大红色，以“中国红”传达吉祥寓意。简化是将传统的形象或元素进行提炼，通过设计元素单纯化、组成形式简约化来适应当代生活节奏，删繁就简使设计表达更精准、明确。在服装设计中，常常对繁复的传统图案进行简化，保持其神韵和意义的同时增加现代感，契合当下的审美与需求。借用是在传统中寻求与产品的外在特征和表现手法相似的部分，以此作为参照进行变化和创造。在服装设计中可以借鉴具有特定意义的传统服饰的形制、结构以及工艺的创作手法，通过适度的改造运用在现代服饰中。中国美学的多样性与复杂性使其在表现过程中需要借助一定的设计和转换手法，通过将中国元素进行再加工，或创造相关符号，使其具有高度概括性和适用性。
1.3内核层：意境的表达
“意境”是中国美学和艺术创作有的核心概念，历来被视为最高的美学追求。意境是展开丰富想象创造出的艺术形象，是借助形象传达出的意蕴和境界，是人与物之间情景交融的感受，是造物艺术的灵魂。意境的营造是服装设计的难点所在。服装设计师通过对社会文化的观察和感悟，凭借着艺术修养，在头脑中形成所要表达的精神意蕴，进而通过服装的外在要素及穿着服装时的状态体现出来，这种动与静、形与神的结合是对服装意境和着装气质的全面表达，带给人想象的空间。服装设计的意境需要通过“动”与“静”的协调来实现。孟浩然曾写道：“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”，生动描述了服装在动态与静态中表达的意境。中国美学注重服装的造型与人体的关系，服装以人体为依托，同时又具有一定的预留空间和独立结构，在人的行走活动中，服装自然产生褶皱、垂坠和波荡，随着人体的动态而变化无穷，具有独特的律动之美。服装设计的意境还需要通过“形”与“神”的统一来表现。“形”是指面料、色彩和形态所构成的服装形象，给人以直观的美感认识；“神”指服装形象创构的风格、氛围，给人以深度的审美体验和想象空间。“形神统一”和“去形留神”是服装设计中需要注意的两个方面。“形神统一”要求服装的设计要素和构成方法符合意境表达的需要，具备特定的秩序，各部分之间和谐统一，设计素材的加工、提炼和重组与所要表达的意境成为有机整体，通过富有象征性的艺术语言拓展艺术想象,以有限的形象蕴含丰富的思想内容。“去形留神”要求服装设计做到恰如其分，设计元素的取舍应根据所要表现的意境而具有特定的规则，在设计中只有去掉多余的内容，才能突出其精髓和特征，传递服装的内在美感。
2基于中国美学的服装设计方法
基于中国美学的服装设计可以从核心层次、中间层次、外表层次出发，从不同的层次展开美学表达。即可以从中国哲学思想体系中寻求，确定造物追求的精神核心；也可以从典型的中国美学意境中寻找方向，通过合理选择和组织设计元素“传情表意”；还可以在服装的材料、造型、色彩等外在形式中直接采用中国特色元素，体现鲜明的中国传统特征。无论用哪一种方法，都需要把握相关的文化背景和象征内涵，以点、线、面、体等要素塑造服装形态，以均衡、对比、韵律等形式法则传达特定的意义，展现特定的审美特征。
2.1精神内涵和诉求
美学是哲学的一部分，中国美学潜藏于儒家、道家、禅宗以及楚骚的思想智慧之中，构成了中国美学的四大体系。不同的美学有着各不相同的核心观念，为艺术创作和造物提供了不竭的源泉和丰富多样的表现形式。
2.2美学风格的传达
风格是区别于其它事物的独特表现，是具有概括性的整体特点。美学风格的传达是将内在的精神意蕴赋予表象，是外在形式和内在精神的结合。在中国古代文学理论中，晚唐司空图的《二十四诗品》对诗歌艺术创作进行了总结，将典型风格分为雄浑、冲淡、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放等二十四种，对相应的美学意境进行了分析，形象地概括了各种诗歌风格的特点。清代黄钺仿司空图所做的《二十四画品》将中国画的风格分为沉雄、冲和、淡远、朴拙、超脱、荒寒、清旷、圆浑、幽邃、明净、简洁、精谨、空灵等二十四种，将视觉艺术的抽象情态进行了归纳，分析了画艺创造的典型境界。这些中国美学的典型对服装产品设计有着重要的启发意义，在表达中国美学时可以选取这些典型风格进行展开。服装美学风格是通过设计元素及其组织关系形成的，风格是主观性的感受，并具一定的特点、共性和稳定性。在服装中，儒家美学注重端庄、含蓄的文质彬彬，道家美学强调自然、不事雕琢的洒脱，禅宗美学追求质朴、简约的自由自在，楚骚美学充满神秘、浪漫的绚丽姿彩。中国美学的多样化造就了服装风格的不同特征，有着重体现“天人合一”的古朴、自然之美，也有注重洒脱、灵动的超越之风，有注重表现“出水芙蓉”般典雅、内敛的含蓄之美，还有奢华、繁复的华丽之风，其风格的迥异也正体现了中国美学独特的包容性。
2.3外在形式的表现
服装外在形式是人们所能看到和感受的客观存在，其形式要素包括材料、造型、色彩、图案、工艺等，这些要素是服装设计的基本内容。材料是表现产品造型的媒介，不同的材料具有不同的物性和语言，材料通过自身的质感、触感以及加工性能、成型性能传达出独特的美感。基于中国美学的服装设计首先应该从面料的选择入手，以天然材质为主，或是运用一定的手法对面料进行加工再造。中国特有的材质更适合作为表达中国美学的设计语言，例如中国本土原创品牌“天意”就以莨绸为面料，推动相关传统织造工艺成为我国非物质文化遗产，而“天意”品牌也由此成为传承中国纺织文化的代表，莨绸服装成为其品牌的显著标识。造型是最重要的外在表现要素，体现了产品的外形轮廓和内在结构。西方服装的造型立体，突出人体特征，甚至使用裙撑、肩垫等附加物改造人体，夸张地表达人体造型。而中国传统服装多采用平面剪裁的方式，结构平直，服装造型柔和，具有较多的自由松量，随着人体的活动呈现出轻松飘逸、随形而变的特点。人类对于色彩的感觉是最为强烈和直接的，色彩的美感来自于鲜明的视觉感受和由此而产生的丰富联想。中国的五色观体现了“阴阳五行”的宇宙观，其色彩理论影响了人们的造物设计和生活礼仪，支配了各领域的艺术风格，形成了中国色彩美学体系。作为色彩本源的青、赤、黄、白、黑具有丰富的意义，代表着方位、季节、相生相克等观念。随着时代变迁，人们对色彩的偏好又在不断变化，中国奢侈品牌NE.TIGER总结了华夏数千年服饰文明的色彩脉络，提出以黑、红、蓝、绿、黄作为华夏礼服的基色，使色彩成为独具特色的中国美学符号。图案是表达中国美学的一种直观形式，同时也深赋象征意义，是心灵世界的外现化和抽象化。我国传统图形艺术源远流长，相对的独立性使其可以方便地运用在服装中，通过面料织造、色彩变化、刺绣装饰等方式体现出来。服装上的图案是民族符号的标识，包括了抽象、具象、夸张、写实等多种形式，涉及花卉虫鸟、山峦亭阁、几何纹样等多种题材。在现代服装中，常常对中国传统纹样进行简化和整合，在保留美学风格的前提下符合当代审美。基于中国美学的服装设计还常常体现在所采用的工艺上。中国传统服饰工艺造诣高超，刺绣、织锦、盘结等都是被广泛应用的特色技艺。镶、嵌、盘、滚等在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置的装饰手法给设计带来丰富的变化，也是表情达意、创造意境的重要手段。借鉴传统工艺，采用特有的装饰手法既有助于表现中国美学的意蕴，丰富了现代服装设计的语言。立领、盘扣、偏襟等特色局部设计是传达中国传统服装精粹的重要内容，传统服饰中的云肩、水田衣、马蹄袖等在现代服装中的改造和应用，或是原汁原味的传统服饰品种，例如肚兜、霞帔的再现，都是表现中国美学的重要元素。在设计中，应该将中国传统服装中具有代表性的局部提取出来，巧妙地与现代服装结合，以呈现中国风格的典型特征。
3结语
服装设计的基本手法范文6
【关键词】培养 人才素养 服装设计
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）24-0184-01
一 服装设计人才的培养目标及培养模式
服装是人类生存的必需品，服装体现着人的价值观、伦理观、审美观、民族风貌和时代精神。服装设计专业必须针对目前相对落后的教育观念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法等，进行一系列的改革，培养出具有深厚文化底蕴、较高的科技素养、高尚的审美品位、较强工程技术能力的高素质服装设计人才。
根据培养目标，服装专业应建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，重视对学生实践能力的培养，其中最核心的是创新精神和能力的培养。
二 服装设计人才应具备的基本素养
1.人文素养
服装不仅仅是商品，更是一种文化，凝结着设计者的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。另一方面，服装作为人类文明的重要组成部分，是人类文明和社会发展的一个不可分割的有机组成部分。如果把它与社会政治、经济、科技和文化的发展分割开，抛弃了服装发展的背景，就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑；而远离民族传统的服装文化，就成了无源之水、无本之木，是没有生命力的。
因此，我们培养的服装设计师必须具有较高的人文素养和深厚的文化底蕴。要学会做人，有社会责任感，关心他人、关注社会、关注人类面临的共同问题，有高尚的情操和审美品位。只有这样，才能把握时代的脉搏，把真正时尚、健康的文化传播给大众，才能设计出真正具有生命力的服装。
2.科技素养
以信息技术和生命科学为核心的科技革命正迅速改变着我们的生活、工作和思维方式，改变着人们的思想观念、道德伦理观念、价值观念和审美取向。随着生物和材料科学的发展，产生了大批新型纤维；莱卡的广泛运用，使长期困扰人们的舒适与合身的矛盾得以解决；天丝、彩色棉、新型醋酸纤维面料、绿色聚乳酸纤维面料等新型纤维面料，既具有天然纤维的风格，又具有合成纤维的性能，还在很大程度上缓解了对环境的污染；再加上后期处理技术的进步，使得服装面料的科技含量大大提高，赋予服装新的风格和内涵，使服装呈现出新的视觉冲击，散发出新的魅力。科技的迅速发展，在改变着物质世界的同时，也改变着人们的审美取向。随着生物化学和环保科学的发展，人们开始以“绿色”为美，形成了当今的“绿色文化潮”。由此可见，科技对于服装来说，不仅仅是技术，它还影响到思想、文化和美学等方面的问题。
3.跨文化素养
在跨国经营中，由于文化的差异，服装产品在款式、色彩、面料、装饰手法及广告、营销等手段上，与销售地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成滞销，人们把这种状况称之为“文化障碍”。相反，如果产品能同当地人们的文化背景相契合，则称为“文化沟通”。因此，服装要想占领国际市场，创立世界名牌，设计师就必须了解国外市场，了解各国消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及国家历史、宗教、哲学等。此外，随着全球经济一体化发展和经济资源的共享，也必定带来文化的共享。因此，一方面，我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面，我们也要广泛吸收世界各国文化之长，培养的学生要能设计出与全球化时代相适应的、具有世界特色的中华服装。
三 对服装设计人才的基本要求
1.丰富的生活经验
对于一个从事服装设计的人来说，丰富的生活经验尤为重要。熟悉并积累生活的基本常识，可以激发设计创意。深入生活可以帮助设计者得到意外的收获。
2.扎实的基本功
服装设计人员必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的掌握，以及一定的绘画、制图能力。
3.广博的文化知识和较高的艺术修养
服装设计是一门综合性很强的学科，涉及美学、心理学、人体工程学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识能够帮助我们认识和理解服装设计原理，从而提高设计水平。另外，服装设计人员还必须不断地从优秀的文学艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。
参考文献
[1]何智明、刘晓刚.服装画技法大全[M].上海：上海文化出版社，2003
