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对视觉传达设计的理解范文1
【关键词】视觉传达设计;设计理念;设计创意;设计创新
将有关内容传递给眼睛从而进行造型表现性的设计被称为视觉传达设计,即是人们用眼睛所看到的形势进行的交流,是利用视觉语言来进行表达、传播的一种新型信息传播方式。视觉传达设计传播面广、信息量大、面向层次多且速度快存留时间长,在现代信息传达中独树一帜,具有十分重要的特殊位置。
一、视觉传达设计的概念以及发展
视觉传达设计(Visual Communication Design)包括“传达”与“视觉符号”两个基本的概念,它最早产生于20世纪20年代,实际形成则是在20世纪60年代。视觉传达设计是采用视觉符号来进行信息传达的一种表现形式,“视觉符号”指的是一切眼睛可以看到的东西,例如:图片、文字、电视剧、电影、风景、颜色等等。“传达”,指的是信息接收者通过符号向发送者接受信息的一个过程。简单来说:视觉传达设计就是“给人看的设计,告知的设计”。其主要目的是对信息进行有效的传达。
近几年现代通讯技术以及计算机技术迅速的发展普及,视觉传达设计的表现形式以及内容也随之发生了改变。在经过商业美术设计、印刷美术设计、工艺美术设计、平面设计、装横设计等几大阶段的演变之后,视觉传达设计最终成为一种以视觉媒介为载体、利用视觉符号进行信息传达的一种面向新时代的崭新设计方式。
二、何为创意
创意,存在于设计师的思维当中,创意理念是一种思维形态,若想要将这种形态表达出来,必须为其寻找一个载体。倘若不懂视觉美学的形式美法则以及缺乏对文字、图形的掌控能力,创意终究是纸上谈兵,再完美的创意也无法将思想表达出来。因此应将创意与表现进行深入的结合。
大多数人普遍认为,所谓的创意,就是思维在某一时刻的灵光闪现,它不固定,不具有准备性。这种理解是有一定的渊源的:柏拉图曾经对艺术的创造过程是这样解释的,他认为理性与灵感是对立的双方面,而艺术绝对属于灵感,艺术的创作是一种完全反理性及非理性的活动,他认为艺术家是在受神的力量所支配,是一种神秘的职业。而在此之后,亚里士多德对柏拉图这种对艺术创作的理解给予完全否定,亚里士多德认为艺术创作是对理性认识的结果,是一种对世界认识的方式,艺术创造由理性支配,他对“灵感”的存在进行了偏激的否认。
从上文所述中可以看出,亚里士多德对“灵感”的否认不免太过于极端,而柏拉图强调的是一种形而上的精神支配,发展至今使我们对艺术的理解产生了各种阻碍。个人认为,在进行艺术创造的过程中,既不能对灵感进行无限制的夸大与渲染,亦不可忽视灵感的存在。灵感是一种突发性的思维,它是表现形式的一种偶然体现,更是表现形式的一种必然存在。创意绝非是无中生有、凭空而至的,它是设计师通过对所有资料的整合与理解,在脑海中形成的一丝最为详细、具体、真实、独特的思维。
三、新时代视觉传达设计的创新
随着时代的发展与科技的进步,视觉传达设计获得了更为崭新的发展道路,于此同时,也对视觉传达设计提出了更多的要求,而这些要求便需要与以往不同的新观念,随着这些观念的不断更新促使设计师拥有了更为广阔的创意空间。
现如今,互联网以及多媒体技术已经涌入人们现实生活中的方方面面,其所带来的逼真性、动态性以及视觉效果的冲击都为设计师的设计理念进行了前所未有的充实。设计理念在视觉传达设计中由始至终都是整个设计作品传播实效的重要环节。设计理念存在于设计师的意识当中,是一种思维形态,前文说过若要将此思维表现出来即需要一个载体,所以,对视觉传达设计的创新必须是对设计理念以及设计思维的创新,视觉传达设计的创新需要设计师用一种全新的观念去看待、认识事物,并要使思维具有开放性以及探索性,从而创作出新的独特形势。
在现今的信息技术时代,各种新观念涌入视觉传达设计师的思维当中,这使得过去传统的视觉传达设计中所运用的法则被彻底击碎,设计师在新世纪中努力的寻求一种更为合理化、艺术化、现实化的视觉空间。目前的个性化、多元化、绿色设计、人性化设计等等哪种才是适应新时代且最好的、新的视觉传达设计?而视觉传达设计如何才能将未来的价值观正确体现?正视以往设计的庸俗化、程序化、平庸化;正视新时代信息技术的冲击,视觉传达设计师要将自己的设计理念接受信息化时代的洗礼、面对现实,以敏锐的目光、特殊的视角、多重的层面去了解、观察生活,将富有鲜明时代气息的设计观念充分融入到设计作品当中,通过不断肯定及否定的思索提炼出富有新意的设计思维火花,并对设计理念执着、坚持的探寻。如此,才能不断地创造出优秀的设计作品。
总而言之,随着生活方式多元化的发展以及生活质量的提高,现如今,设计的目的不单纯是一种对功能的需求,更是人们不可缺少的一种精神需要。现代信息的设计和传播,是建立在发达信息技术成果以及繁荣商品经济基础上的一种艺术形式和文化现象。随着社会的发展与进步,新技术、新材料、新工艺及新观念的广泛应用与实践,使视觉传达设计的整体水平有了很大的提高,以现代设计为媒介的商业运作以及社会消费群体之间所产生的良性互动效应,其内涵已经远远超出了设计艺术的本身,视觉传达早已经不在是传统设计意义的“语言”,而是全方位的综合性的文化现象,对社会文明与进步的一种全新表达。
参考文献
[1] 戚跃春. 视觉传达设计中文字的美学特征[J]. 厦门大学学报(哲学社会科学版),2008(12).
[2] 王学斌、赵东升. 篆刻艺术对视觉传达设计的影响与启示研究[J]. 湖南师范大学:设计艺术学报,2009(1).
[3] 朱永明. 关于视觉传达设计学科发展与视觉文化创意产业关系的思考[J]. 新闻界,2009(5).
对视觉传达设计的理解范文2
关键词：视觉引导；平面广告；设计；应用
中国分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-93-1
设计师在平面广告设计的过程中实现产品信息的传达是非常重要的问题。受众在看平面广告时，视觉的移动受到人们的视觉特性的支配。生理方面，人的眼睛只能够有一个视觉焦点；心理方面，受众会形成自己的阅读习惯。视觉移动的过程同时也是由视觉心理感知、带有顺序性的局部感知、整体印象三个感知阶段组成的感知过程。设计师在传达信息的过程中要按照受众视知觉的接受特性来对受众的视线进行引导。
一、平面广告设计的意义
广告主要是对产品进行推广，主要的目的是要使产品被消费者接受，从而提高产品的销售份额。广告设计要根据广告的目标与战略等方面的要求，针对特定的目标市场与目标用户进行形象塑造、刺激需求。广告是销售推广中的环节，广告设计的主要目的是获得受众对产品的心理认同。
广告设计师应该按照广告设计的主题与传递的信息来对产品进行形象塑造，对受众进行引导，对需求进行刺激。在设计师设计的过程中要注重受众的视觉引导，注重对受众的视觉进行有意识地引导，从而获得受众的心理认同。
二、视觉搜索与版式构图
受众会由于视点的移动而在看画面时产生视觉搜索，也就是说受众在对视觉作品进行观看时，会由于注意力的选择与视角范围的限制而必须移动眼球的视点，从而出现动态的视知觉。通过版式与构图的引导就是利用受众的视点移动方式而产生的手段。版式构图的目的不仅仅包括美感的表现，更主要的是建立受众在阅读方面的秩序感，使视觉信息的传达进行更加有效和更加快速地对信息传达的意义进行理解。
三、视觉焦点的运用
视觉的焦点也就是视觉的中心。受众在对画面阅读的过程中会将注意力首先集中在视觉焦点中，之后才会随着阅读的方向与角度的倾斜来对视线角度进行发现。在平面广告设计中，要将强烈的形象与文字放在画面的视觉角度中，从而突出平面广告设计的主题。此外在画面中文字与图形的聚散同样能够引起受众的关注，从而形成视觉焦点。视觉焦点引导的表现还包括视觉的向心、离心运行，不同的版面与构图会形成不同的心理感受。在平面广告设计中要注重对视觉焦点的运用，使平面广告更加引人注意。
四、视觉的关注点
在视觉版面构图中，能够通过对视觉元素间的对立统一关系实现突出、动感效果的表达，使这部分元素成为视觉的重点部分，也就是我们所说的视觉关注点。因此通过对比的手法能够建立视觉重点。当受众的视线位置处在最佳的辨识位置的时候，受众对语义的理解所用的时间就会缩短。在相同的视觉画面中，阅读者的视线能够被快速的引导到版面非常重要的位置中，这个位置就是视觉关注点，这样就能够缩短信息搜索的时间。
五、画面的视线移动顺序
平面广告中的视觉元素能够对受众的视觉器官形成不断的作用，色彩、形态等方面对视觉画面的刺激能够引起视觉的移动和变化。画面的视觉移动根据运动方向的不同能够分为直线视觉顺序、曲线视觉顺序、反复视觉顺序。直线视觉顺序指的是在画面中通过直线方向的视觉元素的引导，引起受众的注意，从而达到宣传的目的。
受众的视线移动在离开起点之后会向左或者向上移动，会顺着顺时针的方向移动，会随着受众的喜好进行移动。在整个画面中，画面上方55%的面积会吸引受众视线60%的时间，而其他40%的时间则会停留在画面下方。在整个画面中，受众视线在画面各个位置停留的时间比例为：左上方40%，右上方20%，左下方25%，右下方15%。受众的视觉动线的起点大约位于画面中央上方偏左三分之一的位置。
六、合理应用各种视觉要素
画面中图形要素、视觉要素、文字要素等有规律的变化对受众实现流动的指示形式就是视觉引导。广告视觉引导的重点体现在版式方面。在平面广告设计中要合理应用色彩要素，通过色彩引导、色彩要素的反差对比、色彩要素的融合互补等方法增加色彩要素影响视觉流动的能力。图形要素的创意能够对广告的节奏、韵律等进行把握，从而成为广告设计的中心元素，吸引受众的注意，实现认识与区别的视觉功能。
七、总结
视觉引导的重要性在于，通过图形、色彩、文字等要素与心理情感的影响来对受众的视觉搜索路线进行引导。通过研究与总结可以发现，受众的视觉搜索路线具有一定的特点，一般情况下都是从左到右、从上到下。要通过画面平衡、动向、对比等设计原则与视觉重点的建立引导受众的视觉移动方式，从而达到有效传递信息的目的。
对视觉传达设计的理解范文3
视觉是人类获取外部信息的一种重要方式，视觉传达原理与方法在商业化进程中得到了充分的运用与发展。视觉传达设计所实现的是各种视觉元素的整合、沟通，在这一过程中，传递的不仅仅是符号，还有创作者的思想。文章主要针对目前视觉传达教学存在的问题进行分析并给出解决的建议。
关键词：
视觉传达；教学现状；革新
一、我国视觉传达专业教学存在的问题
1.教学认识存在偏差由于视觉传达在行业领域的运用十分广泛并形成了相应的商业宣传文化，视觉传达专业的教学中引入的商业文化符号比较多，在一定程度上增加了视觉传达的实用价值，但也在另一方面造成一些高校视觉传达专业的教学出发点存在偏差，往往造成学生对视觉传达相关理论的认识和理解不够深入，过度倾向于商业因素，从而造成对视觉传达整体的把握不够。
2.理论教学与实践教学脱轨目前，视觉传达设计专业教学往往停留在理论层面，但社会需要的是兼具理论和实践能力的复合型人才。因此，实践教学应当成为理论教学的重要补充。在以就业为导向的市场需求面前，实践教学的地位还有待进一步提高。视觉传达设计是一门实践性非常强的学科。当前，视觉传达设计专业实践教学的内容并不多，在已经开设实践教学内容的高校中，实践教学项目也大多围绕着比赛、虚拟项目进行，真正结合社会需求的实践项目少之又少。只有将真正符合社会需求的实际项目引入视觉传达设计专业教学，才能确保学生的实践能力得到提高，才能真正为社会培养出符合要求的专业型人才。
3.师资队伍素质有待提高目前，视觉传达设计专业教学还面临着师资队伍素质有待提高的问题，主要表现在以下几个方面：第一，教师队伍年轻化，教学经验不足。视觉传达设计专业的建立历史不长，其教师大多较为年轻。年轻化的教师队伍为视觉传达设计专业的教学提供了足够的活力，但是也存在教学经验不足的问题，不能很好地开展教学工作。第二，教师的社会实践经验不足，这是与教师队伍年轻化相对应的。视觉传达设计专业的教师社会工作时间不长，实际进行视觉传达设计的时间也不长，对社会的发展变化缺乏足够的敏锐性。
二、视觉传达设计实践教学改进方法
1.专业实验室建设专业的视觉传达实验室应该将从图像捕获到宣传性输出的整个流程都囊括进去，这样才有利于学生将理论用于实践，更有助于学生提高实际运用知识的能力。实践可以提升学生的理论认识与动手能力，学生在实际操作中发现自身存在的不足与问题。学校要改变教育观念，更加注重学生实践素养的培养，从制度和财务上对实验室建设进行有力保障，严格规范实验室管理制度，对实验室管理人员进行相关培训，从而使实验室硬件设备得到良好维护，营造良好的教学环境。
2.以固定的设计比赛来加强实战训练教师的教学水平与学生的学习积极性是决定一门课程教学是否成功的重要因素。在提高教师的专业素养，培养学生的学习兴趣、提升创造力方面，参与竞赛评比无疑是一项很好的举措。设计比赛可以开阔师生的视野，在比赛中学习，在学习中比赛，一方面可以巩固学生的知识基础，另一方面也可以促进学生不断自学，提高设计能力。因此，高校的艺术设计教育要在这方面给予政策、经费的支持和鼓励，建立持久有效的激励机制，组建一支水平过硬的专业教师团队。
3.探究设计性课题的开展视觉传达专业的教学既要重视理论知识，又要重视实践技能，可以采取设计课题的方式进行实践，即在学生掌握相关理论的基础上，教师结合行业发展和典型案例设计课题作业。要完成这个课题作业，学生必须完成相关的社会考察、调研、讨论、实验室操作、课题研究等一系列步骤，锻炼分析、创造、设计能力，还包括与人沟通、团队合作等能力，探索出一条从问题的提出、展开，到方案的寻找、优化，再到最终解决的有效途径，培养综合实践能力。
三、结语
视觉传达是现代传媒与商业推广不可或缺的重要手段，尤其在自媒体时代下，视觉传达技术的运用已经成为非常重要的传播手段。视觉传达设计专业必须紧跟时代潮流，增加实践演练的教学内容，在硬件设备与资金方面予以充分保障，发挥学生的主观能动性，积极探索出一条符合现代社会需求的人才培养之路。
参考文献：
[1]赵红玉.对视觉传达设计专业设立工作室制的探究.首都师范大学硕士学位论文，2009（5）.
[2]张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义.清华大学硕士学位论文，2004（4）.
对视觉传达设计的理解范文4
关键词:设计思维;视觉元素;想象力
所谓创造性设计思维,是一种凸现人类新思维和影响人们生活及社会发展的实际体现;是一种突破常规的思维动势,去打破旧的或固有的精神桎梏并创造出许多令人惊叹的奇思妙想的设计品,为人类的生活和行为所用,这就是思维的创造力,同时,创造性设计思维更是依附于人类的生活、行为、需求、理想而形成的一种具有导向性、前瞻性和实用性的思维体系,它以视觉的形式呈现出来,又以视觉设计的方式传达出新思维的具体内涵,从而,使视觉设计更直接更准确地表达人们的各种欲望和思想。因此,具有创造性的思维才是让视觉设计体现其真正价值的内在力量。
一、创造性设计思维与视觉表现的相互关系
设计思维,这种意识形态的东西随着社会和时代的发展变得更加具有社会性,同时影射出愈来愈多的文化概念和时代概念。在现代文化和商业的变奏中,视觉设计从形式上的二维转变成理念上的多维,从静态到动态,从动画到游戏,从视频到网络等等的宏观拓展和微观蔓延,已经跨越了它原有的形态,打开了设计从平面到空间,从单一表现到多元整合的新领域,新形态和新观念也随之产生,从而形成了多元化的设计形式。创造性设计思维是我们得以在这个领域里生存和发展的原动力。
设计思维与视觉表现之间存在着紧密的关联性。设计思维直接引导着视觉传达的信息含量以及信息传递的视觉形式,视觉的表现则要充分表达出设计思维的内涵和整体构想的可能性。这里就自然涉及到一个新的领域——视觉领域,在这个领域里,新思维被经过艺术化处理的视觉图像形象地表达出来,进而强化视觉形式的可读性和吸引度,增强视觉表现的新颖性和独特性,才能更准确更深刻地意识到一种创造性思维诞生的真正价值和实际意义。创造性设计的思维过程就是视觉再现的过程,也是不断发现和挖掘事物间显性或隐性涵义的过程,是将这些内涵进行重组、重构和置换的过程。设计是一种对思维的视觉表达行为,我们对设计的理解就是对视觉图象和视觉语汇的破译,对设计的感受即是对视觉表象的心理反映。
二、创造性设计思维的特征及其对视觉的引导作用
独特性和新颖性是产生视觉停顿和视觉吸引的关键
《魏书·祖莹传》云:“文章须自出机杼,成一家风骨。” 意为文章应有自己新的立意和构思,创造出一种独特的风格。“新”是设计者永远不变的追求,“创意”是艺术设计的灵魂,更是一种艺术素养和设计经验的综合体现。设计思维的独特性和视觉表象的新颖性是创造性设计思维对视觉张力的双重表达。无论从视觉形象层面还是从意识形态层面上来分析一件设计作品,创造性思维与设计的视觉形式都是同等重要的。好的设计要在精心创造的协调性和灵活性中间找到平衡,使其中的一些精妙之处能够显现出来。独特而新颖的设计思维和视觉形象无疑就起到了这样的视觉引导作用,从而引起人们心理的共鸣。这是视觉设计对受众的最表层最初始的视觉刺激和心理引导,产生这样的刺激之后便使得人的视线在视觉图象上产生停顿和舒缓的状态,进而产生视觉吸引。
个性化是产生视觉刺激和视觉愉悦的兴奋剂
对视觉设计过程中创造性思维的“个性化”一词可以从几个方面来理解:(1)、寻找对设计主题的独特的构思角度,即个性化立意;(2)、选择特别的表现材质和媒介,即个性化介质;(3)、将独创的视觉图像元素进行巧妙设计,即个性化图像设计;(4)、采用新颖的表现技巧,即个性化表现。努力塑造自己思维的个性特征,逐渐形成自己特有的处理信息的方法和表达方式,视觉的表象对受众的影响就不只是停留在图象的表层,而是牵引人的视线对设计品进行更深层内涵的挖掘和解读,进而达到人与设计品的互动和交流。
个性化的设计思维不仅仅理解为标新立异、独树一帜的涵义,更是一个从视觉审美和艺术表现的角度来把握的宽泛概念。从中国上海世博会的众多国家馆的精彩纷呈、叹为观止的高科技视觉设计的造型以及一切从环保理念出发的世界文明的高度融合,更是创造性设计思维在人类生活中的深刻体现;通过各国个性化的视觉形象的设计及其散发出来的独特的设计理念,带着国家的意志,对世界作出的美好宣言,无疑正是一次盛大的以设计思维、设计观念以及创造力精心打造的国际视觉盛宴。
丰富的想象力是产生视觉联想的内在力量
在视觉设计领域里,想象力一直是设计者努力培养和提升的极为重要的方面,也是艺术设计教育中贯穿整个教学过程的重要内容。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着生产,并且是知识无法进化的源泉。想象力是科学研究中的实现因素。”创造性想象正是以它的新颖性、生动性打破旧的思路和思考模式,大胆进行新假设和新形象的探索尝试和意象表达,从而推动创意产业的发展。设计活动是在特定的时间和空间维度之中展开的,有一定的指向性,是一种视觉表现行为;而思维活动则具有高度随意性和多维度特征,是一种跳跃性的抽象概念。激发对设计主题的大胆联想,善于吸纳和整合各种相关信息,不断交合与活化大脑的思维和想象力,从而增强人对外界事物的综合认知能力和审美感知能力。视觉元素的内涵与象征和视觉符号的具体含义与指向,是产生视觉感受的内外合力,也是使人产生无限联想的原点和启点。想象力是使视觉图象灵动活跃起来的内在力量,是使二维平面产生三度空间、使立体产品引发精神欲望、使色彩牵动思绪情感、使图形融入智慧胆识的高度的思维创造力。从美国好莱坞影片《阿凡达》中的景象就可见一般,潘多拉星球上悬浮飘渺的山峦、流光溢彩的魅影飞龙、千奇百怪的飞禽猛兽、晶莹剔透的圣灵之树、斑斓奇异的森林植物以及虎鼻豹眼、如灵如兽的纳美人等等这些映入观者视野、极具视觉震撼的物象正是凭借超乎寻常的想象力设计创造出来的视觉图像,体现出人类对美好未来的憧憬,更是令人遐想联翩。
在设计意识日益渗透进人们的日常生活、融入到社会文化和社会发展的价值体系之中的今天,创造性的设计思维有如一粒播种在社会土壤中的种子,在丰富的多元的文化的养分滋养下茁壮成长,思维之花的绽放,芳香四溢。也正是由于设计,人们的行为与交流变得顺畅、物质的形态与功能变得多样;正由于创造性的设计,改变了人们行为和交流的方式,也改变了人们生活的状态和对世界的认知,也促进了世界文明的进程,这些都可以归功于思维的创造力。从而,在视觉领域中,由设计生成的各种视觉映像逐渐形成了一系列的美学法则和审美规律,依循这些规律,我们能准确地表达思维的向度和设计的内涵。在创造性的思维体系中,视觉设计才能以更独特的方式和新颖的形式传达各种新的信息。
参考文献:
[1]迪人.世[！]界是设计的》[M].北京:中国青年出版社,2009.
对视觉传达设计的理解范文5
一、视觉冲击力的内涵及作用研究
视觉是人体最高级的感觉之一，也是我们认知世界最为普遍的感知方式。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。视觉冲击力具有独特的个性，在艺术设计领域中，视觉冲击力作为打破常规的一种力量，能够从人的心理认知上形成独特的心理体验，因此在现代广告设计中具有较广的应用价值。一是视觉冲击力是构建优秀平面广告设计的基本要素之一，创意已经成为现代艺术设计的重要要素，也是营造独特媒介效果的表现语言。如瑞士绝对伏特加酒平面广告设计中，另辟蹊径的引入“绝对：Absolut”和“品质：Geneva”两词，突破了传统硬汉与美女的设计思路，受到广泛的赞誉和好评。二是视觉冲击力在构建优秀设计作品中充当了重要角色。任何一件作品首先映入眼帘的是其形式语言，而不同的设计风格及形式感，又能给人带来不同的美感体验。如早期主要侧重于对华贵、繁琐、复杂装饰的追求；新艺术设计追求简单、朴实的设计风格。三是视觉冲击力能够使人产生视觉共鸣。人与作品之间的互动是需要条件的，对于动态的敏感性能够体现视觉冲击力，审美直觉心理学认为，积极的选择是视觉的基本特征，因此在对周边环境中的视觉形象进行选择时，眼睛的变化的东西自然要感兴趣的多。另外，对于形的敏感性也是构成视觉冲击力的关键，视觉信息的传递离不开人的视觉生理功能对形的读取，而图形是视域内的焦点，也是最广泛的信息传达基础，可以说，人对形的理解是视觉感悟的本能。
二、平面广告设计中视觉冲击力的影响要素分析
视觉冲击力是构成优秀平面广告设计的基本内涵，对于平面广告视觉传达来说，影响视觉冲击力的主要因素有色彩、图形、画面信息及编排创意等。
（一）图形在视觉冲击力中的表现
图形是抽象的设计理念，也是对心理活动进行复杂表现的基础，作为有意识的视觉表达，图形的设计与表现需要从抽象中得以升华，以满足设计目标的需要。对于图形传达过程中的视觉信号转换，不同媒介环境下呈现给受众的图形效果是不同的。在平面广告设计中，图形是传递信息、引导受众正确理解图形内涵的重要载体。一方面要从图形的敏感性上体现动态形象，如运动中的动态图形，奔跑的动物、滑落的物体等等，以增强画面的动感与节奏；另一方面注重表现效果的模糊化，以模糊的画面来营造视觉中的动态效果；另外对于图形的不对称表现，可以从位置的错落、大小对比中形成不规则空间。还有运用新异图形、异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等方式来发挥不同造型的视觉冲击力，以新颖独特的形象来触动受众的有意注意和联想。
（二）色彩在视觉冲击力中的表现
色彩是平面设计中的重要内容，也是构建视觉冲击力的重要角色。不同的色彩在人类审美文化中赋予了不同的情感特征，平面广告设计对色彩的运用，也是从夸张与概括中来发挥色彩的文化意蕴。一方面依据广告设计的表达主题来选择特定的色彩，从创意表现上来赋予色彩的多重意义。如食品类产品在设计上对色彩对比的运用，对电器类产品在设计上凸显科技性、人性化。另一方面在色调的调配上保持统一性，优秀的平面广告设计在整体上呈现一致的色调，如暖色系营造温暖，高亮色系表现轻捷明快；对于局部色彩的关注，也是形成色彩对比的重点，起到强化艺术感染力的突出作用。
（三）文字在视觉冲击力中的表现
文字作为视觉传达的重要信息之一，也是构建作品与受众交互性重要途径。文字不仅传达自身的意义指向，还能够从文字的特定图形表现上展现视觉魅力。文字是人类文明的重要组成部分，也是人们对自然界的模仿与重构。中国的汉字既有象形性又有表意性，在平面广告设计中的运用，往往能够增添强烈的视觉创意性。文字在平面广告中的编排有其规律性，结合文字的内容属性，从主次、虚实、疏密等对比中来增强文字视觉的流动性和整体性。如在激发视觉注意中，将字体设计成不同的表现手法来营造特殊的装饰效果；也可以对文字进行艺术化加工形成打散重排的视觉旋律，成为吸引注意力的亮点。
三、平面设计中对视觉冲击力的互动性研究
对视觉传达设计的理解范文6
1 多媒体艺术的特征与发展
1.1 多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]
多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。
1.2 多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]
2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域
多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。
3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响
多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响主要分为两个方面。一方面是积极方面，在网络媒体艺术设计过程中，动态的视觉形象比静态的形象更加具有形象感。因为动态的形态比静态的形态更加贴近生活，人们在获取视觉信息时，更加偏向于动态的视觉形象。主要表现在人们获取信息资源的过程中，视觉中心的移动是围绕整个信息资源进行移动的。而为了缩短人们的视觉搜寻时间，设计师就必须充分调动一切视觉与听觉因素，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现。
而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。
4 探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。
4.1 多媒体环境下信息设计的艺术表现形式
对于信息的设计，主要是将纸质资料转化为网络信息的过程，[4]原始数据的转化首先要经过相关的处理与加工，才能转化成真正具有意义的信息，这样才可以用于交流。而通过运用这类信息可以将信息资源转化为经验，知识资源可以通过信息来表达，信息通过数据来呈现。而良好的信息组织结构是视觉传达成功的前提条件，在多媒体艺术的视觉传达设计中，视觉信息的传达依赖的不仅仅是单一的信息关系，而要运用到各个方面的信息关系。因此，运用多媒体艺术来进行视觉传达设计使得信息的表达更为丰富。
4.2 多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。
4.3 多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计就是在页面呈现对用户具有价值的内容，通过交互的使用可以提升信息的关注度。如果在交互方面只是以信息为主，这就需要知识的辅助，而要解释不同的数据就需要对相关内容进行不同程度的理解。例如，对不同种类的图像、图形以及时间等方面，都可以对相关内容进行处理，以便用户在使用过程中加深对其的了解，促进更高层次的交互。
