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服装设计的市场前景范文1
关键词：消费者；情感需求；丝绸服装设计
中图分类号：F426.81 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2017）12-0048-02
当前我国丝绸业的发展可以说是处在内忧外患的局面，在国际市场上，丝绸纺织品的地位一直在走下坡路，明显缺乏竞争力。而在国内，大量的丝绸服装都在中低端市场中，不仅款式陈旧，而且花色还很单一，有品牌、高附加值的丝绸服装产品十分少。中国作为世界上著名的丝绸大国，面对广阔的市场前景，该如何提高丝绸服装设计的品牌呢？这个问题时大家都比较关注的问题，下面将从改善设计风格、满足消费者需求以及未来发展趋势等方面进行详细分析。
一、丝绸服装设计发展与消费群体之间的差异
1.丝绸服装设计的发展历程。我国丝绸服装设计有着数千年的历史，它不仅传承了古老的文化，也书写了华夏文明中服饰的辉煌。手绘工艺、刺绣工艺、蜡染工艺、编织工艺等传统工艺，以其精湛的工艺技术，精美的图案在服饰发展的数千年过程中经久不衰。将传统手工艺应用于丝绸面料，可以使得丝绸服装显得更加迷人耀眼。其中，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹线构成花纹的工艺手法。它就是用针和线把设计添加在织物上的一种艺术形式，利用不同质感、不同颜色、不同粗细的线进行刺绣，可以在服装上形成各种疏密不同的肌理变化。刺绣至少已有二三千年的历史，常常被应用到丝绸服装中。在丝绸服装中，根其面料的不同特征，可以选择用不同形式的刺绣方法对服装进行设计，使得丝绸服装更具有表现力，更具特色。而在商周时期，我国就已出现手绘的帷幔和服装。手绘就是用各种工具和纺织颜料直接在服装上进行手工绘画，其魅力在于它的独特性，它有着机械印花所没有的特性。它对颜色和画案没有太多的限制，由于水分的不同，色彩的色相、纯度、明度在渐变过程中形成了丰富的变化，构成十分动人绚丽的色彩，从而使丝绸服装更具表现力，更为生动。
2.消费者对丝绸服装设计的情感需求。从当前市场消费行情中可以看出，年轻消费者占据较大范围，这一局面的形成主要与消费者的生存环境以及消费者的现代化需求有关。目前市场上的消费者都处在信息化时代的大背景下，他们的生活方式和沟通途径都与以往不同，所以消费者的很多需求都需要从情感上出发，而在平时或是工作中他们的着装就是他们个性化的象征，也是他们追求时尚、宣泄情感的一种方式。面对市场中主要的消费群体，由于受社会环境的影响，服装的个性化、新颖化、造型品位等已经成为大众的追求，所以往往会追求一些所谓的名牌产品，而对于我国的传统服饰则不是很向往。尽管一直以来丝绸服装设计在工艺、花色等上面有所创新和突破，而且也建立了很多知名品牌，但是这些都是针对市场中比较具有消费能力的高端客户，对于大众而言他们的消费能力有限，不可能去购买过于昂贵的丝绸服装。同时还有一种虽然是针对大众群体而设计的服装，但是受身材和年龄的影响，由于其款式过于成熟，不适合年轻消费者的个性化追求，缺乏他们彰显时代气息的精神，所以丝绸服装都不到广泛的发展。
3.加强对消费者情感需求的丝绸服装消费市场的研究。丝绸服装作为丝绸的重要终端产品，它的设计离不开对市场需求趋势的了解和掌握，所以要重视对消费者购买行为和丝绸消费影响因素等进行认真研究。对于我国丝绸企业的发展而言，要造就一个消费者心中理想的丝绸服装品牌，获得广大消费者的青睐，就要深入研究消费者的内心需求，要从改变丝绸服装设计等方面去引导消费者，满足他们的消费心理，提升品牌价值。
我国目前的丝绸消费市场主要呈现以下趋势：第一，受价格影响明显，一旦丝绸的销售价格超过大众的需求，那毫无疑问需求量就会急剧下降；第二，丝绸服装消费群体多集中在年龄层次偏高的成熟人群，这主要是因为服装款式上的陈旧和保守造成的，对于作为主要的消费群体年轻人而言，这样的设计根本无法满足他们的需求，所以要开拓出符合年轻消费群体的丝绸服装品牌，这才是当下的重中之中；第三，消费者对丝绸服装产品性能、保管方法等仍然很陌生，这就要求丝绸企业在生产经营过程中，加大对丝绸纺织品等的知识宣传，帮助消费者养成正确的丝绸服装消费观；第四，由于丝绸的销售具有一定的季节性和周期性，再加上不同年龄层次、消费习惯以及地区文化特色等的差异等都造成了消费观念的差别。
二、丝绸服装设计的整体追求
1.丝绸服装设计中要满足时尚要求。我们都知道丝绸是我国古老文化之一，对于它的传承也是在彰显我国悠久的文化历史。从长久的丝绸发展历程来看，对于它的设计或多或少都会添加各个不同时期的发展需求，甚至很多还具备一定的地域风情。但是随着时代的发展，尤其是当代科技、信息的发展，改变了人们的审美观以及消费观，过于传统的设计理念已经不能满足当前消费者的需求了。所以，丝绸服装要想获得更好的发展，就必须与时俱进，体现现代人对时尚的追求，满足他们的情感追求。要改进丝绸服装师设计在工艺、面料选择、造型款式以及色彩图案等方面的创新，最好是可以将传统元素与现代元素进行有机的结合，让传统元素衬托出现代化的设计风格，同时也让现代元素丰富传统元素的不足之处，通过两者的互相配合，为人们呈现出崭新的丝绸服装设计风格。
2.丝绸服装设计要满足舒适与美观的结合。所有的服装设计都必须具备一定的使用功能，不仅要满足外形美观的需要，还要满足人们穿着的舒适感。其实丝绸面料的舒适感在人们的心中已经留下了深刻的印象，但是一直以来丝绸的款式多偏向宽松，所以严重阻碍了丝绸服装业的发展。如何才能在竞争激烈的市场环境下，满足消费者对丝绸服装设计的喜爱，得到更多人的认可和接受，就需要从了解市场需求开始，不断设计出符合消费者心理需求的产品，对传统设计风格进性改进，提高丝绸服装设计的美观价值，从美的设计角度出发，设计出具有时尚气息、多元素的丝绸服装，从而吸引更多的消费者。
三、基于消费者情感需求的丝绸服装设计的改进
1.要调整产业结构，建立品牌意识。面对我国巨大的消费市场，丝绸企业应该着力于调整产业结构，提高企业的设计创新能力，尽快改变传统产业格局，要从市场行情出发，设计和创造出具有品牌效应的企业。为了能够吸引到消费者，首先就需要保证产品的设计风格和理念能够符合大众的消费心理。我们都知道一个品牌的创设不容易，它的背后都会有一段精彩的故事。要想丝绸服装设计能够长久地保存在人们心中，就必须树立独特的品牌，这样才能具备充足的市场竞争力。可以借助信息技术的帮助在网络平台以及各种社交平台上讲述丝绸品牌故事，让他们被更多的消费者所了解。当然这个故事必须是具有一定感染力的，能够调动消费者的情感需求，符合现代化消费者的消费需求、个性需求以及时尚需求，使建O出来的品牌具有时尚、年轻气息。
2.加强对丝绸服装面料的创新设计。丝绸面料的好坏直接关系到最后的设计效果，只有不断引进新的面料，才能促进和引导丝绸服装的发展和潮流。传统单一的材质无法满足现在的时尚需求，那么在发扬原有丝绸产品特点的基础上，不断丰富品种、花样和质地，为丝绸设计提供更多的元素风格。丝绸的创新设计在很大程度上都要依赖科学技术的发展，没有科技的创新就很难突破设计的创新。那么在设计中，就需要以市场为导向，以服饰流行趋势为指导，结合自然、生活等气息寻找创造灵感，设计出具有手感舒适、视觉美观、时尚感强、保养方便等为一体的产品。在对丝绸面料的选择中，要结合天然纤维优越特性的新产品，不断优化面料品质，使其具有良好的市场竞争力，同时也让丝绸面料朝着多元化方向发展。
3.加强对丝绸服装造型设计的创新。斜裁法在服装中的运用十分广泛，它是利用特定面料的斜向丝绺裁剪服装的一种方法。相对于传统的直裁，斜裁法可使面料获得新的表现形式，拓展面料的使用范围，产生特殊的立体效果。近年来，服装界的著名品牌的流行会以及市场热销产品，都曾推出了具有斜裁法特点的服装，通过灵活熟练地运用斜裁技术，突出该品牌想要表达的风格和整体服装感觉。斜裁服装完全依靠面料斜向裁剪后获得的性能来塑型，很少设置省道，服装体现出简约飘逸，整体感强且平复贴体的感觉，显示女性优雅完美的身体曲线。斜裁讲究线条的流畅以及不对称的衣片组合，采用斜裁制作的服装，无论是穿着的形态结构，还是穿着的视觉感受，大都能与人体达到一种自然的协调，并能随着肢体动作，呈现出波浪翻卷的飘然起舞的“浮动”效果。
四、小结
在现代丝绸设计中，其设计款式和风格，不仅要设计出满足当前广大消费群体需要的产品，还需要对丝绸服饰装饰、图案、色彩等进行创新，在设计风格中融入更多的流行元素，争取将中国的丝绸服装设计带向全世界，使丝绸文化可以永远地传承下去。
参考文献：
[1] 黄埔菊含，冯阿朋.中国丝绸服装的前“适”与“今”生[J].丝绸，2012，（2）：59-61.
服装设计的市场前景范文2
关键词：中老年女性；服装设计
一、引言
随着我国人民生活、教育、医疗、卫生水平的不断提高，人的平均寿命也不断增长，根据2015年5月13日世界卫生组织（WHO）的新版《世界卫生统计》报告，中国人口平均寿命为男性74岁，女性77岁，我国正在不可逆转的逐步进入老龄化社会。对于大多数女性来说，服饰之美是她们不变的追求，这种追求并不会随着年龄增长而放弃。然而，目前我国服装市场上针对中老年女性消费群体设计的服装产品，仍然延续着传统的设计思路，难以满足她们不断提高的审美需求。本文在对中老年女性消费群体选择服装时所关注的主要因素进行市场调查的基础上，分析了现有服装产品存在的不足，并提出了改进中老年女性服装设计的几点
思考。
二、市场调查结果和统计分析
为了更好的把握中老年女性群体对于服装消费的态度和需求，我们在北京、上海、广州和沈阳四个城市随机对400名中老年女性进行了问卷调查，并从中选取了年龄在50～65岁范围的348个问卷作为有效样本进行分析。
为了使被调查者乐于配合调查工作，我们设计了尽可能简洁的调查问卷，问项主要分为三个方面：个人基本情况、对于服装消费的态度、选择服装时对各要素的重视程度。调查问卷的具体问项设计如表1所示。
二、您对于服装消费的态度
1.外出时是否在意自己的穿着：a.非常在意；b.比较在意；c.一般；d.不太在意；e.非常不在意
2.每年平均购买服装数量：a.多于6件；b.4～6件；c.2 ～3件；d.少于2件
3.对市场上服装产品满意程度：a.非常满意；b.比较满意；c.一般；d.不太满意；e.非常不满意
4.对市场上服装产品设计不满意的方面：a.款式；b.颜色；c.面料；d.做工工艺；e.易穿着性（可选多项）
三、您在选择服装时对各要素的重视程度
1.款式：a.非常重要；b.比较重要；c.一般；d.不太重要；e.非常不重要
2.颜色：a.非常重要；b.比较重要；c.一般；d.不太重要；e.非常不重要
3.面料：a.非常重要；b.比较重要；c.一般；d.不太重要；e.非常不重要
4.做工工艺：a.非常重要；b.比较重要；c.一般；d.不太重要；e.非常不重要
5.易穿着性：a.非常重要；b.比较重要；c.一般；d.不太重要；e.非常不重要
被调查者个人基本情况统计结果如图1所示。统计结果中值得注意的是，有40%以上的被调查者曾经不同程度的出现过肢体运动障碍的情况。
被调查者对于服装消费态度的统计结果如图2所示。可以看出，近2/3的被调查者在外出时非常或者比较在意自己的穿着，近1/2的被调查者对市场上的中老年女性服装产品表示不满意，不满意的因素主要在于服装的款式和颜色，一部分长期受肢体运动障碍困扰的女性对服装的易穿着性也表达了不满。
图2 被调查者对于服装消费态度的统计结果
被调查者在选择服装时对各要素重视程度的统计结果如图3所示。可以看到，被调查者在选择服装时80%的人认为款式是重要因素、2/3的人认为颜色是重要因素、1/2以上的人认为面料和做工工艺是重要因素，对于我们平时不太重视的易穿着性，也有约20%的人将其作为选购服装的重要考虑因素。
三、关于中老年女性服装设计的几点思考
时尚是没有年龄界限的，中老年女性不应该被排除在时尚之外，不应该在选购服装时只能面对大量款式陈旧单调、色彩低沉黯淡、面料低档劣质、做工粗陋毛糙的产品。相反，她们历经岁月的沉淀，拥有着或端庄大方、或雍容华贵、或亲和恬静的美好气质，也同样有着对时尚、对魅力的向往和追求。同时，中老年女性群体数量不断提高，针对她们的服装产品有着巨大的市场潜力和广阔的市场前景，这些都会成为中老年女性服装设计者的动力。基于上述的调查分析结果，在进行中老年女性服装设计时，设计师应该关注和考虑以下几个方面的因素。
（一）服装款式要更加丰富多样，在陈旧款式基础上加入些花哨的元素不是时尚
款式是服装整体设计的首要特征，是影响服装视觉效果最重要的因素之一，能够从外观改变穿着者的形态和精神形象，实现对人体外貌的一种再创造。目前国内很多针对中老年女性的服装款式大同小异（图4），个性和美感难以彰显，而因此，款式创新是我国中老年女性服装设计中需要首先考虑的问题。虽然简约、大方仍然将是中老年女性服装款式设计的主流思想，但是简约绝不是简单和重复，而是通过对点、线、面进行艺术性的创造，获得简洁而有韵律的美感，充分展现中老年女性沉着自信的成熟之美，这也是欧美中老年时尚服装最显著的特点之一（图5）。
（二）服装色彩应提供更加靓丽、明快的选择，打破以沉闷为主的色调
服装色彩是营造服装整体艺术气氛和审美感受的重要因素。色彩是服装给人的第一感受，是最能体现穿着者性格特征的要素，也是影响穿着者情绪和心情最重要的因素。因此，好的色彩设计能够彰显服装的艺术气息和艺术魅力，可以使穿着者轻松愉悦、神采飞扬。除了当前国内中老年女性服装常用的较为深沉、保守的颜色以外，靓丽、明快、柔和、雅致的颜色应该得到更多的应用，让她们变得更加优雅与时尚。
（三）服装面料要兼顾美观和舒适，大胆尝试新型面料的应用
服装面料对于服装款式造型设计、功能的体现和美学价值的表达都有着重要的影响。目前，国内中老年女性服装的面料基本上以传统工艺的化纤类和棉麻类为主，这类面料容易获得平顺的效果，符合我国中老年女性多年来养成的消费习惯。但是这类面料的质感普通，难以很好的承载时尚设计对于面料质感的要求。设计师在除了要对款式和色彩进行创新意外，也应该大胆的将各种新型面料、高科技面料应用在中老年女性服装设计中，提高服装的美感和舒适度，使服装设计的理念和效果得到更好的表达。
（四）服装易穿着性设计应该受到关注和重视，让更多的中老年人能够享受时尚的快乐
长久以来，中老年女性时尚服装的易穿着性普遍的被国内设计师们所忽视，一部分肢体运动有障碍的人只能穿着宽松肥大、质地低下的“病号服”，而对于漂亮的衣服只有“望衣兴叹”。她们对美的需求不应该被忽视和冷落，这也是社会文明的不断进步的重要w现。近年来在欧美等发达国家快速发展的通用设计理念就是要在产品设计中考虑到不同行为能力、不同年龄的人群的多样化需求，让尽可能多的人享受到同样的产品和服务。在中老年女性服装设计中，可以采用通用设计的理念和方法，能够同时兼顾服装的美观和易穿着性（图6），从而使得肢体运动有障碍的人也同样能穿上美丽的衣服，让她们拥有更好的精神状态和心情，也将折射出设计师人性关怀的光辉。
服装设计的市场前景范文3
一、信息时代呼唤服装设计语言创新
伴随着纺织贸易全球化，发达国家凭借强大的综合国力和品牌竞争实力，占据纺织高新科技的制高点，主导着纺织服装业高技术、高附加值产品的发展并牢牢控制着世界纺织服装市场的主动权。而发展中国家的纺织服装业，近年来虽发展迅猛，但在纺织配额逐步取消、出口量逐年递增的同时，产品价格却呈下滑趋势并屡屡遭受西方国家“特别保护条款”的施压和“反倾销案”等其它非关税壁垒的威胁，这种国际竞争引发的“马太效应”并没有因WTO的到来而日趋淡化，中国的纺织服装产业仍然面临着严峻的挑战！
可见，单纯通过扩大规模和数量求得经济的高速增长已难以为继，中国的服装业的发展必须优化产业结构，增加技术含量，提高产品附加值，实施品牌文化战略，坚持走“差别化”发展之路。正如“美力经济学”①新概念所言：当前经济发展已经进入了一个以创造更美丽的产品去占领市场的时期，今后经济发展的潜力在于以美学为基础的产品竞争上，美的力量将在经济中发挥更重要的作用并创造更大的社会价值。
同时，“e”时代生活方式的巨变从另一个方向也带来了服装产品差别化、个性化的市场需求。人类在享受物质文明空前发展便利的同时，正经历着强大竞争压力带来的精神压抑和异化，他们迫切需要心理放松和个性释放，渴望得到休闲慰藉和人文关怀。职场中人，厌倦日复一日的机器克隆和工业“一元化”商品，逆反近乎千人一面的经典服饰，质疑那些既定的金科玉律般的价值观念。当这些个人情绪蓄积为巨大的社会心理集合时，便是现代服饰消费行为剧变和“新新人类”另类审美价值观念形成的渊薮。今天，我们亲历过“衣冠楚楚”让位于休闲牛仔、一个“酷”字取代“君子风度”的服饰文化变迁，耳闻了张扬个性、颠覆经典、回归自然、东方寻根等常变常新的设计宣言，面对着设计师追求原始工艺的淳朴天真、醉心于东方传统与西方现代绘画艺术表现、尝试“太空时代”的“未来时速”感觉和玩转了“三大构成”法则成为灵感溯源的现实。因此，当工业社会过度物质化发展到极致步入“后设计时代”，“地球村”的消费导向对人性化、个性化、差别化工艺和具有包容世界性多元文明冲突的“泛工艺化”形式的呼唤，必然会激发服装设计语言的不断创新。
“艺术染整”②新概念的提出，源于提高面料功能后整理技术的科学思想。它从服装面料视觉创新入手，运用“艺术?设计的平面构成”理论③，以探索点、线、面“形式美”抽象形式构成为主线，致力发掘、研究和创造全新肌理的视觉效果来强化面料和服装的时尚“功能性”，形成了独具自己艺术特色的差别化工艺。它以主动迎战、积极应对的态势参与纺织服装市场的全球化竞争，并成为我国染整学科面料、成衣后整理研究领域的一个极具比较竞争优势的亮点。现代科学实验表明，在人的各种感知能力中，80%是通过视觉获得的，视觉审美的力量不言而喻。以面料、服装为载体，探寻传统工艺蕴涵与西方抽象艺术意念有机结合的“艺术染整”工艺，其视觉创新的重要意义和运用高新科技进行面料功能性开发一样，对提高我国服装面料附加值，改变我国纺织服装出口产品同质化、低产能、量增值减之痼疾，可谓异曲同工，殊途同归。不同的只是，强化面料的专、高功能和多“功能性”开发，主要是对纺织染整学科研究提出的课题，而“艺术染整”作为服装设计语言创新和面料视觉审美“功能性”深度开掘，则需要服装设计师和图形艺术家们加盟创意。
“艺术染整”设计理念与“美力经济学”的核心内容完全一致，其倡导服装工艺个性化设计、视觉差别化创意和设计师充满才情创造新的时尚流行本身，就是人类不断拓宽服装、面料审美视野，突破经院设计传统，努力践行“美力经济学”的设计创新和“再再探索”的“美的历程”。
二、“差别化”创意引领世界时尚潮
曾经有国内著名机构分析认为：意大利服装业屡创佳绩、长期制胜的理由在于意大利文化中历久常新的“文艺复兴效应”已经渗透在意大利人的美学标准及对优美事物的渴求上。意大利JACKYTEX女装2003秋冬面料就非常注意视觉肌理的丰富表现，他们在棉/锦纶、马海毛/锦纶等交织混纺的拉毛面料上，运用现代扎染工艺产生变化而又丰富的层次来传达面料独特、精致、手工的人情味，拉开了与工业染整产品审美风格的距离，具有浓郁的文化气息和艺术韵味，非常耐看。而意大利著名品牌PRADA2004的春夏、秋冬时尚女装，也将扎染与绣花、珠片、皱褶等工艺元素作为重要的设计语言进行独具匠心的综合创造，并推出了大量的“艺术染整”工艺女装系列，掀起了一股手工怀旧工艺风，再度领潮高级工艺女装市场而备受时尚界关注。当然，意大利纺织服装产品始终处于世界顶级水平，先进的纺机、纺织和制衣产业链与创新网络，是其重要的体制背景和技术支撑。但是，“文艺复兴效应”在铸就意大利享誉世界“工艺品牌”的利剑中无疑起着“灵魂”作用，这就足以说明视觉艺术的“美力”和传统文化的巨大力量！在欧洲时尚之巅，被称为“无风无浪”优势产业的意大利时装业的崛起，不仅始发于他们对民族文化艺术的自觉传承和“泛工艺化”自由采撷设计思想的解放，还受益于他们没有重复法国高级时装产业发展路径的清晰定位。笔者以为：作为服装、面料视觉功能“艺术化”创新和工艺“差别化”实践成功典范的意大利纺织服装产业，完全可以作为我国现阶段发展工艺时尚服饰产业的重要参照。
进入九十年代后，随着欧洲休闲文化、美国牛仔文化对传统经典服装文化的冲击，来自西方的欧陆休闲风遭遇东方民族工艺潮，引发了世纪末全球性的文化回归风潮，得风气之先的世界著名设计师们不约而同地都将探寻设计灵感的目光投向东方、非洲神秘的工艺文化和先民远古的历史积淀，人们熟悉的伊夫·圣洛朗（YvesSaintLaurent）、三宅一生（LsseyMiyake）等时装设计大师的名字在国际时装舞台上大放异彩，熠熠生辉，这方面的探索功不可没。特别值得一提的是日本设计师三宅一生（LsseyMiyake）不惟西方马首是瞻，以浓缩东方哲思的天才创意和对服装面料“差别化”的功能再造，震惊世界，一举改写了高级时装业欧美“一元格局”的历史，成为“东风西渐”开一代时尚新风的先行者，为日本也为东方赢得了世界性声誉。
近年来，纺织贸易全球化迅速发展的态势，使我国面料、服装流行和设计的审美国际化趋势日渐成熟，以杉杉、雅戈尔等著名民族品牌为代表的服装产品结构调整和设计风格转型，标志着我国休闲服装规模市场的形成；而国内一批新锐设计师和个性化消费新生代的迅速成长，昭示并呼唤着我国纺织、服装设计“工艺文化复兴”时代和“差别化”设计创造春天的到来！
在2004CHIC国际男装展会，笔者欣喜地看到了国内一批休闲男装品牌的崛起，它们在服装设计理念和工艺处理方面已经越过了“面料至上”、“裁剪结构”等技术层面，转而更加关注视觉肌理艺术创造的二次开发、民族工艺文化的深度发掘和对时尚流行文化的直接诉求。这种多元的、艺术与生活交融并渗透着设计师独特情思的个性化的“艺术染整”设计语言，形成了“百花齐放、百家争鸣”的“差别化”设计，冲破了长期以来“正装”的传统工艺禁锢，彻底解放了设计师的思想，并使服装产业成为“艺术染整”工艺的创意载体和现代艺术创作的“调色板”。“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”？在服装休闲化、设计“差别化”和“泛工艺化流行”热风拍面的今天，我国年青的设计师们对服装设计新语境的探索和创造，似已进入了一个勇于原创、敢为人先、挥洒自由和瑰丽神奇的境界。时下在北京、上海、南京等大中商场热销的JACKJONES、马克?华菲等新锐休闲男装设计，在运用现代扎染抽象图形写意传神和西方个性化涂鸦艺术语言抒情释怀，在借鉴平面设计构成技法、即兴喷绘和对传达出手工时代温情的民间“女红”技艺所进行的服装设计语言创新的尝试，使我国男装设计长期以来因“同质化”面料和板型出新难的“老面孔”变得生动鲜活起来，成为充盈着鲜明时代精神特质的市场宠儿。面对年青的设计师们在服装设计语言的全新探索中表现出的东方传统工艺与现代设计理念完美结合的勃勃生机，诚如意大利著名服装设计大师乔治?阿玛尼（GiorgioArmani）在首次中国之行的由衷赞叹：“亚洲的文化和习俗总能成为我设计的灵感，对于这样一个世界上最具影响的国家，这是一次迟到的访问。”其实，东方悠久的历史文化和精彩纷呈的传统工艺一直都是西方主流时装设计师们寻找个性化创意灵感的“源头活水”。像皮尔?卡丹（PierreCardin），尹夫?圣洛朗（YvesSaintLaurent）和三宅一生（LsseyMiyake）等饮誉世界的时装设计大师在缔造自己时尚王国灿烂辉煌的奋斗中，都曾受惠于东方文化乳汁的哺育并进行过成功的风格转型，他们藉此对世界时装发展的历史进程产生过划时代的影响。大师们善于汲取东西方工艺文化精神进行服装设计“差别化”创意的成功经验，JACKJONES、马克?华菲等新锐休闲男装设计语言创新传达出的视觉冲击力和时尚感召力，值得我们学习、借鉴和反思。
设计在线.中国
三、“艺术染整”开创我国服装设计新天地
类比于意大利“文艺复兴效应”，中华民族五千年历史文明和丰厚的民间工艺文化积淀，扎染、蜡染、蓝印等原生态的优秀传统工艺，都曾是驰誉中外的“国粹”精品；“三染”博大精深的“防染”技艺，清新优美的图案构成，可视觉感悟但妙不可言的东方意境，恰是服装设计“差别化”的工艺瑰宝。
美国哈佛商学院战略管理学家迈克尔?波特博士在《企业竞争》中指出：企业可能拥有的两种竞争优势就是成本优势和产品差别。“艺术染整”以创造区别于工业印染审美特征的平面、立体或单色和多色交融新图形的工艺定位，准确地表达了自己着力探寻产品差别化竞争路径的本质。
“艺术染整”概念是笔者以南通地区现代扎染产业发展为背景，以“华艺扎染”市场国际化的成功实践为蓝本，在2003年江苏国际服装节“百年论坛”上首次提出、并在《东华大学学报》社会科学版2004年第1期“艺术染整探议－现代扎染综述”一文中进行了正式定义。它是扎染、拓印、转移压皱、即兴手工喷绘、涂鸦式绘制和拔色等新兴手工工艺集群的总称：即在各种纺织面料和成衣上运用现代印染科技和扎、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等各种特殊工艺手法相结合，创造出区别于工业印染审美特征的平面、立体或单色和多色交融新图形的具有丰富艺术表现力的染整技术。由于“艺术染整”的一系列技法主要是在扎染工艺基础上拓展的，习惯上人们就称之为“现代扎染”。“艺术染整”主要包括“成衣染色图形一体化艺术染整工艺”和“成衣三维记忆与喷绘、拓印、聚集综合工艺”④两大部分。首先，它在继承传统工艺文化精神和工艺技法的基础上，具有现代技术集成和工艺美术创新的柔性化特征。由于现代扎染工艺具有无需制版，配色不受套版限制的突出优点，所以能根据市场流行导向进行及时创意和设计。这种在成衣上自由设计平面染色图形的独特功能，使它能够在极短的时间内完成大量的“个性化”实样方案提交买家优选和确认，下单后即可迅速投产并能衍生出多组配色方案和各种图案花型，形成多品种、小批量的序列优势和个性化的视觉审美优势，因而适应了经济全球化对现代时装产业“速度经济”的客观要求。其次，即兴创意三维肌理美感的原创性技术，为传统的“平面”服装植入了浮雕艺术的因子，具有鲜明的工艺差别化特征。它能激活设计师创意灵感的火花，丰富服装视觉肌理效果和表现技法，使过度“商业化”的服装设计工作变得更加柔性、富于个性和充满原创艺术创造的趣味性。近年来，我国从事现代扎染研究开发的设计师通过反复实验，获得了科学翔实的材料记忆数据，并优选出不同组份的国产新型面料，创建的具有开放性的国产优化成型记忆面料数据库，完全能适应“艺术染整”工艺技法不断创新对材料载体提出的技术要求。其创作原理是将面料和成衣按服装设计要求设定工艺，辅以缕空、机绣、贴布等工艺元素后进行绞缬、聚合和皱褶。通过选择性采用自主开发的热敏辅料记忆成型、拧绞喷涂、皱纸转印和整合成型等原创工艺技术的柔性化组合，经高温高压汽蒸或高温压延处理，达到改变服装面料纤维组织结构的目的，获得各种视觉“新外观”并创造出不同凡响的成衣整体“软雕塑”艺术或局部浮雕艺术的视觉效果。特别是运用现代扎染中浸、注、拔、喷、绘等“艺术染整”技法与上述三维工艺进行的综合与创造，能产生出“万花筒”般的无数种组合方案和奇妙的视觉图形，将其应用于现代时尚服饰设计和新产品开发，具有服装视觉革命的意义。上述这种通过“艺术染整”二次开发创造的艺术休闲时装，带给我们的完全是一种与普通印染工艺和常规服装设计“传统”手法迥然不同的审美风格。
“艺术染整”工艺二次开发和深度加工的服装成衣，以丰富变化的肌理图形，抽象写意的审美意趣和独特个性的艺术品味，予消费者以一般时尚服饰鲜见的视觉“愉悦”，令WAL-MART,MARKS&SPENCER，BESTSELLER等世界著名跨国公司青睐有加，也让颇具艺术眼力和追求精致品质的法国、意大利等休闲、工艺服装市场欣然接受了国产面料的“以产顶进”。“艺术染整”工艺强化对服装面料视觉审美功能深度开发的探索，为我国纺织服装企业发挥自身比较优势，整合国内传统工艺资源，积极面向国际主流时尚市场，有效规避因同质化恶性竞争带来的经营风险，提高服装出口产品附加值和出口创汇产能，提供了一种清晰的思路和崭新的方法。以欧洲绿色生态和国际标准化生产规范为标准的“艺术染整”工艺，将“三染”聚合、绞缬、冰裂纹肌理等传统技艺精髓与自主开发的注淋、泼彩、喷涂、拓转、拧褶记忆成型等核心技术结合，集东方“写意”悠远之意境和西方“印象派”形、色、光、影之神韵于一体，巧妙地将民间工艺文化、现代设计“形式美”法则、数码图形创意与纺织印染科技进行综合与创造，形成了一门全新的科学、柔性、艺术并有着手工时代工艺特征和充满人文关怀的全新染整学科分支，有着非常广阔的市场前景。
今天，当我们迈步入世与世界纺织服装业同台竞技之际，“艺术染整”挟全球休闲化流行风潮，集东西方自然造化，汇工艺历史源流，以面料和服装图形创意、设计和生产一体化工艺的独特优势，将时尚与速度、设计与流行、需求与生产完美地整合在一条充满柔性的产业链上，为我国设计师直面市场的快速反应和天才创意提供了一个全新、自由的设计空间。
四、“艺术染整”理应成为服装设计师的创新利器
在纺织服装市场竞争白热化的今天，我国服装设计师应当借鉴国际成功典范的经验，敏锐地抓住“民族化”遭遇“国际化”引发“泛工艺化”流行的历史机遇，以本土文化做支点，用国际化眼光望未来，从服装设计语言创新入手，正确导入“艺术染整”设计概念，及时把握和正确运用民族“工艺品牌”之利器，形成自己独特的设计风格。
樊纲教授⑤指出：“对一些传统产业的品牌，我们强调民族性是对的，没有民族性，就没有国际性。但是只强调民族性，而没有现代化，那么也不可能有国际化。人们对品牌的认知也是一种文化的认同，把传统的与现代人的审美情趣与需求融合起来，这才能够称得上是完整意义上的品牌。”在经济全球化的背景下，面对“e”时代生活方式和审美情趣的巨变所带来的服装个性化消费新需求，能否以科学求实的精神和开放自信的心态改造和扬弃民族传统工艺？在西方强势流行文化与东方历史文明遭遇、碰撞和交融并汇的“信息爆炸”时代，“综合就是创造”的科学设计观，是否应该再度引起服装学界和设计师们足够的重视？传统与现代、东方与西方、技术与艺术、手工与科技、功能与形式，太多的“综合”命题亟待我们去研究、探索和解读。笔者以为：“民族的”工艺文化精神真正融入“世界的”主流时尚的设计探索，是一个以国际化宏阔视野“东寻西找”⑥、用九死无悔的执著坚韧“水陆兼程”的长期、艰苦的求索历程，不可能一蹴而就。而时下那种对“民族的，就是世界的”设计经典常作简单、片面和浅层理解的阿Q精神，那种将承载着历史文化积淀、蕴含着远古先民伟大创造精神的“图腾设计”庸俗化甚而止步于简单的“描龙绣凤”，那种目光短浅、不思进取、夜郎自大并在玩味“盛世唐装”湮灭的辉煌中自我陶醉、自鸣得意的笨伯们，是难当时代赋予的设计大任的！一个志存高远并以振兴中华服装“民族品牌”为己任的中国服装设计师，对此要有清醒的认识。
当前，国内外工艺休闲服装市场正呈现出前所未有的发展势头，这是服装设计师进行视觉工艺“差别化”创造、形成自己独特设计风格和开发新的服装市场的无限天地。躬逢盛世，我们应乘“泛工艺化”流行之势，放眼国际时尚风云，探寻欧美服装流行机制，借鉴意大利和日本设计群体迅速崛起的成功经验，运用“艺术染整”工艺不断丰富自己的设计语汇，真正告别“面料至上”“裁缝情结”等传统设计思维模式，以具有鲜明时代个性特征的“大设计”观，去主动适应、拓展和创造、引导不断变化着的国际纺织服装市场需求。面对瞬息万变的市场流行，作为人类“惟美”理想缔造者的服装设计师，在娴熟运用面料质感语言的同时，怎样从面料视觉艺术创造入手进行全新的探索？在习惯于轻松驾驭服装裁缝结构技艺的同时，能否进行多维度思考并在发掘、强化和再造面料“形式美”的功能性开发方面有所建树？特别是当使用进口面料进行中高档时装设计已经成为习惯的今天（习惯往往导致经验主义和思维定势，影响着艺术创造力的发挥），我们在对待国产面料的态度上是持无所作为的抱怨或自暴自弃的态度，还是应该像著名国际时装设计大师三宅一生（LsseyMiyake）那样，坚定不移地走自己求索创新之路，始终以朝圣般的虔诚向东方文化和自己的民族服饰文化采风并能立足更高的层面去审视、开掘和创造面料和时装“视觉构成艺术”的另类之美呢？笔者认为：只要能够独立思考并在积极的思考中敏锐地发现“差别化”工艺；只要能够充满自信地去探索并在探索中大胆创意、不断丰富和创造出全新的服装设计语言；只要能够不再拘泥于“面料”、“版型”和“裁缝”等单一线性设计思维并以宏阔的视野去仰观俯察和大胆借鉴各种艺术元素；只要能够破除迷信、解放思想并因此获得了想象力的自由，我们的设计师们就一定能够充满信心、直抒胸臆、身体力行地去借鉴和运用全新的服装设计语言进行具有真正意义的原创设计，也就一定能够找到完全属于自己的设计天地。
处于“未来时速”生态竞争下的中国服装设计师们，当你们在漫漫的时尚之路上下求索，当你们在市场采风中迸发出顿悟式的灵感火花并激活了独具个性化的天才创意，“艺术染整”独特的视觉创新工艺和工艺柔性化技术将带给你们真正意义上的设计自由。在振兴中华、打造品牌、挑战竞争、发挥优势、引领潮流和追求服装面料视觉艺术化、审美个性化、工艺差别化创新的市场国际化征程中，具有中国原创意义的“艺术染整”工艺，理应成为我国服装设计师手中的一柄崭新利器。
参考文献：
①、2003年09月15日《大连日报》：在第九届“国际服饰文化·大连论坛”上，中国发展战略学研究会副会长、著名决策学专家张顺江教授首次提出“美力经济学”新概念。
②、“艺术染整探议－现代扎染综述”，顾鸣，《东华大学学报》社会科学版，东华大学学报出版社，2004年第1期41－45页。
③、《艺术?设计的平面构成》，日/朝仓直已著，吕清夫译，上海人民美术出版社，1987年1月第1期。
④、“成衣染色图形一体化艺术染整工艺”，公开号CN1563559A，“成衣三维记忆与喷绘拓印聚集综合工艺”，公开号CN1563560A，发明人：顾鸣赵爱华林荣王春霞钱卫东黄卫东中华人民共和国国家知识产权局，发明专利公报（周刊），知识产权出版社，2005年1月12日第21卷，上册第02号（总第983）第369页。
服装设计的市场前景范文4
关键词：供给侧改革；江浙服饰；汉派服饰
1 调研背景
2015年提出的“供给侧结构性改革”，意在扩大供给，增强供给结构对需求变化的适应性和灵活性，提高全要素生产率，更好地满足广大人民群众的需要。这一改革的提出应对了“供给错位”导致近来生产力发展迟缓这一问题，从而更好地使企业通过自身产业结构的调整来适应市场需求的结构变化。此方案的提出涉及了全国上下的各大企业，所存在的问题分别表现在产业结构问题、区域结构问题、要素投入结构问题、排放结构问题、经济增长动力结构问题、收入分配结构问题。
基于以上经济环境，武汉纺织大学暑期赴江浙调研团队深入江苏常熟的波司登和浙江宁波的杉杉、雅戈尔、GXG、太平鸟服装企业，学习他们抓住改革机遇实现企业自身发展，并与汉派服装比较分析汉派服装的问题所在，从而为汉派服装的再次崛起提供方案建议。
江苏省常熟市、浙江省宁波市依靠自身地理位置优势，积极发展服装产业，目前已有一批在全国声名鹊起的服装品牌，如波司登、GXG、雅戈尔、杉杉、太平鸟等。尽管目前整个服装市场萎靡不振，经济下行，但其企业依然保持着良好的发展态势。而以接收新生事物，学习海外流行服饰，大量生产，经营港台国际品牌闻名的汉派服装却恰恰相反，像太和、元田、爱帝、猫人、佐尔美等在中国女装发展初期做到业绩飘红的知名服装品牌如今却令人担忧。说起那时的服装款式，在风格上与其他地区服装并未有太大出入，中规中矩，谈不上有太多的设计元素，年龄覆盖面广，因此在当时成为市场的主角也不足为奇。但如今国民经济经济下滑、产业疲靡、转型不力，加上外来服装的冲击等多种原因使汉派服装日渐衰弱，市场缩小，这就需要我们带着问题去调研学习江浙地区在改革大背景下的转型升级的策略方法，重振汉派服装昔日雄风。
2 调研对比分析
通过进入江浙地区实地考察，使团队成员对江浙发展较好的这几个品牌有了系统而深入的了解，它们的发展过程也不是一帆风顺的，期间也经历了许多障碍与瓶颈期，但他们积极地抓住每一次机会对自己进行变革，迎合了市场大环境的需要。通过对江浙地区服装产业发展历程的分析，结合目前汉派服装的发展现状，笔者对汉派服装今后的发展提出以下建议。
2.1 不断提高企业自身的产品质量以及自身的技术支持
随着人们生活水平的提高，人们对服装的要求也不再只限于其功能本身，还有一定技术含量的服装就会拥有较为有优势的市场前景。因此就要求我们在进行服装设计的同时注重面料的选择、款型的设计变化。如一件服装如果拥有对人体很好的保护、保健功能对是消费者更加青睐。针对这一要求需要企业不断地加强自己的技术支持，时刻关注并学习科技新型面料的研发。
2.2 坚持自己的风格并不断吸取外来文化
一个服装企业的发展需要拥有自身品牌明确的风格，因为只有自身风格明确，使顾客对品牌的辨识度提高，才不会被其他替代品牌多替代。这一点对服装企业如此，对汉派服装更是如此。相较汉派服装而言应该充分的利用自身的凤纹样文化元素，将本地传统文化元素进行提炼运用到服装设计中。当然汉派服装的设计并不是封闭的只选取自己的元素，还应学会融入大众流行元素，只有这样既不脱离大众流行又拥有自身设计风格文化内涵的服装在市场中才可以更加独特，不被其他品牌所轻易替代。
2.3 确定准确的优势目标消费市场
由于每一个品牌在当地都会拥有自身的优势，使品牌更符合当地消费者的审美，更容易被他们销售。对汉派服装更是如此，汉派服装的发展首先要发展好自身区域的市场，努力开创自身区域的市场份额，当市场份额趋于稳定后再对其他地区进行市场开发。这就要求企业要找准自身目标市场和消费人群，对主要的目标市场进行重点扩展，对其他区域进行扩展式宣传，从初步稳定逐步发展为后续扩展。
2.4 找准时机完成对自身副线品牌的扩展
通过对上述品牌我们不难发现，一个优秀的服装企业在自身发展达到一定阶段后都会进行自身品牌的扩展。因为服装企业的发展最初所定位的目标消费群都相对局限，然而随着企业自身实力的发展需要对公司业务不断进行扩展，如增加不同的副线品牌以适应更多消费者的需求。这点同样是汉派服装需要注意的，目前许多发展不错的汉派服装，产品的定位较为单一，导致可以选用的消费者受到了很大的局限。这就要求发展不错的汉派服装要勇于增加自身的副线品牌扩展，是企业自身的目标消费群得以扩展去吸引更多的消费者。
服装设计的市场前景范文5
【关键词】突破 小企业 发展瓶颈
A公司是一家以设计、生产加工、销售、出租演出服和舞蹈服系列的服装有限公司。该公司最早成立于1992年，是文化厅下属的一家国有小型企业。在国有企业改制浪潮的推动下，生产率低下的该企业，不得不于2004年才姗姗改制为有限责任公司，而此时，也正是A公司发展的瓶颈时期。如何使企业生存下去，由弱到强发展起来是摆在新任管理者面前的一道难题。
一、盘点企业，诊断问题
对公司的基本情况进行盘点是管理者就任后第一件事情。通过对公司组织结构、人力资源、技术装备、产品研发、营销管理、信息管理、战略管理等几个方面进行盘点，找出公司目前存在的主要问题。第一，原有的组织结构模式固化，机构建设不完整，缺乏灵活性，不能适应激烈市场竞争的需要。公司在组建之初，组织结构框架设计注重纵向隶属关系设计，缺乏横向分工协调设计：由省文化厅领导和相关人员组成了一个董事会，就公司重大问题进行决策，事实上该董事会从成立直至公司改制，未对任何实质性问题进行过决策，只是一个傀儡；董事会从内部选拔了一个资历较深的干部担任总经理，管理公司日常事务，实行垂直领导；总经理直接管辖两个部门：财务部和生产厂长，生产厂长下设三个部门：采购室（只有一人）、裁剪室（三、四位裁剪师傅）和生产车间（三十余位工人）。已经运行了十余年，没有进行过变革，仍保留原有结构模式。第二，缺乏专业技术人才，员工缺乏工作热情，缺乏必要的敬业精神，责任感不强，观念落后。首先，从服装设计学校毕业的专业人才较少，不到总人数的15%，且专业人才流失率较高，每年都有50%左右的人员跳槽，不能满足基本生产加工需要；其次，员工工作态度不认真，等着管理人员分配任务，如果没有任务，没有安排，宁可等待也不愿意多做一点工作；每天只是重复以前的工作过程，进行简单处理，得过且过；再次，缺乏奉献意识，更多是关注自己的利益得失等等。第三，生产工艺技术水平比较落后。许多设备保留在建厂初期的水平，在最近几年没有进行较大的设备更新活动，因而许多常规性工作，如民族服装和演出服上的修饰品本可以由机器直接进行缝制，而公司现在却还是使用手工为主。缝纫机是服装生产行业的基本劳动工具，南方各省私营服装公司都已经使用电动缝纫机几年了，公司使用的还是老式脚踏机。落后的生产工艺造成整体工作效率低下。第四，研发能力和成果转化能力存在较大差距。不从长远计划考虑公司发展，过于注重眼前利益，只是满足当前客户订单要求，不进行高附加值新产品的开发，致使产品技术含量低，更新换代慢，市场竞争时不得不选择单纯和初级的价格竞争方式，主营产品衰退现象明显。2003年9月公司参加了由国家民委主办的《多彩中华》和《中华民族服饰文化展》，去法国巴黎参加了“中法文化活动年”活动，设计制作的40多套民族服装在展演活动中受到中外服装设计师的高度评价，由中国民族博物馆收购珍藏。但是公司并没有把这一成果转化为企业的商机，白白错失大好良机。第五，尚未树立市场营销观念。没有专门的人员或机构从事营销工作，各种营销策略和手段从未进行使用，没有建立相应的营销渠道，员工对市场开拓反应冷淡，仍按照计划经济时期的传统方式依赖已经建立的客户关系接多少订单就生产多少产品。2000年之前，公司所在地区几乎没有其他制作民族艺术服装和演出服装的专业机构，独此一家。许多专业团队都是求到门上下订单，对其所生产的产品也不追求高品质，只要能够按时取货即可。2000年之后，一批私营小作坊迅速崛起，开始瓜分市场。公司利润直线下滑。但是，由于政府部门始终进行保护，大型歌舞晚会服装仍然由公司承办，因而公司得以生存维持下去，员工对公司前途也“高枕担忧”。第六，信息阻塞。没有设置专门的信息部门或信息人员对市场信息进行搜集、整理、分析和反馈，公司管理人员在进行决策时无法掌握较全面的市场信息，仍按照自己以往的经验理解、设计、生产、销售服装，致使创意决策结果与客户对产品要求相差较大，即服装创意不符合市场需求，不能转化为市场商机。2002年为省歌舞剧团设计维族舞蹈演出服装，导演要求服饰在灯光的映衬下既要光夺目，又要体现舞蹈的内容，展示演员的肢体语言，给观众带来强烈的视觉效果。设计人员按照以往的经验对维族传统布料和图案进行处理，缝制出的演出服颜色繁杂、黯淡，试装效果欠佳。第七，没有明确的远景规划和战略目标，员工只是跟着走，所以无法形成核心动力，大家不知道自己是什么样的企业，想成为什么样的企业？谁是自己的客户，应该经营什么？自己到底要做什么，到底怎么做才好？
二、组织变革，突破瓶颈
新的现实迫使公司为适应内外条件的变化而寻求全新的发展解决之道，寻求以创新的运营模式、创新的管理体系在供应链中提升地位，改善改善和提高组织效能，生存环境，进一步寻求高质量的的可持续发展前景。
1、以战略寻求突破
面对越来越复杂、对抗性越来越强、变化越来越快的竞争环境，如何将公司各个部分的决策和行动编织为一个统一的、协调的整体，以平衡公司经营风险，依靠的就是战略性的思维。战略没有统一的模式，也不能简单的模仿，适合本企业的才是好的。第一步，A公司聘请专业咨询机构对本企业内部环境的优劣和外部环境的利弊进行综合分析。通过对自身经济技术实力、经营规模与状况、相关产业政策、市场分布状况、技术发展与市场前景等方面的调查研究和分析，判断企业所处的位置和实力，所能达到的竞争程度，确立自己的经营发展方向及具体目标范围：从生产型企业向品牌型企业发展，以专业化演出服和舞蹈服为主，建立自主知识产权。第二步，根据已经确定的战略方向，在充分掌握竞争对手的实力和动向的情况下，结合自身的财务实力、人力状况、技术现状及抵御风险的能力，寻找出各方在竞争中的区别和差距，制定出符合自身特点经营战略――差异化战略，并寻找最佳的战略实施方案。第三步，调整组织结构，使资源规划和配置以战略为中心，分步实施。先选择可能获得阶段性收益的市场作为重点对象，集中优势资源突破，使企业能尽快看到战略成果，营造乐观、积极的氛围，以利于战略的进一步推广；然后根据统一的规划，分别对各独立的子市场进行相应的战略细分，根据其特点配置相应资源各个击破；最后要将信息反馈回来的实际绩效与预期的战略目标进行比较，检测偏差程度，查找原因，根据实际情况对原定战略做出相应的调整和修正，优化战略。
2、以虚拟扩充智力资本
由于市场需求变化及技术开发的复杂性显著增大，若单纯依靠企业自身开发能力来赢得人才优势绝非易事。因此借助外部人力资源弥补自身智力资源不足不失为一个良策。A公司在调查摸底的前提下，据实际需要做出相关人事决策，做好人力资源战略规划和具体步骤的实施。第一，充分挖掘和培养本企业的人才，打牢基础。从自身现在和将来发展需要的技能人才出发，在内部选拔一批骨干人员进行培养，学以致用，形成一支高技能的服装设计师、图案设计师、工艺师的制作队伍，为产品工艺创新打下坚实基础。例如，公司设计人员、图案工作人员和工艺师耗费一年时间自行研发把丝网印刷术和喷绘工艺应用于服装面料，以达到舞台服装设计要求。第二，利用地区优势，先后聘请省文化艺术界30多位知名导演、服装设计师为公司的艺术顾问，以弥补公司知识型人才的缺乏。第三，树立走出去的发展观，从北京、上海等文化都市聘请专业艺术顾问十余人，利用其智力资本，拓展省外市场业务。
3、以精细化提升管理水平
精细化管理的重点是先“理”后“管”，通过梳理工作内容、工作流程，寻找工作和服务上的差距，并采用循序渐进的方式做细、求精。A公司要求所有管理者审视低效率、低效益的日常工作，根据重要性和影响面确定改善的内容和目标，寻求突破。首先，从约束和规范人的行为开始，建立了《月度预算制度》、《原材料消耗控制办法》、《车间材料领用核算办法》、《物资进出库管理制度》、《设备维修保养管理制度》、《标准化作业制度》等制度，有效降低了生产成本，不断提高部门管理者预测和控制能力。其次，树立“以尽职为中心”的管理思想，建立精细化管理的岗位责任制，提出每项工作都按照“做什么、目的、时间、谁来做、怎样做、考核标准、检查考核人、责任、整改”的程序各负其责做好精细化管理工作。再次，建立精细化管理的考核、激励机制。车间、部门完成了精细化管理指标，将获得嘉奖，调动大家的积极性。反之，对表现差的部门和员工进行处罚，做到激励先进、鞭策后进。
4、以网络营销谋求和谐发展
经营网络是相互合作的许多企业大的集合。一个企业的成功在很大程度上依靠的是经营网络中合作伙伴的力量。网络营销可以提高公司的灵活性从而有利于抓住新的发展机会，同时降低了公司在动态环境中的不确定性。网络营销的稳定性有赖于所涉及公司之间的相互信任和他们总体的信誉，也关系到网络中利润的生成与分配等问题。一方面A公司全部营销措施及产品设计都紧紧围绕销售终端进行，选择信誉好、责任心强的供应商、中间商、商和零售商建立利益伙伴关系，利用其已经建立的营销渠道做好销售环节的服务与监控，使得产品能够及时、准确、迅速地到达零售终端。另一方面，将公司打造成集产品销售、信息收集、客户服务、市场营销等多功能为一体的营销中心，减少纵向营销系统中的节点，压缩产品流通的环节，提高产品及各种信息传播的速度；建立客户档案，对客户进行分类管理，提供个性化的产品和服务，提高品牌形象，并快速收拢流动资金。
5、以文化变革实现可持续经营
长期以来由于缺乏市场经济熏陶，国有企业中帮派意识、老好人主义、重过程而不重业绩、重人而不重事的状况直接影响到企业竞争优势的建立。A公司由于战略、环境、技术、规模及成长阶段正在发生变化，迫切需要对本企业文化的形式和内容做出重新调整，以适应组织内外条件变化的需要，从而实现可持续经营。A公司文化变革的特点是注重企业形象塑造，主要体现在以下几个方面。
（1）公司内部形象塑造。新理念传播主要是通过专项传播和日常传播来实现。专项传播是由A公司总经理或聘请专业人员对公司内部员工专门讲解，组织学习和讨论。日常传播是继专项传播之后，在更多的人充分认同、理解、接纳企业理念的基础上，将理念内涵与理念口号变为员工的日常工作用语，时时约束员工的行为。新行为规则和制度的推广。A公司由董事、总经理、监事组成了一个专门的监督机构，在日常工作中监督企业内部工作人员的集体和个人行为，以保证行为的规范、统一，使其真正能体现企业的新变化、新风尚。新视觉内部推广。对企业标志、标准色、标准字的象征意义进行说明，使员工对其产生情感上的认同；对公司产品商标的设计意义及其相应的品牌内涵进行解释与说明；并对不同工作性质的工作人员详细介绍各应用设计项目的意义、使用方式和推广方式。
（2）公司外部形象塑造。通过报刊、路牌、宣传册等广告形式将企业的营销行为、服务行为、企业风格、商标等展示给社会公众，增强社会公众对企业感性认识；积极参与各项公益性活动，借助政府的力量进行宣传攻势，营造形象优势；与社区居民建立良好人际关系，注重周围环境和谐；节省资源，提倡节约行为等。凡此种种，树立企业更注重社会责任的形象，从而区别于其他同类竞争对手。2008年在许多小企业举步维艰之时，A公司注重处理好内外各种关系的协调，仍保持良好的发展势头，实现既定利润目标，新市场开拓平稳发展。A公司正尝试走出一条新的具有本企业特色的发展之路――做强而不必求大。
服装设计的市场前景范文6
关键词：电子商务；个性化定制；B&C；商务模式
中图分类号：F426.86 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2014）09-00-03
一、服装企业现状
1.库存高压逐步改善
近年来中国服装业库存问题突出，以2012年上半年为例，按上市公司年中报，2012年上半年，国内42家公司的存货总量高达数百亿元，其中美邦服饰、森马服饰以及李宁位列三甲，存货量分别为17.53亿元、14.73亿元以及11.38亿元。42家公司中，存货量低于1亿元的只有4家。[1]
经过多年的调整，中国服s装行业库存问题已逐步改善，2014年8月6日午间，安踏体育率先公布了截至6月末的中期业绩。报表显示：上半年，其营业额同比增加22.4%，净利润同比增长28.3%，毛利率亦是较去年同期上升4个百分点。此外，安踏方面表示，营业额上升在于国内体育用品行业的存货水平和减价活动已逐渐改善。
2.线上模式发展迅速
因为电子商务的蓬勃发展，以及服装企业今年的大规模扩展，外加上国内经济不景气，2012年中国本土服装品牌出现大量门店关门的现象，如：2012年上半年，李宁集团持续推进销售渠道变革，在新开248家店铺的基础上，对店铺进行了盈利评估，调整经营结构，关闭1200家低效门店。截至6月30日，李宁常规店、旗舰店、工厂店及折扣店的店铺数量为7303家，比去年底减少952家。另外，安踏体育今年以来门店总数也减少了110家。[2]
而在近年各大服装公司缓解库存高压的过程中大多采用了与线上电子商务企业合作或者自己开拓电子商务渠道的方式，比如李宁借助凡客诚品消除库存高压，美特斯邦威自己开拓电子商务渠道等。
二、服装行业未来发展趋势
1.加强管理水平，谨防库存高压
库存是服装作为季节性终端产品在经营过程中所体现的行业特性。究其原因，对市场的预测信息和实际情况不符，造成销量低于预期而导致库存增加；在资本市场的压力下，部分服装品牌存在一味追求速度的做法，开店、生产速度都大幅提高，但其单店平效下滑，造成库存增加；部分企业的物流管理水平、信息管理水平等也不够完善，也在一定程度上造成市场反应速度较慢，从而产生库存积压。从物流管理水平、信息管理水平等方面的改善减缓库存问题，是服装企业现在必须正视与行动的一个方面。
此外，以生产外包以及特许加盟建立营销网络为特征的经营模式目前已为越来越多的国内服装企业所采用。该模式有效推动了业内企业在资金规模受限的情况下实现了经营规模的迅速扩大，降低了经营风险，同时实现了整个产业链条的规模经济。但是，在这种部分设计及生产全部在外的经营模式下，企业如何高效地协调，整合企划、设计、生产、物流、销售，从而快速地响应市场需求，把握服装行业的流行趋势对企业的供应链管理能力提出了较高的要求，高效的供应链管理能力对于企业而言越来越重要。
2.开拓电子商务市场，线上线下双管齐下
中国电子商务研究中心主任曹磊表示，“电子商务在把握市场动向方面存在着天然优势。流行时尚的多变要求服装企业实时跟踪市场行情，预见客户需求的变化，迅速对客户要求作出反应；而电子商务的数据挖掘技术，通过对用户消费兴趣的调查和客户反馈信息的收集分析，为企业实现这一目标提供了便利的技术手段。”
中国电子商务研究中心监测数据显示，有超过75%的品牌服装企业“触网”。“互联网能够突破时间、空间的限制，迅速传播信息，基于互联网技术的电子商务则大大缩短了服装品牌的成长周期。”业内人士认为，电子商务将成为品牌服装企业无法忽略的领域。借助电子商务迅猛发展的中国服装网购市场，给传统服装企业的渠道、营销、价格、供应链体系等方面造成巨大的冲击。[3]
3.时尚普及化
随着国民收入水平的提高及消费观念的转变，时尚服饰逐渐为大众所了解、热衷，大众时尚渐渐成为目前服装行业的主流趋势之一。所谓大众时尚就是以较为优惠的价格向大众消费群体提供紧跟时尚潮流、符合市场需求的服装、服饰。大众时尚的主要特征是：倡导顶级的设计、实用的材质以及平实的价格。目前我国大众时尚的发展呈现如下的特征：一方面，随着社会的进步，时尚服装的追随者由以往的青年群体逐步扩大到中青年；另一方面，时尚潮流由经济发达一、二线城市向三、四线城市蔓延，并且差距越来越小。男士的正装、商务休闲、休闲便服甚至运动服装等都逐步走向时尚化，这一系列的变化，为中国大众时尚男装提供了广阔的市场机会。[4]
三、B&C电子商务模式
本团队所研发的B&C电子商务模式是以趣味社交为基础，在消费者和企业之间建立双向沟通，已达到了解需求和满足需求、促进交易达成的一个平台模式，其运作流程如下图所示。
图1 B&C电子商务模式流程图
在B&C平台（以下简称平台）上，设计爱好者可以将其原创的设计上传该平台展示，或者通过平台提供的DIY系统进行设计并通过平台展示，然后由其他用户对其进行评价，达到一定的要求后，系统将选出平台上用户评价好，关注度高的作品，然后推荐给企业进行生产，或者由企业自己在平台上选择自己觉得可以生产的产品，经过与平台协商后便可以进行生产。当然，作品已经到达生产过程，平台将以某种形式向其作者支付一定金额的设计费用或其他费用。
对于企业而言，企业可以将其准备生产投入市场的产品上传至该平台，由平台用户进行评价，系统对评价进行统计，然后将数据返回给企业，以供其确定是否要生产。在外部系统中，我们设立一个用户DIY设计系统为用户提供设计素材，用户DIY设计作品跟其原创设计一样可以进入系统供人评价，统计系统则负责统计在用户DIY设计时那种素材用的多，哪种更受欢迎，从而为企业或者用户提供一个设计元素分析。
另外，该平台还可以借助客户评论信息做产前推广，在整个过程中，产品生产后，系统也可以根据历史数据定向地向关注该产品的用户发出生产信息以推广该商品。在这个基于社交平台的用户之间、用户与企业之间多向交流的社区网络平台上还会配备一个销售平台，实现企业和个体用户买卖商品需求。
1.个体用户上传设计作品展示及评论
注册成功的用户可以通过平台展示自己设计的作品，作品可以是通过本项目提供的DIY应用来进行设计的，也可以是通过自己的一些方法设计的。作品上传之后，会在展示平台上进行展示，供其他用户进行评论，在一定时间内，经过系统数据统计分析，如果该作品的好评度和关注度等指标达一定标准时，系统就会提示向企业推荐该作品。评价度不够的作品继续在平台上供人评价。企业对推荐产品进行分析以决定是否要投资生产。
图2 B&C模式个体用户设计生产流程
DIY应用：DIY设计系统是为用户提供设计图案以及设计模板等其他素材的应用。用户通过简单的点击鼠标就可以操作了。同时统计系统也会对元素题材进行统计，那种素材用的多，那种更受欢迎，从而为企业或者用户提供一个设计元素推荐。在这个模块中，内部设计了自动的审核系统，可以根据用户的DIY所用的元素判断是否存在一摸一样的设计，若存在一模一样的设计作品则默认不能作为原创作品上传，但可以作为自主设计作品进行定制。
、评价：通过审核的作品将在平台上进行展示，供其他用户浏览、评价平台上的设计作品，（平台上所有作品所有权归用户，但平台具有使用权）。用户DIY设计作品也可以展示（直接无需审核），平台所展示的作品还可以供企业直接筛选，但是企业若要生产某些设计则需通过生产协商过程。
数据统计：平台建立多个统计系统主要是对系统的各类数据进行统计，并建立相关数据模型合理利用在平台上产生的数据。例如：为了完成一个能为企业利用的市场调查，统计系统就要建立一个相关的数据模型对评价关注系统的数据进行统计，然后向企业反映调查结果。
2.企业预产产品分析
企业也可以上传作品，对其进行市场需求调查。企业用户将其欲投入市场的产品上传至该平台展示，由用户进行评价，系统对评价进行统计，然后将数据返回给企业，以供企业进行分析，以便企业进行投资分析。
在整个过程中，产品生产中及生产之后，系统也可以根据历史数据定向地向关注或潜在关注该类产品的用户发出适时生产信息以推广该商品。
图3 B&C模式企业生产流程
预产产品分析、推荐：预生产分析、推荐主要是利用统计系统所统计的数据来对设计产品的市场需求进行较全面的分析，从而得到该产品的市场需求，或者经过对DIY设计系统的元素分析，得出那些元素较为吸引人，从而为企业提供相关数据。
产品推广、订购、生产：设计作品得到较高的评价以及较高的关注度的话就可能被推荐给其投入生产，当企业准备生产平台上的设计作品时，平台将为其做产前精确推广，主要针对曾经给过与生产设计作品评价或关注该设计作品的用户，并进组织用户行订购，此后，平台将订单详细情况反映给企业以供其作生产决策。
产品信息安全处理：企业与生产产品可能会涉及企业机密，信息安全处理将针对这一现象对企业上传的作品进行微处理，使同行业的竞争对手无法从中获取机密性的信息。
调查、分析整理：针对企业的设计作品进行相关调查统计，然后对数据进行分析，最后整合各类分析结果为企业提供有效信息。当企业做出预生产决策后，平台将进入生产推广、订购、生产过程。
3.产品推广以及销售
企业若对平台上展示过的产品进行投资生产，产品生产中及生产之后，平台会根据历史数据以站内信等方式定向的之前关注或潜在关注该产品的用户进行推广该商品。
图4 B&C模式推广流程
生产协商：若企业在平台上看到其愿意不使用平台数据直接生产某些产品，那么必须经过生产协商过程，一是为了保护用户对其设计产品的所有权益，而是为了防止某些企业上传的产品被其他企业通过平台生产销售。
推广系统：设计作品得到较高的评价以及较高的关注度的话就可能被推荐给其投入生产，当企业生产平台上的设计作品时，推广系统根据其需求对相应的产品针对关注者进行推广。
四、窥探B&C电子商务模式未来
马云认为C2B模式一定会成为电子商务产业升级的未来，就是以消费者为导向，把消费者融入到产品研发、产品创新的过程中，定制化生产个性化产品，满足不同消费者的不同需求，同时网络销售的商品让生产厂家的利润提高，价格战减少、中间渠道消失。反过来，卖家的信用更加具有透明度，更受消费者尊重。应该说，这是电子商务行业的最高境界。对于生产厂家而言，必须有足够的能力提供个性化定制产品，并承受更高的成本，做到更精准的营销，对于买家来说，则要接受更高的产品价格，而对于C2B商务平台来说更是一个巨大的挑战，既要整合有定制能力的厂家，又必须协助其精准地找到有个性化需求的窄众。
B&C电子商务模式最大的特色是：大众设计，将消费者拉入生产过程。目前，大多数服装公司都有自己的设计部门或者合作伙伴，但是不管公司有多大，它的设计人员数量是有限的，并且出于成本的考虑，前期的市场考察也存在很大局限性，新品开发设计稿论证只可能由少量人员进行决定的。部分服装款式设计可能存在大量的市场需求，但是因为论证的局限可能会被否决，更可怕的是，那些没有市场需求的服装设计可能被论证通过，这样的服装被投入生产带来的将是一系列的问题，比如销售停止带来的营销问题、库存问题等。此外，对于服装设计爱好者而言，他们热衷于服装设计，所设计的服装也存在大量的市场需求，但是因为现有的用人制度缺陷，他们的设计作品就很有可能被埋没。在B&C电子商务模式下就会很巧妙地利用大众点评这一方法规避这些问题。
其次，B&C电子商务的另一特色是：个性化定制，符合现在年轻人追求时尚个性的要求。个性化定制，是近些年才出现的一个词语。即给需要在特定场合或者为特定情绪而量身定做的时装。在许多人的概念中，定做是没有任何潮流的，更多的是跟随着自己一种感觉而产生的一种个人潮流，也许是一个季节，也许是更多的季节，所有的一切都取决于个人对于时尚的态度与理解，对于潮流的分析与把握。而B&C可以借助消费者与企业快速的双向沟通来把握个性化需求，进而满足这些个性化需求。
理论上，B&C电子商务模式是非常有市场前景的，然而，在实际操作中还是存在难以逾越的鸿沟的。在对消费者的调研中，67.3%的调查对象认为这种模式可以弥补现阶段网购体验的一些不足，完善现阶段类似DIY的定制。但是在对服装设计者的调研中，我们发现：76.4%设计爱好者认为B&C电子商务模式不能很好的保护其版权，会导致抄袭等现象无法维护其利益。因此，如果想要B&C电子商务模式得以发展需要从版权保护等方面下功夫。
参考文献：
[1]李中.通过“库存”看服装行业生存现状[J].生意经・经营金版，2013（2）.
[2]李宁关闭上千家门店[J].金点子生意，2013（3）.
[3]购物“一网搞定” 网购服装势必进入品牌时代[J/OL].中国品牌服装网
[4]2011-2015年中国服装行业发展现状及未来趋势分析报告[R].中商情报网http：///print/4/132974/
